读画录（艺文丛刊第四辑 全一册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周亮工 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534062179

商品编码：27953983721

开本：32

      详细描述

• 作者:  周亮工 著
• 出版社:  浙江人民美术出版社
• ISBN:  9787534062179

• 出版时间:  2018-01
• 装帧:  平装
• 开本:  32开

       “艺文丛刊”是浙江人民美术出版社开发的一套丛书，主要收罗历史上各种好玩有趣，精巧别致的“小书”“闲书”，内容涉及文学、艺术、生活、美食、鉴赏、掌故等，目前已经出了三辑。本《读画录》是第四辑中的一种，内容为明末清初画家传记。列传者始于明李日华（1565-1635年），止于清章谷（生卒年不详），共77人；书后附有名无传者69人。明代画家多数被收录，各论其品第，兼引时人评论，亦间附载题咏及其人生平梗概，多有为撰者目睹或相去不远者。所载遗事轶闻较为可信。

《读画录》：一扇窥探宋代风雅的雅致窗棂 《读画录》（艺文丛刊第四辑，全一册）是一部穿越时空的珍贵画论著作，它并非简单地堆砌图画，而是以一种精妙的视角，带领我们走进宋代文人墨客的精神世界，感受那个时代独有的审美情趣与艺术追求。本书如同一扇雅致的窗棂，让我们得以窥见宋代绘画的精髓，窥探其背后深厚的文化底蕴和文人士大夫的闲适生活。 一、 缘起与传承：历史的回响 要理解《读画录》的价值，首先需要将其置于中国绘画史的宏大叙事之中。宋代，作为中国历史上一个文化繁荣、艺术昌盛的时代，绘画取得了空前的高度。从山水画的写实与意境双重追求，到花鸟画的精微描摹与生气蓬勃，再到人物画的传神写照与社会关怀，宋代绘画在技法、观念和表现力上都达到了一个新的高峰。而《读画录》的出现，正是对这一辉煌时代的艺术成就的一次系统性梳理与深刻解读。 尽管本书的作者信息在某些版本中可能略有模糊，但其内容中所蕴含的学识与洞见，却清晰地指向了宋代艺术研究的脉络。它承载着宋代文人对于绘画的理解、鉴赏以及创作理念，是连接过去与现在的一座坚实的桥梁。通过对《读画录》的深入研究，我们可以追溯宋代画家们的创作心路，理解他们如何将自然之美、人生之悟、哲学之思融入笔墨之中。 二、 洞悉画面：超越技法的审美旨趣 《读画录》并非枯燥的技术手册，它更像是一场与古人对话的艺术品鉴会。书中对画作的评析，常常超越了单纯的构图、色彩或笔墨技巧，而是深入到画作所传达的情感、意境以及画家想要表达的精神内核。作者善于从细微之处着眼，捕捉那些能够体现画家功力与匠心独运的瞬间。 例如，在品鉴山水画时，作者或许会详细描述山石的皴法，但这绝非仅仅为了介绍一种技法，而是要揭示这种皴法如何赋予山石以坚毅或柔美的生命力，如何在墨色浓淡之间营造出深邃的层次感与空间感。对于花鸟画，则可能从花瓣的舒展、叶片的脉络，乃至飞鸟的眼神、枝干的姿态，去体会那份生机勃勃、跃然纸上的灵动。这种对细节的关注，正是宋代绘画“得意忘形”美学思想的体现，强调的是画作在传达客观形象之余，更要寄托主观的情感与精神。 《读画录》的独特之处还在于其对“意”的强调。中国画讲究“以形写神”，而“神”往往是难以言传的。本书的作者能够敏锐地捕捉到画作中那些“不可言说”的部分，并尝试用文字去接近它。这可能包括对画家创作时的心境的揣摩，对画面所营造的氛围的感受，以及对画作背后所蕴含的人生哲理的解读。通过作者的引导，读者得以从“看”画，上升到“懂”画，乃至“悟”画。 三、 文人雅趣：画与诗、书、文的交融 宋代文人画的兴盛，使得绘画不再仅仅是工匠的技艺，而是与诗、书、文、印等艺术形式紧密结合，成为文人表达情志、寄托情怀的重要载体。《读画录》正是这一文化现象的生动注脚。书中对许多画作的品评，往往会引经据典，旁征博引，将画作与当时的诗歌、文学作品相联系，揭示其内在的文化关联。 作者可能会在一幅山水画的旁边，引用一首描绘山水的诗句，从而点明画作所要表现的意境。也可能在解读一幅人物画时，结合相关的历史典故或文学故事，使画作的人物形象更加鲜活立体。这种跨媒介的解读方式，充分展现了宋代文人“万艺同源”的艺术观念，以及他们将日常生活、哲学思考、人生感悟融于艺术创作的综合素养。 透过《读画录》，我们得以窥见宋代文人的生活方式。他们不仅仅是政治家或学者，更是热爱艺术、追求雅趣的个体。他们的画作，往往是闲暇之余的遣怀，是内心世界的投影。从书中对画作的细致品味，我们可以想象到文人们围炉夜话，品茗论画，纵横古今的场景。这种文人雅趣，是宋代文化中最动人的一部分，也是《读画录》所要传递的重要价值。 四、 鉴赏与传承：历史研究的宝贵财富 《读画录》对于后世的绘画研究与鉴赏具有不可估量的价值。它为我们提供了理解宋代绘画的权威视角，帮助我们辨识画作的真伪，理解画作的风格流派，以及评估画作的历史地位。对于艺术史研究者而言，本书无疑是一份珍贵的史料，是构建宋代艺术史的重要基石。 同时，对于普通读者而言，《读画录》也是一本绝佳的艺术启蒙读物。它以通俗易懂的语言，带领我们走进博大精深的中国画世界。阅读本书，如同接受了一位博学多才的老师的悉心指导，逐渐培养起对中国画的鉴赏能力，学会如何欣赏一幅画的妙处，如何品味其深层含义。 本书的“艺文丛刊第四辑 全一册”的定位，也暗示了其作为一本独立、完整的画论集，经过精心的编纂和整理。这使得它在内容上具有连贯性与系统性，方便读者进行深入的学习与研究。 五、 结语 《读画录》是一部关于“看”的艺术，更是一部关于“悟”的智慧。它不仅记录了宋代绘画的辉煌成就，更折射出那个时代独特的文化精神与审美情趣。透过这扇雅致的窗棂，我们不仅能欣赏到那些流传千古的画作，更能感受到宋代文人那份淡泊宁静、超凡脱俗的雅致生活，以及他们对艺术、对生活、对人生的深刻理解。阅读《读画录》，是一次穿越时空的文化之旅，一次对美的深度探索，一次对内心精神的滋养。它以其独特的魅力，邀请每一位热爱艺术的读者，一同走进宋代的风雅世界，感受那份永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会让我得以一窥《读画录》，这本书以“艺文丛刊第四辑”的名义出现，但其内容却远超出了一个简单的辑录。初拿到手，厚重的手感便带来了某种仪式感，仿佛翻开的是一本承载着时光与智慧的古籍。我并不是美术科班出身，对画作的鉴赏也多凭直觉和感受，因此在阅读过程中，我更像是跟着一位博学多才的朋友，在他娓娓道来的叙述中，慢慢进入一个个绘画的世界。他似乎对每一幅画都了如指掌，不仅仅是描绘画面的构图、色彩，更能深入到作者创作时的心境、时代的背景，甚至是一些鲜为人知的轶事。这种解读方式，让原本二维的画面瞬间立体了起来，我仿佛能听到画家的笔触在画布上沙沙作响，感受到他们内心的澎湃与宁静。书中对意境的阐述尤其让我着迷，他总能用最精妙的语言，捕捉到画面中那难以言喻的“神韵”。有时候，一幅画他会从多个角度去解读，每一次解读都像是在剥洋葱，层层深入，总能发掘出新的惊喜。尤其让我印象深刻的是，他并非一味地赞美，而是能以一种非常客观甚至带点批判性的视角去看待作品，指出其巧妙之处，也毫不避讳其局限，这种平衡的观点，让我更加信服。

评分☆☆☆☆☆

拿到《读画录》（艺文丛刊第四辑），我其实带着一种略显功利的心态，想着或许能从中找到一些绘画技巧上的启示，亦或是掌握一些鉴赏的“诀窍”。然而，这本书带给我的，却远超出了我的预期。它更像是一位经验丰富的老友，坐在我身边，不疾不徐地向我讲述那些隐藏在画作背后的故事。他似乎拥有一种魔力，能够瞬间点燃我对某幅作品的好奇心，然后用一种近乎魔术般的语言，将我引向画作的核心。我尤其喜欢他对于画面意境的描绘，那种“言有尽而意无穷”的笔触，总能让我对一幅画产生全新的认识。有时候，他对一幅画的解读，会让我觉得他比画家本人还要了解这幅作品。而且，他并不局限于单一的解读方式，而是会根据画作的不同，采取不同的切入点。有时是历史背景，有时是文化符号，有时是哲学思考，甚至有时是生活琐事。这种多维度的解读，让每一幅画都变得鲜活而充满生命力，让我不再觉得它们只是冰冷的二维图像，而是承载着丰富情感和思想的生命体。

评分☆☆☆☆☆

《读画录》这本书，给我的感觉就像是打开了一个隐藏在帷幕后的艺术殿堂。我一直认为，真正伟大的艺术作品，是能够引发观者内心深处共鸣的，而这本书，恰恰做到了这一点。作者并没有用晦涩难懂的术语来堆砌，而是用一种非常生动、贴近生活的语言，将我们带入那些画作的世界。我常常在阅读时，会不自觉地想象出画面的场景，甚至能够感受到画家创作时所处的氛围。他对于色彩的理解尤其让我印象深刻，他能从一抹看似普通的颜色中，解读出作者的心情、时代的审美，甚至是对人生的态度。这种解读方式，让我对色彩有了全新的认识，不再仅仅是视觉上的刺激，而是情感和思想的载体。书中对中国传统绘画的阐述尤为精彩，他能将那些古老的水墨意境，用现代的语言巧妙地表达出来，让我在欣赏的同时，也能感受到传统文化的魅力。这本书让我明白，艺术的欣赏，更重要的是一种心领神会的过程，而他，就像是一位耐心的向导，引领我一步步走向那片属于艺术的星空。

评分☆☆☆☆☆

《读画录》这本书，与其说是一本画册，不如说是一场跨越时空的对话。我一直觉得，艺术品之所以伟大，在于它们能够超越时空的界限，与后来的观者产生共鸣。而这本书，恰恰成为了连接我与那些伟大灵魂的桥梁。我尤其欣赏作者在解读时所展现出的那种“玩味”的态度，他不是在进行一次严肃的学术报告，而是在分享他与画作之间有趣的“约会”。他会注意到一些常人容易忽略的细节，比如一笔看似随意的皴擦，可能蕴含着画家深厚的功力；一抹色彩的晕染，可能传递着作者复杂的情感。这种细致入微的观察，让我感觉自己也仿佛置身于画家的工作室，与他一同感受创作的艰辛与快乐。书中对不同流派、不同时代的作品都有涉猎，但并没有刻意去进行生硬的对比，而是将它们自然地融入到一种更广阔的文化视野中。我常常在阅读的过程中，会忍不住停下来，去找书中所提及的画作，在现实中仔细端详。这种“读画”与“看画”的结合，极大地丰富了我对艺术的理解。它教会我，欣赏艺术不仅仅是眼睛的愉悦，更是心灵的触动和智慧的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的书籍，是能够改变我们看待世界的方式的。《读画录》这本书，无疑就是这样的存在。它没有给我太多枯燥的理论知识，而是用一种润物细无声的方式，悄悄地改变着我欣赏艺术的视角。我尤其喜欢作者在解读作品时所展现出的那种“以情入境”的方式。他不是在客观地分析，而是在感同身受地体验。他会去感受画中的人物的喜怒哀乐，去体会画中景色的静谧或磅礴，去感受画家创作时那份澎湃的情感。这种方式，让我觉得仿佛自己也成为了画中的一部分，与画中的人物一同呼吸，一同感受。而且，他对于细节的关注，更是让我大开眼界。他能从一根草，一片叶，甚至是一滴水，都解读出深厚的文化内涵和哲学思考。这本书让我明白了，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，它隐藏在每一个细微之处，等待着我们去发现，去体会。读完这本书，我感觉自己对世界的感知能力似乎也提升了不少，更能发现生活中的美。