拍出绝世光线 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 罗伯特·巴伦苏埃拉(RobertoValen 著

图书标签:

• 摄影
• 光线
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 光影
• 摄影入门
• 摄影教学
• 商业摄影
• 人像摄影

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453075

商品编码：27098572170

出版时间：2017-05-01

拍出绝世光线 作  者:(美)罗伯特·巴伦苏埃拉(Roberto Valenzuela) 著；朱增峰 译 定  价:128 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:351 装  帧:平装 ISBN:9787115453075 ●第1部分
●光的基础知识21
●第1章
●“光的视觉构思”优先于“用光风格”23
●光的视觉构思24
●用光风格24
●照片中光的潜能25
●第2章
●光的运作原理29
●眼睛如何看见颜色30
●所有的光都有着相同的特性30
●第3章
●光的五大特性39
●角度特性40
●平方反比特性44
●光的强度45
●光的衰减49
●相对大小特性53
●视觉解读54
●颜色特性60
●部分目录

内容简介

光是所有影像创作的根本。它是摄影的DNA。光可以把平淡的景物或人像变得无法言喻的美好。对大多数摄影师来说，摄影用光也是容易误解和令人生畏的课题。这本书，就是为了让摄影师学会驾驭光线而写的。本书是具有“优选十大具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的新作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的“五大光线特性”与“十大环境光元素”为框架，围绕摄影布光展出一系列摄影用光要点与技巧。全书分为五个部分。一部分，光的基础知识：讲述光的运作原理与光的五大特性。第二部分，环境光，探索十大环境光元素以及他们在摄影实践中的运用。第三部分，辅助光，详细讲解反光板，柔光屏等辅助用光手段的使用技巧。第四部分，闪光灯的使用，很好详尽地讲述如何用闪光灯创造神奇光线效果。第五部分，光的视觉构思，详解精选的典型用光案例，让读者从实战角度理解光线的运用等 (美)罗伯特·巴伦苏埃拉(Roberto Valenzuela) 著；朱增峰 译 Roberto Valenzuela 是一名在美国加州比弗利山庄工作的婚礼和艺术摄影师。他的教育背景是经济学和市场学。然而，他还是一名具有10 年工作经验的古典音乐吉他手，就像他演奏乐器一样，这让他具备一种独特的观点，运用同样的实践技法来掌控摄影。 Roberto Valenzuela 荣获多项靠前摄影大奖，并且是3 次靠前大赛的靠前名。他曾担任婚礼和肖像摄影师靠前协会（WPPI）、美国职业摄影师协会（PPA）的评委。欧洲摄影大赛和WPPI靠前婚礼摄影大赛在内华达州的拉斯维加斯举行。 Roberto的个人摄影讲习班等

《光影的叙事：重塑视觉语言的艺术》 引言 在浩瀚的视觉艺术领域，光线与阴影的 interplay 构成了最基本、也最具表现力的元素。它们不仅仅是色彩与形态的载体，更是情感的流淌，故事的低语，以及情绪的烘托。理解并驾驭光影，便是掌握了触及观者心灵最深处的钥匙。本书并非是摄影技巧的简单罗列，也不是技术参数的枯燥堆砌，而是一场关于“看见”的深入探索，一次对光影背后视觉语言的解构与重塑。我们将一起踏上一段旅程，从理解光线的本质出发，探索不同光源的特性，再到如何利用它们来塑造空间、刻画人物、营造氛围，最终实现超越单纯记录，直抵心灵的影像表达。 第一章：光线的语言——无声的叙述者 光线，作为我们感知世界的最原始媒介，其语言比任何文字都更为直接和深刻。在这一章节，我们将深入探讨光的语言学。 光的物理本质与感知： 并非仅仅是“亮”或“暗”，光线拥有不同的色温、强度、方向和质感。冷暖色调的光线如何影响情绪？高对比度的光影如何制造戏剧性？柔和散射的光线又如何营造宁静与和谐？我们将从科学的角度理解这些现象，并将其转化为视觉的语言。 自然光的变奏曲： 从黎明的柔光到正午的烈日，从黄昏的暖阳到月夜的清辉，自然光无时无刻不在变化，每一次变化都带来独特的光影效果。我们将分析不同时间段、不同天气下的自然光特点，以及如何捕捉和利用它们。比如，如何利用日出时分的“黄金时段”创造出温暖、充满希望的画面，又如何利用阴天时柔和均匀的光线来表现细腻的人物情感。 人造光的戏剧舞台： 室内灯光、舞台灯光、城市夜景……人造光虽然可控，却也可能因为缺乏自然韵味而显得生硬。我们将学习如何理解和驾驭不同类型的人造光源，例如点光源的硬影、线光源的柔化，以及如何通过调整光源的距离、角度和颜色来达到预期的视觉效果。我们会探讨如何在室内环境中模拟自然光，或者利用人造光的独特魅力来创造超现实的视觉体验。 光影的对比度与动态范围： 对比度是光影最重要的特质之一。高对比度的画面往往充满力量感和戏剧性，而低对比度的画面则更显柔和与神秘。我们将深入研究如何通过控制曝光、利用阴影、处理高光来调整画面的对比度，从而引导观众的视线，强调主体，营造氛围。同时，我们也会讨论动态范围的概念，以及如何在光比极大的环境中进行创作。 第二章：塑造空间——光影的建筑学 光线是空间的雕塑家。它能够定义边界，区分层次，甚至改变我们对空间大小和深度的感知。 光的走向与空间维度： 来自侧面的光线能够强调物体的轮廓和纹理，在平面上制造出立体感。自上而下的光线能够营造庄重或神圣的氛围。自下而上的光线则可能带来神秘或不安的感觉。我们将学习如何分析光线的方向，并将其作为构建空间叙事的工具。 阴影的艺术： 阴影并非空无，而是光线缺席的证明，它同样拥有形态和意义。深邃的阴影能够隐藏信息，增加悬念；而清晰的阴影则能勾勒出物体的轮廓，定义其存在。我们将探讨如何利用阴影来引导观众的视线，创造深度，或者隐藏不必要的细节，使画面更加简洁有力。 漫射光与定向光： 漫射光如同薄纱，柔和地笼罩一切，减少了硬朗的阴影，适合表现细腻的情感和柔美的质感。定向光则如同探照灯，精准地照射在目标上，形成强烈的阴影，突出主体，营造戏剧性的冲突。我们将分析这两种光线的不同作用，以及在何种场景下选择哪种光线能够达到最佳效果。 光线与材质的对话： 不同的材质对光线的反应各不相同。丝绒的吸光性，金属的光泽反射，玻璃的通透折射，都为光影的表达提供了丰富的可能性。我们将学习如何观察和理解材质的光学特性，并利用光线来放大或减弱这些特性，从而增强画面的质感和表现力。 第三章：刻画人物——光影的灵魂之笔 在人像摄影中，光影是塑造人物性格、展现内心世界最直接的媒介。 光线与情绪的共鸣： 柔和侧光能够展现人物的温柔与内敛；顶光可能在眼眶下方投下阴影，营造神秘或疲惫感；逆光则能勾勒出人物的发光轮廓，使其脱离背景，仿佛置身仙境。我们将深入研究不同布光方式对人物情绪和性格的塑造作用。 剪影的诗意与留白： 当主体被强大的背光笼罩，只留下轮廓时，我们称之为剪影。剪影能够剥离人物的细节，只留下其最纯粹的形态，引发观者无限的想象。我们将探讨如何运用剪影来创造诗意的画面，以及在人像中运用留白所带来的意境。 光影下的表情肌理： 微妙的光线变化能够捕捉到人物面部最细微的表情。鼻梁上的高光、眼角的阴影，都能够讲述关于年龄、经历和情感的故事。我们将学习如何通过精准的光线控制，来凸显人物的面部特征，展现其内在的情感波动。 光影的象征意义： 在肖像创作中，光线还可以承载象征意义。例如，从画面外打来的强烈侧光，可能象征着外部世界的挑战；而从画面内部散发出的柔和光芒，则可能暗示着内心的平静与力量。我们将引导读者思考光影在画面中更深层次的象征含义。 第四章：营造氛围——光影的情感画布 光影是营造特定氛围和情绪的强大武器，它能够瞬间将观者带入创作者所设定的情境之中。 温暖与希望的颂歌： 温暖的光线，如夕阳的余晖，能够传递出温馨、宁静和希望的感觉。我们将学习如何利用暖色调的光线来营造居家般的舒适感，或者展现生命的活力。 神秘与悬疑的低语： 昏暗的光线、强烈的对比、局部的照明，都能够营造出神秘、紧张或悬疑的氛围。我们将探索如何在画面中制造“看不见的角落”，引发观者的好奇心和探索欲。 梦幻与超现实的营造： 柔和的光晕、缥缈的光束、非自然的色彩运用，都可以将画面带入梦幻般的境地。我们将学习如何运用光影的魔力，来打破现实的界限，创造出令人惊叹的视觉效果。 叙事性的光影设计： 每一束光，每一个阴影，都应该服务于画面的叙事。光线可以用来引导观众的视线，突出关键元素，或者暗示故事的发展。我们将探讨如何通过整体的光影设计，来构建一个完整而引人入胜的故事。 结语 光与影，是构成我们视觉世界的基石，也是最古老、最普适的语言。理解它们，便是理解了视觉叙事的本质。本书所倡导的，并非一味追求某种特定的技术风格，而是鼓励一种对光影的敏感与洞察，一种将光影视为思想与情感载体的能力。愿本书能成为您探索光影奥秘的起点，让您在每一次按下快门（或每一次构图）时，都能看到潜藏在光影中的无限可能，并以之书写属于您自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够点燃我摄影热情的书，在我漫长的摄影探索过程中，总是感觉自己抓住了某种东西，但又常常与“绝世光线”擦肩而过。读完《拍出绝世光线》之后，我才真正明白，原来那些令人惊叹的照片，并非仅仅是运气，而是对光线有着深刻的理解和巧妙的运用。《拍出绝世光线》并非一本堆砌理论的书籍，它更像是一位经验丰富的摄影师，坐在你身边，娓娓道来，将那些抽象的光线法则，用最生动、最形象的语言一一呈现。作者从最基础的光线特性讲起，无论是硬光、软光、侧光、逆光，还是那些微妙的光影变化，都被剖析得淋漓尽致。书中大量的真实案例照片，更是将理论转化为实践的绝佳桥梁，让我能够直观地感受到不同光线条件下的画面效果，以及摄影师是如何通过调整角度、运用道具、甚至改变时间来“驯服”光线，使其服务于自己的创作意图。我尤其喜欢书中关于“寻找光线”的章节，它教会我如何用一双发现美的眼睛去观察周围的世界，如何从最寻常的场景中捕捉到转瞬即逝的绝佳光线。这本书让我不再是那个盲目按下快门的人，而是变成了一个主动与光线对话、与其共舞的创作者。每一次翻开它，都能从中获得新的启发，发现新的视角，这真是一本让我爱不释手的摄影宝典。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对光线的理解已经足够，直到我翻开了《拍出绝世光线》。这本书让我对“光线”这个词有了全新的、更为深刻的认识。它不仅仅是关于曝光和白平衡的设置，更是关于如何“阅读”光线，如何与光线“对话”，以及如何“驾驭”光线。《拍出绝世光线》的强大之处在于，它将那些通常难以言喻的光线规律，以一种极其通俗易懂的方式呈现出来，并且配以大量精心挑选的范例照片，这些照片本身就是最好的教材。我特别喜欢书中关于“剪影”和“逆光人像”的章节，以前我总是觉得逆光拍摄很难处理，要么主体曝光不足，要么背景过曝，这本书则详细地解释了如何利用逆光的轮廓光来塑造主体，如何通过测光点的选择来营造出戏剧性的效果。书中对“光线方向”的讲解也让我茅塞顿开，明白了不同方向的光线会对物体的形态、质感产生怎样的影响，以及如何通过调整拍摄角度来最大化利用光线的表现力。这本书让我不再害怕光线，而是开始拥抱光线，甚至主动去寻找和创造那些“绝世光线”。它让我意识到，真正的摄影师，是懂得如何与光线共舞的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

《拍出绝世光线》这本书，在我多年的摄影实践中，扮演了一个至关重要的角色，它帮助我从一个“拍照片”的人，逐渐成长为一个“创作”的人。我一直对那些光影交错、层次分明的照片心生向往，总感觉自己的作品在这方面总有欠缺。《拍出绝世光线》这本书，就像一位经验丰富的导师，用最接地气的方式，为我揭示了那些“绝世光线”背后的秘密。书中关于“光线的质感”的描述，比如“如丝般柔滑”、“如金粉般闪耀”，这些生动的比喻，让我瞬间就能在脑海中勾勒出想要的效果。我尤其受益于书中关于“利用阴影”的部分，以往我总想着如何避开阴影，这本书则教会我，阴影同样是光线的组成部分，巧妙运用阴影，可以增加画面的深度、引导视线，甚至塑造出抽象的美感。书中的大量案例分析，每一张图片都经过细致的讲解，让我能够清晰地看到摄影师是如何通过对光线的细微调整，来达到惊人的艺术效果。这本书让我明白了，摄影的魅力，很大程度上在于对光影的把握，而《拍出绝世光线》无疑是我在这条道路上最得力的助手。

评分☆☆☆☆☆

《拍出绝世光线》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影教材，更是一场关于光线的“奇妙旅程”。在我接触这本书之前，我总是觉得自己的照片缺少一种“灵魂”，一种能够打动人心的力量。这本书，恰恰为我注入了这股灵魂。作者以一种非常接地气的方式，将那些关于光线复杂的理论，以最直观、最形象的方式呈现出来。我尤其受益于书中关于“光线的方向与立体感”的讲解，它让我明白，仅仅是改变一点拍摄角度，就能让物体焕发出截然不同的生命力。书中的大量真实案例照片，每一张都充满了故事感，作者对这些照片的深入剖析，让我能够清晰地看到，摄影师是如何通过对光线的精妙运用，来突出主体、营造氛围、甚至传达情感。这本书让我不再害怕光线，而是开始拥抱光线，甚至主动去寻找和创造那些“绝世光线”。它让我意识到，真正的摄影艺术，在于捕捉和表达光线中的情感与意境。

评分☆☆☆☆☆

这本《拍出绝世光线》简直是我摄影路上的“及时雨”。在过去的摄影经历中，我常常感到迷茫，总是在寻找那种能够让画面“活”起来的光线，却总是差那么一点感觉。直到接触了这本书，我才恍然大悟，原来那些令人惊艳的画面，背后都隐藏着对光线的深刻洞察和精妙运用。《拍出绝世光线》之所以如此与众不同，在于它并非枯燥的理论堆砌，而是充满了实操性的指导。作者以一种极其亲切的方式，将光线这个抽象的概念，分解成易于理解的要素。书中对不同光源的特性分析，无论是自然光还是人造光，都被剖析得头头是道。我尤其欣赏书中关于“光线方向与画面情绪”的章节，它让我明白，不同的光线角度，不仅仅影响物体的形状，更能传递出不同的情绪和氛围。大量的实拍案例，配以详尽的图文解说，让我能够身临其境地感受到光线变化带来的视觉冲击，并学会如何借鉴和运用。这本书让我从一个被动接受光线的人，变成了一个主动利用光线的人，它点燃了我对摄影的无限热情，让我对未来的创作充满期待。

评分☆☆☆☆☆

《拍出绝世光线》这本书，可以说是彻底颠覆了我对摄影光线的理解。过去，我总是纠结于相机的设置、镜头的选择，却忽略了最核心的元素——光线。这本书就像一位经验丰富的老友，以最真诚、最直观的方式，为我揭示了“绝世光线”的奥秘。作者并非只是罗列各种光线名词，而是深入浅出地讲解了光线的本质，以及如何感知和捕捉那些转瞬即逝的美妙瞬间。我特别喜欢书中关于“光线的形态”的描述，比如“雕塑般的光线”、“绘画般的光线”，这些生动的比喻，让我对光线有了更具象的感知。书中的大量案例分析，每一张图片都配有作者独到的见解，让我能够清晰地看到，光线是如何被用来塑造主体、营造氛围、引导视线的。我曾以为高难度的光线处理是摄影大师们的专利，这本书则让我明白，只要掌握了正确的技巧和思维方式，普通人也能拍出令人惊艳的光影效果。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本开启我摄影新视界的宝典。

评分☆☆☆☆☆

《拍出绝世光线》这本书，在我摄影生涯的某个瓶颈期，如同一道曙光，彻底改变了我对光影的认知。我曾经一直困惑于为什么自己拍出的照片总是缺乏立体感和生命力，总觉得画面“平”了一些，不够打动人心。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往“绝世光线”的大门。书中对不同光线质感的描述，比如“如绸缎般滑过皮肤的细腻光线”、“如刀锋般锐利的戏剧性光线”，这些比喻让我立刻感同身受，一下子就明白了光线不仅仅是亮度，更是情感和氛围的载体。我特别欣赏书中对于“黄金时段”和“蓝色时段”光线的深入剖析，不仅仅是告诉你何时拍摄，更重要的是解释了为什么这些时段的光线如此迷人，以及如何利用这些特有的光线来营造出梦幻般的氛围。书中大量的实景拍摄分析，让我看到了摄影师是如何在复杂的自然光线下，通过对焦点的选择、景深的控制，以及对背景的虚化，来突出主体，让光线成为引导观众视线的绝佳工具。我开始学会更加耐心地等待，不再急于求成，而是去观察、去感受，寻找那些最能衬托主体、最能表达情感的光线。这本书不仅仅是技术指导，更是一种摄影哲学的启迪，它让我明白，摄影的本质是捕捉光线，更是捕捉光线背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

《拍出绝世光线》这本书，对我而言，绝对是摄影道路上的一道“启明灯”。我曾经沉浸在器材的升级和技术的钻研中，却忽略了摄影最本质的魅力——光影。这本书的出现，让我重新审视了光线的重要性，并为我打开了通往“绝世光线”的大门。作者以一种极其生动、形象的方式，将那些复杂的摄影光线原理，化为易于理解和实践的指导。我尤其欣赏书中关于“光线的性格”的分析，它让我明白，不同的光线，不仅仅是亮度上的差异，更承载着不同的情感和情绪。书中大量的实拍案例，搭配作者独到的见解，让我能够直观地感受到，摄影师是如何通过对光线的精准把控，来创造出令人惊叹的视觉效果。我曾以为那些梦幻般的光影效果遥不可及，这本书则让我意识到，只要掌握了正确的方法，任何人都可以拍出富有艺术感染力的光线照片。这本书让我不再是那个被动等待光线出现的人，而是变成了一个主动去寻找、去塑造、去驾驭光线的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的摄影书，不仅要教你“怎么拍”，更要教你“为什么这么拍”，而《拍出绝世光线》这本书，恰恰完美地做到了这一点。在我翻阅这本书之前，我对光线的理解，充其量停留在“亮”和“暗”的层面，却从未真正领会到光线所蕴含的艺术生命力。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了光线的世界。书中对“光线的变化”的描述，例如“穿透云层的耶稣光”、“夕阳投下的金色滤镜”，这些极富画面感的文字，让我瞬间就能在脑海中勾勒出想要的效果。我特别喜欢书中关于“光线与情绪的关联”的章节，它让我深刻地理解了，如何通过调整光线，来营造出或温暖、或神秘、或激昂的画面氛围。书中的大量实例照片，每一张都经过细致的解读，让我能够清晰地看到，摄影师是如何通过对光线的敏锐感知和巧妙运用，来创造出那些令人过目不忘的“绝世光线”作品。这本书让我明白了，摄影的艺术，很大程度上就是光影的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的灵魂在于光线，而《拍出绝世光线》这本书，则将这个灵魂的光辉，毫无保留地展现给了我。在我接触这本书之前，我常常感到自己的作品缺乏某种“魔力”，总觉得差那么一丝灵动和震撼。《拍出绝世光线》这本书，就如同为我揭开了摄影的“天眼”，让我看到了光线背后所蕴含的无限可能。书中对光线质感、方向、强度以及色彩的精妙阐述，让我对光线有了前所未有的深入理解。我尤其被书中关于“自然光线的利用”的章节所吸引，它不仅仅是教你如何在清晨或黄昏拍摄，更重要的是教会你如何去“观察”和“预测”光线的变化，如何抓住那些最适合创作的瞬间。书中的大量精美照片，每一张都是教科书级别的范例，配以作者详尽的分析，让我能够清晰地看到，摄影师是如何巧妙地运用光线，来突出主体、营造氛围、甚至讲述故事。这本书让我明白，光线不是被动的存在，而是可以被主动创造和引导的艺术元素。