内容简介
《现代建筑的形式基础(精)》译自彼得?埃森曼(Peter Eisenman)于1963年在剑桥大学完成的博士论文,是一本集建筑理论和设计方法为一体的批判性著作。埃森曼是当代很重要的建筑师、建筑理论家及教育家之一,他的思想对近半个世纪以来的建筑学发展格局产生了不可比拟的影响。他对形式分析、解构主义、图解等概念在建筑学中之运?的认识,早已成为世界范围内建筑学教育中不可缺少的一部分。而这一切思想的源头,都可以追溯到他1963年完成的博士论文,也就是这本《现代建筑的形式基础》。此论文中基于形式分析的思想脉络可以追溯到埃森曼的导师柯林?罗(Colin Rowe)以及柯林?罗的导师鲁道夫?维特科尔(Rudolf Wittkower)。他们的思想共同指向建筑学的“自主性”问题,即建筑作为一门学科的自身的独特规律及批判方法。与此同时,埃森曼在诸多层面上又与他们合而不化,将纯粹等 (美)彼得?埃森曼 著作 杨碧琼 编者 罗旋//安太然//贾若 译者 彼得?埃森曼(Peter Eisenman)于1932年生于美国新泽西州,先后在康奈尔大学、哥伦比亚大学和剑桥大学获建筑学学士学位、硕士学位和博士学位。20世纪60年代后期,他作为“纽约五人组”成员之一为人所知;1967年,他在纽约创立建筑与城市研究协会(IAUS),并担任负责人至1982年。1980年,他自行开业,作品多次获奖。埃森曼曾在剑桥大学、哈佛大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学等多所名校任教,并主编《反对派》杂志;现任耶鲁大学建筑系教授,同时也是库伯联盟建筑学院的名誉教授。著有多本著作,还在世界知名杂志及期刊上发表了大量关于建筑学方面的论文,近年著作包括:Written&n;等《现代建筑的形式基础》这本书,与其说是一本关于建筑“看”的书,不如说是一本关于建筑“思考”的书。作者在字里行间,始终引导读者去追问“为什么”。这种“为什么”不仅仅指向建筑的最终形态,更指向那些构成形态的深层动机和逻辑。我尤其欣赏书中对“功能主义”的深入剖析。它并非将功能简单地等同于实用性,而是将其理解为一种解放性的力量,一种摆脱历史包袱、创造全新空间体验的契机。比如,作者在分析包豪斯学派时,不仅仅强调了他们的设计理念,更深入探讨了他们如何通过教育和实践,将这种功能至上的理念融入到下一代建筑师的思维模式中。书中对“空间”的探讨也让我受益匪浅,它让我意识到,现代建筑的创新很大程度上体现在对空间的重塑和再定义上。从开放式的平面布局,到流动的空间体验,再到对室内外空间的模糊化处理,这些都是对传统建筑空间观念的颠覆。这本书让我不再仅仅是作为一个旁观者去欣赏建筑的“样子”,而是作为一个参与者,去理解建筑“如何存在”以及“为何存在”。
评分坦白讲,《现代建筑的形式基础》这本书,我一开始以为会是一本比较枯燥的理论书籍,但读起来却充满了惊喜。作者的叙事方式非常擅长将抽象的概念具象化,并通过大量的精彩案例来加以说明。我最受触动的是书中对“创新”的解读,它并非仅仅是追求新奇的造型,而是基于对现有问题的深刻理解和对未来生活方式的洞察。比如,作者在分析现代建筑如何回应城市化进程时,阐述了建筑师如何通过改变建筑的体量、功能和与城市的互动方式,来应对日益增长的人口和不断变化的生活需求。书中对“形式与功能的关系”的探讨也极其深入,它让我明白,形式从来不是独立存在的,而是与功能、材料、技术以及时代精神紧密相连。作者通过对一些不同流派的现代建筑进行对比分析,展现了形式的多种可能性以及背后所蕴含的价值取向。这本书让我意识到,理解现代建筑,需要一种更广阔的视野和更深入的思考。
评分读完《现代建筑的形式基础》后,我最大的感受便是这本书并非简单地罗列现代主义建筑的案例,而是深入地探讨了那些支撑起现代建筑独特美学的深层逻辑。它并非直接告诉你“这个建筑是什么样子”,而是引导你去思考“为什么它会是这个样子”。比如,书中对柯布西耶“新精神”的阐述,与其说是在讲他的作品,不如说是在剖析他如何从工业革命的机械美学、人体工程学以及对古典建筑形式的解构中,提炼出一种全新的、功能至上的、解放式的建筑语言。作者对“机器美学”的解读尤为精彩,不仅仅停留在钢筋混凝土的材料运用上,而是将其上升到一种思维模式——效率、标准化、以及对一切繁复装饰的摒弃。这种思维模式如何渗透到建筑的每一个细节,从空间布局到立面处理,都有一套严谨的推演过程。让我印象深刻的是,书中并没有回避现代主义在发展过程中遇到的挑战和批判,而是通过对格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等建筑师思想的梳理,展现了他们如何在实践中不断调整和完善自己的理念。这使得这本书读起来不仅仅是学术性的,更充满了思想的碰撞和现实的张力。它让我意识到,理解现代建筑,必须从其背后的哲学思考和时代背景入手,而不仅仅是停留在视觉的层面。
评分不得不说,这本书给了我一个全新的视角来审视那些我曾经以为“理所当然”的现代建筑。作者在探讨“形式”的时候,并没有拘泥于单一的几何图形或者固定的比例关系,而是将其延展到了空间组织、光影处理,甚至是对使用者体验的考量。我特别喜欢其中关于“光”的章节,它没有用枯燥的物理学原理来解释,而是通过分析不同建筑师如何利用自然光和人造光来塑造空间氛围,来展现光线在现代建筑中的“形式”意义。比如,勒·柯布西耶在朗香教堂中对光的戏剧性运用,不仅仅是为了照明,更是为了营造一种精神上的感受,这种解读方式非常具有启发性。同时,书中对“材料”的讨论也远超出了简单的物理属性,而是将其视为一种“表情”,一种能够传递建筑精神和时代特征的载体。从早期现代建筑对钢材和玻璃的“诚实”运用,到后来对新材料探索的持续追求,作者层层剥茧,揭示了材料选择背后所蕴含的设计理念和技术进步。读完这本书,我再看那些熟悉的现代建筑,仿佛看到了它们“呼吸”的能力,感受到了它们与环境、与人的互动。
评分这是一本能够让你重新审视身边建筑的奇妙之书。作者的写作风格非常独特,他并非用生硬的术语堆砌,而是用一种流畅且富有洞察力的语言,将复杂的建筑理论和设计原则娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“秩序”的论述,它不仅仅是指建筑的结构性秩序,更是指一种精神上的、逻辑上的秩序。作者通过对一些经典现代建筑案例的解读,展现了建筑师如何在纷繁复杂的设计需求中,找到一种内在的统一性和和谐感。例如,他对密斯·凡德罗“少即是多”理念的阐释,让我深刻理解了极简主义背后所蕴含的巨大能量和哲学深度。同时,书中对“尺度”的探讨也让我耳目一新,它让我意识到,建筑的尺度不仅仅是物理上的大小,更是与人体、与环境,甚至与人的情感产生关联的微妙关系。通过对不同建筑师在处理尺度问题上的差异化分析,这本书帮助我理解了现代建筑是如何在追求宏大叙事的同时,又不失对个体关怀的。
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