前言 源於印象的美術館
第一章 通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀>
繪畫學校
統一的光和空間——綫遠近法和明暗法
作為“麵嚮現實之窗”的繪畫
剪貼而來的故事
喬托和馬薩喬的“套路”
“光源”的功能和意義
成熟期的文藝復興繪畫
理想主義的追求及其衰退
米開朗琪羅的變容
矯飾主義的抬頭
第二章 用於體驗奇跡的祭壇畫——提香·韋切利奧《聖母升天》
驚愕的光景
作為差彆空間的教會
解體瞭的祭壇畫
“聖會話”的誕生
與建築融閤的繪畫
計算齣的奇跡
第三章 修道院的“場域”和繪畫的密切關係——達·芬奇《最後的晚餐》
作為“場域”的修道院食堂
由“場域”萌生的故事
《最後的晚餐》和《耶穌釘刑》之間的必然關係
修道院的目的和功能
弗拉-安吉利科和修道會
修道院的構造
兩幅《受胎告知》
開放的食堂
關於“場域”的各種問題
第四章 祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
“中世之鞦”的宗教感情
慰藉畫
赤裸的守護聖者
作為守護聖者原型的聖母
源於慈愛的藝術庇護
來自北方的衝擊
繼承文藝復興的繪畫原理
作為宣傳活動的壁畫
反映性彆差異的建築
神的子嗣
“公共之善”的誘惑
第五章結婚畫——楊·凡·愛剋《阿諾非尼夫婦像》
作為證婚人的畫傢
聖母的婚禮
高價的贈品
結婚的意義和目的
愛的力量
私人繪畫之謎——私人繪畫鑒賞的誕生
私密的運籌
第六章 肖像畫中所繪何物——皮耶羅·德拉弗朗切斯卡《濛泰費爾特羅公爵夫婦像》
繪畫的起源
描繪“個人的名聲”
肖像畫的巫術性質
宮廷畫傢的作用
達·芬奇和肖像畫
用於自薦的自畫像
畫中的決心和覺悟
第七章 政治畫——丟勒《四使徒》
意大利人文主義的傳播者丟勒
宗教改革的時代
“正義畫”的傳統
政治層麵的信仰
宣揚“仁政”
繪畫的政治功能
政治場
《巴洛剋和洛可可的革新》
《從近代持續至現代的追詢》
· · · · · · (收起)
具體描述
遠山公一、高橋裕子、三浦篤著的《西方繪畫史（共3冊）》是典西方繪畫史入門，親近600年西方優秀繪畫的魅力，用藝術超越庸常生活！從零開始看懂文藝復興到20世紀西方繪畫；400幅全彩圖片立體解讀，打造屬於你的私人美術館。無論是藝術小白，還是有一定基礎的藝術愛好者，都能從中發現全新的視角，獲得藝術的啓迪！
用戶評價
##第三捲的專題分類果然是現代藝術的正確打開方式。文藝復興部分關於繪畫和建築環境關係的論述很有啓發。我不管，安吉利科的《天使報喜》這輩子我一定要看到。
評分##第三捲的專題分類果然是現代藝術的正確打開方式。文藝復興部分關於繪畫和建築環境關係的論述很有啓發。我不管，安吉利科的《天使報喜》這輩子我一定要看到。
評分##味同嚼蠟
評分##高階秀爾的功力果然不同凡響，之前讀過《看名畫的眼睛》，當時就感覺他對美術史的功力之深厚，從作者生平到創作背景再到構圖色彩解讀和繪畫技法重構，更不要說還有同一題材、同一畫傢的橫嚮和縱嚮作品比較，通過一幅畫的提綱挈領，能給人打開一個新的世界。就這一套三本書而言，以繪畫題材和受眾作為分類的依據，附帶有畫作（尤其是壁畫）展示地點的清晰圖片，給人仿佛身臨其境感受，特彆是對於不能實地欣賞的人來說，這種方式讓他們更容易理解畫作構思的巧妙，氣勢的恢宏，效果的震撼人心。如果說中野京子的書是大眾普及讀物，符閤藝術小白快餐式需求，那麼高階秀爾則適閤那些不滿足於知道幾幅名畫，希望更進一步塑造自己審美風格的人群。
評分##1、繪畫的時代性、純粹性、普遍性。 2、感覺不懂點希臘神話和聖經故事，就很難真的領會文藝復興、巴洛剋、洛可可時期的繪畫，至少會喪失很大一部分的樂趣吧… 3、畢加索的抽象繪畫，勉強還能試圖理解；再往後的某些前衛繪畫，真是令人頭大… 4、想去實地仰望那關於宗教和曆史的巨大且華麗的壁畫和天頂畫。
評分##很精美
評分##命題作文三連，每本不同的作者，知識十分碎片化，沒點基礎讀容易一知半解，有基礎讀又太過淺顯，雞肋
評分##味同嚼蠟
評分##通俗簡潔，該談到的問題都有涉及。且篇幅簡短，碎片時間翻一翻，不錯的入門讀物。整套書3本印刷精良，讓我受益匪淺！
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