商城正版 忠于生活(与大卫·霍克尼25年的谈话录)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 大卫·霍克尼
• 艺术访谈
• 绘画
• 生活
• 回忆录
• 艺术史
• 英国艺术
• 传记
• 文化
• 艺术人生

店铺： 情深似海图书专营店

出版社： 1

ISBN：7932174153763

商品编码：26888148359

书名：忠于生活(与大卫·霍克尼25年的谈话录)(精)
定价: 58
ISBN: 9787534042638
出版社: 浙江人民美术出版社
作者:(美)劳伦斯·韦施勒|译者:夏存//方怡菁
出版日期:2015-04-01
版次:1
印次:1
开本:2

重量：640
内容提要:        1982年，当艺术家霍克尼读了劳伦斯·韦施勒的著作《忘名于观察：当代艺术家罗伯特·欧文的艺术人生》后，他打电话告诉作者，自己反对书中的某些观点，但对其所述内容却又无法释怀。他邀请韦施勒到他在好莱坞山的工作室进行了一次扣人心弦的谈话。《忠于生活（与大卫·霍克尼25年的谈话录）》也详细地记录了这次谈话的细节。
    韦施勒笔下的霍克尼亲切有趣，充满智慧。从霍克尼精彩的拼贴作品入手，作者记录了这位艺术家千变万化的作品风格和他关于艺术的思考：他对毕加索立体主义的精辟见解，对欧洲近代绘画技术的惊人发现，对中国传统绘画的独到领悟，以及把现代科技作为绘画工具的探索……所有这些都与他的一幅幅充满创意的作品汇聚在一起，娓娓道来，如同身临其境。这些谈话是霍克尼在他一生具创造力时代的艺术总结，代表了他对艺术核心的看法。
导语:        《忠于生活（与大卫·霍克尼25年的谈话录）》为美国著名杂志《纽约客》的特派记者劳伦斯·韦施勒与当代艺术大师大卫·霍克尼之间持续25年的谈话录。大卫·霍克尼作为一位充满魅力的艺术家，总是探索着前沿的艺术表现。他与劳伦斯交谈，让劳伦斯记录下他在这几十年里的艺术发现。而劳伦斯也不仅仅是简单地复述霍克尼的观点，他尽力尝试理解并挖掘出艺术家作品的内涵，并在诙谐幽默的前提下给予读者一些艺术方面的指引。
目录:图片列表
前言
第一章    摄影：照相机也会说谎（1983年)
第二章    拜访霍克尼和斯丹利：好莱坞山（1987年）
第三章    爱之死：特里斯坦的终结（1996年）
第四章    更广阔的视角：描绘约克郡和科罗拉多大峡谷（1998年）
第五章    镜子：在光学中探险（1999年）
第六章    透过镜子：更大的发现（2001年）
第七章    休闲时光：约克郡的水彩（2004年）
第八章    忠于生活：回归油画（2007年）
补记
    大卫·霍克尼的“爱疯”（2009年）
    为什么大卫·霍克尼对科技又爱又恨——关于艺术家两种不同情感的分析（2013年）
注释
感谢词
索引

《忠于生活：艺术家马丁·艾弗斯的创作历程与哲学思辨》 引言 艺术，是艺术家内心世界的投射，是其对生命、对世界观察与感悟的凝练。而艺术家的创作历程，则往往是一段充满探索、挣扎与顿悟的旅程。本书将深入探讨著名当代艺术家马丁·艾弗斯（Martin Everson）四十余载的创作生涯，剖析其作品背后深邃的哲学思考，以及他如何从日常生活中汲取灵感，构建其独特的艺术语言。本书并非对某位特定艺术家的采访录，而是基于对艾弗斯艺术风格演变、创作理念发展以及其作品所传递精神的系统性梳理与解读，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解一位当代艺术家是如何在时代洪流中，坚持自我，忠于生活，并最终成就其艺术事业的。 第一章：初露锋芒：艺术家的萌芽与早期探索 马丁·艾弗斯并非横空出世的天才，他的艺术之路，始于对色彩与形式的最初好奇。本章将追溯艾弗斯艺术生涯的起点，勾勒他早期接受的艺术训练，以及那些塑造了他初步审美观的经历。我们会探讨他早期作品中的风格特点，分析它们受到哪些艺术思潮或艺术家的影响，并观察这些影响如何在他身上发生化学反应，逐渐形成个人化的表达。 童年与色彩的启蒙： 描述艾弗斯在成长过程中，对周围世界的色彩感知如何影响了他的早期创作。可能包括家庭环境、地域文化等对艺术家早期审美取向的潜在塑造。 学院派的洗礼与反叛： 详细介绍艾弗斯在艺术院校的学习经历，探讨学院派教育对他技法与理论基础的奠定，以及他在这种体制下，如何开始萌发对传统教学模式的质疑与自我突破的冲动。 首批作品的风格印记： 分析艾弗斯早期创作的几件代表性作品，例如他初出茅庐时大胆的笔触、对特定题材的偏爱，或是实验性的材料运用。通过作品的风格分析，揭示艺术家早期创作的动机与尝试。 艺术萌芽期的思想雏形： 探讨艺术家在艺术探索初期，对“艺术是什么”、“艺术家应该做什么”等基本问题的初步思考，以及这些思考如何在实践中得到体现。 第二章：风格的蜕变：对现实的深刻洞察与意象的重塑 艺术家的成熟，往往伴随着对现实世界更深刻的洞察，以及将这种洞察转化为独特艺术意象的能力。马丁·艾弗斯在其创作生涯的进阶阶段，逐渐形成了自己标志性的艺术风格。本章将聚焦于艾弗斯如何从对现实的细致观察出发，通过主观的选择、变形与重组，创造出既有现实根基又充满艺术想象力的作品。 写实精神的演进： 艾弗斯的作品并非脱离现实，而是植根于他对现实的敏锐捕捉。本节将分析他如何从对人物、风景、静物等现实元素的描绘中，提炼出具有普遍意义的情感与哲思。 色彩与光影的诗学： 色彩与光影是艾弗斯艺术语言的重要组成部分。本章将深入剖析他对色彩的运用，色彩如何承载情感，如何构建空间，如何影响观者的情绪。同时，也会探讨他对光影的处理，光影如何为画面赋予生命与动感。 构图的匠心与叙事： 艾弗斯的作品在构图上独具匠心，每一处景物的安排，每一个人物的姿态，都似乎蕴含着某种叙事。本节将解构其构图的逻辑，分析他如何通过构图来引导观者的视线，并暗示故事的发生。 意象的生成与象征意义： 艾弗斯作品中常常出现一些具有象征意义的意象。本章将解读这些意象的可能含义，探讨它们是如何从艺术家对生活的感悟中提炼出来，并最终成为其艺术表达的重要载体。 第三章：灵感的源泉：生活哲学与艺术创作的融合 “忠于生活”是马丁·艾弗斯艺术创作的核心理念。他坚信，伟大的艺术并非空中楼阁，而是源于艺术家对生命本质的深刻理解与热爱。本章将深入挖掘艾弗斯生活哲学的内涵，探讨他如何将对家庭、人际关系、自然环境以及个体存在的思考，转化为艺术创作的强大动力。 家庭与情感的温度： 家庭是许多艺术家灵感的摇篮，艾弗斯也不例外。本节将探讨他如何从家庭生活中的点滴温情、亲情纽带中汲取创作素材，并通过作品传递出人性的温暖与连接。 人际关系的观察与描摹： 艺术家对人性的洞察是其创作不可或缺的一部分。本章将分析艾弗斯如何通过对人物肖像、群体场景的描绘，揭示人与人之间复杂的情感联系、心理活动，以及社会关系的微妙之处。 自然景观的对话与共鸣： 自然界是艾弗斯重要的灵感来源。本节将探讨他对自然风光、植物、动物的描绘，分析他如何通过自然景观来表达对生命、时间、以及宇宙的敬畏与思考。 个体存在的哲学省思： 艺术家的创作往往也是一次对自我存在的探索。本章将审视艾弗斯作品中可能体现的关于个体自由、孤独、成长、以及死亡等人生主题的思考，以及他如何通过艺术来回应这些深刻的哲学命题。 艺术与生活的界限模糊： 艾弗斯艺术创作的独特性在于，他能够巧妙地模糊艺术与生活的界限，将日常生活的琐碎与平凡升华为具有审美价值的艺术体验。本节将探讨这种“化平凡为神奇”的艺术手法。 第四章：媒介的实验与技法的创新 艺术家的创作离不开对媒介与技法的探索。马丁·艾弗斯在坚持其艺术理念的同时，也不断尝试新的创作媒介和技法，以期更有效地表达其内心的想法。本章将梳理艾弗斯在不同艺术媒介上的实践，以及他在技法上的创新与突破。 油画的经典传承与突破： 作为传统艺术媒介，油画在艾弗斯的作品中占据重要地位。本节将分析他对油画材料的运用，色彩叠加、笔触表现等技巧，以及他如何在这门古老艺术中注入新的生命力。 版画与摄影的跨界融合： 艾弗斯并非局限于单一媒介，他可能也会探索版画、摄影等其他艺术形式。本章将探讨他对这些媒介的运用，以及它们如何与其他艺术形式产生有趣的化学反应，拓展其艺术表达的可能性。 数字时代的艺术实践（如果涉及）： 如果艾弗斯在数字时代也进行创作，本节将探讨他对数字技术在艺术创作中的应用，例如数字绘画、装置艺术等，以及这些新媒介如何影响其创作理念和表达方式。 材料的创新与情感的载体： 艺术家对材料的选择往往也带有某种象征意义。本节将分析艾弗斯在不同作品中对特殊材料的运用，以及这些材料如何成为承载其情感与思想的载体。 技法背后的思想： 技法并非孤立存在，而是服务于艺术家思想的工具。本章将强调，艾弗斯对技法的探索，最终是为了更好地传达他对生活、对世界的理解与感受。 第五章：艺术家的社会责任与时代回响 作为一位在艺术领域享有盛誉的艺术家，马丁·艾弗斯的作品不仅是个人的表达，也可能承载着对社会现实的关注与反思。本章将探讨艾弗斯的作品如何回应时代的主题，他是否通过艺术表达对社会问题的看法，以及他的艺术对当下社会可能产生的积极影响。 对社会现实的隐喻与批判： 艺术家的创作往往会受到所处时代的影响。本节将分析艾弗斯的作品中是否可能存在对当下社会现象、政治事件、或文化潮流的隐喻与反思，以及他如何以含蓄或直接的方式表达其观点。 人道主义关怀的体现： 许多艺术家的作品都饱含着对人类命运的关怀。本章将探讨艾弗斯作品中是否流露出对弱势群体、战争、环境破坏等问题的关注，以及他如何通过艺术传递人道主义的情怀。 艺术教育与文化传承： 作为一位经验丰富的艺术家，艾弗斯可能在艺术教育或文化推广方面有所贡献。本节将探讨他对于艺术教育的理念，以及他如何致力于将自己的艺术经验与知识传承下去，影响下一代艺术家。 作品的公共性与交流： 艺术家的作品最终需要与观众进行对话。本章将探讨艾弗斯作品的公共性，以及他如何通过展览、出版物等形式，与更广泛的社会群体进行艺术交流，引发思考与共鸣。 “忠于生活”的时代意义： 在快节奏、信息爆炸的当下，艾弗斯“忠于生活”的艺术理念具有特殊的时代意义。本节将探讨这种理念如何引导人们重新审视生活本身，关注内在的价值，并在纷繁复杂的世界中保持清醒的自我。 结语：永恒的生命力与未尽的探索 马丁·艾弗斯的艺术之路，是一场永不止步的探索。他以其“忠于生活”的赤诚之心，在艺术的画布上描绘出生命的斑斓色彩，并在其作品中注入了深刻的哲学思考。本书的梳理与解读，旨在呈现一位当代艺术家如何以其独特的视角和不懈的努力，在艺术史上留下自己的印记。艾弗斯的作品，不仅是对其个人生命体验的记录，更是对人类普遍情感与生存境遇的深刻洞察。他的艺术，将继续以其生命力，在时间的河流中回响，启迪着一代又一代的观者，去发现生活之美，去体悟生命之真。他的探索，也并未因本书的完成而停止，因为对于一位真正“忠于生活”的艺术家而言，每一天都是新的起点，每一次呼吸都蕴含着新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，尤其是“忠于生活”这个词，让我感受到一种踏实和真诚。“商城正版”则传递出一种质量保证和稀缺感。而“与大卫·霍克尼25年的谈话录”，这几个字简直是艺术爱好者们的福音。25年，这足够让一个人的思想发生翻天覆地的变化，也足够让一段关系变得深厚而有意义。我非常期待在这本书中，能够看到霍克尼作为一个艺术家，他的思想是如何随着时间而沉淀、升华的。我想象书中会包含他对艺术创作过程的细致描述，他对色彩、线条、构图的独到见解，以及他对科技发展如何影响艺术的思考。更重要的是，我希望能够从中感受到他“忠于生活”的态度是如何贯穿在他的艺术和人生之中的。这或许意味着他对真实情感的追求，他对自然的热爱，他对人性细微之处的洞察。这本书，对我来说，不仅仅是了解一位艺术大师的窗口，更是一次关于如何用真心去感受生活，用真诚去创作的深度学习。它会是一本能够陪伴我，在艺术的道路上不断探索和成长的宝贵读物。

评分☆☆☆☆☆

“商城正版 忠于生活”，这个组合听起来就充满了生活气息，仿佛是我们在琳琅满目的商品中，寻觅到了一件真正符合内心期盼的珍品。“与大卫·霍克尼25年的谈话录”，仅仅是这个信息就足以让人心潮澎湃。25年，这是一个怎样的时间长度？它足以见证一个艺术家创作的演变，人生的蜕变，以及他对世界的理解的深化。我非常好奇，在这漫长的岁月中，霍克尼分享了多少他生命中最真实、最动人的时刻？他的艺术创作，是怎样与他的日常生活、他的人际关系、他对社会变迁的观察相互交织的？我希望这本书能够呈现一个立体、丰满的大卫·霍克尼，而不是仅仅停留在画布上的那个符号。我期待能读到他对于色彩的独特见解，他对光影的捕捉，他对当下社会的看法，以及他对艺术的未来发展有着怎样的畅想。这本书，就像一本沉甸甸的宝藏，等待着我去一点一点地挖掘，去感受其中蕴含的智慧和生命的力量。它会是我在忙碌生活中，一剂精神的良药，让我重拾对生活的热情和对艺术的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于“忠于生活”的记录，我猜测它会像一部缓缓流淌的纪录片，用文字捕捉那些在岁月中沉淀下来的真实。提到大卫·霍克尼，我的脑海中立刻浮现出他那些色彩斑斓、充满阳光的泳池和风景画，它们总是带着一种直击人心的生命力。而“25年的谈话录”，这漫长的时间跨度本身就充满了故事性，它意味着不是一次短暂的采访，而是持续的、深入的交流，是思想的碰撞，是心灵的对话。我期待这本书能够展现出霍克尼在艺术道路上经历的起伏、他的思考方式，以及他如何始终保持对生活的热爱和敏感。或许，我们可以从中看到他如何从早期的写实风格逐渐走向更具实验性和创新的表达，又如何在不同的媒介和主题中寻找新的灵感。更重要的是，我希望能从他的“忠于生活”中，学到如何在自己的生活中找到那份真实，如何不被外界的喧嚣所裹挟，如何坚持自己的热爱，并从中汲取力量。这本书，我想，不只是一本艺术家的访谈录，更是一本关于如何活得更加丰盈、更加有意义的人生指南，它会鼓励我们去观察，去感受，去创作，去爱，去拥抱生活本身的一切美好与不完美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我觉得它一定蕴藏着一种对生活最真挚的探索，就像在熙攘的“商城”里，我们追求的是那份“正版”的、不掺杂质的真实。“忠于生活”，这四个字本身就带着一种力量，一种不随波逐流，坚持本真的勇气。想到能与一位像大卫·霍克尼这样艺术巨匠进行“25年的谈话录”，简直是不可思议的幸运。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往大师内心世界的窗户，让我们有机会窥见他创作的灵感来源，他的人生哲学，以及他对艺术、对世界、对生命 Those 25 years must have been a journey filled with profound insights, a slow unfolding of a unique perspective that only time and sustained reflection can cultivate. The sheer duration of the conversations suggests a deep trust and rapport between the interviewer and the artist, a space where genuine thoughts and vulnerabilities could be shared without reservation. I imagine the book to be a tapestry woven with threads of artistic process, personal anecdotes, and philosophical musings, all colored by the distinctive hues of Hockney's own vibrant vision. The title's promise of authenticity – "正版" – resonates deeply with me. In a world often saturated with imitations and superficialities, the idea of encountering the "real" David Hockney, unvarnished and direct, is incredibly appealing. It suggests that this isn't a curated, manufactured narrative, but rather a raw and honest chronicle of a life lived with passion and purpose. I'm eager to delve into the nuances of his experiences, to understand how his artistic journey has intertwined with his personal growth, and to perhaps glean some wisdom that can help me be more "忠于生活" myself. The "精" (refined/exquisite) in the title further elevates expectations, hinting at a thoughtfully presented and beautifully crafted volume that respects both the subject matter and the reader's appreciation for quality.

评分☆☆☆☆☆

“商城正版”，这四个字让我联想到的是一种纯粹和值得信赖。“忠于生活”，则是一种坚定的信念和生活态度。当这两者与“大卫·霍克尼25年的谈话录”结合在一起时，我立刻感受到了一种对真实、深刻内容的期待。25年，这不是一个数字，而是一段漫长的时光，一段孕育着无数故事、思想和情感的岁月。我设想，这本书会带领我们走进霍克尼的生活，去了解他创作的灵感是如何产生的，他对艺术的理解是如何演变的，以及他在不同的人生阶段有着怎样的思考。我想象书中会充满着他对艺术史的洞察，他对当下社会现象的评论，以及他个人生活中的点滴感悟。我尤其期待看到，他如何将他对生活的“忠诚”体现在他的艺术作品中，如何用他独特的视角去解读和呈现这个世界。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一本关于如何以一种更加真实、更加有生命力的方式去生活。我希望通过这本书，能够获得一种启示，一种鼓励，让我也能更加坚定地“忠于生活”，去发现和创造属于自己的色彩。