具体描述
商品参数
书名:数码摄影从零基础到精通（拍摄+后期版）
作 者:陈丹丹
I S B N :9787115453785
出版社:人民邮电出版社
出版时间:2017-04-01
印刷时间:2017-04-01
字 数:
页 数:399
开 本:小16开
包 装:平装
重 量:962g
定 价:99元
内容简介
数码相机自20世纪90年代开始进入民用市场，经历了一次又一次的技术革新。到目前为止，我们使用的数码单反相机可以说已经非常先进，自动化程度很高，操作也很方便快捷。好的设备为我们的拍摄打下了良好的基础，但是，要想拍摄出好的照片，我们需要具备驾驭设备的能力。
本书从前期拍摄到后期修片，给予了读者、全面的技术支持。这是一本可以让零基础的初学者快速上手的摄影技法图书。
本书第1章，从熟悉相机开始，告诉读者拍摄之前要做哪些基本的准备工作。
本书第2章～第5章，告诉大家如何拍摄出一张曝光准确、焦点清晰、色彩真实的照片。
本书第6章～第9章，将教会读者构图、用光、色彩知识，让大家在得到清晰照片的基础上，能拍摄出更具艺术感染力的照片。
本书第10章～第15章，告诉读者作为一个摄影师需要具备的主题拍摄能力，这部分内容按人像、旅游风光、城市夜景、花卉植物、静物美食、宠物动物等几个类别，分别阐述了不同题材拍摄需要解决的具体问题。
本书第10章～第15章是提高篇，告诉读者在拍摄出常规意义上的精美照片之后，还需要打破法则，自我创新，从而拍摄出有特色的摄影艺术作品。
本书第17章～第20章是后期处理方面的内容。在数码时代，后期处理有着很大的发挥空间，前期拍摄的照片，通过后期进一步调整，能够让作品更上一个层次。
本书是适合零基础的摄影初学者用的摄影技法图书，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。
作者简介
陈丹丹，曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。
现为摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本摄影技法类书,并常年 在摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。
目录
第 1 章
拍照前先学会这基本的5件事 15
1．1 电池的拆装与充电 16
1．2 存储卡的安装与格式化 16
1．3 镜头的安装与拆卸 17
1．4 对相机进行基本的设置 18
1．5 按下快门拍照 22
第 2 章
教你如何把照片拍清楚 24
2．1 对焦清晰必须要设置什么 25
2．1．1 将焦点对准主体 25
2．1．2 调整对焦点和对焦区域 25
2．2 相机的自动对焦模式 26
2．2．1 单次自动对焦 26
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........用户评价
刚拿到这本《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》，我最直观的感受就是它的厚重感，但这并非指物理上的重量，而是内容上的充实。作为一名自诩的“器材党”，我一直以来都沉迷于研究相机的功能和配件，总觉得只要拥有了最先进的设备，就能拍出令人惊艳的照片。然而，实践证明，这种想法是多么的 naive。我的相机功能齐全，但我拍出来的照片却总是缺乏灵魂，构图平庸，色彩寡淡。 这本书的出现，可以说是狠狠地“打脸”了我的这种器材至上论。它没有一开始就炫耀各种高级的专业术语，也没有上来就介绍什么高端的滤镜或者复杂的后期插件。而是从最最基础的概念讲起，比如“为什么要拍照？”，用一种非常哲学的方式引导我去思考摄影的意义。这种由内而外的引导，让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和思想的传达。 我特别喜欢书中关于“构图”的章节。以前我对构图的理解非常片面，只知道“三分法”和“黄金分割”，觉得把主体放在中心或者偏离一点就好了。但这本书让我明白，构图远不止于此。它详细讲解了各种经典的构图法则，比如对称构图、对角线构图、引导线构图，并且用大量的实例照片，清晰地展示了这些构图方式如何引导观者的视线，如何营造画面的平衡感和动感。更重要的是，作者鼓励读者在理解规则的基础上进行创新，打破常规，形成自己独特的风格，这让我感到非常振奋。 在后期处理的讲解部分，这本书更是让我从一个“后期小白”变成了一个“后期小能手”。我之前尝试过一些简单的调色软件，但总是觉得调出来的照片看起来很“假”，不够自然。这本书则从最根本的“色彩理论”入手，解释了色彩的冷暖、饱和度、明度等概念，以及它们如何影响照片的情感表达。然后，它循序渐进地讲解了各种后期工具的使用方法，比如蒙版、曲线、色彩平衡等，并且提供了很多实用的案例，让我们能够快速上手，并且学会如何根据照片的内容和自己的想法，进行精细化的调整，让照片焕发新生。 这本书还强调了“光线”在摄影中的重要性，并且对此进行了深入的剖析。我以前总觉得只要光线够亮就行，很少去主动观察和利用光线。看完这本书，我才真正明白，光线是摄影的灵魂，不同的光线能够赋予照片不同的情绪和质感。作者从顺光、侧光、逆光到顶光，以及各种不同光源的特点和运用，都进行了非常细致的讲解，并且通过大量的实例照片，展示了如何利用光线来塑造主体，如何营造氛围，如何突出细节。这让我开始主动去观察身边的光线，学会用光来为我的照片“画龙点睛”。 这本书的内容非常系统且全面，从最基础的相机设置，到复杂的后期处理，几乎涵盖了数码摄影的方方面面。它循序渐进，由浅入深，即使是完全没有摄影基础的读者，也能轻松地理解和掌握。而且，书中的语言通俗易懂，避免了晦涩难懂的专业术语，让学习过程充满乐趣。 我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是教你“为什么这么拍”。它让你理解每一个参数背后的原理，每一个技巧背后的逻辑，让你能够举一反三，触类旁通。这让我在拍摄过程中，不再是被动地套用公式，而是能够主动地思考，主动地去创作。 对于我这样的摄影爱好者来说，这本书就像是一本“摄影圣经”，让我醍醐灌顶，茅塞顿开。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它点燃了我对摄影更深层次的探索欲望。我开始更加关注照片背后的故事，更加注重情感的表达，更加享受拍摄的过程。 总的来说，这本《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本集知识性、实用性、艺术性于一体的优秀摄影教材。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友们，无论你是刚入门的新手，还是已经有一定经验的爱好者，这本书都能为你带来意想不到的收获。
评分这本《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》，我拿到手的时候，就带着一种既期待又有些忐忑的心情。期待是因为我一直对摄影充满热情，但总觉得自己停留在“按下快门”的层面，对背后的原理和技术知之甚少，希望这本书能给我带来质的飞跃。忐忑则是因为“从零基础到精通”这个标题，听起来非常宏大，我担心自己会跟不上，或者内容过于枯燥。 然而，当我翻开第一页，这种担忧就烟消云散了。这本书的开篇并没有直接抛出晦涩难懂的技术术语，而是从摄影最本质的魅力入手，用非常生动的语言描绘了摄影如何捕捉瞬间、记录情感，以及它在艺术创作中的重要地位。作者的文字就像一位循循善诱的老师，没有丝毫的架子，让我感觉自己不是在学习一门技术，而是在进行一场心灵的对话。他用了很多通俗易懂的比喻，比如将光圈比作人的瞳孔，将快门速度比作眨眼的频率，让我一下子就明白了这些抽象的概念。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是理论的堆砌，它还非常注重实践。在讲解每一个技术点的时候，作者都会穿插大量的实景照片，并且对这些照片进行详细的分析，告诉我们为什么这张照片拍得好，好在哪里，以及如何通过调整参数来达到类似的效果。他甚至会拆解一些经典摄影作品，从构图、用光、色彩等多个角度进行剖析，这对我来说简直是如获至宝。我以前看大师的作品，总是觉得很美，但不知道美在哪里，看完这些分析，我仿佛突然打通了任督二脉，对摄影的理解进入了一个新的维度。 在后期处理的部分，这本书更是让我大开眼界。我之前一直认为后期处理就是简单的调色，可能还会P掉一些小瑕疵。但这本书让我明白，后期处理远不止于此，它是一种再创作的过程，可以赋予照片更强大的生命力和表现力。作者详细讲解了各种后期软件的基本操作，并提供了大量的实例教程，从基础的亮度、对比度调整，到复杂的色彩管理、局部优化，甚至是创意合成，都讲解得非常细致。最重要的是，他并没有局限于某一款软件，而是强调了后期处理的思维方式和通用技巧，让我即使以后接触其他软件，也能快速上手。 这本书的编排也非常合理，章节之间的过渡自然流畅，循序渐进。从最基础的相机认识，到光影的运用，再到构图的法则，最后深入到后期处理的艺术，每一个阶段都搭建得非常牢固。我不用担心跳跃性太强而感到困惑，也没有觉得内容过于重复而感到厌烦。而且，书中的插图和排版也非常精美，赏心悦目，阅读体验极佳。 这本书最让我受益匪浅的一点，是它不仅仅教我“怎么做”，更教我“为什么这么做”。很多摄影书籍会告诉你“这样做”，但不会解释背后的原理。《数码摄影从零基础到精通》却做到了，它会深入浅出地讲解每一个技巧的科学依据和艺术逻辑，让我真正理解摄影的本质，而不是死记硬背。这让我自己去思考，去创新，而不是一味地模仿。 对于我这样一个有几年摄影经验，但总觉得瓶颈的爱好者来说，这本书简直是雪中送炭。我之前尝试过很多不同的学习方法，看视频、参加线下课程，但总感觉碎片化，缺乏系统性。而这本书就像一座灯塔，为我指明了前进的方向，让我知道接下来应该往哪个方向努力，该学习哪些技能。书中的很多高级技法，虽然我现在还不能完全掌握，但它让我看到了学习的动力和目标，激励我不断去探索和实践。 我特别喜欢书中关于“用光”的讲解。光是摄影的灵魂，而这本书对光的解读，让我耳目一新。作者从自然光到人造光，从顺光到逆光，从侧光到顶光，都进行了非常详尽的阐述，并且通过大量的范例照片，展示了不同光线条件下所呈现出的独特氛围和质感。我以前只是模糊地知道光很重要，但看完这本书，我才真正体会到“光影魔术师”的含义，开始学会主动去观察和利用光线，为我的照片增添更多的层次和情感。 这本书还有一个非常大的优点，就是它的实用性。书中的每一个技巧，每一个建议，都来自于作者丰富的实践经验，并且经过了实际的检验。我按照书中的方法去实践，很多之前拍不好的照片，现在都能得到明显的改善。尤其是在人物肖像和风光摄影的拍摄技巧上，给了我很多启发，让我能更好地捕捉到人物的神韵和景物的壮丽。 总而言之，《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本我非常推荐的摄影书籍。它不仅适合零基础的初学者，也同样适合有一定基础但想进一步提升的摄影爱好者。这本书内容丰富、讲解透彻、图文并茂、实用性强，绝对是你在摄影学习道路上的得力助手。
评分作为一个对摄影充满热情，但技术始终停滞不前的爱好者，我一直渴望找到一本能真正帮助我突破瓶颈的书。《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》这本书，可以说是超出了我的预期。 这本书最让我感到惊艳的是其对“光线”的讲解。我以前拍照，总觉得光线只是用来照亮被摄体的，却从未深入思考过光线的方向、质感、色彩对照片带来的巨大影响。作者用大量的实拍照片，生动地展示了如何利用顺光、侧光、逆光等不同的光线来塑造主体、营造氛围，如何利用柔光和硬光来突出被摄体的质感。看完这一章，我感觉自己仿佛一下子打开了新世界的大门，开始能够主动地去寻找和运用光线，让我的照片变得更加有层次感和立体感。 构图方面，这本书也给了我很多启发。我以前拍照，总是习惯性地将主体放在画面中央，结果拍出来的照片显得有些呆板。这本书详细讲解了各种经典的构图法则，比如“三分法”、“对角线构图”、“引导线构图”等，并且通过大量的范例照片，生动地展示了这些构图法则如何运用到不同的拍摄场景中。我开始尝试运用这些法则，发现我的照片一下子变得生动有趣起来，也更能吸引观者的注意力。 我对后期处理一直感到头疼，总觉得调出来的照片很“假”。但这本书的后期章节，却让我看到了新的希望。作者从最基础的调整曝光、对比度、色彩饱和度开始，一步步深入到蒙版、曲线、局部调整等高级技巧。他强调了“适度”原则，教我们如何在保留照片真实性的前提下，提升照片的质感和表现力。看完这一章，我感觉自己仿佛拥有了“魔法”，能够让我的照片焕发新的生机。 这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者就像一个经验丰富的朋友，用自己的亲身经历和体会，分享着他对摄影的理解和感悟。读这本书，就像在与一位大师对话，既能学到扎实的摄影技巧，又能获得心灵的启发。 我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养。作者反复强调，好的照片源于敏锐的观察力。他教我们如何去发现生活中的美，如何去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何去用镜头去讲故事。这让我开始更加留心身边的世界，也让我对拍摄有了更多的灵感。 总而言之，《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本集知识性、实用性、艺术性于一体的优秀摄影教材。它内容丰富，讲解深入浅出，图文并茂，非常适合广大摄影爱好者阅读。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友们。
评分我对摄影的热情，更多地源于对生活瞬间的记录和情感的表达，但我却一直苦于技术上的瓶颈。《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。 我最欣赏这本书的一点，是它对“摄影思维”的强调。作者并没有将摄影仅仅视为一门技术，而是将其上升到了一种艺术和表达的高度。他鼓励读者去思考，去感受，去用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去触动他人。这种由内而外的引导，让我不再仅仅关注相机的参数，而是开始更多地去关注照片背后的故事和情感。 书中关于“色彩运用”的讲解，让我茅塞顿开。我以前只是模糊地知道色彩对照片有影响，但不知道如何去运用。作者详细讲解了色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配来营造不同的氛围和情绪。他用大量的实例照片，展示了如何运用冷暖色调、互补色、邻近色等色彩关系，来增强照片的视觉冲击力和艺术感染力。这让我开始学会有意识地去观察和运用色彩，让我的照片变得更加丰富和有表现力。 在对焦和景深控制方面，这本书也给予了我很多实用的指导。我以前经常遇到对焦不准或者景深不理想的问题，导致照片模糊或者主体不突出。作者详细讲解了自动对焦和手动对焦的区别，以及如何根据不同的拍摄场景选择合适的对焦模式。他还深入讲解了景深的影响因素，并提供了一些实用的技巧，帮助我能够更精准地控制景深，拍出虚实结合、层次分明的照片。 让我感到惊喜的是，书中还包含了一些关于“人像摄影”的实用技巧。我以前拍人像，总是觉得人物显得僵硬，表情不自然。作者从眼神的捕捉，到肢体语言的引导，再到如何利用光线来凸显人物的轮廓和质感，都进行了非常详细的讲解。他还提供了很多不同场景下的人像拍摄范例，让我能够更好地把握人像摄影的精髓。 在后期处理方面，这本书也给了我很多启发。作者强调了“前期拍摄是基础，后期处理是升华”的理念。他详细讲解了各种后期工具的使用方法，并提供了一些实用的后期思路，例如如何通过调整局部色彩来突出主题，如何通过后期来营造照片的氛围感。这让我不再害怕后期处理，而是将其视为一种创作的延伸。 总而言之，《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本集理论与实践于一体的优秀摄影教材。它内容全面，讲解深入浅出，图文并茂，非常适合广大摄影爱好者阅读。我从这本书中获得的不仅仅是技术上的提升，更是对摄影艺术更深层次的理解和热爱。
评分拿到这本《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》，我最先被吸引的是其内容的高度系统性。市面上有很多摄影教程，往往侧重于某一方面，比如只讲拍摄技巧，或者只讲后期处理。但这本书则将拍摄和后期紧密结合，形成了一个完整的摄影学习闭环，这正是我一直以来所需要的。 书中的前半部分，深入浅出地讲解了数码摄影的基础知识。从相机的工作原理，到各种参数的含义，再到如何正确地设置白平衡，每一个知识点都讲解得非常清晰。我尤其喜欢关于“曝光三角”的讲解，作者用非常直观的比喻，将光圈、快门速度和ISO这三个相互关联的参数解释得明明白白，让我这个曾经对它们感到困惑的人，一下子就豁然开朗。 在拍摄技巧方面，这本书的内容非常丰富。它不仅讲解了基本的构图原则，还深入探讨了如何利用线条、色彩、光影等元素来丰富画面。我印象深刻的是关于“动感捕捉”的章节，作者通过讲解不同的快门速度如何影响画面的动感，以及如何利用追焦等技巧来拍摄运动物体，让我这个曾经对拍摄运动场景束手无策的人，看到了新的希望。 我最看重的是书中后期处理的讲解。作者并非简单地介绍软件操作，而是从“为什么”出发，讲解了后期处理的理念和思维方式。他强调了“前期拍摄决定后期空间”，以及“后期是为了更好地表达主题”。从基础的亮度、对比度调整，到进阶的色彩平衡、蒙版运用，再到创意合成，作者都进行了详尽的阐述，并且提供了大量的实操案例，让我能够一步步地学会如何通过后期处理来提升照片的质感和艺术表现力。 这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者就像一个经验丰富的朋友，用自己的亲身经历和体会，分享着他对摄影的理解和感悟。读这本书，就像在与一位大师对话，既能学到扎实的摄影技巧，又能获得心灵的启发。 我特别欣赏书中关于“摄影风格”的探讨。作者鼓励读者在掌握了基础技术之后，要敢于尝试，敢于创新，形成自己独特的摄影风格。他提供了一些关于如何培养个人风格的建议，这让我对未来的摄影创作充满了期待。 总而言之，《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本集知识性、实用性、艺术性于一体的优秀摄影教材。它内容全面，讲解深入浅出，图文并茂，非常适合广大摄影爱好者阅读。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友们。
评分拿到这本《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》，我首先是被它那扎实的体量所吸引。我一直认为，想要精通一门技术，就必须深入地学习，而这本书显然是做到了这一点。我之前买过一些摄影书籍，很多都流于表面，要么就是泛泛而谈，要么就是只讲一些皮毛的技巧，看完之后总觉得意犹未尽，甚至有些失望。 但这本书给我的感觉完全不同。它从最基础的相机认知开始，详细讲解了各种按键的功能、菜单的设置，甚至连不同镜头的焦距代表什么意思都解释得一清二楚。对于像我这样，虽然玩了几年相机，但对很多参数和设置还是模棱两可的人来说，这简直是福音。作者并没有假设读者已经具备了相关的知识，而是从最原始的状态开始，循序渐进地引导我们进入摄影的世界。 让我印象深刻的是，书中在讲解“曝光”这个概念时，并没有直接抛出“光圈、快门、ISO”这三个词，而是先用了一个非常生动的比喻，将它们比作控制进入眼睛的光线多少的三个因素，让我瞬间就理解了它们之间的关系。这种化繁为简的讲解方式，贯穿了全书，让很多原本看起来很复杂的概念，都变得通俗易懂。 在拍摄技巧方面，这本书也提供了非常多的干货。作者不仅讲解了基本的构图原则，还深入探讨了如何利用线条、色彩、纹理等元素来丰富画面。我特别喜欢书中关于“情绪化拍摄”的章节，作者鼓励我们要用眼睛去观察，用心去感受，用相机去表达。他列举了很多不同场景下的拍摄案例，例如如何捕捉日落时分的壮丽，如何展现人物内心的细腻情感，如何营造出一种宁静致远的氛围。这些案例不仅让我看到了摄影的无限可能，更激发了我自己去尝试和创作的热情。 对于后期处理的部分，这本书同样做得非常出色。作者详细介绍了各种常用的后期软件，并提供了从基础的曝光调整，到进阶的色彩校正，再到创意的照片合成等一系列实操教程。他并没有教我们如何去“P”出一张假的照片，而是强调如何通过后期处理来提升照片的质感，如何让照片更接近我们拍摄时的初衷，甚至是超越初衷。我尤其喜欢书中关于“黑白摄影后期”的讲解，它让我明白了黑白摄影的魅力不仅在于减去色彩，更在于通过光影和对比来表达情绪。 这本书的排版和设计也值得称赞。大量的精美图片贯穿全书，每一张图片都配有详细的文字说明，让我们能够直观地理解作者所讲的技巧。而且，书中的语言朴实真挚，充满了作者对摄影的热爱，读起来让人感到轻松愉快，而不是一种负担。 总而言之，这本《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》不仅仅是一本技术手册，更是一本摄影的启蒙书。它教会我如何更好地观察世界，如何用镜头去记录生活，如何用影像去表达情感。我从这本书中获得的不仅仅是技术上的提升，更是对摄影艺术更深层次的理解和热爱。
评分我怀揣着对摄影的梦想，但总觉得自己只是一个“按快门的人”，对于光影、构图、后期这些专业术语，总是感到一头雾水。《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》这本书，宛如一座灯塔，照亮了我摄影学习的道路。 初次翻开这本书，我并没有被那些艰涩的技术名词所吓倒，反而被作者朴实而充满激情的语言所吸引。他没有故作高深，而是像一个经验丰富的朋友，娓娓道来。从最基础的相机硬件构成，到各个功能按钮的用途，再到如何正确握持相机，每一个细节都讲解得清晰到位，让我这个“零基础”的爱好者也能轻松理解。 让我惊喜的是，书中关于“景深”的讲解。我以前只是模糊地知道大光圈能拍出背景虚化的效果，但具体是怎么实现的，却不甚了然。这本书用非常形象的比喻，将景深比作一个“焦点区域”，详细讲解了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，并通过大量的样张，让我直观地感受到了不同景深效果带来的视觉冲击力。这让我开始真正地学会控制景深，为照片增加层次感和艺术感。 在构图方面，这本书的讲解也让我受益匪浅。我以前拍照，总是习惯性地将主体放在画面中央，结果拍出来的照片总显得呆板。这本书详细讲解了各种经典的构图法则，比如“三分法”、“对角线构图”、“引导线构图”等，并且通过大量的范例照片，生动地展示了这些构图法则如何运用到不同的拍摄场景中。我开始尝试运用这些法则，发现我的照片一下子变得生动有趣起来，也更能吸引观者的注意力。 更让我惊喜的是，本书在后期处理部分的内容。我之前认为后期处理就是简单的美颜和调色，但这本书让我明白，后期处理是一种再创作的过程，它能够赋予照片更强大的生命力和表现力。作者详细讲解了各种后期软件的基本操作，从基础的曝光、色彩调整，到进阶的蒙版、曲线工具，再到创意合成，都讲得非常细致。而且，他并没有局限于某一款软件，而是强调了后期处理的思维方式和通用技巧，让我即使以后接触其他软件，也能快速上手。 这本书的插图和版式设计也非常精美，大量的精美照片和清晰的图示，让学习过程变得更加直观有趣。而且，书中穿插了许多摄影师的经验分享和创作心得，让我不仅学习到了技术，也感受到了摄影的艺术魅力。 这本书最打动我的地方在于，它不仅仅教我“怎么做”，更教我“为什么这么做”。它深入浅出地讲解了每一个技巧背后的原理和逻辑，让我真正理解摄影的本质，而不是死记硬背。这让我自己去思考，去创新，而不是一味地模仿。 这本书对于我这样的摄影爱好者来说，简直是“宝藏”。它让我从一个“摄影小白”变成了一个对摄影充满自信和热情的“摄影发烧友”。我开始更加享受拍摄的过程，更加享受后期处理带来的惊喜。 总而言之，《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本非常优秀的摄影教材，它内容丰富、讲解透彻、图文并茂、实用性强，绝对是你在摄影学习道路上的得力助手。
评分一直以来，我都觉得摄影是一门神秘的艺术，只属于那些天赋异禀或者拥有昂贵器材的人。我手中的相机，更多时候只是一个记录生活的工具，而我拍摄的照片，也总是不温不火，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》，这本书，彻底颠覆了我对摄影的认知。 这本书的开头，并没有直接讲技术，而是从摄影的起源和发展讲起，让我了解了摄影的文化内涵和艺术价值。这种宏观的视角，一下子就把我从“器材至上”的误区中拉了出来，让我开始思考，摄影到底是什么？我为什么要拍照？这种思考，让我对接下来的学习充满了期待。 书中关于“光线”的讲解，让我大开眼界。我以前只知道白天有阳光，晚上需要灯光，但从来没有深入思考过光线的质感、方向、色彩对照片的影响。作者用大量的实拍照片，生动地展示了如何利用自然光和人造光来塑造主体、营造氛围。他讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线的特点和运用，还介绍了柔光、硬光的效果，让我开始学会用“光”来“画画”，而不是仅仅用它来“照明”。 构图方面，这本书也给予了我全新的视角。我以前总是死板地套用“三分法”，但这本书却让我明白，构图是为了更好地表达主题，服务于情感。作者讲解了多种构图方式，如引导线、框架式构图、对角线构图等，并且强调了在实际拍摄中，要根据被摄体和场景的特点，灵活运用，而不是生搬硬套。这让我不再拘泥于所谓的“规则”，而是能够更自由地发挥创意。 在后期处理的部分，这本书的讲解更是让我惊叹。我之前一直认为后期就是简单的“美颜”和“滤镜”，但这本书让我明白，后期处理是一门艺术，它能够让照片获得第二次生命。作者详细讲解了各种后期软件的核心功能，从基础的曝光、色彩调整，到进阶的蒙版、曲线、局部调整，甚至是创意合成，都讲解得非常详细。最重要的是，他强调了“适度”原则，教我们如何在保留照片真实性的前提下，提升照片的质感和表现力。 这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者就像一个经验丰富的朋友，用自己的亲身经历和体会，分享着他对摄影的理解和感悟。读这本书，就像在与一位大师对话，既能学到扎实的摄影技巧，又能获得心灵的启发。 我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养。作者反复强调，好的照片源于敏锐的观察力。他教我们如何去发现生活中的美，如何去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何去用镜头去讲故事。这让我开始更加留心身边的世界，也让我对拍摄有了更多的灵感。 这本书的实用性非常强。书中的每一个技巧，每一个建议，都来自于作者丰富的实践经验，并且经过了实际的检验。我按照书中的方法去实践，很多之前拍不好的照片，现在都能得到明显的改善。 总而言之，《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本我非常推荐的摄影书籍。它不仅仅是一本技术指南，更是一本摄影的启蒙书，能够帮助你打开摄影世界的大门，发现摄影的乐趣和魅力。
评分拿到这本《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，市面上的摄影书籍琳琅满目，很多都宣传得天花乱坠，但实际内容却差强人意。不过，这本书的封面设计就给我留下了一个好印象，简洁而不失专业感。 翻开书页，我首先注意到的是书中大量精美的摄影作品。这些作品涵盖了人像、风光、静物、纪实等多种题材，风格各异，但都充满了艺术感染力。更重要的是，每张作品都配有详细的拍摄参数和作者的创作思路分析，让我能够直观地了解到，好的照片是如何诞生的，以及背后付出了怎样的思考。 书的前半部分，作者用了很大的篇幅来讲解“基础知识”。我本来以为会很枯燥，但出乎意料的是，作者用一种非常生动有趣的方式，将相机的工作原理、曝光的三个要素（光圈、快门、ISO）、白平衡等概念讲解得非常透彻。他甚至用到了很多生活化的比喻，比如将光圈比作人的瞳孔大小，将快门速度比作眨眼的速度，让我这个对摄影一窍不通的人，也能轻松理解。 我特别喜欢书中关于“如何看光”的章节。以前我拍照，总是依赖于相机自带的测光系统，很少去主动分析光线的方向、强弱和质感。这本书则教会我如何去观察和利用光线，如何通过顺光、侧光、逆光等不同的光线来塑造主体，如何利用柔光和硬光来营造不同的氛围。看完这一章，我感觉自己仿佛一下子打开了新世界的大门，开始能够主动地去寻找和运用光线，让我的照片变得更加有层次感和立体感。 在构图方面，这本书也给了我很多启发。我以前拍照，总是习惯性地将主体放在画面中央，结果拍出来的照片显得有些呆板。这本书详细讲解了各种经典的构图法则，比如“三分法”、“对角线构图”、“引导线构图”等，并且通过大量的范例照片，生动地展示了这些构图法则如何运用到不同的拍摄场景中。我开始尝试运用这些法则，发现我的照片一下子变得生动有趣起来，也更能吸引观者的注意力。 对于我这样一个对后期处理一直感到头疼的人来说，这本书的后期章节简直是“及时雨”。作者从最基础的调整曝光、对比度、色彩饱和度开始，一步步深入到蒙版、曲线、局部调整等高级技巧。他强调了“适度”原则，教我们如何在保留照片真实性的前提下，提升照片的质感和表现力，而不是简单地“P”出假的照片。看完这一章，我感觉自己仿佛拥有了“魔法”，能够让我的照片焕发新的生机。 总而言之，《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本内容丰富、讲解透彻、图文并茂、实用性极强的摄影书籍。它不仅适合摄影初学者，也同样适合有一定基础但想进一步提升的摄影爱好者。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友们。
评分我一直对摄影怀揣着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习，总是停留在“想到就拍”的阶段，照片质量参差不齐。《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》这本书，无疑是我摄影学习道路上的一盏明灯。 初读这本书，我就被其扎实的学术功底和丰富的实战经验所吸引。作者并没有上来就堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是从摄影最根本的“光影”讲起。他详细剖析了光线的各种形态，如硬光、柔光、自然光、人造光等，以及它们在不同场景下所能营造出的独特视觉效果。我以前只是模糊地知道光线很重要，但这本书让我真正理解了“用光”的艺术，学会了如何主动地去观察和利用光线，让我的照片瞬间提升了一个档次。 书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。我以前拍照，总是随意为之，构图方面缺乏章法。作者系统地讲解了各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并结合大量精美的实例照片，清晰地展示了这些构图方式的运用。更重要的是，作者鼓励读者在理解规则的基础上进行创新，打破常规，形成自己独特的风格。这让我不再拘泥于形式，而是能够更灵活地运用构图来表达我的想法。 在后期处理方面，这本书更是让我“相见恨晚”。我之前对后期处理一直持有一种“能省则省”的态度，认为过度后期会失去照片的真实性。然而，这本书让我明白，恰当的后期处理，能够极大地提升照片的艺术感染力。作者详细讲解了各种后期软件的核心功能，从基础的曝光、色彩调整，到进阶的蒙版、曲线、局部调整，再到创意合成，都讲解得非常细致。他强调了“适度”原则，教我们如何在保留照片真实性的前提下，提升照片的质感和表现力。 我尤其喜欢书中关于“故事性”的探讨。作者反复强调，好的照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够讲述一个故事，传递一种情感。他通过大量的范例照片，展示了如何通过光影、构图、色彩等元素来营造照片的叙事性，如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何用影像去打动人心。这让我开始更加关注照片背后的意义，也让我对拍摄有了更深的思考。 这本书的排版和设计也非常精美，大量的图片贯穿全书，每一张图片都配有详细的文字说明，让学习过程更加直观易懂。而且，书中的语言通俗易懂，充满了作者对摄影的热爱，读起来让人感到轻松愉快。 总而言之，《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期)零基础学摄影 摄影爱好者参考技法书籍》是一本集知识性、实用性、艺术性于一体的优秀摄影教材。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友们，无论你是刚入门的新手，还是已经有一定经验的爱好者，这本书都能为你带来意想不到的收获。
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