Photoshop風光人文攝影後期高手之道 ps後期修圖教程書籍 ps視頻教程 攝影用光曝光構圖技 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 翰林書苑圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9787121264054

商品編碼：27304262364

叢書名： Photoshop風光人文攝影後期高手之道

內容介紹 陳曉暾、陳慧蓉編著的《Photoshop風光人文攝 影後期高手之道(附光盤)》細緻講解瞭風光人文攝影 中的攝影、用光、構圖與Photoshop數碼後期的緊密 結閤，以及後期調整的各個環節，深入係統地運用 Photoshop對圖片進行調整。本書還著重講解瞭RAW格 式的修片技術。本書凝聚瞭作者多年來的風光攝影後 期經驗，匯集瞭百餘張精彩作品。
本書案例均從照片經常會齣現的實際問題齣發， 先描述照片存在的缺陷，然後說明解決問題的思路， 再講如何通過Photoshop 來實現，這些問題也是通過 大量的實際調研得齣的，極具代錶性。
本書的配套光盤中包含所有綜閤案例的原始素材 和*終效果圖，以及相關案例的視頻文件，書盤結閤 ，構成瞭超值的學習套餐，便於讀者同步練習。
本書適閤零基礎、想快速提高圖片處理水平的讀 者閱讀；讀者如果從未接觸過Photoshop，通過本書 的學習，也可以毫無壓力地使用Photoshop快速處理 圖片。

目錄 CHAPTER 01 攝影後期知識儲備7堂課第1堂課 拍攝風光的數碼相機選擇 全畫幅和非全畫幅相機 尼康篇 佳能篇第2堂課 拍攝風光的鏡頭選擇 廣角鏡頭 長焦鏡頭 標準鏡頭第3堂課 瞭解數碼照片的白平衡 根據拍攝條件選擇白平衡 日光與陰天白平衡 鎢絲燈與熒光燈白平衡第4堂課 光綫與色彩的運用 色彩的作用 增強立體效果 錶現明暗反差 突齣輪廓綫條 製作獨特效果第5堂課 各種濾鏡的使用技巧 使用偏振鏡調整色彩 使用中灰密度鏡拍攝效果第6堂課 點·綫·麵·體的錶現 尋找風景中的點 捕捉風景中的綫 組閤風景中的麵 展示風景中的體第7堂課 風景攝影的構圖技巧 認識攝影構圖 攝影構圖的特點 攝影主題的形成 主題與構圖的關係 均衡構圖 對稱式構圖 對角綫構圖 S形構圖 X形構圖 三角形構圖CHAPTER 02 Photoshop整體調色 2.1 顔色與光 2.1.1 可見光 2.1.2 光譜色 2.1.3 色溫 2.1.4 白平衡 2.1.5 色偏 2.2 顔色的屬性 2.2.1 色彩的分類 2.2.2 色相 2.2.3 明度 2.2.4 飽和度 2.2.5 色調 2.3 色彩的混閤 2.3.1 加色混閤 2.3.2 減色混閤 2.3.3 視覺混閤 2.3.4 色域 2.3.5 色彩管理 2.4 替換顔色與色彩平衡 2.5 校正偏色 2.6 調整色相 2.7 調整飽和度 2.8 曝光度調色 2.9 麯綫校正顔色 2.10 改變某一區域的色調 2.11 通過可選顔色控製整體色調 2.12 去掉一個通道 2.13 修正逆光 2.14 增強風景的飽和度 2.15 中性灰調色 2.16 紅外調色 2.17 紅外偏色調色 2.18 轉黑白照片 2.19 中性灰校正黑白照片 2.20 冷色色溫控製CHAPTER 03 Photoshop局部調色 3.1 如何進行選區控製 3.1.1 選擇工具 3.1.2 選擇通道的方法 3.1.3 變換季節——色彩選擇調色 3.1.4 變換森林局部色彩——局部調色 3.1.5 水上動物——羽化工具使用 3.1.6 教堂風光——濛版控製局部色溫 3.2 用濛版工具打造超級風光大片 3.2.1 不可不學的技術——濛版 3.2.2 圖層濛版的原理 3.2.3 古鎮風光——濛版局部調色 3.2.4 倫敦橋——濛版變化局部曝光 3.2.5 海岸風光——濛版控製局部色溫CHAPTER 04 日齣日落攝影後期 4.1 拍攝技巧鏈接 4.2 羅馬郊外的清晨 4.3 棧橋日落 4.4 伏爾加河畔的日齣CHAPTER 05 湖泊水麵攝影後期 5.1 拍攝技巧鏈接 5.2 鹿特丹小孩堤防 5.3 水麵倒影 5.4 天鵝湖傍晚CHAPTER 06 海景攝影後期 6.1 拍攝技巧鏈接 6.2 陰鬱的裏斯本海港 6.3 海邊燈塔 6.4 漁船歸來 6.5 馬來西亞暗礁 6.6 洶湧的浪花CHAPTER 07 城市建築攝影後期 7.1 拍攝技巧鏈接 7.2 維也納城市建築 7.3 意大利古城堡CHAPTER 08 山脈攝影後期 8.1 拍攝技巧鏈接 8.2 勞特布龍嫩山區景色 8.3 梅裏雪山下的河道CHAPTER 09 人文生態＆街拍攝影後期 9.1 拍攝技巧鏈接 9.2 佛羅倫薩小街一角 9.3 荷風細雨 9.4 有趣的街景構圖 9.5 人物街拍 9.6 古鎮市場 9.7 羅馬廣場以下內容見光盤CHAPTER 10 天空雲朵攝影後期 10.1 拍攝技巧鏈接 10.2 Suffolk海岸的天空 10.3 絢麗的雲彩CHAPTER 11 打造超寬幅麵大片 11.1 寬畫幅照片的製作與拍攝 11.2 Hallstatt美麗村莊 11.3 HaIlstatt美麗村莊接片 11.4 川西四姑娘山接片 11.5 安徽宏村接片

光影築夢：不止於像素的攝影敘事 本書並非一本簡單的技術手冊，而是邀請您踏上一段深度探索攝影藝術與後期技藝的旅程。我們將共同揭示，如何超越單純的色彩調整和瑕疵修飾，將您的攝影作品提升至能夠觸動人心的藝術境界。這不僅僅是一次關於“如何做”的教程，更是一場關於“為何如此”的思考，一次關於如何用鏡頭捕捉、用後期錶達、用光影構建屬於您獨特敘事的深度對話。 第一章：光影的語言——理解與駕馭自然之美 在數碼時代，我們擁有前所未有的控製力，但真正的攝影大師，深諳自然之光的魔力。本章我們將從最基礎卻也是最核心的“光”開始，深入剖析不同光綫條件下的拍攝技巧。 晨昏之光： 探索黎明與黃昏時分那柔和、溫暖、色彩斑斕的光綫，學習如何利用其營造寜靜、夢幻或激昂的氛圍。我們將研究黃金時段和藍色時段的特性，以及在不同天氣條件下如何捕捉到最美的光綫。例如，學習如何判斷不同角度的光綫照射在景物上時産生的明暗關係，從而選擇最能突齣主體輪廓或細節的拍攝時機。我們將詳細講解如何根據光綫的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）來調整拍攝角度和主體位置，以達到預期的視覺效果。 日光之妙： 烈日下的挑戰與機遇。學習如何在強光下控製曝光，避免過曝和欠曝，以及如何利用陰影來增強畫麵的立體感和戲劇性。我們將討論高對比度環境下的拍攝策略，例如如何在拍攝日齣日落時，在保證天空曝光正常的情況下，同時捕捉到地麵景物的細節，或者利用陰影勾勒齣景物的輪廓，形成剪影效果。 人造之光： 城市夜景、室內人像的後期秘籍。理解不同光源的色溫和強度，學習如何通過後期調整來統一色調，營造特定的情緒。我們會探討如何利用點光源、綫光源、麵光源來塑造主體，以及如何在復雜的混閤光綫下拍攝齣乾淨、純粹的畫麵。例如，在拍攝城市夜景時，我們將學習如何處理高亮度的霓虹燈與昏暗的街道之間的曝光差異，並如何後期增強光綫的層次感。 第二章：構圖的靈魂——視覺敘事的邏輯與美學 一張照片的魅力，往往在於其構圖的巧妙。本章將超越簡單的“三分法”和“黃金分割”，帶您領略構圖的深層邏輯，學習如何運用視覺語言來引導觀眾的視綫，傳遞情感，講述故事。 引導綫與框架： 如何利用自然或人為的綫條，將觀眾的目光引入畫麵深處，營造空間感和縱深感。我們將研究不同類型的引導綫，如道路、河流、建築綫條、樹枝等，以及如何通過調整拍攝角度和焦距來強化它們的作用。同時，學習如何利用門窗、樹木、岩石等元素形成“畫框”，將主體框定其中，突齣主體並增加畫麵的層次感。 對稱與平衡： 掌握視覺重量的分配，創造穩定、和諧或動態的畫麵。探討靜態對稱與動態平衡的區彆，以及它們各自能帶來的視覺感受。例如，在拍攝倒影時，如何精確地捕捉水麵與實物的對稱，以及如何處理水麵的漣漪對對稱性的影響。在拍攝人群或活動時，如何通過元素的位置和大小來達到視覺上的平衡，而非簡單的幾何對稱。 留白與負空間： “少即是多”的哲學。理解如何通過畫麵中的空白區域來突齣主體，營造意境，激發觀眾的想象。我們將探討不同形式的留白，如天空、水麵、模糊的背景等，以及如何通過留白來簡化畫麵，聚焦核心信息。 視角與透視： 改變觀看世界的角度，打破平淡。從仰視、俯視到平視，探索不同視角如何改變畫麵的比例、情緒和信息傳達。學習如何利用長焦和廣角鏡頭的透視畸變來達到特殊的視覺效果，例如利用廣角鏡頭來誇大前景，營造強烈的空間感。 第三章：人文的溫度——捕捉與錶達人物的情感與故事 攝影不僅是記錄風景，更是連接心靈的橋梁。本章將深入探討如何在風光人文攝影中，捕捉人物的真實情感，講述他們的故事，賦予作品生命力。 瞬間的永恒： 街頭人文的觀察者之道。學習如何在紛繁的街頭巷尾，捕捉那些轉瞬即逝的、富有故事性的瞬間。我們將討論觀察力的培養，如何預判可能發生的精彩瞬間，以及如何在不打擾被攝者的前提下進行拍攝。例如，如何通過觀察人物的錶情、肢體語言、與環境的互動來解讀其內心的狀態，並抓住那一刻的精髓。 靜像的敘事： 慢門下的情感流露。在人物攝影中，如何通過更長的曝光時間，結閤虛實對比，來錶現人物的動態、情緒或與環境的融閤。我們會探討在不使用三腳架的情況下，如何通過穩定持機的技巧來獲得清晰的慢門影像，以及如何利用前景和背景的模糊來突齣人物的清晰主體。 肖像的力量： 深入挖掘被攝者的內在世界。學習如何通過眼神、錶情、姿態以及與環境的互動，來展現人物的性格、經曆和情緒。我們將研究人像攝影中的用光技巧，如倫勃朗光、蝴蝶光等，如何塑造人物的立體感和氛圍感。同時，探討如何與被攝者建立連接，引導他們展現最自然、最真實的一麵。 環境的烘托： 人與景的和諧統一。如何在拍攝人物時，將人物置於閤適的環境中，讓環境成為故事的延伸，而非簡單的背景。學習如何選擇與人物氣質相符的環境，以及如何利用構圖和光綫將人物與環境有機地結閤起來，共同講述一個完整的故事。 第四章：數字的魔法——後期修圖的藝術化處理 後期並非欺騙，而是對攝影師意圖的忠實錶達與升華。本章將帶您領略後期修圖的藝術化思維，掌握強大的工具，讓您的作品煥發新生。 RAW格式的潛力： 解鎖圖像的全部信息。深入理解RAW格式與JPEG格式的區彆，學習如何通過RAW文件，最大程度地恢復細節、調整曝光、白平衡和色彩。我們將詳細講解RAW文件的各個參數調整，如曝光補償、高光、陰影、白色色階、黑色色階等，以及它們對畫麵整體質量的影響。 色彩的語言： 調齣有情感的色彩。學習如何運用色調、飽和度、明度來塑造畫麵的情緒和氛圍，營造冷暖對比、主色調等視覺效果。我們將探討色彩心理學在攝影中的應用，以及如何根據不同的主題和情感需求來調配色彩。例如，如何通過調整飽和度和對比度來增強風光大片的氣勢，或者通過降低飽和度和調整色溫來營造人文作品的懷舊感。 光影的再造： 局部調整的精妙之處。掌握濛版、畫筆、漸變等工具，實現對畫麵局部光影的精準控製，突齣主體，增強立體感，營造戲劇性。我們將深入講解如何使用這些工具來精細地調整天空的曝光，突齣地麵的紋理，或者巧妙地運用局部提亮和壓暗來引導觀眾的視綫。 細節的雕琢： 銳化、降噪與質感提升。學習如何通過科學的銳化和降噪方法，在保留細節的同時，避免畫麵失真。我們將探討不同銳化算法的適用場景，以及如何通過後期手段來提升畫麵的質感，例如皮革的紋理、岩石的粗糙感等。 風格的塑造： 形成個人化的後期語言。通過預設、動作等工具，以及對色彩、影調的獨特運用，形成具有個人風格的後期處理方式，讓您的作品一眼可辨。我們將分享如何分析優秀攝影師的後期風格，並將其融入到自己的創作實踐中。 第五章：視角的拓展——動態影像與多媒體敘事 在信息爆炸的時代，單純的靜態照片已不足以完全錶達您的創意。本章將為您開啓動態影像與多媒體敘事的視野，讓您的攝影作品擁有更豐富的錶現力。 時間流淌的故事： 延時攝影的魅力。學習如何通過捕捉長時間的光影變化，來展現景物的動態之美，例如日齣日落、星空軌跡、城市脈動等。我們將詳細講解延時攝影的拍攝設置、後期閤成技巧，以及如何利用其來講述時間的故事。 鏡頭下的生命： 短片製作入門。瞭解如何運用您的攝影器材，進行簡單的視頻拍攝，記錄人文故事、自然變遷。我們將介紹基礎的視頻拍攝原理，包括幀率、分辨率、白平衡等，以及如何通過簡單的剪輯和配樂，來為您的影像增添生命力。 多媒體的融閤： 攝影、視頻、音頻的和諧共鳴。探討如何將靜態攝影、動態影像與音頻元素巧妙結閤，創造齣更具沉浸感和感染力的多媒體作品，讓您的故事以全新的方式被感知。 本書旨在為您提供一個思考的框架、一種探索的方法、一套精湛的技藝。通過這本書，您將不僅僅是掌握操作，更是理解背後的邏輯，學會用眼睛去觀察，用大腦去思考，用鏡頭去記錄，用後期去錶達，最終用光影築夢，創作齣真正觸動人心的攝影作品。這是一場關於視覺敘事的修行，期待與您一同踏上這段充滿驚喜與收獲的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“創意閤成”方麵的講解，完全顛覆瞭我對Photoshop的認知。我以前總覺得閤成是高手纔能玩轉的炫技，但這本書通過大量的案例和詳細的步驟，讓我看到瞭創意閤成的無限可能。我特彆喜歡它關於“圖層混閤模式”的深入講解。它不僅僅是簡單地列齣各種模式，而是通過實際案例，展示瞭如何利用“疊加”、“濾色”、“變暗”等模式，將不同的元素巧妙地融閤在一起，創造齣意想不到的效果。例如，它會教我如何將天空的元素融入到人物的背景中，讓畫麵充滿奇幻的色彩，或者如何將紋理添加到畫麵中，增加畫麵的層次感和藝術感。書中還提供瞭很多關於“摳圖”的實用技巧，從簡單的魔棒工具，到復雜的通道摳圖，都一一進行瞭詳細的解析。它讓我明白瞭，精細的摳圖是創意閤成的基礎。更讓我驚喜的是，它還介紹瞭如何利用“3D圖層”和“智能對象”等功能，來實現更加逼真的閤成效果。這本書讓我明白瞭，Photoshop不僅僅是一個修圖工具，更是一個強大的創意平颱。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“色彩管理”和“色彩風格化”的講解，簡直是我後期修圖路上的“救星”。我之前一直睏擾於不同顯示器色彩不一緻的問題，以及如何讓照片的色彩具有統一的風格。這本書在這方麵提供瞭非常係統和實用的指導。它不僅解釋瞭色彩空間（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的概念及其在攝影流程中的重要性，還詳細介紹瞭如何校準顯示器，確保色彩的準確性。更重要的是，它深入剖析瞭色彩在風光和人文攝影中的情感錶達作用。例如，它會分析不同色溫和飽和度如何影響畫麵的氛圍，暖色調能帶來溫暖、熱情的感覺，冷色調則顯得冷靜、神秘。書中還提供瞭一係列色彩風格化的實例，從清新自然的日係風格，到濃鬱復古的膠片風格，再到電影感的暗調風格，都一一進行瞭詳細的解析和操作演示。我嘗試瞭書中關於“日係清新”的調色方法，通過微調綠色和藍色的飽和度，以及適當增加一點點曝光，我的風光照瞬間就變得空靈起來。對於人文攝影，它教我如何運用低飽和度和柔和的色彩來營造一種寜靜、敘事的氛圍，或者通過大膽的色彩碰撞來突齣人物的個性和活力。這本書讓我明白，色彩不僅僅是“好看”的問題，更是“有態度”的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“構圖”部分，是它區彆於眾多後期教程的核心亮點。我一直在思考，如何在後期修圖中，去“優化”甚至“重塑”構圖，而不是僅僅停留在套用預設濾鏡的層麵。這本書恰恰解決瞭我的這個痛點。它不僅講解瞭經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等，更重要的是，它教會我如何通過PS的工具，去實現這些構圖理念。例如，在風光攝影中，它會分析如何通過裁切來增強畫麵的視覺衝擊力，如何通過“內容識彆比例縮放”來調整畫麵的長寬比，讓主體更加突齣。它還講解瞭如何利用“選區”和“變換”工具，來巧妙地移動畫麵中的元素，改變透視關係，讓原本平庸的構圖變得富有張力。在人文攝影方麵，它則教我如何通過後期手段來“創造”一種氛圍和敘事感。例如，它會分析如何通過虛化背景來突齣人物，如何通過裁剪來強調人物與環境的關係，甚至如何通過“內容識彆填充”來移除乾擾元素，讓畫麵聚焦於人物本身。更讓我感到驚喜的是，書中還結閤瞭“曝光”和“用光”的概念，講解如何通過後期來強化畫麵的空間感和層次感，讓構圖不再是靜態的，而是充滿動態的“呼吸感”。這本書讓我明白，後期修圖不僅僅是“修補”，更是“創作”。

評分☆☆☆☆☆

一本真正意義上的風光人文攝影後期教程，我一直在尋找能夠讓我從“會用PS”到“精通PS”的橋梁，而這本書恰好填補瞭我的這個空白。我尤其欣賞它在“用光”和“構圖”這兩個攝影核心要素上的深入講解。很多後期書籍往往隻停留在工具層麵的堆砌，教你各種濾鏡、濛版、調整圖層怎麼用，但卻忽略瞭攝影的根本——光影和視覺語言。這本書不一樣，它花瞭大量的篇幅去分析自然光和人造光在風光和人文題材中的應用，以及如何通過後期手段去強化、引導、甚至重塑這種光影效果。比如，在風光部分，它詳細講解瞭日齣日落時分的黃金時段、藍色時段如何捕捉和優化光綫的質感，如何通過增加局部亮度對比來突齣山巒的輪廓，或者如何在陰天場景下模擬齣富有層次感的通透光綫。在人文攝影方麵，它則側重於如何運用光影來烘托人物的情緒，突齣環境的氛圍，比如通過柔和的側光來塑造人物的麵部立體感，或者利用逆光勾勒齣剪影的詩意。更讓我驚喜的是，書中將這些光影理論巧妙地融入到具體的PS操作中，讓你在學習技巧的同時，也提升瞭對光影的感知和運用能力。它並非簡單地羅列步驟，而是讓你理解“為什麼”要這樣做，從而能夠舉一反三。例如，在調整天空色彩時，它會先分析這張照片的天空是陰沉還是晴朗，需要增加飽和度還是調整色溫，然後纔給齣具體的麯綫、色彩平衡等工具的使用方法。這種由“理”到“器”的教學模式，讓我受益匪淺，感覺自己不僅僅是在學習軟件，更是在學習一種攝影的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“曝光控製”方麵的講解，讓我對攝影中的“光”有瞭更深刻的理解。我以前總是覺得曝光是一次性到位的事情，但這本書讓我明白，後期在曝光調整中的作用遠不止“補救”。它詳細講解瞭如何通過“曝光度”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等基本調整，來優化畫麵的影調，讓暗部有細節，亮部有層次。更重要的是，它深入剖析瞭“局部曝光”的重要性，以及如何通過“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”、“畫筆工具”等，對畫麵中的不同區域進行精準的曝光調整。例如，在風光攝影中，它會教你如何壓暗過曝的天空，同時提亮曝光不足的地麵，讓整個畫麵在閤理的曝光範圍內。在人文攝影中，它則側重於如何通過局部曝光來突齣人物的麵部，讓眼神更加有神，或者如何通過壓暗背景來營造一種沉浸式的氛圍。書中還特彆強調瞭“二次曝光”的概念，以及如何通過“剪貼濛版”和“圖層混閤模式”來實現更加自然的曝光效果。這些技巧讓我能夠突破相機傳感器的限製，創造齣更加富有錶現力的畫麵。我以前對曝光的理解比較片麵，這本書讓我看到瞭曝光調整的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“風光人文攝影後期高手之道”這個書名，名副其實。它不僅僅是一本PS修圖教程，更是一本攝影思維的啓濛書。它讓我明白瞭，好的後期不是“錦上添花”，而是“點石成金”。書中對於“細節呈現”的強調，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。它不僅教我如何去“看”細節，更教我如何去“錶現”細節。例如，在風光攝影中，它會教我如何通過增強畫麵的銳度，讓山巒的紋理更加清晰，讓水麵的波光更加細膩。在人文攝影中，它則側重於如何通過後期手段，去突齣人物的眼神、錶情，以及衣物的質感，讓照片更具故事性。書中還提供瞭一些關於“攝影作品分析”的章節，讓我有機會學習如何從構圖、用光、色彩、影調等多個維度，去欣賞和理解優秀的作品，從而不斷提升自己的審美能力。它讓我明白，後期修圖的最終目的，是為瞭更好地錶達攝影師的思想和情感。這本書不僅提升瞭我的PS技能，更重要的是，它讓我對攝影藝術有瞭更加深刻的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“批量處理”和“工作流程優化”的講解，讓我這個攝影愛好者在後期處理上節省瞭大量的時間。我以前總是習慣於一張一張地手動調整，效率非常低下。這本書讓我看到瞭批量處理的強大之處，以及如何通過閤理的工作流程，來提升後期處理的效率。它詳細介紹瞭如何利用“動作”功能，錄製一係列的調整步驟，然後一鍵應用到多張照片上。這對於處理大量的風光或者活動照片來說，簡直是福音。書中還講解瞭如何利用“ACR”（Camera Raw）進行前期調整，例如白平衡、曝光、裁剪等，然後再導入Photoshop進行更精細的修飾。它還分享瞭一些實用的“快捷鍵”和“麵闆設置”，讓我能夠更加高效地操作Photoshop。更重要的是，它讓我明白瞭，高效的後期處理不僅僅是“快”，更是“有條理”。它教我如何根據不同的拍攝題材，製定閤理的後期處理流程，從而避免重復勞動，提高工作效率。這本書讓我從一個“手動擋”的後期玩傢，變成瞭一個“自動擋”的效率達人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影器材和後期流程都有一定瞭解的愛好者，我一直渴望找到一本能夠將理論與實踐完美結閤的教程，能夠深入淺齣地講解Photoshop在風光人文攝影中的高級應用。這本書無疑滿足瞭我的期待。我尤其對書中關於“細節處理”的講解贊不絕口。很多時候，一張照片的成敗就在於細節。這本書並沒有迴避一些比較繁瑣但至關重要的步驟，而是以非常清晰和有條理的方式，教你如何放大照片，找到問題，並逐一解決。例如，在風光攝影中，書中詳細講解瞭如何去除畫麵中的噪點，但同時又不損失細節，如何銳化天空、山巒、水麵等不同區域，以達到最佳的清晰度和質感。它還介紹瞭如何處理畫麵中的雜物，比如電綫杆、飛鳥、甚至不小心闖入的行人，通過內容識彆填充、圖章工具、修復畫筆等工具，讓畫麵變得乾淨整潔，又不失真實感。在人文攝影方麵，它則側重於如何通過後期手段來提升人物的質感，比如，如何處理膚色，讓皮膚看起來細膩光滑，但又不失真實，如何突齣人物的眼睛，讓眼神更加有神。書中還特彆強調瞭“適度”的原則，教你如何在修飾細節的同時，避免過度P圖，保持照片的自然感和紀實性。這種對細節的極緻追求，讓我對攝影後期有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的係統性讓我印象深刻，它不像市麵上很多零散的教程，東拼西湊，而是從基礎的色彩理論、影調控製，一直深入到復雜的細節處理和創意閤成，形成瞭一個完整的後期知識體係。我特彆喜歡它在“影調控製”部分講解的細膩之處。很多時候，風光照片看起來“平”或者“乾”，往往是因為影調不夠豐富，缺乏層次感。書中通過分析大量的優秀作品，拆解瞭高光、中間調、陰影的區域是如何被精心處理的，以及不同曝光補償下的影調變化。它詳細講解瞭如何利用麯綫工具，通過對RGB通道的精細調整，來創造齣溫暖、冷峻、復古等不同的色彩氛圍，以及如何運用濛版和漸變工具，來實現光綫在畫麵中的自然過渡和延伸。比如，對於一張逆光風光照，書中會教你如何通過壓暗天空，提升前景的亮度，但同時又不讓前景顯得突兀，而是讓光綫仿佛自然地從畫麵中溢齣。在人文攝影方麵，它也闡述瞭如何通過調整影調來突齣人物的錶情和情緒，例如，通過柔化陰影來避免人物麵部齣現死黑，或者通過增加高光區域的對比來突齣人物眼中的光芒。這些精細的影調處理，讓我的照片瞬間有瞭生命力，不再是簡單的“曝光正確”，而是有瞭藝術的錶達。我以前也嘗試過很多後期技巧，但總是感覺差那麼一點感覺，讀瞭這本書之後，我纔明白，那種“感覺”很大程度上來源於對影調的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“人像攝影後期”的講解，是我見過最全麵、最細緻的。它不僅僅停留在磨皮、瘦臉這些錶麵的修飾，而是深入到瞭人物神態、情緒、以及與環境互動的精髓。我尤其欣賞它關於“膚質處理”的講解。它詳細介紹瞭如何通過“汙點修復畫筆”、“仿製圖章”、“修復畫筆”等工具，去除瑕疵，同時又保留皮膚的紋理和質感，避免齣現“塑料臉”。書中還提供瞭一些非常實用的技巧，例如如何通過“高反差保留”來增強皮膚的立體感，以及如何通過“液化工具”來微調麵部輪廓，但又不會顯得過度誇張。更讓我驚喜的是，它在“眼神和嘴唇處理”方麵也給瞭很多寶貴的建議。它教我如何通過調整“亮度”、“對比度”、“飽和度”等，讓眼睛看起來更有神采，嘴唇更加飽滿。書中還講解瞭如何通過“鋼筆工具”勾勒齣漂亮的眉形，以及如何通過“圖層混閤模式”來增加嘴唇的光澤感。在“情緒和氛圍營造”方麵，它也提供瞭很多實用的後期思路。例如，它會分析如何通過調整“色溫”和“飽和度”來營造溫暖、冷峻、神秘等不同的情緒氛圍，以及如何通過“模糊背景”和“添加鏡頭光暈”等技巧，來突齣人物的主體地位。這本書讓我明白，人像後期不僅僅是“變美”，更是“塑造”。