序
鸣谢
1、 听前准备
2、 怎么听音乐
3、 音乐创作过程
4、 音乐的四种要素（节奏，旋律，和声，音色）
5、 音乐的织体
6、 音乐的结构
7、 基本曲式——乐段
8、 基本曲式——变奏
9、 基本曲式——赋格曲式
10、基本曲式——奏鸣曲式
11、基本曲式——自由曲式
12、歌剧与乐剧
13、当代音乐
14、电影音乐
15、从作曲家、演奏者到听众
附录1 典型的和声变奏
附录2 对位手法
附录3 贝多芬钢琴奏鸣曲（华尔斯坦，作品53号）分析
· · · · · · (收起)
具体描述
《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。
音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。如果你是初探音乐领域的爱好者，从贝多芬和莫扎特开始，从 喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。
听懂音乐，从这本书开始。
用户评价
##常读常新
评分##半个多世纪以前的文字，如今读起来丝毫不觉烦闷和老套，Copland作为音乐创作者却能从听者的角度阐述理论，确实极大程度上提升了文字的可读性。不论你处于什么样的角色，这本书都值得反复阅读和品味。
评分##不错，有说理性又不晦涩，很好的音乐聆听指导书。
评分##之前评焦元溥《乐之本事》：“看此书难入门，真入门又觉太浅显。鸡肋。” 而Aaron Copland的What to Listen For in Music，则高下立判，前者望尘莫及。 或者说Copland此书更适合我这种在古典音乐上已有相当量的积累，需要进一步有所提高的听众。 当然我对二位作者的评判主要基于其如何分析复调音乐，则Copland学术水平远超焦。 而写作态度上，焦其行文奢求面面俱到，尽量不得罪人，太过老好人，反而让我不满；Copland，干脆利落直接以“外行”呼人点出事实，我倒更加受用，因为跟大作曲家比起来，吾辈的确是外行，这没有一点冒犯处。 更开心的是，Copland对标题音乐、柴可夫斯基、我家巴神等很多问题的态度同我不谋而合，看此书极有共鸣。 （只有一点吐槽，中译名差评~）
评分##前面还能跟上，从曲式开始没有点听的基础就真的不行了。
评分##快读完了，非常有见地、有启发意义！经典无疑。想买。&非常好～在书店见到～
评分初版于1939年，现在读来也不过时。书里有一定的乐理知识，没有基础很难读懂，但是不影响书的主旨：全方位系统的认知古典音乐。由听到听懂关键还是需要不断的聆听，而本书会带来许多专业性的补遗，所谓外行看热闹，内行看门道，边听边读，保不齐什么时候可以开窍呢。
评分##棒！虾米上同步了音乐帮助学习。20世纪（讲座1936-1937）的经典书2017年大陆才出版。。。
评分##基础太差了，长知识但是好像没什么用。还是要多听的。
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