本书为OCAT研究中心展览与文献研究丛书第三卷,全书源于OCAT研究中心2017年度的年度展览。本次展览为两所世界顶尖大学的联合展示,即“遗址与图像:牛津大学和芝加哥大学的两项研究计划”。牛津大学的部分,是隶属大学考古研究所的“历史环境图像资源库”(Historic Environment Image Resource,简称HEIR)所提供的考古遗址历史照片,包括“‘彼时’与‘此时’”、“摄影作为艺术”、“考古遗址的发掘与再造”三个单元的照片,并对1939年英国萨顿胡(Sutton Hoo)船葬遗址发掘过程进行整体的幻灯片展示。正如埃尔斯纳教授所说,这些摄影作品提供了两种比较形式,来自多个地区的不同记录方式构成了19世纪中叶欧洲中心主义视角下的多元文化比较,而通过这些在不同时期记录相同遗址的摄影文献我们又可以在当代学术的视野下尝试更进一步的比较,即遗址与进入博物馆之前的文物所经历的变化,包括它们在物质上的变更以及在人们的目光与想象中的变迁。这一点也正是芝加哥大学“天龙山石窟”项目的出发点,研究人员对散落海外的天龙山造像进行三维扫描,采集信息并建立模型,以数字化的方式呈现石窟。尤其有意义的是将藏于海外的天龙山造像与石窟的历史照片相对照,为造像找到原址,通过数码技术将这些残缺部件重新组合起来,从而使被肢解的佛头和佛手在虚拟世界中找到了曾经失去的身体。这种文物对于原境的要求,被巫鸿教授概括为“不可移动的文物”。除了埃尔斯纳教授与巫鸿教授的展览序言与文章之外,关于19世纪以来摄影对考古发掘、研究、教学等方面的影响与反思,可详见本书中由牛津大学Katharina Ulmschneider博士与Sally Crawford博士撰写的文章与图录;关于天龙山项目的内容与意义,详见芝加哥大学蒋人和教授的文章,关于展览的技术问题可参考太原理工大学张晓教授的说明文字。在本书中,我们还收录了阿洛伊斯·李格尔有关文物保护的重要文献《对文物的现代崇拜:其特点与起源》的完整英文译本,以及陈平教授最新修订的中译本,供读者参考。
##一本好书。可是看到天龙山石窟的状况,感到气氛和惋惜。但是有了数字化修复有觉得吾辈得努力!
评分##埃尔斯纳一篇以修昔底德切入,讨论理想化的想象在过去与未来间对话中的生成,写得精彩,但后面便又落入俗套;克劳福德一篇讨论十九世纪摄影媒介的物质性对人们理解古迹的影响,在这一时期,古迹的修复指向的是摄影的展示(而非反之),摄影重塑了人们对古迹的观看与理解。摄影记录了多重时间,与之相伴,关注时间的考古学迎来了兴盛期。蒋人和关于天龙山的一篇写得很无趣,说是通过数字化来重新原境化,但自己却只是觉得这恰是加强了去原境化。不过对文中根津嘉一郎的合影以及巴恩斯基金会的照片印象深刻,前者残缺仏头与(依然在身体上的)人头的对比十分荒诞、后者则展现出一种极强的冷静甚至冷漠。最喜欢的反而是附录里李格尔写于百年前的文章,等着要单独写札记。“艺术史展示了艺术意志发展的趋势是将个别艺术作品与它的环境融为一体”,太庄严了。
评分##第一部分考古与摄影部分很诱人,照片的浪漫主义倾向有理,但小部分论据有过度解读的嫌疑。
评分##第一部分考古与摄影部分很诱人,照片的浪漫主义倾向有理,但小部分论据有过度解读的嫌疑。
评分##对不同时期照片的分析超有趣。隔开一段历史才能明白人们究竟怎样看待遗产,所谓的“保护”又中参杂着多少其它的心思。质疑了一堆完了以后总得干点什么?人们发现可以搞数字化遗产。
评分##从黑白照片到虚拟技术
评分##读了第一部分,以摄影与展示的建构为中心,尝试对考古、保护、修复等概念本身进行动摇和拆解。全书后附的李格尔关于文物年代、历史、新物价值之间紧张关系的思辨很是精彩。
评分##文章不是很深入
评分##像个外貌党一样因为封面的哈德良城门买了这本书,书看起来很厚,实质上相当单薄,里面仅收录了几篇乏善可陈的论文(中英文都有充篇幅),最有价值的反而是附录李格尔的《对文物的现代崇拜:其特点与起源》和今昔对比的遗址照片。
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