戈达尔之后,电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷,无论在影评界还是普通观众之中,他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。
本书选取两部最佳入门影片:作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》,和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影巅峰的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时,关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔,给予了极为有力的回答。
对于电影及其在艺术、政治和社会上的可能性感兴趣的读者,也将在本书中发现大量的宝贵信息和思路。
##全书基本聚焦戈达尔“存在主义”时期的两部杰作。全方位阐述了这个时期他的艺术创作思想。基本可以破除国内电影教学的简陋总结。解构了他在弗里兹郎,莫拉维亚剧作改编下的当代性。在同时期安东尼奥尼,雷乃之外所做的现代主义尝试,时至今日都具备极大的探索价值。剧作对往常三段式情节的割裂重组,打开类型片新样式。对文化景观的并置暗喻塑造了植物性的宿命。用弗里兹郎的镜头嵌套上个人签名完成罗西里尼《意大利之旅》似的自我实现都能算是开创式的重复。这种多义的指涉完全突破了电影批评的范畴,直指艺术史论才是最有意思的地方。这书也颠覆了我对戈达尔剪辑技法的认知,他的《精疲力尽》在最初就以为后期作品打下基本雏形框架。很多桥段更有指向“纯电影”的特质实在令人着迷!
评分##作为史料参考有一定的价值,但作为一本专著实在太缺乏内在逻辑了。研究《精疲力尽》与戈达尔新浪潮时期后续作品的关系,所选取的片例应该是《法外之徒》与《狂人皮埃罗》。
评分##理解他,继而赞美他。
评分##可算是见识了碰见一个糟糕的翻译 读一本书是有多费力 比戈达尔还要难理解...
评分##电影分为戈达尔之前和戈达尔之后
评分##2倍速翻看。堆积文献、资料也是冗长、重复的,真是挺“死板”的理解。
评分##以戈达尔长片处女作《筋疲力尽》和60年代代表作《轻蔑》为横剖面,横向联系政治风云与文化事件,纵向比照戈达尔系列作品流变,切入新浪潮风起云涌,在社会历史和影史长河中定位坐标;引用、拼贴的拿手好戏,文学作品改编的流派趋势,赋予人物文化指涉(互文建构于作者/观众文化基础之上),跳接/衔接组成的话语结构,使节奏具象化;从《筋疲力尽》就两极分化的评论阵营与多样营销策略;《轻蔑》产生于古典电影衰落时期,革命性叙事出现的先声,全世界都在探索把现实主义和蒙太奇联系起来,探讨了与罗西里尼、安东尼奥尼、布列松等的亲缘关系,剧情层面与象征意义的高度融合(夫妻日常安插到更大场域的关于艺术命运的争论中),互为镜像的「奥德赛」,严格执行巴赞所言“电影把我们的观看置换成一个与我们的欲望相符的世界。”
评分##真水啊.....失望
评分##丰富多层次的阐释,以《精疲力尽》和《蔑视》串联起戈达尔创作的发展线索,同时旁逸斜出地展现了当时的影迷文化。自己看戈达尔时是绝不会按照“秒”来拖着看的,所以很多细节都被忽视了,但作者把对电影的阐释精细到了镜头组和持续时间的计算,分镜场景剧本内容与被切割的镜头组彼此呼应地进行解读,非常细腻。阐释的资料也很丰富,对主要演员(像茜宝和碧姬芭铎)的介绍不仅是传记式的,还涉及到当时电影美学中出现的独特的女性审美风潮,譬如茜宝代表的那种男性化的女人。对互文关系的介绍满足了我的需求,戈达尔的电影特色正在于突破电影程式本身,不断从文学、油画、招贴画等异质元素中借鉴与挪用,而他的拍摄风格恰恰印证了他的电影名:随心所欲。最后一章里出现《手册》的评论节选蛮惊喜,似乎是巴赞评论风格的翻版。要去接着莫拉维亚。
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