具體描述
●前言5
●1.哈佛的現代主義8
●2.設計協作理念的起源，1895-1917年14
●3.悄然改變，1917-1934年50
●4.現代主義視角，1934-1936年110
●5.現代主義運動，1936-1944年136
●6.現代主義鼎盛時期，1945-1951年194
●7.現代主義頹廢期，1951-1953年226
●8.現代主義迴顧與反思，1953-1995年248
●縮略語270
●注釋271
●附錄：大事記301
●圖片版權306
內容簡介
20世紀30年代，哈佛大學搶先發售將建築、景觀和城市規劃三個學院統籌規劃，凝聚瞭現代主義建築師的思想和實踐活動。安東尼·埃羅弗森通過對20世紀三四十年代哈佛設計研究生院建築理念更迭的研究，讓我們直觀地看到現代主義在美國齣現、鬥爭、進化以及很終日漸衰落的過程。本書追溯瞭哈佛設計研究生院的創立曆史，敘述瞭約瑟夫·哈德納特院長在任期間的改革，同時記錄瞭哈德納特院長和包豪斯創始人沃特·格羅皮烏斯在哈佛任教期間（1937-1952年）對現代主義的貢獻。早在格羅皮烏斯來到哈佛之前，協作的設計理念已經慢慢形成，並且對景觀和城市規劃專業的定義加以界定。埃羅弗森為我們呈現瞭現代主義運動的星星之火，讓美國的現代主義鬥爭全貌躍然紙上。本書中的照片、繪圖和學生作品均搶先發售齣現在正式齣版的圖書之中。本書對於建築史、藝術、建築、景觀和城市規劃專業的研究具有極高的參考價值。 (美)安東尼·埃羅弗森(Anthony Alofsin) 著；王寜,趙長鳳 譯 安東尼·埃羅弗森（Anthony Alofsin）是一位在現代主義建築領域贏得靠前聲譽的建築師，集作者、策展人、建築專業教師等身份於一身。他的著作《弗蘭·勞埃德·賴特：歐洲及其他》（Frank Lloyd Wright：Europe and Beyond）和《弗蘭·勞埃德·賴特：消失的年代，1910-1922年》（Frank Lloyd Wright：The Lost Years，1910-1922）獲得美國建築師學會靠前圖書奬之“專題著作奬”。1994年，埃羅弗森在紐約現代藝術博物館舉辦的“建築師：弗蘭等用戶評價
拿到《現代主義之爭》這本書，首先吸引我的是其厚重的紙質和考究的版式設計，字裏行間透著一股嚴謹而不失人文關懷的學術氣息。然而，當我真正開始閱讀，纔發現這並非一本隻適閤專業人士翻閱的艱澀著作，而是以一種極具感染力的筆觸，帶領普通讀者一同走進那段波瀾壯闊的藝術史。我被作者在梳理不同藝術流派時所展現齣的深厚功底所摺服，從印象派的光影魔術，到象徵主義的隱喻世界，再到野獸派的色彩狂歡，每一個藝術運動的興起、發展和衰落，都被描繪得有血有肉，充滿細節。我尤其印象深刻的是作者對“現代主義”這一概念的界定和演變過程的深入剖析，他沒有簡單地羅列名傢名作，而是著力於揭示那些藝術革新背後所蘊含的時代精神、社會背景以及藝術傢們在思想上的探索與掙紮。讀到關於錶現主義的章節，我仿佛能感受到藝術傢們內心深處的痛苦與呐喊，那些扭麯的綫條，那些濃烈的色彩，都在訴說著那個時代個體生存的睏境與對精神世界的追尋。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一次情感的共鳴，它讓我看到瞭藝術的力量，那種直擊人心的力量，那種能夠超越時空、連接心靈的力量。它讓我反思，在我們所處的時代，又有哪些新的藝術形式和思想正在悄然興起？我們又該如何去理解和擁抱它們？
評分閱讀《現代主義之爭》的過程，與其說是在“讀”一本關於藝術史的書，不如說是在“經曆”一場思想的激辯，一次審美的洗禮。作者以一種近乎史詩般的敘事手法，將我們帶入那個群星璀璨、思想碰撞的年代。我仿佛能聽到未來主義者們對速度與機械的贊美，看到錶現主義畫傢們內心深處的呐喊與焦慮，感受到超現實主義者們對夢境與潛意識的迷戀。書中所描繪的每一個流派，每一個代錶人物，都不僅僅是冰冷的理論符號，而是鮮活的個體，他們帶著各自的掙紮、睏惑、狂喜和絕望，在藝術的熔爐中淬煉齣令人驚嘆的成果。我尤其對作者如何梳理不同流派之間的聯係與區彆感到贊嘆，他並沒有將它們孤立開來，而是巧妙地展示瞭它們之間是如何相互影響、相互啓發，又如何在爭執與融閤中共同塑造瞭現代主義的版圖。讀到那些關於抽象錶現主義的段落，我仿佛看到瞭藝術傢們在畫布前燃燒生命的激情，那些粗獷的筆觸，那些濃烈的色彩，都在訴說著一種原始的力量，一種對生命本真的渴望。這本書讓我意識到，藝術從來都不是脫離現實的象牙塔，而是在時代的洪流中，藝術傢們最直接、最真實的反饋。它不僅僅是一本藝術史的普及讀物，更是一次深入探索人類創造力與時代精神之間復雜關係的絕佳範例。我仿佛看到，每一次藝術的革新，都伴隨著巨大的勇氣和犧牲，而正是這些無畏的探索者，為我們留下瞭如此豐富而深刻的精神遺産。
評分我不得不說，《現代主義之爭》這本書帶給我的震撼是巨大的。它不僅僅是一本關於藝術史的百科全書，更是一次關於思想解放的深度體驗。作者以一種令人驚嘆的洞察力，將現代主義藝術的起源、發展、高峰以及內部的復雜爭論，梳理得脈絡清晰，層層遞進。我被書中對不同藝術流派的詳盡解讀所吸引，從早期對古典主義的反叛，到印象派對現實的捕捉，再到後印象派對情感的錶達，以及立體派對空間的解構……每一種風格的誕生，都伴隨著藝術傢們對既有藝術法則的質疑和對全新可能性的探索。我特彆喜歡作者在描述達達主義和超現實主義時的筆觸，那種顛覆、荒誕、甚至帶有破壞性的藝術形式，在作者的筆下，卻展現齣瞭其深刻的社會批判意義和對人類潛意識的探索。我仿佛置身於那個充滿不確定性和變革的時代，感受著藝術傢們內心的焦慮、憤怒與對自由的渴望。這本書讓我深刻理解到，現代主義藝術並非一蹴而就，而是充滿瞭漫長而麯摺的探索過程，其中有激烈的爭論，有思想的碰撞，更有無數藝術傢們用生命和纔華譜寫的壯麗篇章。它讓我看到瞭藝術的生命力，那種在睏境中生長，在挑戰中綻放的生命力。
評分讀《現代主義之爭》的過程，對我來說，更像是一場沉浸式的藝術體驗。作者的敘事不僅僅是知識的羅列，更是將我帶入那個充滿激情與創新的時代，讓我仿佛親身經曆瞭藝術流派的誕生與演變。我被書中對各個藝術流派的生動描繪所摺服，從印象派對光影的敏銳捕捉，到野獸派對色彩的極緻揮灑，再到立體派對空間的解構與重組……每一個藝術運動都像是一顆璀璨的明星，在藝術的夜空中閃耀。我尤其喜歡作者在分析不同流派之間的“爭執”與“融閤”時所展現齣的深刻洞察力，他沒有簡單地將它們視為對立，而是揭示瞭它們之間復雜而又相互依存的關係。我仿佛能聽到未來主義者們對速度與機械的頌歌，也能感受到達達主義者們對社會荒誕的嘲諷。這本書讓我意識到，現代主義藝術並非單一的風格，而是無數個體在時代浪潮中的探索、碰撞與融閤，是對藝術形式、審美觀念以及人類自身存在意義的深刻反思。
評分《現代主義之爭》這本書，以一種極為深刻和全麵的方式，解讀瞭現代主義藝術的起源、發展以及其內部的復雜性。我被作者對不同藝術流派的細緻梳理所吸引，從印象派的革命性突破，到後印象派對形式與情感的再探索，再到立體派對現實的解構與重塑……每一個流派的齣現，都不僅僅是風格上的改變，更是思想上的革新。我尤其欣賞作者在處理抽象藝術的章節時所展現齣的洞察力，他將那些看似抽象的筆觸和色彩，與藝術傢們內心的情感、對世界的感知緊密聯係起來，讓我看到瞭抽象藝術背後所蘊含的豐富意義。這本書讓我明白，現代主義藝術的齣現，是藝術傢們對工業革命、社會變革以及人類內心世界的深刻迴應，是他們用全新的藝術語言去探索和錶達自身存在的一種方式。它不僅僅是一本藝術史的著作，更是一次關於人類創造力、思想解放以及時代精神的深度思考。
評分《現代主義之爭》這本書，以其宏大的視野和細膩的筆觸，為我打開瞭一扇通往現代藝術殿堂的大門。我原本對一些抽象的藝術流派感到睏惑，但在閱讀瞭這本書後，我仿佛茅塞頓開。作者以一種循序漸進的方式，將各個藝術運動的誕生背景、核心理念、代錶人物以及相互影響，都闡述得清晰明瞭。我被書中對印象派、錶現主義、立體派、超現實主義等流派的深入解讀所吸引，那些看似破碎、怪誕的畫麵，在作者的解釋下，都煥發齣瞭新的生命力，讓我看到瞭藝術傢們對現實世界、人類情感以及內心世界的獨特錶達。我尤其喜歡作者在描述藝術傢們的創作過程和思想掙紮時所展現齣的同理心，仿佛能感受到他們內心的激蕩與對藝術的執著。這本書讓我深刻理解到，現代主義藝術的誕生，是藝術傢們對時代巨變的敏感迴應，是對舊有秩序的挑戰，更是對人類精神自由的強烈追求。它不僅僅是一本藝術史的教科書，更是一次關於人類創造力、思想解放以及時代精神的深刻探索。
評分這本書的閱讀體驗，對我而言，是一種循序漸進的啓發。作者並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從對現代主義萌芽時期的曆史背景的梳理開始，逐步引導讀者進入這個充滿變革的藝術世界。我被書中對印象派、象徵主義、野獸派等早期流派的清晰介紹所吸引，它們如同現代主義的序麯，為後續更加激烈的藝術實驗奠定瞭基礎。我尤其喜歡作者在描述立體派和未來主義時所展現齣的活力，那種對傳統繪畫語言的顛覆，對多維空間的探索，以及對速度與機械的崇拜，都讓我感受到瞭那個時代蓬勃的生命力。這本書讓我深刻理解到，“現代主義”並非一個單一的、靜止的概念，而是一個不斷發展、充滿爭議、並且不斷自我超越的過程。它不僅僅是藝術形式的創新，更是對人類認知方式、審美觀念以及社會結構的挑戰。它讓我思考，在今天這個被科技和信息所裹挾的時代，我們又在經曆著怎樣的“現代主義之爭”？我們又該如何去理解和創造屬於我們自己的藝術？
評分這本書的閱讀體驗，對我而言，更像是在進行一場跨越時代的思想對話。作者不僅僅是羅列事實，更是帶領我們去理解那些偉大的藝術傢們，是如何在他們所處的時代背景下，做齣那些“驚世駭俗”的藝術選擇。我被書中對每個藝術流派的深入剖析所吸引，從印象派對光與色的革命，到立體派對空間的重塑，再到抽象錶現主義對情感的極緻釋放……每一個流派的齣現，都不僅僅是視覺上的革新，更是思想上的飛躍。我尤其欣賞作者在處理不同流派之間的“爭論”部分，他沒有迴避那些尖銳的矛盾和深刻的分歧，反而將其作為推進藝術發展的重要動力來展現。我仿佛能聽到未來主義者們對傳統藝術的“詛咒”，也能感受到構成主義者們對藝術與社會結閤的堅定信念。這本書讓我明白，“現代主義”並非一個單一的、固定的概念，而是一個不斷演變、充滿活力的集閤體，它包含瞭無數個體的探索、集體的心靈呐喊，以及對人類存在意義的持續追問。它讓我思考，在今天這個信息爆炸、科技飛速發展的時代，我們又該如何去定義和理解“現代”？我們又是否正在經曆一場新的“現代主義之爭”？
評分這本書的敘事邏輯清晰而引人入勝，讓我沉浸在那個充滿變革的時代之中，感受著思想的火花是如何被點燃、被放大。我被作者對每一場藝術運動的細緻描繪所摺服，從早期印象派對光影的探索，到後印象派對形式與情感的強調，再到野獸派對色彩的解放，以及立體派對多維空間的解構……每一個轉摺都充滿瞭戲劇性，每一次創新都伴隨著巨大的爭議。我特彆喜歡作者對於不同藝術傢之間思想交流和碰撞的刻畫，那些書信、迴憶錄、評論文章中的片段，如同曆史的碎片，被作者巧妙地拼湊起來，勾勒齣那個時代藝術傢們鮮活的麵貌。我仿佛看到畢加索和布拉剋在工作室裏激烈地討論，也仿佛聽到馬蒂斯在色彩的世界裏自由地徜徉。這本書讓我對“現代主義”這個概念有瞭更深刻、更全麵的理解，它不再是一個模糊的標簽，而是一係列復雜、矛盾但又充滿活力的藝術實踐的總稱。它讓我看到，藝術的發展從來都不是一條直綫，而是充滿瞭彎路、岔道和意外的驚喜。讀到關於構成主義和包豪斯運動的部分，我感受到瞭藝術與社會、技術之間的緊密聯係，那種試圖通過藝術來改造社會的宏大理想，在今天看來仍然具有振奮人心的力量。這本書不僅僅是一次藝術史的巡禮，更是一次關於人類創造力和社會變革的深刻思考。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人，深邃的藍與燙金的“現代主義之爭”幾個大字，隱約透著一種曆史的厚重感和思想的鋒芒。我拿到這本書的時候，就迫不及待地翻開，原本以為會是一本枯燥的學術論著，但讀進去纔發現，它所描繪的，是那個波瀾壯闊的時代裏，一群纔華橫溢、思想激進的藝術傢、作傢、評論傢們，如何在舊有的藝術藩籬下，用盡全力去探索、去呐喊、去構建屬於他們自己的全新世界。那種對藝術形式的顛覆，對傳統敘事的解構，對人內心世界的深刻挖掘，簡直像一道閃電，劈開瞭我固有的認知，讓我看到瞭藝術的無限可能性。我尤其被書中關於立體主義和達達主義的論述所吸引，那些看似破碎、荒誕的畫麵和文字，背後卻蘊含著對現實的深刻反思和對社會的反叛。作者的筆觸是如此的細膩，仿佛能夠穿越時空，將我置身於巴黎的咖啡館，或是柏林的街頭，親眼見證那些革命性的藝術思潮是如何萌發、生長，並最終席捲整個西方世界的。這本書不僅僅是關於藝術史的梳理，更是一次關於思想解放的盛宴，讓我深刻體會到，每一個偉大的藝術變革，都源於對既有秩序的挑戰和對未知領域的勇敢探索。它讓我思考，在當下這個信息爆炸、快速變化的時代，我們又在經曆著怎樣的“現代主義之爭”？我們是否也需要一種新的視角，去審視我們所處的時代，去創造屬於我們自己的藝術語言？這本書帶來的思考是深遠的，它不僅僅滿足瞭我對藝術史的好奇，更激發瞭我對當下藝術和社會現象的深度反思。
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