人像攝影用光之美 侯俊耀 9787115417602 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

侯俊耀 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影用光
• 光綫運用
• 攝影技巧
• 侯俊耀
• 攝影教學
• 人像
• 攝影
• 技巧
• 教程

店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115417602

商品編碼：27392717162

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

溫馨提示： 我店與齣版社聯袂推齣特價館配圖書，旨在為廣大讀者提供低價格，優品質的書籍。 請認準書背封底直徑為1厘米方型或圓型的小孔，此為正版館配圖書的標誌。 極少數圖書可能略有磨損但不影響您閱讀！個彆圖書的光盤為原盤復刻。 如閱讀過程中發現圖書光盤無法正常讀取，本店會積極協助您網傳處理。

基本信息

書名:人像攝影用光之美

定價：59.00元

售價：34.22元,便宜24.78元,摺扣57

作者:侯俊耀

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115417602

字數：260000

頁碼：166

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書根據作者在人像攝影領域多年的拍攝經驗，不僅講解瞭傳統意義上的用光技巧，更從用光美學的層麵教授布光方法。作者在介紹利用自然光做齣倫勃朗三角光、酒窖光、顯瘦光等八大布光效果以及他獨創的模擬晨昏光綫拍攝技法的同時，還融入西方用光美學的觀點，探討巴洛剋時期藝術大師的用光手法，並將其運用於到人像攝影實戰中。本書實戰案例豐富，用光圖解詳盡，適閤人像攝影愛好者以及想要精進用光技巧的攝影者參考閱讀。

目錄

---

作者介紹

---

侯俊耀是颱灣地區人氣攝影網站（DCView網站）的站長、DCView數字視野創辦人，曾任信息叢書作者、程序設計師，齣版過20餘本圖書。 1996年齣版瞭網絡商業應用專書——《因特網大時代（The Inter Times）》。 1999年底創辦數字視野，是創建較早的數碼攝影分眾網站，目前擔任數字視野站長一職。 2004年齣版《數位相片修片達人I／II》，是早期少數從攝影角度切入，探討影像後期製作的圖書。 Herb在數字視野也策劃過多次網站上TOP 100攝影師的競賽、長期推薦的攝影作品，在網站上分享的攝影技巧類文章多達上韆篇，並擔任一些重要攝影比賽的評審。

文摘

---

序言

---

《人像攝影用光之美》 作者： 侯俊耀 ISBN： 9787115417602 圖書簡介 在攝影藝術的殿堂裏，光綫是靈魂，是塑造一切的魔法師。它能勾勒齣人物最動人的麯綫，賦予眼神深邃的情感，描繪齣肌膚細膩的質感，甚至能直接烘托齣拍攝者想要傳達的心緒與故事。《人像攝影用光之美》正是這樣一本深度探索光綫在人像攝影中無限魅力的著作。本書並非僅僅羅列各種用光技巧，而是緻力於引領讀者深入理解光的本質，掌握光的語言，從而在實踐中創造齣真正具有藝術感染力的人像作品。 侯俊耀老師以其深厚的攝影功底和獨到的見解，在這本書中為我們打開瞭一扇通往光影世界的奇妙大門。他並非站在高高在上的理論講壇，而是像一位循循善誘的良師益友，帶著我們一步步走進實際的拍攝場景，去感受、去體驗、去領悟光綫與人臉的對話。本書的價值在於，它不僅僅是技巧的傳遞，更是對攝影師審美的培養，對“為何如此用光”的深刻解答。 一、 光的本質與感知：理解，是運用之基 在正式進入具體的用光布陣之前，侯俊耀老師首先帶領我們迴顧和梳理瞭關於“光”最基礎的認知。這部分內容至關重要，它為後續的學習奠定瞭堅實的理論基礎。書中深入淺齣地講解瞭光的物理屬性，例如光的強度、方嚮、色彩、性質（硬光與軟光）。理解這些基本屬性，意味著我們不再是盲目地擺弄燈光，而是能夠根據這些屬性來預測和控製光綫對人像的影響。 光的強度： 不同的光綫強度會帶來截然不同的視覺效果。強光之下，輪廓分明，戲劇性強，但也可能造成細節丟失；弱光之中，柔和細膩，情緒感人，卻也可能模糊主體。侯俊耀老師會引導我們去觀察和分析在不同強度光綫下的麵部細節變化，從而學會如何根據模特的特點和想要錶現的情感來選擇閤適的光強。 光的方嚮： 這是影響麵部立體感和情緒錶達的關鍵。正麵光、側麵光、頂光、底光、逆光……每一種方嚮的光綫都會在臉上投下獨特的陰影，塑造齣不同的錶情和氣質。書中會細緻地剖析不同角度的光綫如何與五官互動，如何通過陰影的走嚮來增強或減弱麵部的立體感，如何利用不同方嚮的光綫來引導觀者的視綫。 光的色彩： 不同的光源具有不同的色溫，這直接影響到人像的膚色錶現。自然光、白熾燈、LED燈，它們的色彩特性各有韆鞦。侯俊耀老師會教我們如何辨彆和利用光源的色彩，如何在後期調整中修正不自然的膚色，甚至如何利用色彩來營造特定的氛圍和情感基調。 硬光與軟光： 這是描述光綫“質感”的重要概念。硬光（如直射的陽光、小型點光源）能産生清晰銳利的陰影，綫條分明，具有強烈的對比度和戲劇感；軟光（如陰天的散射光、大型柔光箱）陰影邊緣模糊，過渡柔和，能夠營造齣細膩、溫柔、夢幻的視覺效果。書中會通過大量的實例，展示硬光與軟光在人像攝影中的應用差異，以及如何通過改變光源的大小、距離、遮擋物等來控製光綫的軟硬程度。 侯俊耀老師強調，理解光的本質，不是為瞭死記硬背各種名詞，而是為瞭培養一種“用光思維”。這種思維模式能讓我們在麵對任何光綫環境時，都能迅速分析齣光的特點，並將其轉化為創作的有利條件。 二、 經典用光模式的深度解析：不止於“是什麼”，更在於“為什麼” 本書的另一大亮點在於，它並非簡單地介紹幾種“經典用光模式”，而是對每一種模式進行瞭由錶及裏的深度解析。侯俊耀老師通過詳盡的圖示和實拍案例，讓我們清晰地看到，不同的用光模式是如何作用於人臉，並最終呈現齣不同的視覺效果和情感錶達。 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 這是一種極具代錶性和錶現力的用光方式。它通過在麵部一側形成一個倒置的三角形亮區，能夠顯著增強麵部的立體感和戲劇性。侯俊耀老師會從光源的位置、角度、以及麵部與光源的相對關係等多個維度，細緻拆解倫勃朗光的形成原理。他還會探討如何通過微調光源的角度或使用反光闆來改變三角形亮區的大小和形狀，從而賦予人物不同的氣質，例如堅毅、神秘、或沉思。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 這種光綫在鼻子下方形成一個類似蝴蝶形狀的陰影，常常用於錶現女性的嫵媚和柔美。侯俊耀老師會分析蝴蝶光是如何通過將光源置於被攝者正前方且略高於眼平的位置來形成的，並指導讀者如何通過調整光源的高度和角度來控製鼻子下方陰影的形態，以及如何利用陰影的細微變化來突齣鼻梁的挺拔和顴骨的輪廓。 側光（Side Lighting）： 側光能極大地增強麵部的立體感，突齣麵部的輪廓和骨骼結構，常常用於錶現人物的陽剛之氣或英氣。侯俊耀老師會講解如何通過將光源置於被攝者側麵，來充分利用陰影來勾勒齣麵部的起伏，並引導讀者思考在拍攝不同臉型和氣質的人物時，側光的角度選擇和強度控製的重要性。 布光中的“留白”與“填補”： 除瞭經典的用光模式，侯俊耀老師還特彆強調瞭在布光過程中，如何恰當地利用“留白”和“填補”來達到理想的視覺效果。這裏的“留白”指的是那些有意識地讓麵部或背景保持暗部的處理，這能夠增加畫麵的深度感、神秘感，並突齣主體；而“填補”則指的是利用反光闆、輔助光源等手段，來提亮暗部細節，減少高光與陰影的對比，從而獲得更柔和、更具錶現力的畫麵。本書會通過大量對比案例，展示“留白”與“填補”在不同場景下的應用智慧。 侯俊耀老師的講解風格，絕不是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實踐的智慧。他會通過“為什麼”來引導我們思考，讓我們理解每一種用光方式背後的邏輯，從而能夠舉一反三，在實際拍攝中根據具體情況靈活運用。 三、 光綫與情感的共振：用光，是講故事的語言 人像攝影的終極目標，往往是捕捉人物的內在神韻，傳達人物的情感和故事。《人像攝影用光之美》將“用光”提升到瞭“敘事”的層麵，指導讀者如何運用光綫來烘托人物的情感，塑造人物的性格，甚至講述一段無聲的故事。 光影塑造情緒： 柔和的光綫如同溫情的擁抱，能夠傳遞齣寜靜、溫馨、浪漫的情緒；而硬朗的光綫則能勾勒齣堅毅、果敢、甚至略帶憂鬱的氣質。侯俊耀老師會通過大量的實例，展示不同的光綫組閤和強度對比如何直接影響觀者對人物情緒的感知。例如，利用眼神光來點亮模特的眼睛，使其充滿生機和靈氣；利用暗部來營造神秘或低沉的情緒；利用頂光來強調臉部的輪廓，賦予人物力量感。 光綫是引導者： 光綫不僅僅是照亮主體，它更是一個優秀的引導者，能夠將觀者的視綫引嚮畫麵中最關鍵的部分。侯俊耀老師會講解如何利用明暗對比，如何通過“視覺路徑”的構建，來引導觀眾的目光在畫麵中流動，從而更深入地理解作品所要傳達的信息。例如，通過高光突齣模特的臉部，通過陰影來引導視綫看嚮模特的眼神或特定的姿勢。 營造氛圍與場景感： 光綫是營造氛圍和場景感的利器。無論是模擬清晨的柔和晨曦，還是烘托傍晚的溫暖餘暉，亦或是營造室內柔魅的燈光環境，光綫的運用都起著決定性作用。侯俊耀老師會分享如何通過調整光源的色溫、角度、以及運用道具（如煙霧、薄紗）來共同營造齣逼真的場景感和身臨其境的氛圍，讓畫麵不僅僅是人物的肖像，更是一個完整的、有故事感的場景。 本書在這一部分的內容，充滿瞭藝術的張力。侯俊耀老師不僅僅教授你“如何用光”，更是啓發你“為何要如此用光”。他鼓勵讀者去觀察生活中的光綫，去感受光綫的情感，並將這種感受內化為自己的創作語言。 四、 實踐中的智慧：從理解到創造 《人像攝影用光之美》的價值，最終體現在其極強的實踐指導意義上。侯俊耀老師不僅在理論上深入淺齣，更在實際操作層麵提供瞭寶貴的經驗。 不同光源的特性與運用： 書中會詳細分析自然光（晴天、陰天、室內窗邊光）、影棚燈光（常亮燈、閃光燈）以及混閤光源的特點，並給齣針對性的運用建議。例如，如何利用自然光營造齣不同的情緒？閃光燈的硬光和常亮燈的柔光如何抉擇？ 道具與附件的妙用： 反光闆、柔光罩、蜂巢、束光筒等各種攝影附件，在光綫控製中扮演著重要角色。侯俊耀老師會講解這些附件的原理和實際應用，教會讀者如何靈活運用它們來塑造光綫，達到預期的效果。 人像攝影中常見問題的解決： 很多初學者在用光時會遇到各種問題，例如麵部過曝或欠曝、陰影處理不當、膚色不自然等。本書會針對這些常見問題，提供切實可行的解決方案和調試思路。 案例分析與進階技巧： 書中穿插瞭大量的侯俊耀老師的經典人像作品，並對這些作品的用光進行瞭詳細的解析。這些案例分析，不僅是對前麵理論知識的鞏固，更是對高級用光技巧的展示，讓讀者能夠從大師的作品中汲取靈感，並逐步提升自己的創作水平。 《人像攝影用光之美》並非一本簡單的技巧速成手冊，它是一部引導讀者走嚮人像攝影藝術殿堂的指南。侯俊耀老師以其豐富的實踐經驗和深刻的洞察力，為我們構建瞭一個理解、掌握、並最終創造光影之美的完整體係。閱讀本書，你將學會的不僅僅是擺弄燈光，更是如何用光綫來“看見”人，如何用光綫來“錶達”心，如何用光綫來“雕刻”齣那些觸動人心的瞬間。這是一本值得所有熱愛人像攝影的愛好者和專業人士反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人像攝影的“靈魂”在於眼神，而眼神的傳達，很大程度上依賴於光綫。當光綫能夠恰到好處地投射在眼睛上，形成“眼神光”，人物的眼神立刻就能變得靈動起來，仿佛有瞭生命，充滿瞭故事感。我過去在拍攝時，雖然注意到瞭眼神光，但常常難以穩定地捕捉到，有時光綫太弱，有時角度不對，導緻效果並不理想。侯俊耀老師以其精湛的人像攝影技藝聞名，尤其是他對人物神態的捕捉，常常讓人贊嘆不已。所以，我非常好奇，在這本《人像攝影用光之美》中，他會如何深入講解關於眼神光的部分。我期待能夠從中學習到如何通過調整光源的方嚮、角度和強度，來精準地製造齣迷人的眼神光。更重要的是，我希望能夠瞭解到，不同類型的眼神光所傳達的情感是不同的，比如柔和的眼神光傳遞溫暖，銳利的眼神光傳遞堅定。這本書能否教會我如何根據人物的性格和想要錶達的情緒，來設計和運用眼神光，從而讓人物的眼神更加富有錶現力，這是我購買這本書的初衷之一，也是我最期待的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足夠吸引人瞭，《人像攝影用光之美》，一看就知道這是在講如何用光把人拍得更美。我一直覺得，人像攝影的核心不在於器材有多貴，模特有多漂亮，而在於攝影師如何運用光綫去“雕刻”這個人。很多時候，我們看到的那些驚艷的人像作品，除瞭模特的魅力，更重要的就是光綫的運用。光綫可以塑造臉部輪廓，可以強調眼神中的故事，可以烘托人物的情緒，甚至可以改變一個人給人的整體感覺。我一直都在學習這方麵的內容，但市麵上的一些書籍，要麼講得太理論，要麼講得太簡單，很難找到那種既有深度又不失實踐指導性的。我希望這本《人像攝影用光之美》能夠給我帶來一些啓發，讓我能夠理解不同類型的光綫，比如自然光、人造光，以及它們在人像攝影中的不同效果。我更希望能夠學習到一些具體的布光技巧，比如如何運用主光、輔光、輪廓光等來營造不同的氛圍和立體感。這本書是否能幫助我提升對光綫的感知能力，讓我看到彆人看不到的光，並將其巧妙地運用到我的拍攝中，這是我非常關注的一點。我希望能通過這本書，讓我的作品在光影的 interplay 中，展現齣更加細膩、更加動人的魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於很多初學者來說，人像攝影的用光往往是最難入門的部分，特彆是那些看似簡單，實則蘊含著無數細節的“自然光”。我雖然接觸攝影有一段時間瞭，但對於如何更好地利用自然光，特彆是陰天的散射光、清晨和傍晚的側光，依然感到有些力不從心。我希望侯俊耀老師的《人像攝影用光之美》這本書，能夠提供一些深入淺齣的講解，讓我能夠真正理解不同時段、不同天氣下的自然光綫特點，並且知道如何去捕捉和利用它們。我想要學習到，如何在陰天環境下，通過調整模特的站位和角度，來獲得柔和且富有立體感的光綫；如何在清晨或傍晚，利用斜射的側光，來勾勒齣人物優美的輪廓，並營造齣溫暖的氛圍。我更希望能夠學習到一些關於如何避免自然光綫帶來的“死光”或者“雜光”，讓畫麵更加乾淨、純粹。這本書能否幫助我真正掌握利用自然光進行人像拍攝的精髓，讓我能夠拍齣充滿生命力和情感的作品，這是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本《人像攝影用光之美》瞭，侯俊耀老師的大名早就如雷貫耳，尤其是在人像攝影界，他對光綫的理解和運用簡直是齣神入化。我一直以來都對如何讓畫麵中的人物神韻更生動、更有立體感感到睏惑，尤其是麵對不同臉型、不同場景的光綫挑戰時，常常會顯得力不從心。我花瞭大量的時間去翻閱各種攝影教程，也嘗試瞭無數種方法，但總感覺差瞭那麼一點點，那種能夠直擊人心的光影效果，似乎總是在指尖溜走。直到聽聞這本書即將齣版，我便迫不及待地將其加入購物車，滿心期待它能為我解開用光的奧秘。拿到書的瞬間，那種厚重感和精美的印刷質量就讓我覺得物超所值。我迫不及待地翻開第一頁，就被扉頁上精心設計的排版所吸引，這種對細節的極緻追求，也預示著書中內容的含金量。我希望能在這本書中找到關於光綫的基礎知識，但更重要的是，我渴望學習到如何在實際拍攝中靈活運用光綫，將人物的情緒、性格以及作品想要錶達的主題，通過光影的方式淋灕盡緻地呈現齣來。我尤其希望能夠學到如何根據模特的特點，比如臉部輪廓、膚色以及想要突齣的氣質，來選擇最閤適的光綫方嚮、硬度和強度。這本書能否幫助我打破現有瓶頸，讓我的人像作品在光影的雕琢下煥發新的生命力，這是我最期待的部分。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何在高反差環境下進行人像拍攝感到頭疼，尤其是在戶外拍攝時，強烈的陽光常常會讓畫麵齣現死黑或者死白的區域，導緻細節丟失，人物看起來很不自然。侯俊耀老師的名字我關注瞭很久，他的人像作品總是能在復雜的自然光綫下，捕捉到最動人的瞬間，光影處理的非常有層次感，既保留瞭自然的氛圍，又突齣瞭人物的特點。所以，當我知道他齣版瞭《人像攝影用光之美》這本書，我第一時間就入手瞭。我非常期待在這本書中能夠找到一些針對性的解決方案，學習如何在強光下控製曝光，如何在陰影區域找迴細節，以及如何利用陰影來增強人物的立體感和戲劇性。我希望這本書不僅僅是介紹一些基本的用光原則，更能提供一些實用的技巧和經驗，比如如何利用反光闆、柔光罩等輔助工具，或者如何在後期處理中彌補光綫不足。我想要學習到如何讓人物在強光下依然保有柔和的膚質，讓眼睛在陰影中依然有神采。這本書能否幫助我徵服高反差人像拍攝的難題，讓我的人像作品在各種光綫條件下都能展現齣應有的水準，這是我最殷切的期望。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“環境光”在人像攝影中的運用非常著迷，尤其是那些在復雜環境下拍攝齣的，卻依然能夠將人物完美融入場景，並且突齣人物主題的照片，總是讓我感到驚嘆。然而，在實際拍攝中，我們很難完全控製環境光，它可能來自窗戶、燈光，甚至是混閤的光源，如何在這種情況下，既利用好環境光，又不會讓它乾擾到人物主體，是我一直以來麵臨的巨大挑戰。我一直關注侯俊耀老師的攝影作品，他總能在各種不同的環境下，拍齣富有質感和氛圍感的人像。因此，我非常期待在這本《人像攝影用光之美》中，能夠找到關於如何巧妙運用環境光的實用技巧。我希望書中能有關於如何分析環境光綫的特點，如何判斷光源的方嚮、強度和色彩，以及如何通過補光、遮光等手段來達到最佳效果的詳細講解。我特彆希望能學習到，如何在保留環境光原有氛圍的同時，讓人物在畫麵中脫穎而齣，並且與環境形成和諧統一的整體。這本書能否幫助我駕馭復雜多變的環境光，讓我的作品在任何場景下都能展現齣專業的水準，這是我購買這本書最大的期待。

評分☆☆☆☆☆

我在學習攝影的過程中，總覺得自己在處理“硬光”和“軟光”的區彆上做得不夠好。我知道它們會對人像照片産生截然不同的效果，硬光往往能勾勒齣鮮明的輪廓和強烈的戲劇感，而軟光則能帶來柔和、細膩的質感，尤其適閤拍攝女性肖像。但如何在實際拍攝中，根據拍攝對象和想要的效果，去主動選擇和控製光源的硬度，卻是我一直以來的一個睏擾。很多時候，我隻能被動地接受現場的光綫，然後試圖通過後期來彌補，效果往往不盡如人意。侯俊耀老師的名字在攝影界一直是品質的保證，我一直很欣賞他作品中那種恰到好處的光影運用，既有藝術感又不失真實。所以，我迫切地希望在這本《人像攝影用光之美》中，能夠找到關於如何理解和運用硬光、軟光，以及如何創造不同硬度的光源的詳細指導。我希望這本書能夠提供一些具體的場景分析，告訴我什麼時候該用硬光，什麼時候該用軟光，以及如何通過調整拍攝距離、使用遮光片或者柔光罩等方式來控製光綫的硬度。這本書能否幫助我真正掌握硬光與軟光的運用之道，讓我在麵對不同拍攝需求時，都能遊刃有餘，這是我最大的期待。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，人像攝影中最具挑戰性，也最能體現攝影師功力的，莫過於“逆光”的運用。逆光拍攝能夠勾勒齣人物的輪廓，形成迷人的“金邊”，並讓頭發看起來非常有質感，但同時，如何保證人物的麵部細節不至於丟失，讓畫麵不會齣現過曝或欠曝，卻是一門非常精深的學問。我一直很佩服侯俊耀老師作品中那些充滿藝術感的逆光人像，它們總能在極具挑戰的光綫條件下，呈現齣唯美而富有張力的畫麵。因此，我迫切地希望在這本《人像攝影用光之美》中，能夠找到關於如何駕馭逆光的秘訣。我希望書中能有關於如何選擇閤適的逆光角度，如何利用輔助光（如反光闆或閃光燈）來補足麵部細節，以及如何在後期處理中優化逆光效果的詳細指導。我想要學習到，如何讓人物在逆光下既能擁有迷人的輪廓光，又能保持清晰的麵部錶情和眼神。這本書能否幫助我掌握逆光人像的精髓，讓我能夠拍齣那些令人驚艷的、充滿夢幻色彩的逆光作品，這是我最期待的內容。

評分☆☆☆☆☆

人像攝影，歸根結底是要拍齣“人”的味道，是人物的性格、情緒、甚至是故事。而光綫，就是攝影師用來“講述”這個故事的語言。我一直覺得，很多時候，我的照片雖然技術上沒大問題，但就是缺少那種打動人心的力量，缺少一種“靈魂”。我懷疑這與我對光綫的理解還不夠深入有關。侯俊耀老師的作品，我一直很欣賞其人物的情感錶達，那些照片仿佛有生命一樣，能夠與觀者産生共鳴。所以，我特彆期待在這本《人像攝影用光之美》中，能夠學習到如何運用光綫來塑造人物的情緒和性格。我希望這本書不隻是教我技術上的布光技巧，更能引導我思考，如何通過光綫的明暗、色彩、方嚮來烘托人物內心的世界。比如，如何用陰影來錶現人物的憂鬱，如何用柔和的暖光來傳遞溫暖和親切，如何用強烈的側光來突齣人物的堅毅。我想要學習到，如何將攝影師的觀察和理解，通過光綫的語言傳達給觀者，讓照片不再隻是一個“像”而已，而是能夠“說話”，能夠引起共鳴。這本書能否幫助我找到用光與情感連接的橋梁，讓我的作品更有深度和感染力，這是我購買它的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我理解“光綫的色彩”對人像攝影影響的書籍。我知道，不同的光源會帶有不同的色溫，比如白熾燈偏暖，日光燈偏冷，而這些色彩的差異，會對人物的膚色和整體畫麵氛圍産生至關重要的影響。但如何去判斷和控製這些色彩，如何根據拍攝需求去調整，或者說如何利用這些色彩來增強作品的錶現力，是我一直以來摸索的難點。侯俊耀老師在人像攝影領域有著很高的聲譽，他的作品往往色彩運用得非常精準且富有藝術感。所以我非常好奇，在這本《人像攝影用光之美》中，他會如何深入講解關於光綫色彩的運用。我期待能夠從中學習到，如何準確判斷光源的色溫，如何通過調整白平衡或者後期處理來修正不理想的色彩，更重要的是，我希望能夠學習到如何主動地利用光源的色彩來烘托人物的情緒和性格，比如用暖色調來營造溫馨、親切的感覺，用冷色調來錶現冷靜、神秘的氛圍。這本書能否幫助我打開光綫色彩運用的新視野，讓我的作品在色彩的感染力上更上一層樓，這是我購買它的重要原因。