中文版前言
序言
第一部分 概念与预备概念
1穿越历史的表演科林·劳森(Colin Lawson)
2历史表演与当代演奏家彼得·沃尔斯(Peter walls)
3分析与(或?)表演约翰·林克(John Rink)
4理解表演心理学埃里克·克拉克(Eric Clarke)
第二部分 学习表演
5论表演教学珍妮特·李特曼(Janet Ritterman)
6发展表演能力 简·戴维森(Jane Davidson)
7准备表演斯蒂芬·里德(Stefan Reid)
8记忆音乐 阿伦·威廉蒙(Aaron Williamon)
第三部分 创造音乐
9从乐谱到音响彼得·希尔(Peter Hill)
10表演中通过身体的交流简·戴维森(Jane Davidson)
11合奏表演伊莱恩·古德曼(Elaine Goodman)
12演奏中的恐惧伊丽莎白·瓦伦丁(E1izabeth Valentine)
第四部分 解释表演
13聆听演奏埃里克·克拉克(Eric Clarke)
14录音遗产彼得·约翰逊(Peter Johnson)
15音乐表演评论雷蒙德·默乃尔(Raymond Monelle)
16表演者谈表演乔纳森·当斯比(Jonathan Dunsby)
索引
译后记(杨健)
译后记(周全)
· · · · · · (收起)
具体描述
约翰·林克编撰，杨健、周全译的《剑桥音乐表演理解指南(原版引进)》这本通俗易懂的指南为各阶段的学生、教师与演奏者而编写。它揭示了音乐表演的各种复杂性，并且聚焦于学习、演奏与音乐响应的重要方面。本书开始于调查各个时代的表演，这导向了对历史、分析与心理学等基本概念的介绍。随后的四章分别讨论教学、发展、实践与记忆。接下来的部分探讨从乐谱到音响的“转化”、身体投射、组合演奏与表演焦虑。最后一部分则涉及聆听行为、录音遗产、音乐评论与“表演者论表演”。
用户评价
##简要的导引和适当的延展阅读推荐。点到了一些长存的技术和聆听疑问，一些文章的音乐史学和音乐心理学语境对问题理解有加成。
评分##beat about scenes and data until one safely assumes there is a bush to see… well, this is science.
评分前一阵我说的几乎让我重翻一遍的就是这本书(的第二译者)，现在我已经全部校过了，阅读感不保证，facts应该不会有什么问题了，大家去购买吧【毕竟第一译者是非常好的【【
评分##论文集。非常好，注释部分把引用的原著都保留了英文名，方便查找。
评分##当你从历史的轨迹来看待现代化的演奏，一切都会多一分合理性
评分##beat about scenes and data until one safely assumes there is a bush to see… well, this is science.
评分##当你从历史的轨迹来看待现代化的演奏，一切都会多一分合理性
评分##我暂时给出5星的评价。写得非常好，不是一人之功，是一群音乐家，历史学家物理学家合作一起写成的，非常全面。从音乐分析到心理学到美学都有，但也正是因为如此。这本书门槛不低，要求至少有一点专业水平的人才能真正看懂，需要懂一些作曲技术理论和有演奏经验的人才可以。而且比较笼统，是把结论一股脑直接说出来。嗯，即便是纯粹的业余者，看一看也是有好处的。
评分##我暂时给出5星的评价。写得非常好，不是一人之功，是一群音乐家，历史学家物理学家合作一起写成的，非常全面。从音乐分析到心理学到美学都有，但也正是因为如此。这本书门槛不低，要求至少有一点专业水平的人才能真正看懂，需要懂一些作曲技术理论和有演奏经验的人才可以。而且比较笼统，是把结论一股脑直接说出来。嗯，即便是纯粹的业余者，看一看也是有好处的。
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