具體描述
商品參數
| 直到長齣青苔 | ||
| 定價 | 68.00 | |
| 齣版社 | 廣西師範大學齣版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 齣版時間 | 2012年05月 | |
| 開本 | 32開 | |
| 作者 | (日)杉本博司 | |
| 裝幀 | 精裝 | |
| 頁數 | 239 | |
| 字數 | 150000 | |
| ISBN編碼 | 9787549515691 | |
| 重量 | 523 | |
內容介紹
本書是日本國寶*攝影師杉本博司唯1一本攝影評論集，書名“直到長齣青苔”取自素有“日本詩經”之稱的和歌總集《萬葉集》。書中收錄瞭杉本博司自1974年以來所有的代錶作品，包括“海景係列”、“肖像係列”、“劇場係列”、“建築係列”、“博物館係列”、“布景係列”等。文章分為十六章，每章以一幅杉本的攝影作品和一段問答起興，延引齣藝術傢本人通過攝影的方式與曆史、哲學、時間、記憶、夢境等主題的互動所獲得的洞見，並以及其詩意而禪意的方式娓娓道來，充滿東方意境。
目錄
作者中文版序
人究@需要多少土地
愛的起源
地靈的遺囑
能 時間的樣式
再建護王神社
京都的今貌
塔的故事
無情國王的一生
虛之像
古之熏
風前之燈
異邦人之眼
大玻璃教導我們的事
末法再來
更級日記
直到長齣青苔
後記
譯跋
用戶評價
杉本博司的名字，對於任何稍有涉足當代藝術和攝影的人來說，都如同一塊閃耀的碑石。當得知有這樣一本厚重如斯的《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》問世，我幾乎是懷著一種朝聖的心情，迫不及待地翻開瞭它。與其說這是一本書，不如說這是一次深度對話，一次與時間、空間、記憶和存在的哲學辯論。書中的攝影作品，從經典的“劇院”係列到“海景”係列，再到“概念”係列，每一幅都像是凝固瞭永恒的瞬間，將觀者的思緒拉扯嚮遙遠的過去，又投嚮未知但注定的未來。我尤其被“劇院”係列所震撼，那些空曠的、寂靜的影院，隻剩下光影在其中遊蕩，仿佛是逝去故事的幽靈，又像是等待講述的宇宙洪荒。杉本博司的鏡頭，不僅僅記錄下眼前所見，更是捕捉瞭一種無形的存在，一種超越物質的本質。他通過長時間曝光，將電影播放過程中所有的時間維度壓縮進一張照片，展現瞭一種“不存在”的“存在”。這種對時間性的顛覆，讓我不得不重新審視我們對現實的認知。書中的作品賞析部分，更是將這種感官的衝擊提升到瞭理性的高度。那些深入淺齣的解讀，如同為我打開瞭一扇扇通往藝術傢內心世界的窗戶，讓我得以窺見他創作背後的深邃思考。他如何將哲學概念轉化為視覺語言？他如何利用看似簡單的影像，引發關於存在、虛無、記憶的宏大命題？這些問題，都在文字中得到瞭細緻的剖析。而攝影理論部分，則更像是對藝術傢本人創作方法論的梳理，從他對古典美學的緻敬，到他對現代科技的審慎運用，再到他對攝影作為一種“記錄”之外的“創造”的定義，都讓我受益匪淺。這本書，不僅僅是關於杉本博司的攝影，更是關於我們如何觀看，如何思考，如何理解這個充滿矛盾與和諧的世界。它教會我，真正的藝術，永遠不是靜止的，它在時間的長河中流動，在觀者的心中激蕩，直到長齣屬於自己的青苔，留下不朽的痕跡。
評分捧讀《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書，我仿佛進入瞭一間由光影構築的古老聖殿。杉本博司，這位日本當代藝術攝影的巨匠，他的作品總是帶著一種穿越時空的靜謐力量。本書所收錄的“海景”係列，以其極緻的簡約構圖，在海平麵上劃齣一道永恒的分割綫，引人思考天地之間的關係，以及我們在時間長河中的位置。而“劇院”係列，則將我帶入瞭一個充滿故事的寂靜空間，那些被長時間曝光捕獲的光影，仿佛是逝去電影的靈魂在低語。杉本博司不僅僅是記錄，他是在解構和重塑我們對時間、空間和存在的認知。書中的作品賞析部分，為我打開瞭理解這些復雜而迷人的作品的一扇重要窗口。那些精煉的文字，如同藝術傢本人的聲音，引導我深入探究作品背後的哲學思考，例如他對“虛無”的定義，他對“真實”的解構。我開始理解，杉本博司的攝影，是一種“觀看”的儀式，一種對“存在”本身的追問。他如何能在看似平靜的畫麵中，注入如此深邃的哲學內涵？這一點讓我著迷。而攝影理論部分，更是讓我看到瞭藝術傢作為一位思想者的廣闊視野。他關於攝影的本質，關於“時間性”與“空間性”的闡述，都充滿瞭獨到的見解，也為我理解當代藝術提供瞭新的視角。這本書，讓我不僅僅是在欣賞攝影作品，更是在進行一場深刻的思想對話。
評分《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書，在我手中的觸感，與其說是紙張的粗糙，不如說是思想的厚重。杉本博司，這位日本攝影界的泰鬥，他的名字早已成為“時間”、“空間”、“存在”這些宏大命題的代名詞。本書的呈現，如同一次穿越時空的藝術漫遊。從“海景”係列那簡潔而又震撼人心的畫麵，到“劇院”係列中仿佛凝固瞭無數電影傳奇的場景，再到“蠟像館”係列裏曆史人物那穿越時空的凝視，每一個作品都充滿瞭杉本博司獨特的哲學氣息。我尤其沉醉於“劇院”係列。在那些空無一人的老式影院裏，杉本博司用他標誌性的長時間曝光，捕捉到瞭光影在黑暗中遊蕩的痕跡，它們仿佛是過往電影故事的迴聲，又像是等待被講述的宇宙洪荒。這不僅僅是對空間的記錄，更是對時間維度的一種顛覆，一種“存在”的“虛無”。書中的作品賞析，是我理解這些作品的關鍵。那些深入淺齣的文字，如同智慧的嚮導，帶領我走進藝術傢內心深處的創作殿堂。它們不僅解釋瞭作品的外在形態，更揭示瞭藝術傢對“真實”的理解，對“時間”的感知，以及他如何通過影像與世界對話。而攝影理論部分，更是讓我看到瞭杉本博司作為一位藝術思想傢的宏大格局。他關於攝影的本質，關於“觀看”的哲學，都充滿瞭顛覆性，又發人深省。這本書，讓我明白，真正的藝術，永遠不隻是視覺的盛宴，更是思想的激蕩，它能觸及我們靈魂最深處，引發最持久的迴響。
評分《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書，對我來說，與其說是一次閱讀體驗，不如說是一場視覺與思想的盛宴。杉本博司的名字，在當代藝術攝影領域，早已是繞不開的豐碑。他的作品，以其獨特的美學風格和哲學內涵，徵服瞭無數觀者。這本書，恰如其分地呈現瞭他創作生涯中的重要篇章，從令人驚嘆的“海景”係列，到充滿曆史迴響的“劇院”係列，再到引人深思的“蠟像館”係列。每一個係列，都仿佛是藝術傢通過鏡頭與世界進行的一次深刻對話。我尤其對“海景”係列情有獨鍾。在那些畫麵中，海與天在地平綫上優雅地劃齣一道筆直的界綫，仿佛在訴說著一種永恒的秩序。杉本博司利用精確的構圖和細膩的光影處理，捕捉瞭海的靜謐與壯闊，同時也引導觀者思考，在時間的洪流中，我們所見到的“海”究竟是什麼？是純粹的自然景象，還是被我們賦予瞭無數意義的載體？書中的作品賞析部分，為理解這些復雜而又迷人的畫麵提供瞭絕佳的嚮導。那些深入淺齣的文字，幫助我穿透錶象，觸及藝術傢創作背後的哲學思考，例如他對“時間”的感知，他對“存在”的追問。杉本博司並不隻是記錄，他是在創造一種超越時間的存在感。攝影理論部分，更是讓我窺見瞭這位“國寶級”攝影師的思維方式。他關於攝影的本質、關於觀看的定義，以及他對古典美學的理解，都展現瞭他作為一位思想者的深度。他不是在討論技巧，而是在探討藝術的邊界和可能性。這本書，不僅是一次對杉本博司藝術的集中展現，更是一次關於如何“看”的深刻教育。它讓我認識到，偉大的藝術作品，不僅僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。
評分當我翻開《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書，一股強烈的寜靜感便油然而生。杉本博司，這位以其對時間、空間和存在的深刻洞察而聞名於世的藝術傢，用他的鏡頭，為我們構建瞭一個既熟悉又陌生的世界。書中的作品，從“海景”係列那標誌性的極簡構圖，到“劇院”係列中光影交織的曆史迴廊，再到“蠟像館”係列裏凝固的時代群像，每一幅都散發著獨特的藝術魅力。我尤其被“海景”係列所吸引，那條水平的海與天之間的界綫，仿佛是宇宙中最純粹的幾何劃分，它將紛繁的世界簡化為最基本的元素，卻又引人無限遐思。杉本博司通過這種方式，讓我們重新審視“觀看”本身，去感受時間的流淌，空間的浩瀚，以及個體在其中渺小的存在。書中的作品賞析，如同低語的智者，引導著我深入理解藝術傢的創作動機和哲學思考。那些文字，不僅僅是對畫麵內容的描述，更是對藝術傢內心世界的探索，讓我得以窺見他如何用攝影作為載體，去探討“真實”與“虛構”的界限，去追問“存在”的意義。而攝影理論部分，更是展現瞭杉本博司作為一位藝術理論傢的深度。他關於攝影的本質，關於“觀看”與“被觀看”的哲學辯證，都讓我對攝影這門藝術有瞭全新的認識。這本書，不僅僅是一本攝影作品的匯集，更是一次關於如何理解藝術、如何理解世界的深刻啓迪。
評分《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書，如同一扇厚重的門，將我引嚮一個由光影、時間和哲學交織而成的奇妙世界。杉本博司，這位以其深邃的藝術觀和標誌性的視覺語言聞名於世的日本攝影大師，他的作品本身就如同一種儀式，一種對存在的審視。本書收錄瞭他一係列經典作品，從“海景”係列那近乎冥想的靜謐，到“劇院”係列中光影交織的敘事，再到“蠟像館”係列裏曆史人物的沉思，每一幅都蘊含著藝術傢對時間、空間和記憶的獨特見解。我最欣賞的是“劇院”係列。那些空曠的、沒有觀眾的電影院，在長曝下，仿佛吸納瞭無數曾經在此上映的電影所留下的故事和情感。杉本博司通過這種方式，挑戰瞭我們對“記錄”的傳統認知，他捕捉到的不是一個具體的瞬間，而是時間在特定空間中的一種“迴響”，一種“幽靈”。書中的作品賞析部分，如同精心設計的導覽，將我帶入藝術傢創作的迷宮。文字深入淺齣，卻不失學術的嚴謹，它幫助我理解瞭杉本博司是如何將極簡的影像語言與復雜的哲學議題巧妙地結閤在一起。他對於“虛無”的探討，對於“真實”的解構，都讓我對攝影這門藝術産生瞭全新的認識。而攝影理論部分，更是讓我看到瞭藝術傢思想的深度。他談論攝影的“觀念性”，談論“當下”與“永恒”，這些都不僅僅是理論探討，更是他創作的實踐哲學。這本書，讓我不僅僅欣賞到杉本博司的藝術之美，更重要的是，它教會瞭我如何以一種更深刻、更具哲學性的方式去“觀看”世界，去理解藝術。
評分《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書，在我手中沉甸甸的，仿佛承載著整個藝術史的重量。杉本博司，這位用鏡頭丈量時間和空間的攝影大師，他的名字本身就充滿著魔力。本書所呈現的，是他藝術創作生涯中的璀璨星光，從“海景”係列那令人屏息的極簡主義，到“劇院”係列中時光沉澱的痕跡，再到“蠟像館”係列裏曆史人物的靜默對話，每一件作品都仿佛是通往他內心世界的密道。我尤其為“劇院”係列所吸引。那些被長時間曝光的空曠劇院，不再是簡單的空間記錄，而是成為瞭承載無數電影故事、觀眾情感的容器。杉本博司通過這種手法，讓“時間”本身成為瞭畫麵中的主角，它模糊瞭過去與現在，也引發瞭關於記憶和存在的深層思考。他捕捉的，是一種“虛無”中的“存在”。書中的作品賞析部分，如同為我量身定製的導覽，它細緻入微地剖析瞭每一幅作品背後的創作理念和哲學意圖。那些文字，不僅是對藝術的解讀，更是對觀者一次思維的喚醒。我開始理解，杉本博司是如何將“觀看”提升到一種哲學的高度，他如何挑戰我們對“真實”的固有認知。而攝影理論部分，則進一步揭示瞭藝術傢作為一位思想者的深度。他關於攝影的邊界，關於“時間性”與“空間性”的辯論，都讓我看到瞭這位“日本國寶”在藝術理論領域的獨到貢獻。這本書，讓我不僅僅看到瞭杉本博司的攝影作品，更重要的是，它讓我學會瞭如何更深刻地去“看”，去感受，去思考。
評分初次接觸《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書，我便被它散發齣的藝術氣息所吸引。杉本博司，作為日本當代攝影的巨匠，他的名字本身就意味著對光影、時間和存在的深刻探索。這本書，無疑是瞭解他藝術世界的一把金鑰匙。從“海景”係列中那無邊無際的海與天，到“劇院”係列中凝固的時光剪影，再到“蠟像館”係列裏曆史人物的靜默注視，每一個作品都仿佛是一個哲學命題，等待我去解讀。我特彆著迷於“海景”係列。那一條精準地橫亙在畫麵中的海平麵，似乎將世界劃分成瞭已知與未知，現實與想象。杉本博司通過這種看似簡單的構圖，卻能喚起觀者內心深處對時間、空間以及自身存在的無限遐想。他不僅僅是在拍攝風景，更是在拍攝一種“存在”的狀態。書中的作品賞析部分，為我打開瞭理解這些作品的另一扇窗。那些精闢的文字，如同智慧的火花，點燃瞭我對藝術創作背後邏輯的探索。我開始明白，杉本博司的攝影，是一種“觀看”的哲學，是一種對“真實”的再定義。他如何用鏡頭去捕捉那些看不見的，卻又真實存在的事物？這一點讓我深思。而攝影理論部分，更是將我帶入瞭藝術傢更為深層的思想領域。他關於攝影的本質，關於“時間性”的理解，都展現瞭他作為一位極具前瞻性的思想傢。這本書，不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何思考、如何觀看的哲學著作。它讓我看到瞭藝術的無限可能，也讓我對自己所處的世界有瞭更深層次的理解。
評分拿到《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書，我首先被它沉甸甸的質感所吸引。翻開第一頁，那強烈的視覺衝擊便撲麵而來。杉本博司的攝影作品，其獨特的風格和深邃的意境，早已在全球藝術界享有盛譽，而這本集子，無疑為我們提供瞭一個係統而全麵的審視平颱。他的“海景”係列，那些看似簡潔的畫麵，實則蘊含著令人驚嘆的哲學深度。在不同的地理位置、不同的時代背景下，海平麵似乎永遠保持著一種永恒的靜止，與天空的界限分明，卻又仿佛連接著無限的過去與未來。杉本博司通過這種極簡的構圖，引導觀者去思考時間、空間以及人類在宏大自然麵前的渺小。這種對“瞬間”的捕捉，實際上是對“永恒”的探求。書中的作品賞析，字裏行間都流露齣作者對杉本博司作品的深刻理解和獨到見解。它不僅僅是簡單地描述作品，更像是與觀者一同走進藝術傢的內心世界，去探尋那些隱藏在畫麵背後的故事、思考和情感。我尤其喜歡對“蠟像館”係列的解讀，藝術傢如何用他那標誌性的中畫幅相機，捕捉那些被凝固在曆史瞬間的人物，他們錶情的微妙變化，以及由此引發的關於曆史真實與記憶建構的討論，都讓人迴味無窮。書中的攝影理論部分，更是讓我看到瞭杉本博司作為一位思想者的麵貌。他不僅僅是一位技術精湛的攝影師，更是一位對藝術本質有著深刻洞察的哲學傢。他談論攝影的“觀看”與“被觀看”，談論“真實”與“虛構”，談論“時間”與“空間”，這些觀點既具有顛覆性，又充滿啓發性。這本書，讓我從一個全新的角度去理解杉本博司的藝術，也讓我對自己所處的現實世界有瞭更深的體悟。它不僅僅是一本攝影集，更是一本關於生命、時間、存在和藝術的哲學讀物。
評分當我拿起《直到長齣青苔 藝術 攝影 作品集 作品賞析 攝影理論 日本國寶攝影師杉本博司文字》這本書時，我心中湧起的，是一種既敬畏又期待的情緒。杉本博司，這位享譽世界的日本國寶級攝影師，他的名字本身就代錶著一種獨特的藝術高度。這本書，對我而言，不僅是一次近距離接觸其藝術的機會，更是一次深度探索其思想世界的旅程。從“海景”係列那令人沉靜的畫麵，到“劇院”係列所蘊含的時光碎片，再到“蠟像館”係列中曆史人物的靜默注視，每一個作品都仿佛承載著沉甸甸的重量。我尤其著迷於“海景”係列，那種極簡的構圖，海平麵與天空平行的分割，似乎將天地間的萬物定格在一個永恒的瞬間。這不僅僅是對自然景色的描摹，更是對時間流逝、空間廣闊以及人類存在意義的一種哲學隱喻。杉本博司的鏡頭，仿佛能捕捉到物質錶麵下湧動的哲學暗流。書中的作品賞析部分，更是我理解這些作品的關鍵。那些文字，如同溫和的手，引導著我去感受畫麵之外的深層含義，去探尋藝術傢如何在看似平淡的影像中注入如此磅礴的思想。他如何看待“虛無”，如何解讀“真實”，這些問題在賞析中得到瞭細膩的闡釋。而攝影理論部分，則進一步展現瞭杉本博司作為一位藝術傢的廣闊視野。他不僅僅局限於攝影本身，而是將攝影置於更宏大的藝術和哲學框架中去審視。他對古典美學的理解，他對當代藝術的洞察，都讓我對他的創作有瞭更全麵的認識。這本書，讓我明白，好的攝影作品，不僅僅是技術和構圖的完美結閤，更是思想的載體，是情感的傳遞，是與觀者之間一場跨越時空的對話。
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