野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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源形毕露 著

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• 电子工业出版社

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121289446

商品编码：26135001239

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:野路子玩摄影(全彩)

定价：99.00元

售价：59.4元,便宜39.6元,折扣60

作者:源形毕露

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787121289446

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本区别于传统摄影教材的摄影书，野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄，在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外，书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得，以及如何让摄影保鲜，如何让摄影丰富生活，还包括手机摄影等方面的内容。

目录

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章

｛聊聊拍照之前的那些事儿｝

1-1 选相机买对的还是买贵的002

1-2 配镜头像不像找对象005

1-3 谁说用M 挡才专业008

1-4 什么样的照片才是好照片010

1-5 你为什么要玩摄影？ 012

第2 章

｛拍人像不想千篇一律｝

2-1 管他什么设备、焦段和参数017

2-2 没必要摆好了再按快门030

2-3 让人物与周围环境元素互动043

2-4 把人物放到大风景和小场景中069

2-5 如何因地制宜利用好自然光086

2-6 在暗环境中寻找和利用光源114

2-7 寻找不同的拍摄视角129

2-8 不一定非要把脸拍好146

2-9 你试过用这些前景拍人像吗？ 159

2-10 秘籍：我是如何引导人物情绪的178

第3 章

｛如果旅行的意义是拍照片｝

3-1 先把手边现有的器材玩好203

3-2 光影，其实并不难216

3-3 构图，与众不同的关键235

3-4 用镜头走近当地人254

3-5 把刺激到你的颜色拍下来274

3-6 给旅途中偶遇的小动物拍照片284

3-7 如何发现和利用难得的瞬间294

3-8 如果你可以做到机不离手305

3-9 主体和主题傻傻分不清313

3-10 用故事给你的照片加分322

第4 章

｛怎么玩摄影才不会腻｝

4-1 换不同的器材不如拍不同的题材333

4-2 给自己安排“命题作文”344

4-3 整理旧照片可以温故知新352

4-4 制作属于自己的明信片357

4-5 爱上摄影也可以从手机开始359

作者介绍

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源形毕露，开始是对摄影一窍不通狂按快门的摄影爱好者，现在已经蜕变成为全职的摄影师。曾集结自己的实践经验出版图书《摄影，是你想多了》，畅销13000册。

文摘

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序言

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影像的解构与重塑：探寻视觉的本真 摄影，这门捕捉光影的艺术，在无数爱好者手中玩出了万千花样。然而，在追求技术精进、风格塑造的喧嚣背后，我们是否曾停下来，审视那最原始的驱动力？那些让我们举起相机、按下快门、渴望定格瞬间的内在冲动，究竟来自何方？ 本书并非关于器材的堆砌，也非技巧的炫技。它是一次回归，一次深入影像的“源形”，去探寻摄影最本质的语言与力量。我们暂且将那些繁复的后期处理、华丽的镜头滤镜、以及被广泛推崇的“高冷”艺术风格放置一旁，而是回到最纯粹的观察，最直接的表达。 “野路子”，顾名思义，它代表着一种不拘泥于陈规，不畏惧试错，勇于探索的姿态。它不是学院派的循规蹈矩，而是街头巷尾的灵光乍现；它不是流水线上的标准化，而是个体生命经验的独特流露。这是一种源于内在好奇心，驱动着我们去观察、去感受、去记录的力量。这种力量，是每个人都可以拥有的，无论你是否拥有昂贵的设备，是否接受过系统的训练。 “源形毕露”，则指向了摄影艺术的根本。当我们剥离了那些附加的“包装”，那些模仿他人的风格，那些迎合市场审美的痕迹，我们能看到什么？是光影最原始的互动，是主体最真实的形态，是情感最纯粹的释放。我们将一同探索，如何在平凡的日常中，发掘那些被忽视的美；如何在构图的限制中，找到无限的自由；如何在曝光的误差里，捕捉到独特的韵味。 第一章：瞳孔中的世界——看见的真相与幻象 摄影的第一步，是看见。但我们看见的，真的是世界的真相吗？本章将引导读者，重新审视自己的视觉习惯。我们如何过滤信息？我们的眼睛被哪些固有的认知模式所束缚？我们将通过一系列的观察练习，训练我们对细节的敏感度，对光影变化的捕捉力，以及对色彩之间微妙关系的感知。 超越“标准”视角： 告别高高在上的“上帝视角”或平庸的“路人视角”，尝试从低矮的地面仰视，从极端的角度侧目，去发现日常景物的陌生之美。 光的低语： 理解光线不仅仅是亮度，更是情绪和故事的载体。学习观察不同时间、不同方向的光线如何塑造物体的形态，如何在场景中营造氛围。从清晨的柔和，到午后的锐利，再到傍晚的温暖，光线自有其语言。 色彩的低语： 色彩不仅仅是视觉的愉悦，更是情感的表达。我们将探讨色彩的情感指向，如何通过色彩的对比、和谐来强化照片的情绪。而非简单地追求鲜艳或饱和。 形体的诗歌： 捕捉物体最原始、最具力量的形态。了解线条、曲线、块面如何构成画面的骨架，以及如何在不经意间展现物体的生命力。 第二章：手的直觉，心的涌动——按下快门的冲动 摄影的冲动，源于内心。而按下快门，则是这种冲动最直接的释放。本章将深入探讨，在什么时刻，我们会被某种景象深深吸引，产生强烈的记录欲望？我们将鼓励读者，放下功利心，倾听自己内心的声音。 情绪的触发器： 哪些场景、人物、事件，会触动你的喜悦、悲伤、好奇、愤怒？学会识别并抓住这些能够引起你强烈情感共鸣的时刻。 瞬间的魔力： 摄影是捕捉时间。然而，很多时候，最动人的瞬间并非宏大的事件，而是转瞬即逝的表情，一个不经意的动作，一个充满故事的眼神。 从“拍”到“摄”： 区分“拍照”和“摄影”。“拍照”是记录，“摄影”是表达。我们如何将一次单纯的记录，转化为一次有思想、有情感的创作？ 意念的先行： 在按下快门之前，是否有一个模糊的意念在心中？即使这个意念并不清晰，它也能指引我们选择焦点，构图，甚至等待。 第三章：构图的自由，无界限的语言 构图，并非死板的规则，而是为情感和思想服务的工具。本章将打破传统构图法则的束缚，鼓励读者以更自由、更富想象力的方式来构建画面。 打破三分法的迷思： 三分法并非万能。在某些情况下，对称、居中、甚至是失衡的构图，反而能产生更强的视觉冲击力。 留白的艺术： “计白当黑”，留白并非空间浪费，而是引导视线、营造意境、激发想象的关键。 引导线与节奏： 画面中的线条如何引导观众的视线？如何通过线条的组合，制造出画面的韵律感和节奏感？ 打破框架，玩转景深： 并非所有画面都需要清晰锐利。尝试利用模糊的背景、前景，来突出主体，或营造梦幻般的效果。景深的变化，本身就是一种叙事。 负空间的力量： 画面中那些“什么都没有”的部分，同样具有强大的叙事功能。它能制造神秘感，突出主体，甚至暗示故事的延伸。 第四章：光影的游戏，黑白的诗意 黑白摄影，并非色彩的缺失，而是对光影、线条、质感最纯粹的提炼。本章将带领读者，深入探索黑白世界的魅力，以及如何用最少的元素，表达最丰富的情感。 质感的裸露： 在黑白影像中，物体的纹理、表面的凹凸、材料的肌理，得以更加清晰地呈现。 结构的力量： 抛开色彩的干扰，黑白摄影更能凸显画面的结构，线条的走向，以及块面的构成。 情绪的深度： 黑白影调的对比，能够轻易地营造出强烈的戏剧性，或宁静的氛围。高对比度的强烈，低对比度的柔和，各有其表达的语言。 时间感的印记： 黑白影像往往带有一种怀旧的色彩，能够唤起人们对过去的回忆，或营造出一种永恒的质感。 从彩色到黑白： 学习如何在拍摄时，就构思黑白影像的表达。识别哪些场景、哪些元素，更适合用黑白来呈现。 第五章：时间的痕迹，故事的低语 摄影最终是关于人的，关于生活，关于时间。本章将关注那些在画面中流淌的时间痕迹，以及那些隐藏在影像背后的故事。 人物的眼神与肢体： 捕捉人物最真实的瞬间，通过眼神、表情、肢体语言来传递情感和故事。 环境的叙事： 拍摄的场景本身就承载着丰富的信息。一个杂乱的书桌，一个空荡的房间，一处斑驳的墙壁，都能讲述一个故事。 细节的力量： 放大那些被忽略的细节，可能比宏大的场景更能打动人心。一个手镯，一张旧照片，一个孩子玩耍的玩具，都可能成为故事的切入点。 静止中的动态： 如何在静态的画面中，捕捉到动感和生命力？这需要我们对时间流逝的敏感，以及对能量汇聚的捕捉。 留白与想象： 好的照片，不应该把所有信息都直接呈现给观众。适度的留白，能激发观众的想象，让他们参与到故事的构建中。 第六章：器材的解放，心灵的自由 本书倡导的是一种“野路子”的摄影观，这意味着我们不应被器材所奴役。无论你是使用最先进的数码单反，还是古老的胶片机，甚至是手机，都可以拍出动人的作品。 了解你的工具，而非被工具掌控： 熟悉你的器材，但不要让它的功能限制你的创造力。 简化的力量： 有时候，最简单的设备，反而能让你更专注于拍摄本身。 心态的重塑： 告别“器材焦虑”，将注意力从拥有什么，转移到如何去拍。 即兴的乐趣： 很多精彩的照片，都是在没有预设的情况下，被发现和捕捉到的。保持开放的心态，拥抱即兴的创作。 本书并非一本“速成手册”，它更像是一位老友，与你一同漫步在影像的世界里，分享对光影的感悟，对生活的理解。它鼓励你走出舒适区，用自己的眼睛去发现，用自己的心去感受，用自己的方式去表达。 让我们放下那些“应该”和“不应该”，抛开那些条条框框，跟随内心最原始的冲动，去玩转摄影，去探寻影像的“源形”，去发现属于你自己的，那独一无二的视觉语言。在这趟充满惊喜的影像旅程中，你将发现，真正的摄影，不在于你拥有什么，而在于你的看见，你的感受，以及你如何通过影像，与这个世界对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为摄影这东西，是需要点“天赋”的，但《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》这本书，却用它独有的方式，给了我全新的视角。它并没有强调什么“黄金分割”、“三分法则”这些大家耳熟能详的理论，而是更侧重于如何通过“直觉”和“感受”来创作。我尤其欣赏书中关于“情感表达”的章节，作者是如何通过镜头去捕捉人物的情绪，去传递那种细腻的、难以言喻的氛围。这比单纯的技术指导，更能打动人心。而且，这本书的全彩印刷，简直是视觉的盛宴，每一页都像是一次小型的摄影展，让我充分感受到了色彩的力量。我特别喜欢书中关于“寻找故事”的部分，作者是如何引导读者去观察生活，去发现那些充满趣味和情感的瞬间，并将其定格下来。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是创造。我从来没想过，原来摄影可以如此自由，如此充满可能性。这本书让我对自己的摄影能力重新燃起了信心，不再被条条框框所限制，而是敢于去尝试，敢于去表达。我感觉自己就像是一个刚拿到新玩具的孩子，迫不及待地想去实践书中的每一个技巧，去创造属于自己的“野路子”摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》这本书，绝对是我近年来的“宝藏”读物。它不像那些充斥着专业术语的教科书，而是用一种非常轻松、愉快的语言，向我展示了摄影的另一种可能性。我尤其喜欢书中那些“反常规”的构图和用光技巧，它们总是能带来意想不到的效果。这让我意识到，打破常规，有时候反而能创造出更具个性的作品。而且，本书的全彩印刷，简直就是视觉的盛宴，每一页都充满了惊喜。我最感动的是，作者在书中强调的“用心去感受”这一点。他不仅仅是在教我如何按快门，更是在引导我如何去观察，如何去体会，如何用镜头去记录生活中的点滴美好。这让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度。这本书就像是一位老友，在和我分享他多年的摄影心得，让我受益匪浅。我感觉自己的摄影之路，因为这本书而变得更加宽广和精彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》，可以说是一次非常成功的“淘宝”。说实话，我是一名摄影爱好者，但并非专业出身，之前也零散地看过一些摄影教程，但总觉得少了点什么，不够“接地气”。这本书的出现，恰恰填补了我的这一需求。它没有卖弄那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的语言，为我打开了摄影的新世界。“野路子”这个名字，简直太对了我的胃口！它让我明白，摄影不一定非要昂贵的设备，不一定非要复杂的后期，有时候，换一个角度，用一颗热爱生活的心去观察，就能拍出令人惊艳的作品。书中大量的全彩图片，更是让我眼前一亮，每一张都充满了故事感，让我忍不住停下来细细品味。我特别喜欢其中关于“光影魔术”的部分，作者是如何捕捉和利用自然光，将平凡的场景变得充满戏剧性，这让我对光线有了全新的认识。而且，我感觉这本书不仅仅是教我如何拍照，更是在引导我如何去“看”世界，如何去发现那些隐藏在细节中的美。那些看似不经意的瞬间，在作者的镜头下，却能焕发出惊人的魅力。这本书的价值，绝不仅仅在于技术层面，更在于它所传递的那种积极、自由的摄影态度，让我感到无比振奋。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于它的“不确定性”和“惊喜感”，而《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》这本书，恰恰将这种魅力发挥到了极致。它没有给我设定所谓的“规矩”，而是鼓励我用最自然、最本真的方式去创作。我特别喜欢书中关于“发现生活中的仪式感”的章节，作者是如何引导我们去留意那些被忽略的日常细节，并将其转化为动人的画面。这让我意识到，摄影不仅仅是去远方，也可以在身边。而且，本书的全彩印刷，让每一幅作品都充满了视觉冲击力，每一张图片都像是在讲述一个动人的故事。我最欣赏的是，这本书并没有过分强调器材的重要性，而是更侧重于如何用有限的资源去创造无限的可能性。这让我深感共鸣，因为我一直相信，真正的创意，是超越器材的。这本书让我对摄影的理解更加深刻，也更加享受摄影的过程。我感觉自己就像是一个冒险家，在摄影的世界里，不断探索着新的可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的本质在于“表达”，而《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》这本书，恰恰是在这一点上做得非常出色。它没有给我灌输那些“标准公式”，而是鼓励我用最真实的情感去创作。我特别喜欢书中关于“如何让照片说话”的探讨，作者是如何通过构图、色彩、光影等元素，来传递照片背后的故事和情感。这让我意识到，一张好的照片，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。而且，本书的全彩印刷，让每一幅作品都充满了生命力，色彩饱满，细节丰富。我最欣赏的是，这本书并没有拘泥于某种特定的风格，而是鼓励我去探索属于自己的“野路子”。这让我摆脱了束缚，更加自信地去尝试各种可能性。这本书就像是一位睿智的导师，在引导我如何用镜头去表达内心的世界，如何去创造出更有意义的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》这本书时，我几乎立刻就被它与众不同的风格所吸引。它没有那些令人望而生畏的专业术语，也没有枯燥乏味的理论分析，而是以一种非常轻松、幽默的口吻，与读者进行着一场关于摄影的“对话”。我尤其喜欢书中那些“非主流”的拍摄建议，比如如何利用一些意想不到的道具，或者如何在恶劣的天气下捕捉到独特的画面。这些“野路子”的思路，简直为我打开了新世界的大门。我一直觉得，摄影最迷人的地方，就在于它能够捕捉到那些稍纵即逝的美好，而这本书，恰恰教我如何去“发现”和“创造”这样的美好。书中大量的精美全彩图片，更是起到了画龙点睛的作用，让我能够直观地感受到作者的创意和想法，也激发了我自己的创作灵感。我曾经一度陷入了摄影的瓶颈期，总觉得拍出来的东西千篇一律，但这本书的出现，就像是一股清流，让我重新找回了摄影的热情和乐趣。我迫不及待地想要去实践书中的每一个小技巧，去用我的镜头去记录生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》这本书，简直是一股摄影界的“泥石流”，它以一种毫不妥协的姿态，颠覆了我对传统摄影的认知。它没有那些虚头巴脑的理论，也没有那些高高在上的姿态，而是用一种非常接地气的方式，与我分享摄影的乐趣。我特别喜欢书中那些“不走寻常路”的拍摄方法，它们总是能带来意想不到的惊喜。这让我意识到，摄影的魅力，就在于它的无限可能。而且，本书的全彩印刷，简直是视觉的盛宴，每一张图片都充满了创意和想象力。我最欣赏的是，作者在书中强调的“享受过程”这一点。他不仅仅是在教我如何拍出好照片，更是在引导我如何去热爱摄影，如何去享受创作的每一个瞬间。这让我觉得，摄影不仅仅是一项技能，更是一种生活方式。这本书就像是一个充满活力的玩伴，带我一起去探索摄影世界的奇妙。

评分☆☆☆☆☆

这本《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》的书名真是够吸引人的，一看就不是那种按部就班、教科书式的摄影指南。说实话，我一开始买它，就是被“野路子”这三个字勾走了魂。总觉得，那些循规蹈矩学来的技巧，有时候反而会束缚住创造力。我更希望能在里面找到一些“歪门邪道”，一些不按常理出牌的方法，能够让我跳出思维定势，拍出点真正属于自己的、有“野味儿”的照片。我猜这本书里一定会有不少关于如何发现日常中的美，如何用最简单的器材拍出不平凡的画面，甚至是如何利用光影、构图的“小技巧”，这些往往是很多大部头摄影教材里不会提到的。我尤其期待它能分享一些关于“不完美”的魅力，比如故意为之的噪点、模糊，或者是一些特殊的拍摄角度，这些元素在现代摄影中越来越受到重视。而且，“源形毕露”这个副标题也暗示了这本书会深入讲解摄影的本质，不仅仅是停留在表面的操作层面，而是会去探讨光线、色彩、形态这些最基本也是最重要的构成元素，如何去理解它们、运用它们，从而让照片拥有更强的生命力。我非常好奇作者是如何将这些抽象的概念，通过实操性的内容呈现出来的，是案例分析，还是具体的镜头语言解读？总之，这绝对是一本让我充满期待的书，我相信它不会让我失望，一定会为我的摄影之路带来新的启发和突破。

评分☆☆☆☆☆

《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》这本书，简直是我近几年来读过的最“走心”的摄影书籍了。它没有给我灌输那些“标准答案”，而是鼓励我用自己的眼睛去发现，用自己的内心去感受。我特别喜欢书中关于“情绪的捕捉”这一部分，作者是如何通过一些细微的调整，让照片充满了情感的张力。这让我意识到，真正的摄影，不仅仅是记录，更是表达。而且，这本书的全彩印刷，简直是美轮美奂，每一张图片都像是一幅精美的画作，让我赏心悦目。我尤其欣赏书中关于“不完美之美”的探讨，作者鼓励我们拥抱那些“瑕疵”，让照片更有个性和生命力。这与我一直以来追求的摄影理念不谋而合。这本书就像是一位经验丰富的摄影师，在耳边轻声细语地分享他的心得，让我感到亲切而受益匪浅。我感觉自己的摄影水平，不仅仅是技巧上的提升，更是在精神层面上得到了升华。我迫不及待地想要去运用书中的理念，去创造出更多有温度、有灵魂的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我被《野路子玩摄影(全彩) 源形毕露 电子工业出版社》这本书深深地吸引了。它没有给我灌输那些“死板”的规则，而是鼓励我用最自由、最本真的方式去创作。我特别喜欢书中关于“捕捉灵魂”的讨论，作者是如何通过镜头去挖掘人物最深层次的情感，并将其展现在画面中。这让我意识到，真正的摄影，是触及心灵的。而且，本书的全彩印刷，让每一幅作品都充满了生命力，色彩鲜艳，层次分明。我最欣赏的是，这本书并没有过于强调技术的重要性，而是更侧重于如何去“看”，如何去“感受”。这让我摆脱了对器材的迷恋，更加专注于创作本身。这本书就像是一位资深的“心灵捕手”，在我耳边轻声细语地分享他的经验，让我受益匪浅。我感觉自己的摄影之路，因为这本书而变得更加深刻和有意义。