人像摄影用光之美 侯俊耀 9787115417602 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯俊耀 著

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店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115417602

商品编码：27392717162

包装：平装

出版时间：2016-03-01

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基本信息

书名:人像摄影用光之美

定价：59.00元

售价：34.22元,便宜24.78元,折扣57

作者:侯俊耀

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115417602

字数：260000

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书根据作者在人像摄影领域多年的拍摄经验，不仅讲解了传统意义上的用光技巧，更从用光美学的层面教授布光方法。作者在介绍利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光等八大布光效果以及他独创的模拟晨昏光线拍摄技法的同时，还融入西方用光美学的观点，探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并将其运用于到人像摄影实战中。本书实战案例丰富，用光图解详尽，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧的摄影者参考阅读。

目录

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作者介绍

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侯俊耀是台湾地区人气摄影网站（DCView网站）的站长、DCView数字视野创办人，曾任信息丛书作者、程序设计师，出版过20余本图书。 1996年出版了网络商业应用专书——《因特网大时代（The Inter Times）》。 1999年底创办数字视野，是创建较早的数码摄影分众网站，目前担任数字视野站长一职。 2004年出版《数位相片修片达人I／II》，是早期少数从摄影角度切入，探讨影像后期制作的图书。 Herb在数字视野也策划过多次网站上TOP 100摄影师的竞赛、长期推荐的摄影作品，在网站上分享的摄影技巧类文章多达上千篇，并担任一些重要摄影比赛的评审。

文摘

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序言

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《人像摄影用光之美》 作者： 侯俊耀 ISBN： 9787115417602 图书简介 在摄影艺术的殿堂里，光线是灵魂，是塑造一切的魔法师。它能勾勒出人物最动人的曲线，赋予眼神深邃的情感，描绘出肌肤细腻的质感，甚至能直接烘托出拍摄者想要传达的心绪与故事。《人像摄影用光之美》正是这样一本深度探索光线在人像摄影中无限魅力的著作。本书并非仅仅罗列各种用光技巧，而是致力于引领读者深入理解光的本质，掌握光的语言，从而在实践中创造出真正具有艺术感染力的人像作品。 侯俊耀老师以其深厚的摄影功底和独到的见解，在这本书中为我们打开了一扇通往光影世界的奇妙大门。他并非站在高高在上的理论讲坛，而是像一位循循善诱的良师益友，带着我们一步步走进实际的拍摄场景，去感受、去体验、去领悟光线与人脸的对话。本书的价值在于，它不仅仅是技巧的传递，更是对摄影师审美的培养，对“为何如此用光”的深刻解答。 一、 光的本质与感知：理解，是运用之基 在正式进入具体的用光布阵之前，侯俊耀老师首先带领我们回顾和梳理了关于“光”最基础的认知。这部分内容至关重要，它为后续的学习奠定了坚实的理论基础。书中深入浅出地讲解了光的物理属性，例如光的强度、方向、色彩、性质（硬光与软光）。理解这些基本属性，意味着我们不再是盲目地摆弄灯光，而是能够根据这些属性来预测和控制光线对人像的影响。 光的强度： 不同的光线强度会带来截然不同的视觉效果。强光之下，轮廓分明，戏剧性强，但也可能造成细节丢失；弱光之中，柔和细腻，情绪感人，却也可能模糊主体。侯俊耀老师会引导我们去观察和分析在不同强度光线下的面部细节变化，从而学会如何根据模特的特点和想要表现的情感来选择合适的光强。 光的方向： 这是影响面部立体感和情绪表达的关键。正面光、侧面光、顶光、底光、逆光……每一种方向的光线都会在脸上投下独特的阴影，塑造出不同的表情和气质。书中会细致地剖析不同角度的光线如何与五官互动，如何通过阴影的走向来增强或减弱面部的立体感，如何利用不同方向的光线来引导观者的视线。 光的色彩： 不同的光源具有不同的色温，这直接影响到人像的肤色表现。自然光、白炽灯、LED灯，它们的色彩特性各有千秋。侯俊耀老师会教我们如何辨别和利用光源的色彩，如何在后期调整中修正不自然的肤色，甚至如何利用色彩来营造特定的氛围和情感基调。 硬光与软光： 这是描述光线“质感”的重要概念。硬光（如直射的阳光、小型点光源）能产生清晰锐利的阴影，线条分明，具有强烈的对比度和戏剧感；软光（如阴天的散射光、大型柔光箱）阴影边缘模糊，过渡柔和，能够营造出细腻、温柔、梦幻的视觉效果。书中会通过大量的实例，展示硬光与软光在人像摄影中的应用差异，以及如何通过改变光源的大小、距离、遮挡物等来控制光线的软硬程度。 侯俊耀老师强调，理解光的本质，不是为了死记硬背各种名词，而是为了培养一种“用光思维”。这种思维模式能让我们在面对任何光线环境时，都能迅速分析出光的特点，并将其转化为创作的有利条件。 二、 经典用光模式的深度解析：不止于“是什么”，更在于“为什么” 本书的另一大亮点在于，它并非简单地介绍几种“经典用光模式”，而是对每一种模式进行了由表及里的深度解析。侯俊耀老师通过详尽的图示和实拍案例，让我们清晰地看到，不同的用光模式是如何作用于人脸，并最终呈现出不同的视觉效果和情感表达。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 这是一种极具代表性和表现力的用光方式。它通过在面部一侧形成一个倒置的三角形亮区，能够显著增强面部的立体感和戏剧性。侯俊耀老师会从光源的位置、角度、以及面部与光源的相对关系等多个维度，细致拆解伦勃朗光的形成原理。他还会探讨如何通过微调光源的角度或使用反光板来改变三角形亮区的大小和形状，从而赋予人物不同的气质，例如坚毅、神秘、或沉思。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 这种光线在鼻子下方形成一个类似蝴蝶形状的阴影，常常用于表现女性的妩媚和柔美。侯俊耀老师会分析蝴蝶光是如何通过将光源置于被摄者正前方且略高于眼平的位置来形成的，并指导读者如何通过调整光源的高度和角度来控制鼻子下方阴影的形态，以及如何利用阴影的细微变化来突出鼻梁的挺拔和颧骨的轮廓。 侧光（Side Lighting）： 侧光能极大地增强面部的立体感，突出面部的轮廓和骨骼结构，常常用于表现人物的阳刚之气或英气。侯俊耀老师会讲解如何通过将光源置于被摄者侧面，来充分利用阴影来勾勒出面部的起伏，并引导读者思考在拍摄不同脸型和气质的人物时，侧光的角度选择和强度控制的重要性。 布光中的“留白”与“填补”： 除了经典的用光模式，侯俊耀老师还特别强调了在布光过程中，如何恰当地利用“留白”和“填补”来达到理想的视觉效果。这里的“留白”指的是那些有意识地让面部或背景保持暗部的处理，这能够增加画面的深度感、神秘感，并突出主体；而“填补”则指的是利用反光板、辅助光源等手段，来提亮暗部细节，减少高光与阴影的对比，从而获得更柔和、更具表现力的画面。本书会通过大量对比案例，展示“留白”与“填补”在不同场景下的应用智慧。 侯俊耀老师的讲解风格，绝不是枯燥的理论堆砌，而是充满了实践的智慧。他会通过“为什么”来引导我们思考，让我们理解每一种用光方式背后的逻辑，从而能够举一反三，在实际拍摄中根据具体情况灵活运用。 三、 光线与情感的共振：用光，是讲故事的语言 人像摄影的终极目标，往往是捕捉人物的内在神韵，传达人物的情感和故事。《人像摄影用光之美》将“用光”提升到了“叙事”的层面，指导读者如何运用光线来烘托人物的情感，塑造人物的性格，甚至讲述一段无声的故事。 光影塑造情绪： 柔和的光线如同温情的拥抱，能够传递出宁静、温馨、浪漫的情绪；而硬朗的光线则能勾勒出坚毅、果敢、甚至略带忧郁的气质。侯俊耀老师会通过大量的实例，展示不同的光线组合和强度对比如何直接影响观者对人物情绪的感知。例如，利用眼神光来点亮模特的眼睛，使其充满生机和灵气；利用暗部来营造神秘或低沉的情绪；利用顶光来强调脸部的轮廓，赋予人物力量感。 光线是引导者： 光线不仅仅是照亮主体，它更是一个优秀的引导者，能够将观者的视线引向画面中最关键的部分。侯俊耀老师会讲解如何利用明暗对比，如何通过“视觉路径”的构建，来引导观众的目光在画面中流动，从而更深入地理解作品所要传达的信息。例如，通过高光突出模特的脸部，通过阴影来引导视线看向模特的眼神或特定的姿势。 营造氛围与场景感： 光线是营造氛围和场景感的利器。无论是模拟清晨的柔和晨曦，还是烘托傍晚的温暖余晖，亦或是营造室内柔魅的灯光环境，光线的运用都起着决定性作用。侯俊耀老师会分享如何通过调整光源的色温、角度、以及运用道具（如烟雾、薄纱）来共同营造出逼真的场景感和身临其境的氛围，让画面不仅仅是人物的肖像，更是一个完整的、有故事感的场景。 本书在这一部分的内容，充满了艺术的张力。侯俊耀老师不仅仅教授你“如何用光”，更是启发你“为何要如此用光”。他鼓励读者去观察生活中的光线，去感受光线的情感，并将这种感受内化为自己的创作语言。 四、 实践中的智慧：从理解到创造 《人像摄影用光之美》的价值，最终体现在其极强的实践指导意义上。侯俊耀老师不仅在理论上深入浅出，更在实际操作层面提供了宝贵的经验。 不同光源的特性与运用： 书中会详细分析自然光（晴天、阴天、室内窗边光）、影棚灯光（常亮灯、闪光灯）以及混合光源的特点，并给出针对性的运用建议。例如，如何利用自然光营造出不同的情绪？闪光灯的硬光和常亮灯的柔光如何抉择？ 道具与附件的妙用： 反光板、柔光罩、蜂巢、束光筒等各种摄影附件，在光线控制中扮演着重要角色。侯俊耀老师会讲解这些附件的原理和实际应用，教会读者如何灵活运用它们来塑造光线，达到预期的效果。 人像摄影中常见问题的解决： 很多初学者在用光时会遇到各种问题，例如面部过曝或欠曝、阴影处理不当、肤色不自然等。本书会针对这些常见问题，提供切实可行的解决方案和调试思路。 案例分析与进阶技巧： 书中穿插了大量的侯俊耀老师的经典人像作品，并对这些作品的用光进行了详细的解析。这些案例分析，不仅是对前面理论知识的巩固，更是对高级用光技巧的展示，让读者能够从大师的作品中汲取灵感，并逐步提升自己的创作水平。 《人像摄影用光之美》并非一本简单的技巧速成手册，它是一部引导读者走向人像摄影艺术殿堂的指南。侯俊耀老师以其丰富的实践经验和深刻的洞察力，为我们构建了一个理解、掌握、并最终创造光影之美的完整体系。阅读本书，你将学会的不仅仅是摆弄灯光，更是如何用光线来“看见”人，如何用光线来“表达”心，如何用光线来“雕刻”出那些触动人心的瞬间。这是一本值得所有热爱人像摄影的爱好者和专业人士反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我在学习摄影的过程中，总觉得自己在处理“硬光”和“软光”的区别上做得不够好。我知道它们会对人像照片产生截然不同的效果，硬光往往能勾勒出鲜明的轮廓和强烈的戏剧感，而软光则能带来柔和、细腻的质感，尤其适合拍摄女性肖像。但如何在实际拍摄中，根据拍摄对象和想要的效果，去主动选择和控制光源的硬度，却是我一直以来的一个困扰。很多时候，我只能被动地接受现场的光线，然后试图通过后期来弥补，效果往往不尽如人意。侯俊耀老师的名字在摄影界一直是品质的保证，我一直很欣赏他作品中那种恰到好处的光影运用，既有艺术感又不失真实。所以，我迫切地希望在这本《人像摄影用光之美》中，能够找到关于如何理解和运用硬光、软光，以及如何创造不同硬度的光源的详细指导。我希望这本书能够提供一些具体的场景分析，告诉我什么时候该用硬光，什么时候该用软光，以及如何通过调整拍摄距离、使用遮光片或者柔光罩等方式来控制光线的硬度。这本书能否帮助我真正掌握硬光与软光的运用之道，让我在面对不同拍摄需求时，都能游刃有余，这是我最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影的“灵魂”在于眼神，而眼神的传达，很大程度上依赖于光线。当光线能够恰到好处地投射在眼睛上，形成“眼神光”，人物的眼神立刻就能变得灵动起来，仿佛有了生命，充满了故事感。我过去在拍摄时，虽然注意到了眼神光，但常常难以稳定地捕捉到，有时光线太弱，有时角度不对，导致效果并不理想。侯俊耀老师以其精湛的人像摄影技艺闻名，尤其是他对人物神态的捕捉，常常让人赞叹不已。所以，我非常好奇，在这本《人像摄影用光之美》中，他会如何深入讲解关于眼神光的部分。我期待能够从中学习到如何通过调整光源的方向、角度和强度，来精准地制造出迷人的眼神光。更重要的是，我希望能够了解到，不同类型的眼神光所传达的情感是不同的，比如柔和的眼神光传递温暖，锐利的眼神光传递坚定。这本书能否教会我如何根据人物的性格和想要表达的情绪，来设计和运用眼神光，从而让人物的眼神更加富有表现力，这是我购买这本书的初衷之一，也是我最期待的内容。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《人像摄影用光之美》了，侯俊耀老师的大名早就如雷贯耳，尤其是在人像摄影界，他对光线的理解和运用简直是出神入化。我一直以来都对如何让画面中的人物神韵更生动、更有立体感感到困惑，尤其是面对不同脸型、不同场景的光线挑战时，常常会显得力不从心。我花了大量的时间去翻阅各种摄影教程，也尝试了无数种方法，但总感觉差了那么一点点，那种能够直击人心的光影效果，似乎总是在指尖溜走。直到听闻这本书即将出版，我便迫不及待地将其加入购物车，满心期待它能为我解开用光的奥秘。拿到书的瞬间，那种厚重感和精美的印刷质量就让我觉得物超所值。我迫不及待地翻开第一页，就被扉页上精心设计的排版所吸引，这种对细节的极致追求，也预示着书中内容的含金量。我希望能在这本书中找到关于光线的基础知识，但更重要的是，我渴望学习到如何在实际拍摄中灵活运用光线，将人物的情绪、性格以及作品想要表达的主题，通过光影的方式淋漓尽致地呈现出来。我尤其希望能够学到如何根据模特的特点，比如脸部轮廓、肤色以及想要突出的气质，来选择最合适的光线方向、硬度和强度。这本书能否帮助我打破现有瓶颈，让我的人像作品在光影的雕琢下焕发新的生命力，这是我最期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引人了，《人像摄影用光之美》，一看就知道这是在讲如何用光把人拍得更美。我一直觉得，人像摄影的核心不在于器材有多贵，模特有多漂亮，而在于摄影师如何运用光线去“雕刻”这个人。很多时候，我们看到的那些惊艳的人像作品，除了模特的魅力，更重要的就是光线的运用。光线可以塑造脸部轮廓，可以强调眼神中的故事，可以烘托人物的情绪，甚至可以改变一个人给人的整体感觉。我一直都在学习这方面的内容，但市面上的一些书籍，要么讲得太理论，要么讲得太简单，很难找到那种既有深度又不失实践指导性的。我希望这本《人像摄影用光之美》能够给我带来一些启发，让我能够理解不同类型的光线，比如自然光、人造光，以及它们在人像摄影中的不同效果。我更希望能够学习到一些具体的布光技巧，比如如何运用主光、辅光、轮廓光等来营造不同的氛围和立体感。这本书是否能帮助我提升对光线的感知能力，让我看到别人看不到的光，并将其巧妙地运用到我的拍摄中，这是我非常关注的一点。我希望能通过这本书，让我的作品在光影的 interplay 中，展现出更加细腻、更加动人的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何在高反差环境下进行人像拍摄感到头疼，尤其是在户外拍摄时，强烈的阳光常常会让画面出现死黑或者死白的区域，导致细节丢失，人物看起来很不自然。侯俊耀老师的名字我关注了很久，他的人像作品总是能在复杂的自然光线下，捕捉到最动人的瞬间，光影处理的非常有层次感，既保留了自然的氛围，又突出了人物的特点。所以，当我知道他出版了《人像摄影用光之美》这本书，我第一时间就入手了。我非常期待在这本书中能够找到一些针对性的解决方案，学习如何在强光下控制曝光，如何在阴影区域找回细节，以及如何利用阴影来增强人物的立体感和戏剧性。我希望这本书不仅仅是介绍一些基本的用光原则，更能提供一些实用的技巧和经验，比如如何利用反光板、柔光罩等辅助工具，或者如何在后期处理中弥补光线不足。我想要学习到如何让人物在强光下依然保有柔和的肤质，让眼睛在阴影中依然有神采。这本书能否帮助我征服高反差人像拍摄的难题，让我的人像作品在各种光线条件下都能展现出应有的水准，这是我最殷切的期望。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，人像摄影中最具挑战性，也最能体现摄影师功力的，莫过于“逆光”的运用。逆光拍摄能够勾勒出人物的轮廓，形成迷人的“金边”，并让头发看起来非常有质感，但同时，如何保证人物的面部细节不至于丢失，让画面不会出现过曝或欠曝，却是一门非常精深的学问。我一直很佩服侯俊耀老师作品中那些充满艺术感的逆光人像，它们总能在极具挑战的光线条件下，呈现出唯美而富有张力的画面。因此，我迫切地希望在这本《人像摄影用光之美》中，能够找到关于如何驾驭逆光的秘诀。我希望书中能有关于如何选择合适的逆光角度，如何利用辅助光（如反光板或闪光灯）来补足面部细节，以及如何在后期处理中优化逆光效果的详细指导。我想要学习到，如何让人物在逆光下既能拥有迷人的轮廓光，又能保持清晰的面部表情和眼神。这本书能否帮助我掌握逆光人像的精髓，让我能够拍出那些令人惊艳的、充满梦幻色彩的逆光作品，这是我最期待的内容。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，人像摄影的用光往往是最难入门的部分，特别是那些看似简单，实则蕴含着无数细节的“自然光”。我虽然接触摄影有一段时间了，但对于如何更好地利用自然光，特别是阴天的散射光、清晨和傍晚的侧光，依然感到有些力不从心。我希望侯俊耀老师的《人像摄影用光之美》这本书，能够提供一些深入浅出的讲解，让我能够真正理解不同时段、不同天气下的自然光线特点，并且知道如何去捕捉和利用它们。我想要学习到，如何在阴天环境下，通过调整模特的站位和角度，来获得柔和且富有立体感的光线；如何在清晨或傍晚，利用斜射的侧光，来勾勒出人物优美的轮廓，并营造出温暖的氛围。我更希望能够学习到一些关于如何避免自然光线带来的“死光”或者“杂光”，让画面更加干净、纯粹。这本书能否帮助我真正掌握利用自然光进行人像拍摄的精髓，让我能够拍出充满生命力和情感的作品，这是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“环境光”在人像摄影中的运用非常着迷，尤其是那些在复杂环境下拍摄出的，却依然能够将人物完美融入场景，并且突出人物主题的照片，总是让我感到惊叹。然而，在实际拍摄中，我们很难完全控制环境光，它可能来自窗户、灯光，甚至是混合的光源，如何在这种情况下，既利用好环境光，又不会让它干扰到人物主体，是我一直以来面临的巨大挑战。我一直关注侯俊耀老师的摄影作品，他总能在各种不同的环境下，拍出富有质感和氛围感的人像。因此，我非常期待在这本《人像摄影用光之美》中，能够找到关于如何巧妙运用环境光的实用技巧。我希望书中能有关于如何分析环境光线的特点，如何判断光源的方向、强度和色彩，以及如何通过补光、遮光等手段来达到最佳效果的详细讲解。我特别希望能学习到，如何在保留环境光原有氛围的同时，让人物在画面中脱颖而出，并且与环境形成和谐统一的整体。这本书能否帮助我驾驭复杂多变的环境光，让我的作品在任何场景下都能展现出专业的水准，这是我购买这本书最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我理解“光线的色彩”对人像摄影影响的书籍。我知道，不同的光源会带有不同的色温，比如白炽灯偏暖，日光灯偏冷，而这些色彩的差异，会对人物的肤色和整体画面氛围产生至关重要的影响。但如何去判断和控制这些色彩，如何根据拍摄需求去调整，或者说如何利用这些色彩来增强作品的表现力，是我一直以来摸索的难点。侯俊耀老师在人像摄影领域有着很高的声誉，他的作品往往色彩运用得非常精准且富有艺术感。所以我非常好奇，在这本《人像摄影用光之美》中，他会如何深入讲解关于光线色彩的运用。我期待能够从中学习到，如何准确判断光源的色温，如何通过调整白平衡或者后期处理来修正不理想的色彩，更重要的是，我希望能够学习到如何主动地利用光源的色彩来烘托人物的情绪和性格，比如用暖色调来营造温馨、亲切的感觉，用冷色调来表现冷静、神秘的氛围。这本书能否帮助我打开光线色彩运用的新视野，让我的作品在色彩的感染力上更上一层楼，这是我购买它的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

人像摄影，归根结底是要拍出“人”的味道，是人物的性格、情绪、甚至是故事。而光线，就是摄影师用来“讲述”这个故事的语言。我一直觉得，很多时候，我的照片虽然技术上没大问题，但就是缺少那种打动人心的力量，缺少一种“灵魂”。我怀疑这与我对光线的理解还不够深入有关。侯俊耀老师的作品，我一直很欣赏其人物的情感表达，那些照片仿佛有生命一样，能够与观者产生共鸣。所以，我特别期待在这本《人像摄影用光之美》中，能够学习到如何运用光线来塑造人物的情绪和性格。我希望这本书不只是教我技术上的布光技巧，更能引导我思考，如何通过光线的明暗、色彩、方向来烘托人物内心的世界。比如，如何用阴影来表现人物的忧郁，如何用柔和的暖光来传递温暖和亲切，如何用强烈的侧光来突出人物的坚毅。我想要学习到，如何将摄影师的观察和理解，通过光线的语言传达给观者，让照片不再只是一个“像”而已，而是能够“说话”，能够引起共鸣。这本书能否帮助我找到用光与情感连接的桥梁，让我的作品更有深度和感染力，这是我购买它的重要原因。