Photoshop后期强:摄影后期特效与滤镜实战宝典 陈建强 9787115447524 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

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• 技巧

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

商品编码：27393303018

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

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基本信息

书名:Photoshop后期强:摄影后期特效与滤镜实战宝典

定价：128.00元

售价：74.24元,便宜53.76元,折扣57

作者:陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447524

字数：433

页码：264

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 35个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要

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陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，精选了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个特效滤镜效果的制作方法和深度锐化的高级技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。本书适合具有一定后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

目录

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作者介绍

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陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、国内摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

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序言

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《光影炼金术：精修不止于调色》 序言：看见，然后创造 在摄影的世界里，光影是灵魂，而后期则是赋予这灵魂以生命与温度的魔法。我们拿起相机，捕捉瞬间，但一个完美的影像，往往是技术与艺术交织的结晶。从按下快门的那一刻起，一场与数字画布的对话便已开始。本书并非旨在罗列枯燥的菜单命令，而是邀请您一同踏上一段探索影像无限可能性的旅程，学习如何用最直观、最富创造力的方式，将平淡的画面转化为触动人心的艺术品。我们不只是“调整”照片，我们是“重塑”视觉，是“点亮”故事。 第一章：像素的语言——理解数字影像的本质 在开始我们的后期之旅前，有必要深入理解我们手中的“画笔”——数字影像。本章将带您拨开迷雾，触及那些隐藏在像素背后的真实。 像素的奥秘： 我们将剖析像素的构成，了解其色彩空间（RGB、CMYK）的原理，以及不同色彩模式对最终输出的影响。不再是简单地“拉曲线”，而是理解为何要拉，拉了之后画面会发生什么根本性的变化。 分辨率的维度： 从屏幕显示到印刷出版，分辨率扮演着至关重要的角色。我们将详细探讨DPI、PPI的区别，如何根据不同用途设置最优分辨率，以及如何在高分辨率下保持图像的细节锐度。 色彩的感知： 人眼对色彩的感知是主观的，但数字世界有其客观的衡量标准。本章将介绍色温、白平衡、饱和度、明度等核心概念，并探讨它们如何影响画面的情绪和氛围。您将学会如何“听”懂色彩，并用色彩讲故事。 文件格式的考量： JPEG、TIFF、PSD、RAW——这些文件格式的选择，直接关乎您的工作效率和图像质量。我们将逐一解析它们的优缺点，以及在不同工作流程中的最佳应用场景。了解RAW格式的强大之处，将是您迈向专业摄影师的重要一步。 直方图的智慧： 直方图是图像曝光和色彩分布的“晴雨表”。本章将教您如何读懂直方图，识别曝光不足、曝光过度以及色彩失衡的问题，并利用它指导您进行精确的调整。 第二章：精细雕琢——构图与透视的重塑 构图是影像的骨架，透视是空间的语言。在后期阶段，我们依然可以对这些基础元素进行巧妙的调整，以增强画面的表现力。 二次构图的艺术： 拍摄时可能错失了最佳的构图角度，或者后期需要强调特定元素。本章将探讨如何通过裁剪、旋转、翻转等手法，优化画面比例，突出主体，引导观众视线。您将学会“二次创作”，让照片在后期焕发新生。 视角与透视的魔力： 广角镜头的夸张透视，长焦镜头的压缩空间，这些在拍摄时已然存在，但后期同样可以进行微调。我们将学习使用“透视校正”、“镜头校正”等工具，修复因角度或镜头产生的畸变，甚至通过液化等工具， subtly 地调整透视关系，让画面更具视觉冲击力。 景深与焦点的强化： 即使是简单的背景虚化，也能极大地突出主体。本章将介绍如何利用“选区工具”进行精确抠图，再配合“高斯模糊”或更高级的“镜头模糊”滤镜，模拟或加强景深效果，将观众的注意力牢牢吸引到画面焦点上。 引导线与平衡的运用： 画面中的线条、形状，都能引导观众的视线。我们将学习如何通过对比度、色彩或明暗的调整，强化或创建引导线，构建画面的视觉平衡，使画面更具美感和故事性。 第三章：光影魔法——明暗与色彩的交响 光影是摄影的灵魂，后期则是我们挥洒光影的调色板。本章将带您深入探索如何运用各种工具，创造出令人惊叹的光影效果。 曝光的精妙控制： 从整体曝光到局部曝光，从高光到阴影，我们将学习使用“曲线”、“色阶”、“曝光度”、“减淡/加深工具”等，精确控制画面每一个区域的明暗关系，塑造出立体感和层次感。 色彩的情绪表达： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情绪的传递。本章将深入研究“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“可选颜色”等工具，学习如何调整色温，创造冷暖对比，模拟日出日落的光辉，营造宁静、热烈或神秘的氛围。 高光与阴影的塑造： 真实的光影并非均匀分布。我们将学习如何通过“亮度/对比度”、“阴影/高光”等工具，刻画出光线的方向、强度和质感，让画面中的物体仿佛沐浴在真实的光线下，产生生动的立体感。 局部调整的艺术： 并非所有调整都适用于全局。本章将重点讲解“渐变滤镜”、“径向滤镜”以及基于蒙版的局部调整，让您能针对画面特定区域进行精准的明暗、色彩或锐度控制，如同用画笔精心描绘。 黑白影像的魅力： 黑白影像以其独特的韵味，考验着摄影师对光影和线条的驾驭能力。我们将学习如何在黑白影调中，通过强烈的明暗对比、丰富的灰度层次，以及对纹理细节的刻画，展现出超越色彩的深刻意境。 第四章：质感升华——锐度、纹理与细节的呈现 细节是决定一张照片是否出彩的关键。本章将教您如何让画面中的质感呼之欲出，让每一处细节都熠熠生辉。 锐化的哲学： 锐化并非简单地“增加清晰度”。我们将深入理解不同锐化算法（如USM锐化、智能锐化）的原理，学会如何根据图像类型和用途，选择合适的锐化参数，避免出现噪点或不自然的边缘。 纹理的强化与表现： 无论是肌肤的细腻，还是岩石的粗糙，质感是照片的生命力所在。本章将探讨如何通过“纹理”、“锐度”、“细节”等面板，以及结合蒙版， selectively 地增强或减弱画面中的纹理，赋予物体真实的触感。 噪点管理： 噪点是数字影像的“敌人”，但也并非完全不能利用。我们将学习如何通过“降噪工具”有效地去除不必要的噪点，同时保留图像的细节，甚至在某些风格化创作中，如何适当地保留一些纹理感。 细节的挖掘与呈现： 即使在拍摄时不够完美，后期也能帮助我们挖掘隐藏的细节。本章将介绍如何通过“反差”、“阴影/高光”等工具，以及微小的局部提亮，让画面中被忽略的细节重现生机。 第五章：风格化创作——滤镜与特效的巧用 滤镜和特效并非“一键出片”的捷径，而是创作者手中的强大工具，能够为影像赋予独特的个性和情绪。 智能滤镜的灵活性： 智能滤镜的最大优势在于其非破坏性编辑。本章将详细介绍如何使用“滤镜库”中的各种滤镜（如艺术滤镜、画笔描边），并配合智能对象，实现可反复修改的创意效果。 模拟胶片质感： 每一款经典胶片都有其独特的色彩和颗粒感。我们将学习如何通过调整色调、曲线、颗粒等参数，模拟出怀旧、复古的胶片风格，赋予现代影像以历史的厚重感。 氛围营造的特效： 从梦幻的星光，到温暖的逆光，再到神秘的雾气，本章将指导您如何运用“镜头光晕”、“渐变”、“云彩”等工具，以及结合图层模式，创造出各种富有戏剧性的光影特效，提升画面的感染力。 风格化的色彩处理： 有时候，独特的色彩风格能够成为一张照片的标志。我们将探索各种色彩映射、色调分离、分离色调等高级色彩处理技巧，创造出极具个性的视觉语言。 创意合成与移花接木： 当一张照片不足以表达您的想法时，合成是您最佳的选择。本章将初步介绍如何利用“图层”、“蒙版”、“混合模式”等基础概念，将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出全新的视觉故事。 第六章：高效工作流——优化流程与技巧 再强大的工具，也需要高效的工作流来支撑。本章将分享一系列实用的技巧，帮助您在后期处理中节省宝贵的时间，并提升整体工作效率。 批量处理的智慧： 对于大量同类照片，批量处理是必不可少的。本章将介绍如何利用“动作”（Actions）和“批量重命名”功能，快速对多张照片进行统一的调整和管理。 预设的运用与创建： 预设（Presets）是您个人风格的快捷方式。我们将学习如何导入和使用现有的预设，并根据自己的需求创建和保存个性化的预设。 快捷键的魔力： 熟练掌握常用快捷键，能极大地提升您的操作速度。本章将为您汇总并演示那些最实用、最能为您节省时间的快捷键组合。 蒙版与选区的效率技巧： 蒙版和选区是精细调整的基础，掌握其高效运用至关重要。本章将分享快速创建选区、优化蒙版边缘、利用通道抠图等实用技巧。 智能对象与非破坏性编辑： 始终坚持非破坏性编辑的原则。本章将强调智能对象、调整图层等工具的重要性，让您的每一次修改都可追溯和撤销，确保作品的灵活性。 结语：想象力的边界，就是作品的边界 在数字影像的世界里，技术是工具，而想象力才是真正的驱动力。本书提供的知识与技巧，只是为您打开了一扇门。真正的强大，在于您如何将这些工具与您独特的视角、您的情感、您的故事相结合，去创造出属于您自己的，独一无二的影像作品。每一次的后期，都是一次与光影的对话，一次对现实的重塑，一次对内心世界的探索。愿您在这场光影炼金术的旅程中，收获无限的灵感与创作的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下了解到这本书的，当时正在为一个摄影项目寻找灵感和技术支持，无意中在网上看到了关于这本书的介绍。书名“Photoshop后期强”和副标题“摄影后期特效与滤镜实战宝典”立刻吸引了我，让我觉得这本书可能就是我一直在寻找的“救星”。在仔细阅读了介绍和一些读者反馈后，我决定立刻下单购买。拿到书后，我首先被它精致的装帧和高质量的印刷所吸引，这无疑为我的阅读体验打下了良好的基础。翻开书页，我被书中丰富的案例和详尽的步骤讲解所震撼，这远超出了我之前的预期。书中涉及的特效和滤镜类型非常广泛，从常见的影调调整、色彩校正，到一些高级的视觉效果，如光影合成、粒子特效、故障艺术等，几乎涵盖了摄影后期处理的方方面面。而且，我注意到书中不仅讲解了如何使用Photoshop的工具和功能，还深入分析了这些特效背后的原理以及如何根据不同的摄影风格和主题进行灵活运用，这对于我这样想要深入理解后期而不只是“套用滤镜”的读者来说，是极其宝贵的。我尤其喜欢书中一些将技术与创意相结合的案例，它们不仅展示了Photoshop强大的功能，更激发了我无限的创作灵感，让我开始思考如何将这些技巧融入到自己的摄影作品中，赋予它们独特的个性和艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期处理有着浓厚的兴趣，但苦于没有一个系统且专业的指导。在朋友的推荐下，我入手了这本《Photoshop后期强:摄影后期特效与滤镜实战宝典》。收到书的那一刻，我就被它扎实的用料和精致的设计所吸引。书的封面色彩鲜艳，设计感十足，让人一看就知道是出自专业人士之手。打开书页，扑面而来的是清晰、准确的印刷，图片色彩还原度极高，即使是复杂的特效，也能在书中清晰地展现出来。我最看重的是书中对Photoshop各项功能的讲解，它们都非常深入且富有条理。作者不仅仅是简单地罗列操作步骤，更是对每一步的操作都进行了详细的解释，比如为什么需要进行这样的调整，这样做能达到什么样的效果，以及在不同的场景下如何进行灵活变通。我尤其喜欢书中关于“特效”的章节，它涵盖了各种令人惊叹的视觉效果，从梦幻般的星空合成到硬朗的金属质感，再到充满艺术感的移轴效果，作者都一一进行了拆解和教学。这些案例不仅实用，而且充满了创意，让我大开眼界。通过学习这些特效，我不仅掌握了Photoshop的强大功能，更激发了我对摄影后期创作的无限热情。这本书就像一个宝库，里面藏着无数的创意和技巧，等待着我去发掘和应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和排版都相当不错，封面设计很抓眼球，一看就是专业书籍的样子。纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，印刷清晰，图片色彩饱满，这一点对于一本注重视觉效果的后期书籍来说至关重要。我一直以来都在寻找一本能够真正提升我摄影后期水平的书籍，之前也涉猎过一些，但总感觉差了点意思，要么太理论化，要么案例不够实用。翻开这本书，初步浏览了一下目录和一些章节，感觉它的内容组织非常合理，从基础的知识点梳理，到具体的特效制作，再到滤镜的应用，层层递进，逻辑清晰。我尤其看重它“实战宝典”这四个字，希望它能够提供大量可操作的案例，让我能够跟着书中的步骤一步一步地去实践，而不是仅仅停留在理论层面。我已经迫不及待地想开始学习里面的内容了，希望它能真正帮助我突破技术瓶颈，创作出更具吸引力的摄影作品。这本书的厚度也适中，不会让人觉得太厚而望而却步，也不会太薄而显得内容不足，恰到好处。从整体的开本设计和字体大小来看，阅读起来应该会非常舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我对作者陈建强的专业背景也有些了解，知道他在这个领域有着丰富的经验和深厚的造诣，所以对这本书的内容质量充满了期待，相信他能够带来一些独到见解和实用技巧。

评分☆☆☆☆☆

在对摄影后期处理日益增长的需求下，我一直在寻找一本能够让我“事半功倍”的工具书。这本书，准确地说，就是我一直在寻找的那一本。它不仅仅是一本Photoshop的使用手册，更像是一位经验丰富的后期大师，在耐心地引导你一步步走向卓越。我尤其欣赏书中对“特效”的讲解，那些原本觉得遥不可及的视觉效果，在作者的拆解下，变得清晰易懂，并且充满可操作性。每一个案例都配有高质量的截图，让你能够清晰地看到每一步操作的细节，仿佛大师就坐在你身边进行演示。我特别喜欢书中一些关于光影、质感和氛围的特效处理，这些技术不仅能够极大地提升照片的视觉冲击力，更能赋予作品独特的艺术感染力。此外，书中对“滤镜”的应用讲解也非常独到。它不仅仅是告诉你哪些滤镜能做什么，更是深入分析了不同滤镜之间的配合，以及如何通过自定义参数来达到最佳效果，这让我对滤镜的理解从“工具”提升到了“艺术语言”的层面。这本书不仅让我掌握了Photoshop强大的后期处理能力，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的无限热情，让我开始尝试更多大胆、创新的想法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我对后期处理有着极大的热情，也一直在寻找一本能够真正提升我技术水平的书籍。在对比了市面上多款Photoshop后期教程后，我最终选择了《Photoshop后期强:摄影后期特效与滤镜实战宝典》。拿到书后，我被它的精美装帧和高质量的印刷所折服。纸张的触感非常好，文字清晰，图片色彩饱满，这一点对于一本讲解视觉效果的书籍来说至关重要。我迫不及待地翻阅了书中的内容，被其丰富而实用的案例深深吸引。书中对Photoshop的各种后期处理技巧进行了系统而深入的讲解，从基础的影调和色彩调整，到复杂的特效合成，再到各种风格化的滤镜应用，几乎涵盖了摄影后期处理的各个方面。我尤其欣赏书中对“特效”的处理，作者不仅展示了如何制作出令人惊叹的视觉效果，还深入分析了其背后的原理和思路，这对于我这样想要举一反三、融会贯通的读者来说，是极其宝贵的。此外，书中对“滤镜”的讲解也十分透彻，不仅介绍了如何运用现有的滤镜，还引导读者如何创造属于自己的特色滤镜，这极大地拓展了我的后期处理思路。总而言之，这本书不仅是一本操作指南，更是一本激发创意、提升审美、拓展视野的“宝典”，我从中获益匪浅，并且确信它将成为我摄影后期学习道路上不可或缺的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，是希望能够系统地学习Photoshop在摄影后期处理方面的应用，尤其是那些能够让照片“脱胎换骨”的特效和滤镜。在我看来，摄影不仅仅是记录，更是二次创作的过程，而Photoshop就是实现这种二次创作最强大的工具之一。这本书的名字和副标题恰好契合了我这种需求。拿到书后，我的第一印象是它的专业性。从封面设计到内页排版，都透露出一种严谨而又不失艺术感的风格。纸张的质感非常好，印刷的色彩也十分鲜艳准确，这对于一本以视觉内容为主的书籍来说，是至关重要的。我非常喜欢书中对Photoshop各项功能的讲解，它们都非常细致，而且不仅仅停留在“怎么做”，更深入地阐述了“为什么这么做”以及“这样做能达到什么效果”。书中提供的案例也十分丰富，涵盖了从基础的照片修复到复杂的特效合成，每一步操作都清晰明了，配有高质量的截图，让我能够非常容易地跟随学习。我特别欣赏书中关于“滤镜”的章节，它不仅介绍了各种内置滤镜的使用方法，还讲解了如何通过组合滤镜或者自定义滤镜来创造出独一无二的视觉风格。这对我来说是一次非常宝贵的学习机会，让我对Photoshop的后期处理有了更深层次的理解和认识，相信这本书将成为我摄影后期道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和内容给我留下了深刻的印象。从封面到内页，都充满了专业感和艺术感。纸张的质量非常不错，印刷清晰，色彩还原度高，即使是复杂的特效，也能在书中得到清晰的呈现。我一直认为，一本好的后期教程，不仅要提供操作的指导，更要能够启发读者的创意。这本书在这方面做得非常好。它提供了大量的实用案例，从基础的影调调整到复杂的合成效果，都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于“特效”的部分，它不仅介绍了各种令人惊叹的视觉效果，还深入分析了这些效果背后的创作思路和技术原理，这让我能够更好地理解和运用这些技巧。例如，书中关于“光影合成”的章节，让我明白了如何通过精细的图层叠加和蒙版运用，来创造出逼真且富有戏剧性的光影效果。同时，书中对“滤镜”的讲解也十分到位。它不仅仅是介绍了各种滤镜的功能，更重要的是，它引导读者去探索滤镜的可能性，如何通过组合和调整滤镜参数，来创造出独具风格的视觉效果。总的来说，这本书不仅是一本Photoshop的操作指南，更是一本激发创意、提升审美的艺术宝典，它将陪伴我踏上更精彩的摄影后期之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书从我拿到手的那一刻起，就给了我一种“专业、有料”的感觉。它的封面设计就很有艺术感，给人一种高级的感觉，不像市面上一些充斥着廉价感的后期教程。翻开书，首先映入眼帘的是那高质量的纸张和清晰的印刷，这一点非常重要，尤其是对于那些需要仔细观察图片细节的操作步骤。我一直认为，一本好的后期教程，不仅要教你“怎么做”，更要告诉你“为什么这么做”，以及“这样做的目的是什么”。这本书在这方面做得非常出色，它没有简单地罗列命令，而是深入浅出地讲解了每一步操作背后的逻辑和原理，让我能够真正理解Photoshop的工作流程，而不是机械地复制粘贴。我特别喜欢书中关于“特效”的章节，它里面有很多非常炫酷的案例，比如那种电影感的色彩风格，或者是一些超现实的合成效果，作者都给出了非常详细的制作步骤，而且讲解得非常透彻，即使是初学者也能轻松跟上。同时，书中关于“滤镜”的应用也非常丰富，它不仅仅介绍了Photoshop自带的滤镜，还讲解了如何利用各种滤镜组合出独特的效果，这大大地拓展了我的后期思路。我觉得这本书的价值在于，它不仅仅是教会我一些具体的技巧，更重要的是，它能够帮助我建立起一套完整的后期处理思维体系，让我能够更灵活、更富有创意地运用Photoshop来提升我的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Photoshop后期强:摄影后期特效与滤镜实战宝典》之后，我最直观的感受就是它的“厚重感”。这种厚重感并非来自物理上的重量，而是源于它所包含的丰富知识和精细讲解。我一直认为，一本真正优秀的摄影后期书籍，应该是能够带领读者从入门到精通，而不仅仅是停留在表面的操作演示。这本书恰恰做到了这一点。从目录的设置，到每个章节的逻辑推进，都展现出了作者深厚的专业功底和严谨的教学态度。我尤其喜欢书中对“特效”部分的讲解，它不仅仅是展示了一些令人眼花缭乱的视觉效果，更重要的是，作者在讲解过程中，会详细地分析这些特效是如何通过Photoshop的各种工具和图层混合模式来实现的，这让我能够深刻理解每一个细节的意义。而且，书中提供了非常多不同风格的案例，从写实到写意，从商业到艺术，覆盖了非常广泛的应用场景，让我能够根据自己的需求找到最合适的学习方向。同时，对于“滤镜”的讲解，我也觉得非常有启发。作者不仅仅是介绍滤镜的功能，更重要的是，他引导读者去思考如何通过组合和调整滤镜参数，来创造出独一无二的视觉风格，这对于我这样希望形成自己独特作品风格的摄影师来说，是极其宝贵的。这本书给我带来的不仅仅是技术的提升，更是思维的启发和创意的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉非常“专业”和“实操”。我曾经购买过一些Photoshop的教程，但很多都过于理论化，或者案例太简单，难以满足我进阶的需求。而这本《Photoshop后期强:摄影后期特效与滤镜实战宝典》给我的感觉完全不同，它就像一个经验丰富的导师，手把手地教你如何将照片变得更加出色。我非常喜欢书中对“特效”的讲解，它涵盖了非常广泛的类型，从基础的影调、色彩调整，到一些非常炫酷的视觉效果，比如粒子特效、故障艺术、电影感色彩等等，作者都进行了非常详细的讲解。而且，这些讲解都不是空洞的理论，而是提供了大量的实战案例，每一个案例都有清晰的操作步骤和详细的参数设置，让我能够非常容易地跟着学习。我尤其喜欢书中那些能够为照片增添“氛围感”和“故事感”的特效处理，这些技巧能够极大地提升照片的艺术价值。另外，关于“滤镜”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是介绍了Photoshop内置的滤镜，更重要的是，作者还讲解了如何利用这些滤镜来创造出各种独特的风格，比如复古风、小清新风、暗黑风等等，这极大地拓展了我的后期处理思路。总而言之，这本书是一本非常值得推荐的Photoshop后期处理实战宝典。