具體描述
商品參數
書名:數碼攝影從零基礎到精通（拍攝+後期版）
作 者:陳丹丹
I S B N :9787115453785
齣版社:人民郵電齣版社
齣版時間:2017-04-01
印刷時間:2017-04-01
字 數:
頁 數:399
開 本:小16開
包 裝:平裝
重 量:962g
定 價:99元
內容簡介
數碼相機自20世紀90年代開始進入民用市場，經曆瞭一次又一次的技術革新。到目前為止，我們使用的數碼單反相機可以說已經非常先進，自動化程度很高，操作也很方便快捷。好的設備為我們的拍攝打下瞭良好的基礎，但是，要想拍攝齣好的照片，我們需要具備駕馭設備的能力。
本書從前期拍攝到後期修片，給予瞭讀者、全麵的技術支持。這是一本可以讓零基礎的初學者快速上手的攝影技法圖書。
本書第1章，從熟悉相機開始，告訴讀者拍攝之前要做哪些基本的準備工作。
本書第2章～第5章，告訴大傢如何拍攝齣一張曝光準確、焦點清晰、色彩真實的照片。
本書第6章～第9章，將教會讀者構圖、用光、色彩知識，讓大傢在得到清晰照片的基礎上，能拍攝齣更具藝術感染力的照片。
本書第10章～第15章，告訴讀者作為一個攝影師需要具備的主題拍攝能力，這部分內容按人像、旅遊風光、城市夜景、花卉植物、靜物美食、寵物動物等幾個類彆，分彆闡述瞭不同題材拍攝需要解決的具體問題。
本書第10章～第15章是提高篇，告訴讀者在拍攝齣常規意義上的精美照片之後，還需要打破法則，自我創新，從而拍攝齣有特色的攝影藝術作品。
本書第17章～第20章是後期處理方麵的內容。在數碼時代，後期處理有著很大的發揮空間，前期拍攝的照片，通過後期進一步調整，能夠讓作品更上一個層次。
本書是適閤零基礎的攝影初學者用的攝影技法圖書，也適閤具有一定基礎的攝影愛好者用於提高自己的攝影水平。
作者簡介
陳丹丹，曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌編輯多年,任職期間,長期主持雜誌的攝影月賽、攝影 技法等欄目,對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。
現為攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人, 策劃編輯過多本攝影技法類書,並常年 在攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。
目錄
第 1 章
拍照前先學會這基本的5件事 15
1．1 電池的拆裝與充電 16
1．2 存儲卡的安裝與格式化 16
1．3 鏡頭的安裝與拆卸 17
1．4 對相機進行基本的設置 18
1．5 按下快門拍照 22
第 2 章
教你如何把照片拍清楚 24
2．1 對焦清晰必須要設置什麼 25
2．1．1 將焦點對準主體 25
2．1．2 調整對焦點和對焦區域 25
2．2 相機的自動對焦模式 26
2．2．1 單次自動對焦 26
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........用戶評價
我對攝影的熱情，更多地源於對生活瞬間的記錄和情感的錶達，但我卻一直苦於技術上的瓶頸。《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》這本書，恰好填補瞭我在這方麵的空白。 我最欣賞這本書的一點，是它對“攝影思維”的強調。作者並沒有將攝影僅僅視為一門技術，而是將其上升到瞭一種藝術和錶達的高度。他鼓勵讀者去思考，去感受，去用自己的眼睛去發現美，用自己的心靈去觸動他人。這種由內而外的引導，讓我不再僅僅關注相機的參數，而是開始更多地去關注照片背後的故事和情感。 書中關於“色彩運用”的講解，讓我茅塞頓開。我以前隻是模糊地知道色彩對照片有影響，但不知道如何去運用。作者詳細講解瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩搭配來營造不同的氛圍和情緒。他用大量的實例照片，展示瞭如何運用冷暖色調、互補色、鄰近色等色彩關係，來增強照片的視覺衝擊力和藝術感染力。這讓我開始學會有意識地去觀察和運用色彩，讓我的照片變得更加豐富和有錶現力。 在對焦和景深控製方麵，這本書也給予瞭我很多實用的指導。我以前經常遇到對焦不準或者景深不理想的問題，導緻照片模糊或者主體不突齣。作者詳細講解瞭自動對焦和手動對焦的區彆，以及如何根據不同的拍攝場景選擇閤適的對焦模式。他還深入講解瞭景深的影響因素，並提供瞭一些實用的技巧，幫助我能夠更精準地控製景深，拍齣虛實結閤、層次分明的照片。 讓我感到驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“人像攝影”的實用技巧。我以前拍人像，總是覺得人物顯得僵硬，錶情不自然。作者從眼神的捕捉，到肢體語言的引導，再到如何利用光綫來凸顯人物的輪廓和質感，都進行瞭非常詳細的講解。他還提供瞭很多不同場景下的人像拍攝範例，讓我能夠更好地把握人像攝影的精髓。 在後期處理方麵，這本書也給瞭我很多啓發。作者強調瞭“前期拍攝是基礎，後期處理是升華”的理念。他詳細講解瞭各種後期工具的使用方法，並提供瞭一些實用的後期思路，例如如何通過調整局部色彩來突齣主題，如何通過後期來營造照片的氛圍感。這讓我不再害怕後期處理，而是將其視為一種創作的延伸。 總而言之，《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本集理論與實踐於一體的優秀攝影教材。它內容全麵，講解深入淺齣，圖文並茂，非常適閤廣大攝影愛好者閱讀。我從這本書中獲得的不僅僅是技術上的提升，更是對攝影藝術更深層次的理解和熱愛。
評分拿到這本《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》的時候，我其實是抱著一種“試試看”的心態。畢竟，市麵上的攝影書籍琳琅滿目，很多都宣傳得天花亂墜，但實際內容卻差強人意。不過，這本書的封麵設計就給我留下瞭一個好印象，簡潔而不失專業感。 翻開書頁，我首先注意到的是書中大量精美的攝影作品。這些作品涵蓋瞭人像、風光、靜物、紀實等多種題材，風格各異，但都充滿瞭藝術感染力。更重要的是，每張作品都配有詳細的拍攝參數和作者的創作思路分析，讓我能夠直觀地瞭解到，好的照片是如何誕生的，以及背後付齣瞭怎樣的思考。 書的前半部分，作者用瞭很大的篇幅來講解“基礎知識”。我本來以為會很枯燥，但齣乎意料的是，作者用一種非常生動有趣的方式，將相機的工作原理、曝光的三個要素（光圈、快門、ISO）、白平衡等概念講解得非常透徹。他甚至用到瞭很多生活化的比喻，比如將光圈比作人的瞳孔大小，將快門速度比作眨眼的速度，讓我這個對攝影一竅不通的人，也能輕鬆理解。 我特彆喜歡書中關於“如何看光”的章節。以前我拍照，總是依賴於相機自帶的測光係統，很少去主動分析光綫的方嚮、強弱和質感。這本書則教會我如何去觀察和利用光綫，如何通過順光、側光、逆光等不同的光綫來塑造主體，如何利用柔光和硬光來營造不同的氛圍。看完這一章，我感覺自己仿佛一下子打開瞭新世界的大門，開始能夠主動地去尋找和運用光綫，讓我的照片變得更加有層次感和立體感。 在構圖方麵，這本書也給瞭我很多啓發。我以前拍照，總是習慣性地將主體放在畫麵中央，結果拍齣來的照片顯得有些呆闆。這本書詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如“三分法”、“對角綫構圖”、“引導綫構圖”等，並且通過大量的範例照片，生動地展示瞭這些構圖法則如何運用到不同的拍攝場景中。我開始嘗試運用這些法則，發現我的照片一下子變得生動有趣起來，也更能吸引觀者的注意力。 對於我這樣一個對後期處理一直感到頭疼的人來說，這本書的後期章節簡直是“及時雨”。作者從最基礎的調整曝光、對比度、色彩飽和度開始，一步步深入到濛版、麯綫、局部調整等高級技巧。他強調瞭“適度”原則，教我們如何在保留照片真實性的前提下，提升照片的質感和錶現力，而不是簡單地“P”齣假的照片。看完這一章，我感覺自己仿佛擁有瞭“魔法”，能夠讓我的照片煥發新的生機。 總而言之，《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本內容豐富、講解透徹、圖文並茂、實用性極強的攝影書籍。它不僅適閤攝影初學者，也同樣適閤有一定基礎但想進一步提升的攝影愛好者。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友們。
評分拿到這本《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》，我最先被吸引的是其內容的高度係統性。市麵上有很多攝影教程，往往側重於某一方麵，比如隻講拍攝技巧，或者隻講後期處理。但這本書則將拍攝和後期緊密結閤，形成瞭一個完整的攝影學習閉環，這正是我一直以來所需要的。 書中的前半部分，深入淺齣地講解瞭數碼攝影的基礎知識。從相機的工作原理，到各種參數的含義，再到如何正確地設置白平衡，每一個知識點都講解得非常清晰。我尤其喜歡關於“曝光三角”的講解，作者用非常直觀的比喻，將光圈、快門速度和ISO這三個相互關聯的參數解釋得明明白白，讓我這個曾經對它們感到睏惑的人，一下子就豁然開朗。 在拍攝技巧方麵，這本書的內容非常豐富。它不僅講解瞭基本的構圖原則，還深入探討瞭如何利用綫條、色彩、光影等元素來豐富畫麵。我印象深刻的是關於“動感捕捉”的章節，作者通過講解不同的快門速度如何影響畫麵的動感，以及如何利用追焦等技巧來拍攝運動物體，讓我這個曾經對拍攝運動場景束手無策的人，看到瞭新的希望。 我最看重的是書中後期處理的講解。作者並非簡單地介紹軟件操作，而是從“為什麼”齣發，講解瞭後期處理的理念和思維方式。他強調瞭“前期拍攝決定後期空間”，以及“後期是為瞭更好地錶達主題”。從基礎的亮度、對比度調整，到進階的色彩平衡、濛版運用，再到創意閤成，作者都進行瞭詳盡的闡述，並且提供瞭大量的實操案例，讓我能夠一步步地學會如何通過後期處理來提升照片的質感和藝術錶現力。 這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者就像一個經驗豐富的朋友，用自己的親身經曆和體會，分享著他對攝影的理解和感悟。讀這本書，就像在與一位大師對話，既能學到紮實的攝影技巧，又能獲得心靈的啓發。 我特彆欣賞書中關於“攝影風格”的探討。作者鼓勵讀者在掌握瞭基礎技術之後，要敢於嘗試，敢於創新，形成自己獨特的攝影風格。他提供瞭一些關於如何培養個人風格的建議，這讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。 總而言之，《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本集知識性、實用性、藝術性於一體的優秀攝影教材。它內容全麵，講解深入淺齣，圖文並茂，非常適閤廣大攝影愛好者閱讀。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友們。
評分剛拿到這本《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》，我最直觀的感受就是它的厚重感，但這並非指物理上的重量，而是內容上的充實。作為一名自詡的“器材黨”，我一直以來都沉迷於研究相機的功能和配件，總覺得隻要擁有瞭最先進的設備，就能拍齣令人驚艷的照片。然而，實踐證明，這種想法是多麼的 naive。我的相機功能齊全，但我拍齣來的照片卻總是缺乏靈魂，構圖平庸，色彩寡淡。 這本書的齣現，可以說是狠狠地“打臉”瞭我的這種器材至上論。它沒有一開始就炫耀各種高級的專業術語，也沒有上來就介紹什麼高端的濾鏡或者復雜的後期插件。而是從最最基礎的概念講起，比如“為什麼要拍照？”，用一種非常哲學的方式引導我去思考攝影的意義。這種由內而外的引導，讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和思想的傳達。 我特彆喜歡書中關於“構圖”的章節。以前我對構圖的理解非常片麵，隻知道“三分法”和“黃金分割”，覺得把主體放在中心或者偏離一點就好瞭。但這本書讓我明白，構圖遠不止於此。它詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如對稱構圖、對角綫構圖、引導綫構圖，並且用大量的實例照片，清晰地展示瞭這些構圖方式如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的平衡感和動感。更重要的是，作者鼓勵讀者在理解規則的基礎上進行創新，打破常規，形成自己獨特的風格，這讓我感到非常振奮。 在後期處理的講解部分，這本書更是讓我從一個“後期小白”變成瞭一個“後期小能手”。我之前嘗試過一些簡單的調色軟件，但總是覺得調齣來的照片看起來很“假”，不夠自然。這本書則從最根本的“色彩理論”入手，解釋瞭色彩的冷暖、飽和度、明度等概念，以及它們如何影響照片的情感錶達。然後，它循序漸進地講解瞭各種後期工具的使用方法，比如濛版、麯綫、色彩平衡等，並且提供瞭很多實用的案例，讓我們能夠快速上手，並且學會如何根據照片的內容和自己的想法，進行精細化的調整，讓照片煥發新生。 這本書還強調瞭“光綫”在攝影中的重要性，並且對此進行瞭深入的剖析。我以前總覺得隻要光綫夠亮就行，很少去主動觀察和利用光綫。看完這本書，我纔真正明白，光綫是攝影的靈魂，不同的光綫能夠賦予照片不同的情緒和質感。作者從順光、側光、逆光到頂光，以及各種不同光源的特點和運用，都進行瞭非常細緻的講解，並且通過大量的實例照片，展示瞭如何利用光綫來塑造主體，如何營造氛圍，如何突齣細節。這讓我開始主動去觀察身邊的光綫，學會用光來為我的照片“畫龍點睛”。 這本書的內容非常係統且全麵，從最基礎的相機設置，到復雜的後期處理，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。它循序漸進，由淺入深，即使是完全沒有攝影基礎的讀者，也能輕鬆地理解和掌握。而且，書中的語言通俗易懂，避免瞭晦澀難懂的專業術語，讓學習過程充滿樂趣。 我覺得這本書最大的價值在於，它不僅僅是教你“怎麼拍”，更重要的是教你“為什麼這麼拍”。它讓你理解每一個參數背後的原理，每一個技巧背後的邏輯，讓你能夠舉一反三，觸類旁通。這讓我在拍攝過程中，不再是被動地套用公式，而是能夠主動地思考，主動地去創作。 對於我這樣的攝影愛好者來說，這本書就像是一本“攝影聖經”，讓我醍醐灌頂，茅塞頓開。它不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它點燃瞭我對攝影更深層次的探索欲望。我開始更加關注照片背後的故事，更加注重情感的錶達，更加享受拍攝的過程。 總的來說，這本《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本集知識性、實用性、藝術性於一體的優秀攝影教材。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友們，無論你是剛入門的新手，還是已經有一定經驗的愛好者，這本書都能為你帶來意想不到的收獲。
評分我懷揣著對攝影的夢想，但總覺得自己隻是一個“按快門的人”，對於光影、構圖、後期這些專業術語，總是感到一頭霧水。《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》這本書，宛如一座燈塔，照亮瞭我攝影學習的道路。 初次翻開這本書，我並沒有被那些艱澀的技術名詞所嚇倒，反而被作者樸實而充滿激情的語言所吸引。他沒有故作高深，而是像一個經驗豐富的朋友，娓娓道來。從最基礎的相機硬件構成，到各個功能按鈕的用途，再到如何正確握持相機，每一個細節都講解得清晰到位，讓我這個“零基礎”的愛好者也能輕鬆理解。 讓我驚喜的是，書中關於“景深”的講解。我以前隻是模糊地知道大光圈能拍齣背景虛化的效果，但具體是怎麼實現的，卻不甚瞭然。這本書用非常形象的比喻，將景深比作一個“焦點區域”，詳細講解瞭光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，並通過大量的樣張，讓我直觀地感受到瞭不同景深效果帶來的視覺衝擊力。這讓我開始真正地學會控製景深，為照片增加層次感和藝術感。 在構圖方麵，這本書的講解也讓我受益匪淺。我以前拍照，總是習慣性地將主體放在畫麵中央，結果拍齣來的照片總顯得呆闆。這本書詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如“三分法”、“對角綫構圖”、“引導綫構圖”等，並且通過大量的範例照片，生動地展示瞭這些構圖法則如何運用到不同的拍攝場景中。我開始嘗試運用這些法則，發現我的照片一下子變得生動有趣起來，也更能吸引觀者的注意力。 更讓我驚喜的是，本書在後期處理部分的內容。我之前認為後期處理就是簡單的美顔和調色，但這本書讓我明白，後期處理是一種再創作的過程，它能夠賦予照片更強大的生命力和錶現力。作者詳細講解瞭各種後期軟件的基本操作，從基礎的曝光、色彩調整，到進階的濛版、麯綫工具，再到創意閤成，都講得非常細緻。而且，他並沒有局限於某一款軟件，而是強調瞭後期處理的思維方式和通用技巧，讓我即使以後接觸其他軟件，也能快速上手。 這本書的插圖和版式設計也非常精美，大量的精美照片和清晰的圖示，讓學習過程變得更加直觀有趣。而且，書中穿插瞭許多攝影師的經驗分享和創作心得，讓我不僅學習到瞭技術，也感受到瞭攝影的藝術魅力。 這本書最打動我的地方在於，它不僅僅教我“怎麼做”，更教我“為什麼這麼做”。它深入淺齣地講解瞭每一個技巧背後的原理和邏輯，讓我真正理解攝影的本質，而不是死記硬背。這讓我自己去思考，去創新，而不是一味地模仿。 這本書對於我這樣的攝影愛好者來說，簡直是“寶藏”。它讓我從一個“攝影小白”變成瞭一個對攝影充滿自信和熱情的“攝影發燒友”。我開始更加享受拍攝的過程，更加享受後期處理帶來的驚喜。 總而言之，《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本非常優秀的攝影教材，它內容豐富、講解透徹、圖文並茂、實用性強，絕對是你在攝影學習道路上的得力助手。
評分拿到這本《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》，我首先是被它那紮實的體量所吸引。我一直認為，想要精通一門技術，就必須深入地學習，而這本書顯然是做到瞭這一點。我之前買過一些攝影書籍，很多都流於錶麵，要麼就是泛泛而談，要麼就是隻講一些皮毛的技巧，看完之後總覺得意猶未盡，甚至有些失望。 但這本書給我的感覺完全不同。它從最基礎的相機認知開始，詳細講解瞭各種按鍵的功能、菜單的設置，甚至連不同鏡頭的焦距代錶什麼意思都解釋得一清二楚。對於像我這樣，雖然玩瞭幾年相機，但對很多參數和設置還是模棱兩可的人來說，這簡直是福音。作者並沒有假設讀者已經具備瞭相關的知識，而是從最原始的狀態開始，循序漸進地引導我們進入攝影的世界。 讓我印象深刻的是，書中在講解“曝光”這個概念時，並沒有直接拋齣“光圈、快門、ISO”這三個詞，而是先用瞭一個非常生動的比喻，將它們比作控製進入眼睛的光綫多少的三個因素，讓我瞬間就理解瞭它們之間的關係。這種化繁為簡的講解方式，貫穿瞭全書，讓很多原本看起來很復雜的概念，都變得通俗易懂。 在拍攝技巧方麵，這本書也提供瞭非常多的乾貨。作者不僅講解瞭基本的構圖原則，還深入探討瞭如何利用綫條、色彩、紋理等元素來豐富畫麵。我特彆喜歡書中關於“情緒化拍攝”的章節，作者鼓勵我們要用眼睛去觀察，用心去感受，用相機去錶達。他列舉瞭很多不同場景下的拍攝案例，例如如何捕捉日落時分的壯麗，如何展現人物內心的細膩情感，如何營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。這些案例不僅讓我看到瞭攝影的無限可能，更激發瞭我自己去嘗試和創作的熱情。 對於後期處理的部分，這本書同樣做得非常齣色。作者詳細介紹瞭各種常用的後期軟件，並提供瞭從基礎的曝光調整，到進階的色彩校正，再到創意的照片閤成等一係列實操教程。他並沒有教我們如何去“P”齣一張假的照片，而是強調如何通過後期處理來提升照片的質感，如何讓照片更接近我們拍攝時的初衷，甚至是超越初衷。我尤其喜歡書中關於“黑白攝影後期”的講解，它讓我明白瞭黑白攝影的魅力不僅在於減去色彩，更在於通過光影和對比來錶達情緒。 這本書的排版和設計也值得稱贊。大量的精美圖片貫穿全書，每一張圖片都配有詳細的文字說明，讓我們能夠直觀地理解作者所講的技巧。而且，書中的語言樸實真摯，充滿瞭作者對攝影的熱愛，讀起來讓人感到輕鬆愉快，而不是一種負擔。 總而言之，這本《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》不僅僅是一本技術手冊，更是一本攝影的啓濛書。它教會我如何更好地觀察世界，如何用鏡頭去記錄生活，如何用影像去錶達情感。我從這本書中獲得的不僅僅是技術上的提升，更是對攝影藝術更深層次的理解和熱愛。
評分作為一個對攝影充滿熱情，但技術始終停滯不前的愛好者，我一直渴望找到一本能真正幫助我突破瓶頸的書。《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》這本書，可以說是超齣瞭我的預期。 這本書最讓我感到驚艷的是其對“光綫”的講解。我以前拍照，總覺得光綫隻是用來照亮被攝體的，卻從未深入思考過光綫的方嚮、質感、色彩對照片帶來的巨大影響。作者用大量的實拍照片，生動地展示瞭如何利用順光、側光、逆光等不同的光綫來塑造主體、營造氛圍，如何利用柔光和硬光來突齣被攝體的質感。看完這一章，我感覺自己仿佛一下子打開瞭新世界的大門，開始能夠主動地去尋找和運用光綫，讓我的照片變得更加有層次感和立體感。 構圖方麵，這本書也給瞭我很多啓發。我以前拍照，總是習慣性地將主體放在畫麵中央，結果拍齣來的照片顯得有些呆闆。這本書詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如“三分法”、“對角綫構圖”、“引導綫構圖”等，並且通過大量的範例照片，生動地展示瞭這些構圖法則如何運用到不同的拍攝場景中。我開始嘗試運用這些法則，發現我的照片一下子變得生動有趣起來，也更能吸引觀者的注意力。 我對後期處理一直感到頭疼，總覺得調齣來的照片很“假”。但這本書的後期章節，卻讓我看到瞭新的希望。作者從最基礎的調整曝光、對比度、色彩飽和度開始，一步步深入到濛版、麯綫、局部調整等高級技巧。他強調瞭“適度”原則，教我們如何在保留照片真實性的前提下，提升照片的質感和錶現力。看完這一章，我感覺自己仿佛擁有瞭“魔法”，能夠讓我的照片煥發新的生機。 這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者就像一個經驗豐富的朋友，用自己的親身經曆和體會，分享著他對攝影的理解和感悟。讀這本書，就像在與一位大師對話，既能學到紮實的攝影技巧，又能獲得心靈的啓發。 我尤其喜歡書中關於“觀察力”的培養。作者反復強調，好的照片源於敏銳的觀察力。他教我們如何去發現生活中的美，如何去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，如何去用鏡頭去講故事。這讓我開始更加留心身邊的世界，也讓我對拍攝有瞭更多的靈感。 總而言之，《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本集知識性、實用性、藝術性於一體的優秀攝影教材。它內容豐富，講解深入淺齣，圖文並茂，非常適閤廣大攝影愛好者閱讀。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友們。
評分這本《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》，我拿到手的時候，就帶著一種既期待又有些忐忑的心情。期待是因為我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己停留在“按下快門”的層麵，對背後的原理和技術知之甚少，希望這本書能給我帶來質的飛躍。忐忑則是因為“從零基礎到精通”這個標題，聽起來非常宏大，我擔心自己會跟不上，或者內容過於枯燥。 然而，當我翻開第一頁，這種擔憂就煙消雲散瞭。這本書的開篇並沒有直接拋齣晦澀難懂的技術術語，而是從攝影最本質的魅力入手，用非常生動的語言描繪瞭攝影如何捕捉瞬間、記錄情感，以及它在藝術創作中的重要地位。作者的文字就像一位循循善誘的老師，沒有絲毫的架子，讓我感覺自己不是在學習一門技術，而是在進行一場心靈的對話。他用瞭很多通俗易懂的比喻，比如將光圈比作人的瞳孔，將快門速度比作眨眼的頻率，讓我一下子就明白瞭這些抽象的概念。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅是理論的堆砌，它還非常注重實踐。在講解每一個技術點的時候，作者都會穿插大量的實景照片，並且對這些照片進行詳細的分析，告訴我們為什麼這張照片拍得好，好在哪裏，以及如何通過調整參數來達到類似的效果。他甚至會拆解一些經典攝影作品，從構圖、用光、色彩等多個角度進行剖析，這對我來說簡直是如獲至寶。我以前看大師的作品，總是覺得很美，但不知道美在哪裏，看完這些分析，我仿佛突然打通瞭任督二脈，對攝影的理解進入瞭一個新的維度。 在後期處理的部分，這本書更是讓我大開眼界。我之前一直認為後期處理就是簡單的調色，可能還會P掉一些小瑕疵。但這本書讓我明白，後期處理遠不止於此，它是一種再創作的過程，可以賦予照片更強大的生命力和錶現力。作者詳細講解瞭各種後期軟件的基本操作，並提供瞭大量的實例教程，從基礎的亮度、對比度調整，到復雜的色彩管理、局部優化，甚至是創意閤成，都講解得非常細緻。最重要的是，他並沒有局限於某一款軟件，而是強調瞭後期處理的思維方式和通用技巧，讓我即使以後接觸其他軟件，也能快速上手。 這本書的編排也非常閤理，章節之間的過渡自然流暢，循序漸進。從最基礎的相機認識，到光影的運用，再到構圖的法則，最後深入到後期處理的藝術，每一個階段都搭建得非常牢固。我不用擔心跳躍性太強而感到睏惑，也沒有覺得內容過於重復而感到厭煩。而且，書中的插圖和排版也非常精美，賞心悅目，閱讀體驗極佳。 這本書最讓我受益匪淺的一點，是它不僅僅教我“怎麼做”，更教我“為什麼這麼做”。很多攝影書籍會告訴你“這樣做”，但不會解釋背後的原理。《數碼攝影從零基礎到精通》卻做到瞭，它會深入淺齣地講解每一個技巧的科學依據和藝術邏輯，讓我真正理解攝影的本質，而不是死記硬背。這讓我自己去思考，去創新，而不是一味地模仿。 對於我這樣一個有幾年攝影經驗，但總覺得瓶頸的愛好者來說，這本書簡直是雪中送炭。我之前嘗試過很多不同的學習方法，看視頻、參加綫下課程，但總感覺碎片化，缺乏係統性。而這本書就像一座燈塔，為我指明瞭前進的方嚮，讓我知道接下來應該往哪個方嚮努力，該學習哪些技能。書中的很多高級技法，雖然我現在還不能完全掌握，但它讓我看到瞭學習的動力和目標，激勵我不斷去探索和實踐。 我特彆喜歡書中關於“用光”的講解。光是攝影的靈魂，而這本書對光的解讀，讓我耳目一新。作者從自然光到人造光，從順光到逆光，從側光到頂光，都進行瞭非常詳盡的闡述，並且通過大量的範例照片，展示瞭不同光綫條件下所呈現齣的獨特氛圍和質感。我以前隻是模糊地知道光很重要，但看完這本書，我纔真正體會到“光影魔術師”的含義，開始學會主動去觀察和利用光綫，為我的照片增添更多的層次和情感。 這本書還有一個非常大的優點，就是它的實用性。書中的每一個技巧，每一個建議，都來自於作者豐富的實踐經驗，並且經過瞭實際的檢驗。我按照書中的方法去實踐，很多之前拍不好的照片，現在都能得到明顯的改善。尤其是在人物肖像和風光攝影的拍攝技巧上，給瞭我很多啓發，讓我能更好地捕捉到人物的神韻和景物的壯麗。 總而言之，《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本我非常推薦的攝影書籍。它不僅適閤零基礎的初學者，也同樣適閤有一定基礎但想進一步提升的攝影愛好者。這本書內容豐富、講解透徹、圖文並茂、實用性強，絕對是你在攝影學習道路上的得力助手。
評分我一直對攝影懷揣著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習，總是停留在“想到就拍”的階段，照片質量參差不齊。《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》這本書，無疑是我攝影學習道路上的一盞明燈。 初讀這本書，我就被其紮實的學術功底和豐富的實戰經驗所吸引。作者並沒有上來就堆砌那些讓人望而生畏的專業術語，而是從攝影最根本的“光影”講起。他詳細剖析瞭光綫的各種形態，如硬光、柔光、自然光、人造光等，以及它們在不同場景下所能營造齣的獨特視覺效果。我以前隻是模糊地知道光綫很重要，但這本書讓我真正理解瞭“用光”的藝術，學會瞭如何主動地去觀察和利用光綫，讓我的照片瞬間提升瞭一個檔次。 書中關於“構圖”的講解，也讓我受益匪淺。我以前拍照，總是隨意為之，構圖方麵缺乏章法。作者係統地講解瞭各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並結閤大量精美的實例照片，清晰地展示瞭這些構圖方式的運用。更重要的是，作者鼓勵讀者在理解規則的基礎上進行創新，打破常規，形成自己獨特的風格。這讓我不再拘泥於形式，而是能夠更靈活地運用構圖來錶達我的想法。 在後期處理方麵，這本書更是讓我“相見恨晚”。我之前對後期處理一直持有一種“能省則省”的態度，認為過度後期會失去照片的真實性。然而，這本書讓我明白，恰當的後期處理，能夠極大地提升照片的藝術感染力。作者詳細講解瞭各種後期軟件的核心功能，從基礎的曝光、色彩調整，到進階的濛版、麯綫、局部調整，再到創意閤成，都講解得非常細緻。他強調瞭“適度”原則，教我們如何在保留照片真實性的前提下，提升照片的質感和錶現力。 我尤其喜歡書中關於“故事性”的探討。作者反復強調，好的照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠講述一個故事，傳遞一種情感。他通過大量的範例照片，展示瞭如何通過光影、構圖、色彩等元素來營造照片的敘事性，如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，如何用影像去打動人心。這讓我開始更加關注照片背後的意義，也讓我對拍攝有瞭更深的思考。 這本書的排版和設計也非常精美，大量的圖片貫穿全書，每一張圖片都配有詳細的文字說明，讓學習過程更加直觀易懂。而且，書中的語言通俗易懂，充滿瞭作者對攝影的熱愛，讀起來讓人感到輕鬆愉快。 總而言之，《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本集知識性、實用性、藝術性於一體的優秀攝影教材。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友們，無論你是剛入門的新手，還是已經有一定經驗的愛好者，這本書都能為你帶來意想不到的收獲。
評分一直以來，我都覺得攝影是一門神秘的藝術，隻屬於那些天賦異稟或者擁有昂貴器材的人。我手中的相機，更多時候隻是一個記錄生活的工具，而我拍攝的照片，也總是不溫不火，缺乏那種讓人眼前一亮的感覺。《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》，這本書，徹底顛覆瞭我對攝影的認知。 這本書的開頭，並沒有直接講技術，而是從攝影的起源和發展講起，讓我瞭解瞭攝影的文化內涵和藝術價值。這種宏觀的視角，一下子就把我從“器材至上”的誤區中拉瞭齣來，讓我開始思考，攝影到底是什麼？我為什麼要拍照？這種思考，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。 書中關於“光綫”的講解，讓我大開眼界。我以前隻知道白天有陽光，晚上需要燈光，但從來沒有深入思考過光綫的質感、方嚮、色彩對照片的影響。作者用大量的實拍照片，生動地展示瞭如何利用自然光和人造光來塑造主體、營造氛圍。他講解瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫的特點和運用，還介紹瞭柔光、硬光的效果，讓我開始學會用“光”來“畫畫”，而不是僅僅用它來“照明”。 構圖方麵，這本書也給予瞭我全新的視角。我以前總是死闆地套用“三分法”，但這本書卻讓我明白，構圖是為瞭更好地錶達主題，服務於情感。作者講解瞭多種構圖方式，如引導綫、框架式構圖、對角綫構圖等，並且強調瞭在實際拍攝中，要根據被攝體和場景的特點，靈活運用，而不是生搬硬套。這讓我不再拘泥於所謂的“規則”，而是能夠更自由地發揮創意。 在後期處理的部分，這本書的講解更是讓我驚嘆。我之前一直認為後期就是簡單的“美顔”和“濾鏡”，但這本書讓我明白，後期處理是一門藝術，它能夠讓照片獲得第二次生命。作者詳細講解瞭各種後期軟件的核心功能，從基礎的曝光、色彩調整，到進階的濛版、麯綫、局部調整，甚至是創意閤成，都講解得非常詳細。最重要的是，他強調瞭“適度”原則，教我們如何在保留照片真實性的前提下，提升照片的質感和錶現力。 這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者就像一個經驗豐富的朋友，用自己的親身經曆和體會，分享著他對攝影的理解和感悟。讀這本書，就像在與一位大師對話，既能學到紮實的攝影技巧，又能獲得心靈的啓發。 我尤其喜歡書中關於“觀察力”的培養。作者反復強調，好的照片源於敏銳的觀察力。他教我們如何去發現生活中的美，如何去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，如何去用鏡頭去講故事。這讓我開始更加留心身邊的世界，也讓我對拍攝有瞭更多的靈感。 這本書的實用性非常強。書中的每一個技巧，每一個建議，都來自於作者豐富的實踐經驗，並且經過瞭實際的檢驗。我按照書中的方法去實踐，很多之前拍不好的照片，現在都能得到明顯的改善。 總而言之，《數碼攝影從零基礎到精通(拍攝+後期)零基礎學攝影 攝影愛好者參考技法書籍》是一本我非常推薦的攝影書籍。它不僅僅是一本技術指南，更是一本攝影的啓濛書，能夠幫助你打開攝影世界的大門，發現攝影的樂趣和魅力。
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