序言：古代的自畫像創作
1．源於中世紀
2．鏡之迷狂
3．社會中的藝術傢
4．文藝復興的英雄式藝術傢
5．戲仿英雄式自畫像
6．藝術傢工作室
7．十字路口
8．迴傢：進入19世紀
9．性與天纔
10．麵孔之外：現當代自畫像
原版書注釋
原版書參考書目及感謝
原版書圖片索引
原版書索引
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具體描述
本書是“影響力藝術叢書”中的一本，在這本全麵探討自畫像藝術的著作中，藝術史學傢和評論傢詹姆斯•霍爾創造性地將自畫像的發展史展現瞭齣來，從最早的有關自戀主義的迷思及基督教傳統的“作見證”到當代藝術傢們豐富的自畫像作品。他用形象生動的筆觸嚮我們展示瞭幾個世紀以來自畫像都是藝術傢們的寵兒這一事實。中間他還揭示瞭中世紀時期“鏡子熱”的重要性；文藝復興時期的自畫像熱潮；提香和米開朗基羅自我剖析的自畫像作品；自傳對於係列自畫像畫傢如庫爾貝和梵高的影響；濛奇、勃納爾和莫德鬆-貝剋爾作品中展示的有關性的主題和纔華；以及在全球化時代中自畫像的最新發展。
書中幾乎涵蓋瞭自畫像所有的類型，包括漫畫、諷刺畫以及自創的或假想的自畫像作品。當然也少不瞭經典的收藏品，如佛羅倫薩的美第奇（Medici）傢族的收藏品。通過仔細推敲藝術傢們的字句和想法，霍爾始終在探求他們是何時何故決定創作自畫像的。
用戶評價
##最後一章有點缺乏結論，不過從古到今找瞭各種材料，自己可以擴展來看。
評分##可以與《女性自畫像文化史》對照來讀，那本麵廣且圖多，這本對具體有限的畫傢挖掘得更深，提到的不少畫作並未配圖
評分##大概翻瞭一下
評分##四星半。以分析藝術傢及自畫像的案例取勝，理論相對較為薄弱。前半部基本是老生常談，包括米開朗基羅的剝皮自畫像，丟勒和倫勃朗等。後半部奇峰迭起，以梵高的椅子（他自己的和給高更的），論述梵高與高更的關係，還有席勒、勃納爾、馬格利特等，頗有新見。翻譯有點欠缺，用紙排版都好。
評分##我就特彆想給他五星！
評分##自畫像中，人的麵貌曆經顯現、清晰再到變形、消失。“畫”“像”的定義一直在被改寫。不變的是那個疑問，“我是誰”。
評分##用各種引經據典、文藝的八卦和適時的詼諧串聯起「每個藝術傢畫的都是自己」到「每個藝術傢都想強暴自己」的有趣歷史。除去略顯混亂的第一次人名/作品名括注、一次前文齣現提示括注錯誤和兩處圖注錯誤，以及重點分析的一些作品需自行榖歌外，整體感受還是很愉快的。
評分##self-portrait is an abstract of life
評分##有點亂
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