具体描述
| 图书基本信息,请以下列介绍为准 | |||
| 书名 | 色粉画入门与提高 畅销书籍 美术教材 正版 | ||
| 作者 | 李虹 | ||
| 定价 | 36.00元 | ||
| ISBN号 | 9787509410585 | ||
| 出版社 | 蓝天出版社 | ||
| 出版日期 | 2014-01-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他参考信息（以实物为准） | |||
| 装帧：平装 | 开本：大16开 | 重量：0.4 | |
| 版次：1 | 字数： | 页码： | |
| 插图 | |
| 目录 | |
| 内容提要 | |
| 李虹编著的《色粉画入门与提高》是美术爱好者的工具书，《色粉画入门与提高》中主要介绍了色粉画的起源、发展，以及所具有的独特的艺术魅力。《色粉画入门与提高》主要是从基本的、要的材料，从技法入手，系统地对如何用色粉表现静物、风景、人物以及创作等方面作了全面的阐述。 |
| 编辑推荐 | |
| 作者介绍 | |
| 序言 | |
用户评价
我一直认为，一本优秀的绘画教材，应该能够激发读者的创造力，而不是仅仅停留在模仿的层面。《色粉画入门与提高》这本书，正是这样一本能够引导读者进行独立创作的优秀教材。作者李虹老师在书中并没有仅仅提供大量的临摹范例，而是更侧重于教授创作的方法和思路。她反复强调“观察生活”、“提炼主题”、“构思画面”的重要性，并为我们提供了多种不同的创作途径。我特别喜欢书中关于“写生”的讲解。她鼓励我们在写生的过程中，不仅要准确地描绘物体的形态，更要捕捉物体的“神韵”，以及环境的光影和氛围。我尝试着按照书中的方法，去户外写生一幅风景画，一开始我只是机械地去描绘看到的景象，后来在作者的引导下，我开始思考如何用色粉来表现阳光透过树叶的斑驳光影，如何用色彩来传达出夏日午后的宁静。最终，我完成的作品虽然不完美，但我却从中获得了巨大的成就感，因为它不仅仅是“画”出来的，更是“思考”出来的。书中还提供了一些关于“想象创作”的案例，作者是如何根据一个简单的想法，通过色粉画来将其具象化，这对我启发很大。这本书让我明白，绘画不仅仅是眼睛看到的，更是内心世界的表达。
评分我一直认为，一本好的美术教材，不仅要有扎实的技法讲解，更要有能够触动人心的艺术理念。《色粉画入门与提高》这本书，恰恰做到了这一点。书中的语言风格朴实而充满力量，作者李虹老师用她丰富的经验，为我们揭示了色粉画的奥秘。我最喜欢的是书中关于“情感表达”的部分。她不仅仅是在教我们如何画出好看的画，更是在引导我们如何将自己的情感融入到画面中。色粉画独特的色彩表现力，能够非常直接地传达出画家的情绪，无论是温暖、宁静，还是热烈、奔放，都能通过色彩的运用得以体现。我尝试着按照书中的引导，去创作一幅表达“思念”主题的画作，利用色粉的柔和过渡来营造一种淡淡的忧伤，用点睛的色彩来暗示回忆中的温暖。在创作过程中，我深刻地体会到了色粉画在表达细腻情感方面的强大力量。书中还提供了很多关于“构图”的建议，作者是如何通过不同的构图方式来引导观者的视线，如何营造画面的平衡感和视觉冲击力。这一点对于我这个构图新手来说，简直是雪中送炭。我常常觉得自己的画作“平淡无奇”，缺乏亮点，而学习了书中的构图原则后，我发现我的作品立刻变得有了“灵魂”。这本书让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发和思想的表达。
评分自从我拿到这本《色粉画入门与提高》之后，它就成了我案头最重要的参考书之一。我之前也接触过一些绘画材料，但色粉画对我来说一直是“只闻其名，未见其精”。这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，那幅作品的色彩饱和度和光影效果，简直让我惊叹不已，迫不及待地想翻开一探究竟。打开书本，首先映入眼帘的是作者李虹老师对色粉画艺术的深情阐述，以及她从业多年来的经验总结。这种真诚的分享，让我感觉非常亲切，仿佛她就在我身边指导我一般。书中的内容编排非常合理，首先从基础的粉笔种类、纸张的选择、调色板的使用等“软硬件”入手，确保我这个新手不会因为工具的迷茫而止步。紧接着，她非常详细地讲解了色粉的“干画法”和“湿画法”，以及如何利用手指、抹布、纸笔等不同工具来表现不同的肌理效果。我尤其喜欢书中关于“晕染”的章节，对于如何将色彩自然地融合，如何制造出柔和的过渡，她给出了非常多实用的技巧和练习方法。我尝试着跟着书中的示范步骤，用色粉在我常用的素描纸上进行练习，发现果然效果显著。以前我总觉得色粉画画出来的东西容易“脏”或者“板”，但是通过这本书的学习，我才明白，那是因为我没有掌握好晕染的力度和方向。书中对光线的处理也让我受益匪浅，如何用浅色提亮，用深色塑造阴影，如何通过色彩的对比来增强立体感，都讲得非常透彻。总而言之，这本书为我打开了色粉画艺术的大门，让我看到了无限的可能性。
评分我对艺术的热爱，是一种发自内心的渴望，而能够用自己双手创造出美好的事物，更是让我感到无比幸福。《色粉画入门与提高》这本书，就像一位引路人，指引我在这条艺术道路上不断前行。书中的内容不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是，它传递了一种积极乐观的学习态度和对艺术的热爱。作者李虹老师的文字充满温度，她用平实的语言分享了自己的绘画心得，让我感觉她是一位可亲可敬的艺术家。我最喜欢的是书中关于“色彩感知”的讲解。她引导我们如何去“感受”色彩，而不仅仅是“看到”色彩。比如，如何通过色彩来表达温暖、寒冷、喜悦、忧伤等不同的情感，这让我对色彩的理解上升到了一个全新的维度。我尝试着按照书中的引导，去画一幅表达“希望”的画作，利用色粉的明亮色彩来营造一种积极向上的氛围，用柔和的光线来暗示美好的未来。在创作过程中，我感受到了前所未有的愉悦和满足。书中还提供了很多关于“自我评价”的建议，作者鼓励我们在完成作品后，能够理性地分析自己的优缺点，并从中不断学习和进步。这一点对于我这个经常陷入自我怀疑的人来说，非常重要。这本书让我明白，绘画是一场与自己的对话，是一次不断探索和超越自我的过程。它让我对色粉画充满了热情，也让我对自己的艺术之路充满了信心。
评分我一直对那些能够带来丰富视觉体验的艺术形式情有独钟，而色粉画那种独特的、介于绘画与素描之间的表现力，一直吸引着我。《色粉画入门与提高》这本书，正好满足了我对这种艺术形式的探索欲。这本书的内容编排非常系统，从基础的知识讲起，循序渐进，让我这个初学者也能轻松上手。我尤其喜欢书中对于“笔触的运用”的讲解。色粉画的笔触非常丰富，可以粗犷有力，也可以细腻柔和，而如何通过不同的笔触来表现不同的物体质感，作者在书中给出了非常详细的示范。我尝试着按照书中的方法，去画一幅表现“晨曦”的风景画，利用色粉的粗犷笔触来表现天空的云层，用细腻的笔触来描绘远山的轮廓，最终的效果让我感到非常惊喜。书中的“色彩层次”的讲解也让我受益匪浅。色粉画的色彩层次非常丰富，可以通过多次叠加来达到深邃的效果，而如何避免色彩的“浑浊”，如何保持画面的通透感，作者在书中给出了非常实用的技巧。我曾尝试着去表现水面反射的阳光，利用色粉的叠加和刮擦技巧，竟然能够画出那种闪烁、跳跃的光感，这在以前是我无法想象的。这本书让我深刻地体会到了色粉画的魅力，它不仅能够表现写实的物体，更能传达出丰富的情感和意境。
评分作为一个对色彩充满热情，却又在绘画技巧上屡屡碰壁的业余爱好者，我曾尝试过多种绘画材料，但总觉得缺少了那么一种能够让我尽情挥洒色彩，又不会过于笨拙的媒介。《色粉画入门与提高》这本书，就像一场及时雨，让我发现了色粉画的无限魅力。书中的语言风格非常亲切，不像那种枯燥的学术论文，而是更像一位经验丰富的朋友在分享她的绘画心得。我最开始接触色粉画，是因为它的色彩饱和度高，而且可以反复叠加修改，这一点对于我这种“新手”来说实在是太友好了。书中关于“色彩叠加”的技巧讲解，让我明白如何通过不同色粉的叠加来获得更丰富、更细腻的色彩变化，而不仅仅是简单的混合。我尝试着模仿书中的一个简单的静物案例，用色粉去表现苹果的光泽和微妙的色彩变化，发现以前用其他颜料难以表现出的通透感，用色粉画出来竟然如此轻松。更让我惊喜的是，书中对于“光影处理”的讲解，作者李虹老师非常强调“光源的分析”，如何根据光源的方向来准确地铺陈明暗，如何利用色彩的冷暖来区分亮部和暗部，这一点让我的画作立刻提升了一个档次。我以前画的画，总是显得平面，缺乏立体感，但自从学习了书中的光影处理方法后，我的作品立刻变得生动起来。而且，书中还提供了很多练习小技巧，比如如何练习“色彩过渡”，如何练习“纹理表现”，这些都是非常实用的，让我能够循序渐进地提高。
评分我是一位美术专业的学生，在学习过程中，我一直在寻找能够帮助我提升专业技能的书籍。《色粉画入门与提高》这本书，可以说是我近期遇到的最实用、最有价值的教材之一。它的内容不仅仅是停留在技巧的层面，更重要的是，它渗透着作者李虹老师对艺术创作的深刻理解和独到见解。书中的案例选择非常丰富，涵盖了静物、风景、人物等多种题材，每一个案例的讲解都非常详尽，从构思、起稿，到色彩的运用、细节的处理，都一一剖析。我特别喜欢书中关于“色彩情绪”的探讨，作者是如何通过不同的色粉组合来传达画面的情绪和氛围，这对于我们理解和掌握色彩心理学非常有帮助。此外，书中对于“笔触感”的刻画也给了我很多启发。色粉画独特的笔触，能够赋予画面一种特殊的质感和生命力，而如何通过不同的落笔方式和力度来表现这种质感，作者在书中给出了非常多具体的示范。我曾尝试过按照书中的方法，去临摹一些复杂的纹理，比如丝绸的光泽、树叶的脉络，发现效果远超我之前的想象。书中的一些关于“肌理”的讲解，也让我对纸张的选择有了更深的认识，不同的纸张表面纹理，与色粉的结合会产生不同的视觉效果，这一点在我的创作中非常重要。这本书不仅适合初学者，对于已经有一定绘画基础的画家，也能从中获得宝贵的经验和启发。它的权威性和专业性，让我非常信赖。
评分这本书真是让我眼前一亮！作为一名绘画爱好者，我对各种绘画技法都充满了好奇，而色粉画那种独特的光影表现力和细腻的色彩过渡，一直以来都让我心生向往。然而，市面上关于色粉画的教程并不算多，即使有，也常常偏向于理论讲解，对于初学者来说，实践起来总感觉抓不住重点。《色粉画入门与提高》这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。书中的内容由浅入深，从最基础的工具介绍、材料选择，到如何控制色粉的力度、叠加晕染的技巧，都讲解得细致入微。我特别喜欢书中对于色彩理论的讲解，它不像枯燥的教科书，而是结合实际绘画案例，用生动的语言解释了色彩的构成、冷暖对比、明度变化等原理，让我能够更好地理解如何在色粉画中运用色彩来营造氛围和表现情感。而且，书中还提供了大量的范例作品，每一幅都充满了艺术家的巧思和技艺，让我大开眼界，同时也激发了我尝试不同风格和主题的创作灵感。我尤其欣赏作者李虹老师在教程中反复强调的“观察”的重要性，她鼓励我们仔细观察现实世界的光影变化，捕捉物体的质感和色彩的微妙之处，这对于提升绘画水平至关重要。书中的步骤图清晰明了，即使是对于一些复杂的技法，也能通过图文并茂的讲解，轻松理解和模仿。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步探索色粉画的魅力，让我对这门技法充满了信心和热情。
评分我是一名资深的美术爱好者，多年来一直致力于探索不同的绘画技法，对于各种材料都有涉猎。《色粉画入门与提高》这本书，给我带来了全新的视角和体验。首先，这本书的装帧设计非常考究，每一页的印刷质量都非常高，能够真实地还原出书中范例作品的色彩和质感，这一点对于学习绘画至关重要。作者李虹老师在书中对色粉画的艺术发展史和其独特性做了简要的介绍，让我对这项技法有了更深的认识。我特别欣赏书中关于“表现力”的探讨，色粉画之所以迷人，很大程度上在于它能够捕捉光影瞬间的微妙变化，以及色彩的丰富层次。书中详细讲解了如何利用色粉的“粉质感”来表现不同的肌理，比如丝绒的光泽、木头的粗糙、皮肤的细腻，这些都需要非常精妙的技巧来表现。我尝试着按照书中的方法，去临摹一些复杂的纹理，比如动物的毛发，发现色粉画在表现这种蓬松、细腻的质感方面，有着独特的优势。而且，书中对于“色彩关系”的把握，也给了我很多启发。作者不仅仅是教我们如何调色，更重要的是教我们如何理解色彩之间的相互作用，如何在画面中运用对比、和谐等原则来达到最佳的视觉效果。我曾按照书中的案例，尝试画一幅风景画，利用色粉来表现天空的层次和远山的朦胧感，效果令我非常满意。这本书让我对色粉画的理解，不再局限于表面的技巧，而是上升到了艺术表现的高度。
评分我是一个对细节有着极致追求的画者，在学习色粉画的过程中，我常常会陷入对某个细节的处理而感到困惑。《色粉画入门与提高》这本书，以其极为详尽和细致的讲解，解决了我的许多难题。书中的每一个技法讲解，都配有非常清晰的步骤图，而且在关键步骤上，还会配有作者的文字提示，告诉你“为什么”要这么做，以及“这样做”会带来什么样的效果。我最欣赏的是书中关于“色彩混合”的深入探讨。色粉画的色彩混合方式多种多样，既可以通过物理叠加，也可以通过“压擦”等方式来达到意想不到的色彩效果。我曾按照书中的方法，尝试去表现金属的冷冽光泽，利用不同深浅的灰色和蓝灰色进行叠加和擦拭，最终画出的效果，甚至比我用其他颜料还要逼真。书中关于“背景的处理”也给我留下了深刻的印象。很多时候，背景的处理不好，会影响到主体物的表现，而作者在书中提供了多种不同的背景处理方法，比如留白、模糊处理、细节刻画等，让我能够根据不同的画面需求来选择最合适的背景。我尝试着按照书中的方法，去处理人物画的背景，发现即使是很简单的背景，也能有效地衬托出人物的立体感和空间感。这本书让我对色粉画的认识，提升到了一个全新的高度，它不仅仅是技巧的传授，更是对细节的精准把握和对艺术表现的极致追求。
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