读懂印象派 9787805016412 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 弗朗索瓦芭布·巴尔伯·高尔（Franois 著

图书标签:

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016412

商品编码：27920784671

包装：精装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名:读懂印象派

定价：58.00元

售价：38.9元,便宜19.1元,折扣67

作者: 弗朗索瓦芭布·巴尔伯·高尔（Franois

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787805016412

字数：

页码：307

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

适读人群 ：对艺术普及类书籍有需求的读者

　　　1.不流俗、不说教的一本亲民艺术指导书
　　2.看画是进入艺术世界的途径之一
　　3.数十种常见的看画情境，解读41件艺术作品
　　4.艺术家亲自教你打开艺术之眼
　　超级畅销书《如何看一幅画》的姐妹篇！
　　作者弗朗索瓦兹·巴尔伯·嘎尔有长期面向大众讲解艺术品的丰富经验，对于如何引导读者进入一件艺术作品的世界相当有帮助。
　　如果您想了解艺术，但又对艺术望而却步，那就请读读这本《读懂印象派》。其实，艺术并没有那么清高。
　　如果您想展现艺术，但又怕被人嘲笑，那就请读读这本《读懂印象派》。其实，艺术并没有高尚与卑劣的区分。
　　当我们在一幅画前毫无感觉的时候，那么我们破解艺术的钥匙是什么呢？
　　《读懂印象派》作者本着艺术源于生活、艺术为一般大众的精神文化需求服务的立场，用浅显易懂的叙述方式撰写《读懂印象派》，让观者能够细致入微的理解艺术作品，填补了缺乏针对初学者的西方艺术指导性读本的空白。
　　《读懂印象派》通过精选的几幅重要作品，带你回顾19世纪60年代中叶到20世纪初的那个年代。我们的目的并非重现印象派的历史，而只是想要尽量完整地欣赏印象派丰富的造型之美，及其远远超过对城市娱乐或是天气的简单描述的意义……　　

　　

内容提要

　　面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？《读懂印象派》为我们对印象派的了解带来了全新的角度。作者的讲述脉络清晰却不说教，让我们在阅读中了解印象派作为一场兴起于19世纪，反对因循守旧的运动究竟是如何发生并逐步影响世界各地的。《读懂印象派》是写给热爱艺术却又对艺术望而却步，不知如何欣赏的人们的。我们力求为艺术入门者提供更多更有趣味的线索，带领他们进入艺术世界，真正感悟到艺术的魅力。
　　这不是一本高姿态的教科书，也并非艰深的理论著作，既没有常见的年代划分，也没有大量让读者灰心丧气的专业术语。作者通过多年的博物馆讲解经历，用浅显易懂，又妙趣横生的语言帮助我们梳理印象派的发展脉络。《读懂印象派》虽不敢标榜详尽，但也尽量简明扼要。
　　作者在每一章的开头都先展示那一时期被视为正统的古典主义和浪漫主义风格，随后再将其与当时背负着嘲笑和讥讽的印象派作品相比较，相互间的区别随即变得不言而喻，发人深省。《读懂印象派》的后一个章节是专门为那些非印象派画家绘制的印象派画作而设置的，例如：修拉、高更、梵高、罗特列克、博纳尔和马蒂斯……

目录

作者介绍

　　弗朗索瓦芭布·巴尔伯·高尔（FranoiseBarbe-Gall），曾在索邦大学（Sorbonne）和卢浮宫学院（EcoleduLouvre）学习历史和艺术，随后在后者任教。与此同时，她还管理“如何欣赏画作协会（CORETA，CommentRegarderunTableau，.coreta.org）”，举行多场讲座。她定期参加管理专业的研讨会，分享她在图像分析、广告和市场营销方面的经验。公司日程出版社（Editionsdel’Agencedel’Empresa）出版了一本她的文章集锦——《目光》（LaMirada）、（塞维利亚，2000年）。她还曾就雕塑家汤姆·卡尔（TomCarr）撰写过多篇论文（《回声与汇聚》（Echosetconvergences），塞雷现代艺术博物馆（muséed’ArtmodernedeCéret），2002年《对照》（Versus），巴利阿多里德（Valladollid），2003年，并于2002年在亚当-比罗出版社（EditionsAdamBiro）出版了《如何向儿童谈论艺术》（Commentparlerd’artauxenfants）。由橡树出版社于2006年出版了部著作《如何欣赏一幅画》（Commentregarderuntableau）之后，弗朗索瓦兹·巴尔伯·嘎尔又在2007年和2009年分别出版《理解绘画中的符号》（Comprendrelessymbolesenpeinture）和《理解现代艺术》（Comprendrel’artmoderne）。

文摘

序言

章 走出家门
第2章 捕捉飞翔的瞬间
第3章 被外表吸引
第4章 简化绘画
第5章 浸入大自然
第6章 继承印象派

《光影的私语：探索艺术史上的革命浪潮》 第一章：颠覆的开端——为何需要“读懂”？ 艺术史的洪流中，总有那么一些时刻，巨浪滔天，激流勇进，彻底改变了人们对美的认知和表达方式。19世纪中叶的法国，正是这样一片孕育着深刻变革的土壤。长期以来，欧洲绘画的主流被学院派牢牢占据，其艺术标准严苛，主题宏大，技法则精雕细琢，追求细节的真实呈现与理想化的美感。然而，随着社会结构的变迁、科学技术的进步（如摄影术的出现）以及思想观念的解放，一批年轻的艺术家开始感到束缚，他们渴望挣脱僵化的教条，捕捉瞬息万变的现实世界，表达内心真实的感受。 “印象派”——这个最初带有戏谑意味的称谓，恰恰点燃了这场艺术革命的导火索。它的出现，并非一蹴而就，而是多种思潮和外部环境共同作用的结果。理解印象派，不仅仅是认识几幅名画，更重要的是洞察其背后所蕴含的对艺术本质的重新思考，对视觉经验的全新解读，以及对个体情感表达的尊重。我们为何需要“读懂”印象派？因为他们挑战了“什么是艺术”的根本问题。他们不再满足于描绘神话、历史的宏伟叙事，不再追求照片般的精准复制，而是将目光投向了日常生活，关注光影在不同时间、不同天气下的微妙变化，以及色彩在人眼中的主观感受。这种转变，标志着艺术从外部世界的客观反映，转向了艺术家内在世界的感性呈现。 本章将深入探讨印象派兴起的历史背景。我们将审视19世纪法国社会经济的快速发展，工业革命带来的城市化进程，以及新思潮的涌现。同时，我们也会回顾学院派艺术的局限性，分析艺术家们面对的挑战和选择。通过对这一时期的梳理，读者将能初步理解，为何印象派的出现并非偶然，而是时代精神与艺术家个性的必然交融。我们也将初步触及一些关键问题，例如，摄影术的出现对绘画的冲击，以及科学家在光学领域的发现如何影响了艺术家对色彩的认知。正是这些看似不相关的元素，汇聚在一起，为印象派的诞生铺就了道路，也为我们理解这一艺术流派打下了坚实的基础。 第二章：画布上的瞬间——捕捉流动之美 印象派最显著的特征，莫过于他们对“瞬间”的捕捉。不同于学院派画家精心地构图、细致的描绘，印象派艺术家们更倾向于在户外写生，直接面对自然，用快速、松散的笔触，将光线、色彩和氛围的瞬间感受记录在画布上。他们不再刻意追求物体的轮廓清晰、细节完美，而是更注重整体的视觉效果，以及光线在物体表面产生的变化。 想象一下，夏日午后，阳光透过树叶洒下斑驳的光影，微风吹拂着水面，泛起粼粼波光，远处传来市井的喧嚣……这一切，都是如此短暂而易逝。印象派画家们正是试图抓住这些稍纵即逝的美好。他们使用明亮、饱和的色彩，直接将色彩并置，而非传统意义上的混合。这是因为他们发现，在人眼的视觉作用下，并置的色彩会相互作用，产生更生动、更丰富的视觉效果，正如莫奈在《日出·印象》中，用橘红色的笔触捕捉到了港口晨曦中迷蒙而富有生命力的气息，那并不是对景物的精确描绘，而是画家心灵中关于那一刻的视觉与情感的印记。 本章将着重分析印象派在技法上的创新。我们将深入剖析他们对色彩运用的革命性理解。艺术家们不再拘泥于固有色，而是大胆地运用对比色、互补色，通过色彩的并置，模拟人眼在不同光线条件下对颜色的感知。例如，在阴影处，他们不会简单地涂抹黑色或灰色，而是会运用蓝、紫等色彩来表现阴影中的冷色调，这使得画面更具空间感和真实感。同时，我们将讨论他们自由而奔放的笔触。这些笔触不再追求平滑细腻，而是充满了动感和生命力，它们如同直接倾泻而出的情感，将观者的目光引向画面的整体氛围。 我们还将探讨印象派艺术家们选择的题材。他们将目光从宏伟的历史场景和神话故事，转向了日常生活中的风景、城市街景、公园一角、咖啡馆的聚会，甚至是芭蕾舞演员的排练。这些题材的转变，本身就反映了艺术从精英化、宏大叙事转向大众化、个体化体验的趋势。通过对这些技法和题材的细致解读，读者将能更清晰地理解，为何印象派的作品能够在当时引起如此巨大的反响，以及他们是如何以全新的方式，呈现我们熟悉的世界。 第三章：光影的魔术师——色彩的语言 光，是印象派的灵魂。他们对光线的痴迷，几乎到了虔诚的地步。他们认为，光线不仅照亮了物体，更是塑造了物体，决定了物体的色彩、形态和质感。因此，捕捉光线的微妙变化，成为了他们绘画的核心任务。 艺术家们发现，同一景物在不同的时间、不同的天气下，呈现出截然不同的色彩面貌。莫奈对鲁昂大教堂的系列描绘，便是对这一现象的极致探索。他花费大量时间，在不同时段、不同光线下，反复描绘同一座建筑，试图捕捉光线赋予教堂在晨曦、午后、黄昏时那瞬息万变的色彩表情。这些作品，与其说是对建筑本身的描绘，不如说是对光线如何在建筑表面跳跃、流转的深刻记录。 色彩，是光线最直接的载体。印象派艺术家们抛弃了传统的色彩理论，转而拥抱更科学、更直观的色彩感知。他们认识到，我们看到的颜色，并非物体本身固有的颜色，而是光线照射在物体上，经过反射后进入我们眼睛所形成的视觉感受。因此，在描绘阴影时，他们会大胆地使用冷色调，而在描绘受光面时，则会运用暖色调。这种对色彩的理解，使得他们的画面充满了活力和生机。 本章将深入剖析印象派在色彩运用上的独到之处。我们将详细介绍他们如何运用色彩的并置来模拟光线的混合效果，以及如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。我们会分析他们对色彩饱和度、明度和色相的精准把握，以及这些如何共同作用，营造出特定时间和氛围下的色彩感受。同时，我们也将探讨一些重要的科学家，如欧内斯特·布莱兹·韦伯（Ogden Rood）和米歇尔·欧仁·谢弗勒尔（Michel Eugène Chevreul）等，他们的光学和色彩理论是如何间接或直接地影响了印象派艺术家的创作。 我们将通过具体的作品分析，例如雷诺阿笔下舞会中闪烁的烛光，德加画作中舞台灯光下舞女们身体的色彩变化，以及西斯莱笔下水面上反射的粼粼波光，来展示印象派艺术家们如何成为“光影的魔术师”。他们用色彩的语言，诉说着光线的细语，描绘着转瞬即逝的美好，为我们展现了一个充满活力和感知的视觉世界。理解了印象派对光影和色彩的独特处理方式，我们也就更能体会到他们作品中那种充满生命力的律动和感染力。 第四章：超越时代的目光——印象派的影响与遗产 印象派的出现，无疑是艺术史上的一个里程碑。尽管在最初，他们受到了保守评论家和公众的嘲笑与攻击，但其颠覆性的艺术语言和对自由表达的追求，却为后来的艺术发展开辟了新的道路。印象派打破了传统绘画的藩篱，解放了艺术家的创作思想，为后继的艺术流派奠定了基础。 可以说，印象派是现代艺术的真正开端。后印象派艺术家如梵高、高更、塞尚，虽然在技法和表现上与印象派有所不同，但他们都继承了印象派对色彩和形式的探索，以及对艺术家主观情感表达的重视。例如，梵高将印象派对色彩的运用推向了极致，用鲜烈、大胆的色彩表达内心的情感；高更则通过色彩来象征和寓意，强调色彩的内在价值；塞尚则在印象派的基础上，开始对物体的结构和体积进行更深入的探索，为立体主义的产生埋下了伏笔。 除了在绘画领域，印象派的影响也渗透到了其他艺术门类。音乐家们开始尝试用更自由、更富于想象力的方式来表现情感和氛围，如德彪西的印象派音乐，就与绘画中的印象派有着异曲同工之妙，它们都注重捕捉流动的音色和朦胧的意境。 本章将梳理印象派对后世艺术的深远影响。我们将探讨印象派艺术家们如何为后来的艺术流派——如野兽派、表现主义、抽象艺术等——提供了灵感和启示。我们会分析后印象派艺术家们如何继承和发展了印象派的艺术理念，以及他们各自的独特贡献。同时，我们也将审视印象派作品在当今社会所具有的文化价值和艺术地位。 理解印象派，不仅仅是对一段艺术史的回顾，更是对艺术创新精神的致敬。他们勇敢地挑战了既有的规范，用全新的视角和语言，表达了对世界的感知和理解。他们的作品至今依然能够触动人心，引发共鸣，这正是因为他们所追求的，是对真实情感和个体经验的尊重，是对生命中那些稍纵即逝的美好瞬间的珍视。通过本章的学习，读者将能够更全面地认识到印象派在艺术史上的重要地位，以及其超越时代的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也着实吸引了我。厚实的封面，纸张的触感温润，散发着一股淡淡的书香，让人忍不住想要静静地坐下来，沉浸在艺术的世界里。我尤其喜欢它所选用的字体和排版，既保留了艺术书籍应有的庄重感，又不失现代的简约与流畅。在试读的几页中，我看到了对印象派色彩理论的细致讲解，以及对光线如何影响色彩表现的深入分析。这正是我一直以来想要去探究的。我们常说印象派是“光色的艺术”，但“光色”二字背后蕴含的科学与哲学，却不是一两句话就能概括的。我希望这本书能够带我领略到画家们是如何捕捉和描绘瞬息万变的光影，又是如何通过对色彩的独特理解，来表现物体的质感和空间的深度。想象一下，在那个没有数码相机的时代，画家们是如何凭借一双敏锐的眼睛和一支画笔，将稍纵即逝的瞬间凝固在画布之上，这种艺术的魅力，本身就值得我们去细细品味和学习。我对书中关于印象派画家们如何进行户外写生的章节尤其感兴趣，这无疑是他们艺术实践中最具革命性的一点，也是他们作品中充满生机与活力的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我脑海里立刻浮现出许多经典的印象派画作，它们以其独特的色彩和光影，在我的记忆中留下了深刻的印记。然而，“读懂”这两个字，却又让我感到一丝挑战，也多了一分期待。印象派的绘画，有时显得那样自由奔放，仿佛信手拈来，但越是如此，越是让人觉得其背后蕴含着深厚的功底和独到的见解。我之前阅读过一些关于印象派的零散资料，但总觉得难以形成一个完整的体系。这本书似乎致力于构建一个更全面、更深入的印象派理解框架。我特别希望它能详细介绍几位核心印象派画家的艺术生涯，不仅仅是作品的赏析，更包括他们各自的艺术风格是如何形成和演变的，以及他们之间互相影响、又互相区别的微妙之处。例如，莫奈对光影的极致追求，德加对舞女和赛马的独特视角，毕沙罗作为“印象派的父亲”所起的桥梁作用，这些在我看来都是非常值得深入探究的。这本书是否能够帮助我区分和理解他们各自的贡献，让我在欣赏他们的作品时，能够有更清晰的认识？

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于我对艺术史学习方式的思考。我一直认为，单纯的记忆作品名称和画家名字是远远不够的，真正重要的是能够理解艺术作品背后的文化语境和时代精神。印象派的兴起，本身就是一场艺术史上的革命，它挑战了僵化的学院派传统，开启了现代艺术的新篇章。我希望这本书能够带领我深入理解这场革命的背景，包括当时社会、科技、哲学思想的变化，是如何共同促成了印象派的诞生。它是否会探讨印象派对后世艺术发展的影响？例如，后印象派画家是如何在印象派的基础上进行创新和突破的？我尤其对书中是否会涉及到一些关于色彩学、透视法等艺术理论的讲解感到好奇，因为这些理论的掌握，往往是理解艺术作品的钥匙。我相信，只有当我们能够站在更广阔的视角去审视印象派，才能真正领略到它在艺术史上的重要地位和深远影响。这本书，我希望能从中获得更深刻的洞察，而非浅尝辄止的了解。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到了这本《读懂印象派》，虽然还没来得及细读，但光是翻阅目录和几页试读，就足以让我对它充满了期待。印象派，这个词本身就带着一种朦胧的美感，让人联想到莫奈笔下光影斑驳的睡莲，或是雷诺阿画中洋溢着生命力的少女。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，尤其是在接触了印象派之后，那种打破传统、捕捉瞬间光影的艺术手法深深吸引了我。然而，说实话，我之前对印象派的理解大多停留在作品本身，对于其背后的历史背景、艺术家们的创作理念、以及他们是如何一步步颠覆学院派的绘画传统，了解得并不深入。很多时候，面对一幅画，我会惊叹于色彩的运用，却难以理解艺术家为何选择这样的构图，或是想要传达怎样的情感。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是简单地介绍几位重要的印象派画家及其代表作，更像是打开了一扇通往那个时代的窗户，让我能够“读懂”他们，不仅仅是看到画，更是理解画背后的故事和灵魂。我尤其期待它能深入剖析那些影响了印象派发展的社会、文化因素，以及画家们之间错综复杂的关系，让整个印象派运动变得更加立体和鲜活。

评分☆☆☆☆☆

这本书似乎不仅仅是一本关于艺术史的普及读物，更像是一场心灵的对话。我一直在寻找一本能够让我真正“走进”艺术家的内心世界的书，而不是仅仅停留在作品的表面。印象派画家们，他们身上都有着一股叛逆和探索的精神，他们敢于挑战权威，敢于用自己的方式去表达对世界的理解。我特别好奇在他们创作过程中，是如何克服外界的质疑和嘲笑，坚持自己的艺术理念的。这本书是否会分享一些关于他们创作的幕后故事，关于那些不为人知的挣扎与坚持？例如，莫奈的“印象，日出”曾经被嘲讽为“草图”，雷诺阿在描绘巴黎的社交生活时，又有着怎样的观察和思考？我希望这本书能为我揭示这些画作背后，那些鲜活的生命故事，那些艺术家的孤独与坚持，那些他们对美的独特追求。我渴望能够从中获得一种启发，一种面对挑战、坚持自我的勇气。艺术不只是技巧，更是精神的传承，而我希望从这本书中，能够感受到这份精神的力量。