本书编选了格伦•古尔德最富代表性的文章,包括一些从未发表的作品,按音乐、表演、媒体等辑分类,在编者精心的编排下,仿佛一部完整的古典乐章,精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思,堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪,与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查•施特劳斯的评论,还是对于马勒、勋伯格创作的理解,他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说,本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。
古尔德的大名对爱乐者来说如雷贯耳。作为二十世纪著名的钢琴家、音乐家,最优秀的
巴赫诠释者之一,在古尔德不同凡响的音乐演奏背后,有着深刻的哲学思想和音乐理念。这些远远超越于一名演奏家意义上的天赋,在他的文字中得到了充分的体现。
从独辟蹊径、密布陷阱的毒舌评论,到颇具文学虚构感的自问自答,古尔德的文字一如他的演奏一般,精准之中无处不跳跃着天才的火花,带给阅读者无穷的快乐与灵感。
古尔德曾说:“我想人们所能给予一张唱片最高的赞美,无非是去认同这张唱片已经做到将所有过程中和参与者所留下来的任何暗示、任何痕迹,都清除殆尽。”他一直以来宣扬孤独是人类通往快乐的一个可靠的渠道,从他出生的城市多伦多,到他演奏《哥》时所在的苏联,甚至是他选择戚克林钢琴,都是为了他所倡导的“孤独”方向。在他去世后的时间里,他演奏的《平均律》被部分收录在旅行者太空探测器上用于探索宇宙星系,在漫长的时间里永远悬浮于静谧无声中。他是从星辰来的人,终于也回归到星辰。
评分##阅读乐评才让我了解艺术批评的目的和形式是什么,萨伊德和古尔德的乐评又让我知道了好的艺术评论要怎么写。
评分##很有趣,古尔德的写作能力不错,对音乐的分析亦佳。大部分作品是为其所演奏的唱片写的介绍。其中有一篇是在加拿大大学里所做的演讲,谈苏联艺术的,其对苏联及其文化模式认识相当深刻,高于同时代很多学者。其中也有很多篇幅是关于勋伯格等人的,可见古尔德是有多喜欢现代音乐。不过对我来说,这部分依旧提不起太大兴趣,只是大致浏览了一下。也许现代音乐在技术上确有特色,且对古典音乐发展也有促进,但这样的音乐对于听众来说,仍是不友好的,在其中很难享受到音乐的愉悦。书的后面部分读得有些潦草,古尔德写得也有些潦草。其实此书可以将文章精选一下,现在有些过于庞杂了。
评分##强烈同意安排不鼓掌音乐会
评分##老实说看不懂。脑壳疼
评分##对于业余古典乐爱好者的我来说读起来有点费劲,不过也差不多算是好好读了一遍,知道了不少古尔德认为好的作曲家和曲目版本以及他的一些人生看法,满足了看此书前对他莫名其妙的好奇。我需要去读鸡汤文缓缓。
评分##囫囵吞枣读完,会再读
评分##钢琴家古尔德,随笔作家古尔德,广播人古尔德,纪录片制作人古尔德…他似乎是千变万化的狐狸,同时又是只专注的刺猬。在纪录片里看到的孤独古怪的印象,在这本书中,却是那么俏皮,机敏,可爱。因此去听了很多没有涉足过的专辑如hindemith,schoenberg,webern,alban,stravinsky…这本书之于古典音乐,简直是《重读》之于文学,是巨大的安利机器。无论是古尔德还是译者的文笔都是那么流畅,可见翻译下了极大的功夫,一个碎碎念似乎念着咒语的古尔德跃然纸上。古尔德,伍迪艾伦,为什么对话唠有如此大的偏爱!
评分##即便在今天,我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义,看懂了他创作冲动里的多样性,却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。 音乐是最不科学的科学,最不具有实质性的实质。没有人可以解释为什么称高音为高,低音为低。而想象力所能做的,是在所谓正面的系统与教条的前庭,与更广大、充满无限的对立面后花园之间,充当一个无人区。在后花园里,你必须不断审视既有的答案;与此同时,永远不要忘记向诞生出一切创见的来源表示敬意。 一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代,他可以向所有时代述说,因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。一个人可以创造自己的时间组合,拒绝接受时间规划所强加的任何限制。
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