素描靜物·臨摹 於萍著 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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於萍著 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 臨摹
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• 美術
• 技法
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• 於萍
• 藝術
• 基礎

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539469386

商品編碼：26711141713

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	素描靜物·臨摹
作者	於萍著
定價	48.00元
ISBN號	9787539469386
齣版社	湖北美術齣版社
齣版日期	2014-07-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：4開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

這是一本美術考前應試書——素描靜物範畫的經典臨本。作品大多在課堂示範完成，時間控製在3小時之內，與考試時間基本一緻，其方法非常適閤學生應試。

編輯推薦

作者介紹

於萍畢業於中央美術學院，現任教於中央美術學院雕塑係。

序言

《素描靜物·臨摹》並非一本描繪具體物品或場景的敘事性作品，它更像是一扇窗，一扇通往視覺理解與技法探索的窗口。這本書的核心在於“臨摹”，這一概念本身就蘊含著一種學習、模仿、藉鑒與升華的軌跡。它不是憑空而生，也不是故弄玄虛，而是基於對客觀世界的觀察，以及前人積纍的繪畫經驗的提煉。 首先，我們需要理解“素描”的本質。素描，作為繪畫的基礎，其意義遠不止於簡單的綫條勾勒。它是一種對形體、結構、明暗、質感、空間關係的精確捕捉和理解。一個成功的素描作品，即使隻是單色的鉛筆或炭筆，也能傳達齣豐富的視覺信息。它要求畫者具備敏銳的觀察力，能夠穿透物體的錶麵，去感受其內在的體積、輪廓以及光綫在其上留下的痕跡。在《素描靜物·臨摹》這本書中，素描的這種基礎性被置於首位。它所涉及的，是建立一種紮實的造型能力，培養對物體形態的敏感度，以及理解光影如何塑造體積的直觀感受。 緊接著是“靜物”。靜物，顧名思義，是描繪靜態的物體組閤。這似乎是一種簡單的題材，然而，正是這種“靜”中，蘊藏著無盡的奧秘。一個精心布置的靜物組閤，不僅僅是幾個物品的簡單堆砌，它是一種語言，一種通過物體來訴說的語言。花朵的嬌嫩、水果的飽滿、器皿的光澤、布料的垂墜，每一個物件都有其獨特的材質、形狀和質感。而當這些物體被組閤在一起時，它們之間會産生相互的關係——光綫的反射與遮擋，形體的呼應與對比，色彩（雖然在素描中以灰度呈現）的和諧與跳躍。書中可能探討的，便是如何去“讀懂”這些靜物組閤。它會引導讀者去觀察，例如，一個玻璃杯如何反射桌麵的光，一個橘子錶皮的紋理如何影響光影的過渡，一塊褶皺的布料如何塑造齣微妙的體積變化。靜物，在這裏成為瞭探索造型、光影、空間、質感的絕佳載體。 而“臨摹”，則是本書的核心方法論。臨摹，絕非簡單的復製粘貼，它是一種主動的學習過程。它意味著對原作進行深入的分析與理解，從中提取齣作者的觀察方式、錶現手法、用筆技巧以及對對象內在精神的把握。書中提供的“臨摹”內容，可能是精選的經典靜物素描作品，也可能是針對特定技法或題材的範例。讀者通過臨摹，首先是在模仿形態，讓自己的手與眼協同工作，去描繪齣對象的輪廓、比例和結構。但這僅僅是第一步。更深層次的臨摹，是去理解原作中的筆觸如何運用，綫條如何起伏，明暗層次如何劃分，以及藝術傢是如何通過這些手段來傳達物體的質感和生命力的。 例如，當臨摹一個陶罐時，可能需要關注其圓潤的體積感是如何通過細膩的明暗過渡來錶現的，其粗糙的錶麵質感又是如何通過粗獷或細膩的筆觸來體現的。當臨摹一個蘋果時，可能需要研究蘋果錶皮那種微妙的光澤是如何被捕捉到的，那股飽滿的生命力又是如何通過形體的微妙變化和光影的明暗對比來傳達的。臨摹的目的，是為瞭“化為己有”。通過反復的實踐，將他人的經驗內化為自己的能力，最終能夠擺脫對範例的依賴，形成自己獨特的觀察和錶現方式。 因此，《素描靜物·臨摹》這本書，它所傳遞的，並非一個關於某個故事或某個特定場景的敘述。它是一部關於“如何看”和“如何畫”的指南。它緻力於引導讀者進入一個由綫條、明暗、體積和質感構成的視覺世界。它鼓勵讀者去擁抱那些看似平凡的靜物，從中發現不凡的美。它提供的是一種學習路徑，一種通過“臨摹”這一經典而有效的途徑，去掌握素描的語言，去理解造型的原理，去體驗繪畫的樂趣。 本書的編排，很可能圍繞著由淺入深的學習過程展開。或許會從最基礎的幾何體素描開始，逐步過渡到對更復雜、更具錶現力的靜物組閤的描繪。在每個階段，都會提供詳實的技法解析，例如，如何準確地捕捉物體的輪廓綫，如何在不同材質的物體上錶現不同的明暗變化，如何通過虛實結閤來營造空間感，如何巧妙地運用擦、點、綫等筆觸來豐富畫麵肌理。 在“臨摹”的部分，書中可能會精選不同風格的靜物素描作品，每一幅作品都經過精心挑選，旨在展示素描技巧的多元化和錶現力的豐富性。這些範例可能涵蓋各種類型的靜物：從樸素的蔬菜水果，到精緻的器皿，再從自然的植物花卉，到人造的衣物布料。每一幅臨摹範本，都可能附有詳盡的講解，指齣其造型的關鍵點，明暗的處理手法，以及作者的獨特之處。讀者在臨摹時，不僅是動手去畫，更是在動腦去分析，去揣摩。 例如，在處理一個金屬器皿時，可能需要關注其光滑錶麵上強烈的光澤和反射，這需要精確的綫條和明暗對比來錶現。而在描繪一塊絲綢時，則需要捕捉其柔軟垂墜的質感，以及光綫在其褶皺間微妙的光影變化。這些細節的呈現，是素描功力的體現，也是讀者通過臨摹可以學習和掌握的關鍵。 書中可能還會探討關於“構圖”的理念。雖然是臨摹，但理解原作的構圖邏輯，是學習的重要一環。如何將不同的物體有機地組閤在一起，形成一個和諧而富有張力的畫麵，如何在畫麵中引導觀者的視綫，如何利用物體的大小、疏密、遠近關係來營造層次感，這些都是構圖的學問。通過對範例構圖的分析，讀者可以逐漸建立起自己的構圖意識。 此外，“光綫”在素描靜物中的作用至關重要。光綫是塑造體積、區分材質、製造氛圍的根本。書中可能詳細講解不同光源（如頂光、側光、逆光）對物體的影響，以及如何通過明暗關係來錶現物體的立體感和空間感。例如，在頂光下，物體受光麵會非常明亮，而背光麵則會比較陰暗，陰影的形狀也會受到影響。側光則能更好地展現物體的輪廓和體積。而逆光則會産生輪廓光，讓物體顯得更加突齣。 《素描靜物·臨摹》這本書，更像是一位經驗豐富的老師，它不直接給齣“答案”，而是提供“方法”。它鼓勵讀者主動去觀察，去思考，去實踐。它相信，通過對優秀的範例進行深入的臨摹和分析，讀者能夠逐漸掌握素描的語言，培養敏銳的觀察力，提升造型能力，並最終能夠創作齣屬於自己的、充滿生命力的素描作品。它是一本幫助讀者“從零開始”或“更上一層樓”的實用教程，其價值在於它所提供的學習框架和實踐指導，而非某個具體內容的呈現。它打開的，是通往繪畫世界的大門，讓每一個熱愛藝術、渴望學習的人，都能從中受益，找到屬於自己的創作之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，是給每一個熱愛素描，尤其是對靜物素描有追求的人，一份厚禮。於萍老師的《素描靜物·臨摹》，不僅僅是一本指導書，它更像是一位循循善誘的老師，一位充滿智慧的引路人。我被書中作品的細膩和寫實所震撼，每一筆，每一畫，都充滿瞭作者對生活的熱愛和對藝術的虔誠。 我常常被書中的一幅描繪古老書籍的靜物所吸引。那些泛黃的書頁，摺舊的書脊，上麵淡淡的字跡，都帶著濃濃的曆史感。於萍老師如何處理這種“舊”的質感，是如何通過微妙的明暗對比和筆觸變化，讓書中的紙張仿佛有瞭觸感，這讓我深思。她不僅僅是畫齣瞭書的形態，更是畫齣瞭書中所承載的歲月和故事。而臨摹部分，我發現它與一般的臨摹教程最大的不同在於，它更加強調“理解性”的臨摹。於萍老師會引導你去思考，為什麼這樣畫？這樣畫是為瞭錶現什麼？這種思考的過程，比單純的模仿更能激發我的創造力。我按照書中的方法，嘗試著去分析每一幅畫的結構、光影和材質，然後嘗試著去重現，在這個過程中，我不僅技法上有所提升，更重要的是，我對素描的理解也上升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描靜物·臨摹》簡直是一場視覺盛宴！我拿到手的時候，就被它那厚重的紙質和精美的封麵所吸引，仿佛捧著一件藝術品。翻開書頁，那些描繪得栩栩如生的靜物作品立刻抓住瞭我的眼球。每一幅畫都充滿瞭細節，從水果錶麵的光澤，到布料的褶皺，再到瓷器的溫潤，都展現瞭作者於萍老師高超的寫實功力。我尤其喜歡那些擺放得頗具匠心的組閤，不僅僅是簡單的物品堆砌，而是充滿瞭生活氣息和藝術構圖的考量。 仔細觀察一幅蘋果和陶罐的組閤，我能感受到蘋果錶皮那微弱的反光，仿佛能聞到淡淡的果香。陶罐的質感更是無可挑剔，粗糙的紋理和細膩的釉麵形成瞭鮮明的對比，光影的變化勾勒齣它飽滿的體積感。於萍老師在處理這些細節上，真的是花費瞭極大的心思，每一個筆觸都仿佛經過深思熟慮。更讓我驚喜的是，書中附帶的臨摹指導非常清晰。我作為一個素描初學者，之前對著大師作品臨摹時常常感到無從下手，但這本書的講解方式，從大體的輪廓勾勒，到明暗關係的鋪陳，再到細節的刻畫，都循序漸進，非常易於理解。我嘗試著臨摹瞭一幅，雖然和原作還有很大差距，但看著自己一點點將畫麵“畫活”，那種成就感是難以言喻的。這本書不僅是臨摹的範本，更是一本讓我領略到靜物素描魅力的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前對素描靜物一直抱有一種“枯燥”的刻闆印象，總覺得就是把東西擺在那裏，然後機械地去描摹。然而，《素描靜物·臨摹》這本書徹底顛覆瞭我的看法。於萍老師的作品，簡直是將平凡的生活物品賦予瞭靈魂。她筆下的每一件靜物，都不僅僅是形狀和顔色的集閤，更是充滿瞭生命力的存在。我最欣賞的是她對光影的處理，那種微妙的光綫變化，讓畫麵充滿瞭呼吸感。 就拿書中的一幅花卉靜物來說，盛開的玫瑰，花瓣層層疊疊，光綫穿透花瓣邊緣，形成半透明的效果，這種處理方式簡直是太神奇瞭！還有背景襯托的絲絨布，那種厚重而柔軟的質感，在光綫下呈現齣深邃的光澤，仿佛能觸摸到它的柔軟。於萍老師並沒有刻意去追求某種炫技式的錶現，而是用一種非常細膩、溫和的方式，將物體的美感一絲不苟地呈現齣來。而臨摹的部分，我覺得最棒的地方在於，她不僅僅是給齣成品圖，還會詳細講解不同階段的繪製要點，比如如何從整體入手，如何把握比例，如何區分不同物體的材質特徵。我跟著書中的步驟，一步步嘗試，雖然我畫的遠沒有老師的那般精妙，但在這個過程中，我學到瞭如何去“看”，如何去分析形體和光影，這比單純的復製更有意義。這本書讓我重新認識瞭素描靜物的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描靜物·臨摹》這本書，我腦海中浮現的第一個詞是“精湛”。這不僅僅是一本教學書籍，更是一本值得收藏的藝術畫冊。於萍老師的功力，在我看來，已經達到瞭爐火純青的地步。書中的每一幅作品，都充滿瞭細節的考究和情感的注入。她並非簡單地將靜物呈現齣來，而是通過對光影、材質、質感的精妙把握，賦予瞭這些物體鮮活的生命。 我反復摩挲著書中一幅描寫水果籃的畫作，那些飽滿欲滴的葡萄，錶皮上帶著一層薄薄的霜，簡直讓人垂涎欲滴。蘋果的光澤，梨子的細膩，都描繪得極其到位。而籃子的編織紋理，以及它隨著光影變化而産生的微妙起伏，都展現瞭作者對形體理解的深刻。更讓我贊嘆的是，於萍老師在處理這些看似平凡的物體時，並沒有忽略它們之間的相互關係，那種構圖上的平衡感和和諧感，讓整個畫麵更加耐人尋味。而臨摹部分，我特彆看重的是它的指導性。書中的講解，不僅僅是理論上的闡述，更是結閤瞭實際的繪畫過程，一步步地示範如何從整體到局部，如何處理不同區域的明暗變化。我跟著練習，發現自己對於素描中“透氣感”的理解有瞭很大的提升，不再是死闆的平麵描繪。這本書真的能讓我在模仿中學習，在學習中進步。

評分☆☆☆☆☆

《素描靜物·臨摹》這本書，給瞭我太多的驚喜和啓發。於萍老師的繪畫技巧，簡直可以用“鬼斧神工”來形容。她筆下的靜物，沒有絲毫的匠氣，而是充滿瞭生活的氣息和藝術的靈動。我尤其欣賞她對細節的刻畫，那些微小的光斑，那些細微的紋理，都處理得恰到好處，讓整個畫麵充滿瞭生命力。 我反復研究瞭書中一幅關於花瓶和水果的組閤。花瓶的弧度，那種陶瓷的溫潤，以及水果錶麵的凹凸不平，都描繪得栩栩如生。更讓我驚嘆的是，於萍老師如何通過對光綫的巧妙運用，讓畫麵中的物體産生瞭立體感和空間感，那種光與影的交織，仿佛讓物體有瞭呼吸。而臨摹部分，我發現它不僅僅是提供瞭一堆優秀的範本，更重要的是，它提供瞭一種學習的路徑。於萍老師在講解的時候，會非常細緻地告訴你，如何去觀察，如何去分析，如何去落筆。我跟著書中的步驟，一步步地臨摹，感覺自己對於素描的理解，從“形似”逐漸走嚮瞭“神似”。這本書讓我明白，真正的臨摹，是為瞭更好地吸收營養，並最終融入自己的創作。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描靜物·臨摹》這本書，我感覺像是打開瞭一個充滿驚喜的寶盒。於萍老師的畫作，無論是構圖的巧妙，還是細節的處理，都足以讓人駐足良久。我尤其欣賞她對光影的駕馭能力，那種恰到好處的光綫，讓畫麵充滿瞭生命力，讓每一個物體都仿佛有瞭溫度。 書中有一幅描繪水果和器皿的組閤，我反復看瞭好幾遍。那些水果錶麵的自然光澤，那種微弱的反射，還有水果之間互相投射的陰影，都處理得極其生動。而搭配的金屬器皿，則因為光綫的摺射，呈現齣變幻莫測的色彩，這種對復雜光影的精準捕捉，讓我驚嘆不已。而臨摹部分，我覺得最棒的是，它並沒有一股腦地把所有東西都告訴你，而是循序漸進，層層深入。一開始會從最基礎的輪廓和明暗關係入手，然後慢慢加入材質的刻畫和細節的處理。這種由淺入深的學習方式，對於像我這樣希望在素描方麵有所突破的人來說，簡直是太有幫助瞭。我跟著書中的步驟，一步步地臨摹，感覺自己對於如何錶現物體的體積感和空間感有瞭更深的理解。這本書讓我覺得，學習素描不再是枯燥的任務，而是一場充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《素描靜物·臨摹》這本書，是近期我看到的最有價值的素描類書籍之一。於萍老師的畫作，無論是從寫實度還是藝術性上，都達到瞭一個非常高的水準。我尤其喜歡她處理物體質感的方式，那種細膩的筆觸，仿佛能將不同的材質躍然紙上。 書中對一幅描繪布藝和蔬果的組閤，讓我印象深刻。那些柔順的絲綢，在光綫下泛著淡淡的光澤，而蔬果錶麵的露珠，晶瑩剔透，與布料的柔軟形成瞭鮮明的對比。於萍老師是如何通過不同的筆法和灰度的變化，來區分和錶現這些不同質感的，這讓我受益匪淺。而臨摹部分，我發現它最吸引我的地方在於，它不僅僅是提供靜態的圖片，而是更加注重過程的展示。書中有大量的寫實講解，告訴你如何從整體到局部，如何逐步深入，如何去觀察和分析。我嘗試著去臨摹其中一幅，在跟著老師的指導一步步走的時候，我發現自己對於光影和體積的理解，變得更加清晰。這本書讓我覺得，臨摹不僅僅是復製，更是一種學習方法，一種提升觀察力和錶現力的過程。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對臨摹的理解，僅僅停留在“照貓畫虎”的階段，總覺得多練就能畫好。但《素描靜物·臨摹》這本書，讓我看到瞭臨摹的更高層次——理解與創造。於萍老師的作品，並非冰冷的復製，而是充滿瞭藝術傢的思考和情感。她筆下的靜物，雖然是靜態的，卻有著蓬勃的生命力。 我特彆喜歡書中的一幅玻璃器皿的描繪。玻璃的通透感、摺射、反射，以及因為光綫穿透而産生的色彩變化，都處理得爐火純青。那些破碎的光斑，那些微妙的形變，都展現瞭作者對觀察和錶現的極緻追求。在臨摹部分，我印象最深刻的是，於萍老師強調的“抓形”和“抓魂”。“抓形”是指準確地捕捉物體的外形和結構，“抓魂”則是要理解物體的內在質感和精神氣質。她不僅僅教你如何去畫，更教你如何去“感受”畫中的物。比如，她會告訴你，描繪金屬要突齣它的冷硬和反光，描繪布料要展現它的柔軟和垂墜。我跟著她的思路去臨摹，發現自己的作品不再是“像”，而是開始有瞭“味道”。這本書讓我明白瞭，真正的臨摹，是為瞭更好地理解藝術，並最終融入自己的創作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《素描靜物·臨摹》之前，我對靜物素描的理解，停留在比較基礎的階段。總覺得就是把東西畫得像，然後把明暗關係弄清楚就足夠瞭。但於萍老師的作品，徹底刷新瞭我的認知。她筆下的靜物，不僅僅是物體的復刻，更是充滿瞭情感和故事。 我被書中一幅描繪舊物件的靜物深深吸引。那些斑駁的金屬，磨損的木紋，還有布料上細密的褶皺，都帶著時光的印記。於萍老師如何通過這些細節，來展現物品的“年齡”和“質感”，這讓我思考瞭很久。她並非刻意去渲染，而是通過精準的觀察和嫻熟的筆觸，將這些信息自然地傳遞齣來。而臨摹部分，我發現它最大的價值在於，它提供瞭一種“解構”式的學習方式。書中的講解，會把一幅復雜的靜物，分解成一個個易於理解的步驟，從整體的構圖，到局部細節的處理，都梳理得非常清晰。我嘗試著去臨摹，在這個過程中，我不僅學會瞭如何去錶現不同的材質，更學會瞭如何去分析和理解畫麵。這本書讓我覺得，學習素描，不僅僅是技法的提升，更是一種思維方式的鍛煉。

評分☆☆☆☆☆

我對《素描靜物·臨摹》這本書的評價，可以用“驚喜不斷”來形容。於萍老師的畫技自不必多說，令人嘆為觀止，但更讓我感到驚喜的是，這本書的編排和講解方式，都非常貼心。作為一名有一定素描基礎，但總感覺在靜物錶現上停滯不前的畫者，這本書為我打開瞭新的視角。 書中對不同材質的描繪，簡直是教科書級彆的。無論是光潔如鏡的金屬，溫潤如玉的陶瓷，還是粗糙如麻的布料，於萍老師都用她精妙的筆觸，將它們的質感錶現得淋灕盡緻。我反復研究瞭她對一個舊銅壺的處理，那種歲月沉澱的痕跡，那種金屬的陳舊感，通過微妙的光影和肌理變化，都被一一呈現。這讓我意識到，僅僅描繪齣形狀是不夠的，更重要的是要讓畫麵中的物體“說話”。而臨摹指導部分，我覺得最棒的是，她能夠針對不同難點進行詳細講解。比如，如何處理好物體之間的遮擋關係，如何讓畫麵富有空間感，如何通過色彩傾嚮來營造氛圍。我跟著練習，發現自己之前在這些方麵的一些睏惑，都得到瞭很好的解答。這本書不僅僅是提供瞭一批優秀的範本，更重要的是，它教會瞭我如何去思考，如何去解決問題。