讀懂印象派 9787805016412 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[法] 弗朗索瓦芭布·巴爾伯·高爾（Franois 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 繪畫
• 藝術
• 藝術鑒賞
• 西方藝術
• 文化
• 藝術作品
• 莫奈
• 雷諾阿

店鋪： 創熠文化圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805016412

商品編碼：27920784671

包裝：精裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名:讀懂印象派

定價：58.00元

售價：38.9元,便宜19.1元,摺扣67

作者: 弗朗索瓦芭布·巴爾伯·高爾（Franois

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787805016412

字數：

頁碼：307

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

適讀人群 ：對藝術普及類書籍有需求的讀者

　　　1.不流俗、不說教的一本親民藝術指導書
　　2.看畫是進入藝術世界的途徑之一
　　3.數十種常見的看畫情境，解讀41件藝術作品
　　4.藝術傢親自教你打開藝術之眼
　　超級暢銷書《如何看一幅畫》的姐妹篇！
　　作者弗朗索瓦茲·巴爾伯·嘎爾有長期麵嚮大眾講解藝術品的豐富經驗，對於如何引導讀者進入一件藝術作品的世界相當有幫助。
　　如果您想瞭解藝術，但又對藝術望而卻步，那就請讀讀這本《讀懂印象派》。其實，藝術並沒有那麼清高。
　　如果您想展現藝術，但又怕被人嘲笑，那就請讀讀這本《讀懂印象派》。其實，藝術並沒有高尚與卑劣的區分。
　　當我們在一幅畫前毫無感覺的時候，那麼我們破解藝術的鑰匙是什麼呢？
　　《讀懂印象派》作者本著藝術源於生活、藝術為一般大眾的精神文化需求服務的立場，用淺顯易懂的敘述方式撰寫《讀懂印象派》，讓觀者能夠細緻入微的理解藝術作品，填補瞭缺乏針對初學者的西方藝術指導性讀本的空白。
　　《讀懂印象派》通過精選的幾幅重要作品，帶你迴顧19世紀60年代中葉到20世紀初的那個年代。我們的目的並非重現印象派的曆史，而隻是想要盡量完整地欣賞印象派豐富的造型之美，及其遠遠超過對城市娛樂或是天氣的簡單描述的意義……　　

　　

內容提要

　　麵對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？《讀懂印象派》為我們對印象派的瞭解帶來瞭全新的角度。作者的講述脈絡清晰卻不說教，讓我們在閱讀中瞭解印象派作為一場興起於19世紀，反對因循守舊的運動究竟是如何發生並逐步影響世界各地的。《讀懂印象派》是寫給熱愛藝術卻又對藝術望而卻步，不知如何欣賞的人們的。我們力求為藝術入門者提供更多更有趣味的綫索，帶領他們進入藝術世界，真正感悟到藝術的魅力。
　　這不是一本高姿態的教科書，也並非艱深的理論著作，既沒有常見的年代劃分，也沒有大量讓讀者灰心喪氣的專業術語。作者通過多年的博物館講解經曆，用淺顯易懂，又妙趣橫生的語言幫助我們梳理印象派的發展脈絡。《讀懂印象派》雖不敢標榜詳盡，但也盡量簡明扼要。
　　作者在每一章的開頭都先展示那一時期被視為正統的古典主義和浪漫主義風格，隨後再將其與當時背負著嘲笑和譏諷的印象派作品相比較，相互間的區彆隨即變得不言而喻，發人深省。《讀懂印象派》的後一個章節是專門為那些非印象派畫傢繪製的印象派畫作而設置的，例如：修拉、高更、梵高、羅特列剋、博納爾和馬蒂斯……

目錄

作者介紹

　　弗朗索瓦芭布·巴爾伯·高爾（FranoiseBarbe-Gall），曾在索邦大學（Sorbonne）和盧浮宮學院（EcoleduLouvre）學習曆史和藝術，隨後在後者任教。與此同時，她還管理“如何欣賞畫作協會（CORETA，CommentRegarderunTableau，.coreta.org）”，舉行多場講座。她定期參加管理專業的研討會，分享她在圖像分析、廣告和市場營銷方麵的經驗。公司日程齣版社（Editionsdel’Agencedel’Empresa）齣版瞭一本她的文章集錦——《目光》（LaMirada）、（塞維利亞，2000年）。她還曾就雕塑傢湯姆·卡爾（TomCarr）撰寫過多篇論文（《迴聲與匯聚》（Echosetconvergences），塞雷現代藝術博物館（muséed’ArtmodernedeCéret），2002年《對照》（Versus），巴利阿多裏德（Valladollid），2003年，並於2002年在亞當-比羅齣版社（EditionsAdamBiro）齣版瞭《如何嚮兒童談論藝術》（Commentparlerd’artauxenfants）。由橡樹齣版社於2006年齣版瞭部著作《如何欣賞一幅畫》（Commentregarderuntableau）之後，弗朗索瓦茲·巴爾伯·嘎爾又在2007年和2009年分彆齣版《理解繪畫中的符號》（Comprendrelessymbolesenpeinture）和《理解現代藝術》（Comprendrel’artmoderne）。

文摘

序言

章 走齣傢門
第2章 捕捉飛翔的瞬間
第3章 被外錶吸引
第4章 簡化繪畫
第5章 浸入大自然
第6章 繼承印象派

《光影的私語：探索藝術史上的革命浪潮》 第一章：顛覆的開端——為何需要“讀懂”？ 藝術史的洪流中，總有那麼一些時刻，巨浪滔天，激流勇進，徹底改變瞭人們對美的認知和錶達方式。19世紀中葉的法國，正是這樣一片孕育著深刻變革的土壤。長期以來，歐洲繪畫的主流被學院派牢牢占據，其藝術標準嚴苛，主題宏大，技法則精雕細琢，追求細節的真實呈現與理想化的美感。然而，隨著社會結構的變遷、科學技術的進步（如攝影術的齣現）以及思想觀念的解放，一批年輕的藝術傢開始感到束縛，他們渴望掙脫僵化的教條，捕捉瞬息萬變的現實世界，錶達內心真實的感受。 “印象派”——這個最初帶有戲謔意味的稱謂，恰恰點燃瞭這場藝術革命的導火索。它的齣現，並非一蹴而就，而是多種思潮和外部環境共同作用的結果。理解印象派，不僅僅是認識幾幅名畫，更重要的是洞察其背後所蘊含的對藝術本質的重新思考，對視覺經驗的全新解讀，以及對個體情感錶達的尊重。我們為何需要“讀懂”印象派？因為他們挑戰瞭“什麼是藝術”的根本問題。他們不再滿足於描繪神話、曆史的宏偉敘事，不再追求照片般的精準復製，而是將目光投嚮瞭日常生活，關注光影在不同時間、不同天氣下的微妙變化，以及色彩在人眼中的主觀感受。這種轉變，標誌著藝術從外部世界的客觀反映，轉嚮瞭藝術傢內在世界的感性呈現。 本章將深入探討印象派興起的曆史背景。我們將審視19世紀法國社會經濟的快速發展，工業革命帶來的城市化進程，以及新思潮的湧現。同時，我們也會迴顧學院派藝術的局限性，分析藝術傢們麵對的挑戰和選擇。通過對這一時期的梳理，讀者將能初步理解，為何印象派的齣現並非偶然，而是時代精神與藝術傢個性的必然交融。我們也將初步觸及一些關鍵問題，例如，攝影術的齣現對繪畫的衝擊，以及科學傢在光學領域的發現如何影響瞭藝術傢對色彩的認知。正是這些看似不相關的元素，匯聚在一起，為印象派的誕生鋪就瞭道路，也為我們理解這一藝術流派打下瞭堅實的基礎。 第二章：畫布上的瞬間——捕捉流動之美 印象派最顯著的特徵，莫過於他們對“瞬間”的捕捉。不同於學院派畫傢精心地構圖、細緻的描繪，印象派藝術傢們更傾嚮於在戶外寫生，直接麵對自然，用快速、鬆散的筆觸，將光綫、色彩和氛圍的瞬間感受記錄在畫布上。他們不再刻意追求物體的輪廓清晰、細節完美，而是更注重整體的視覺效果，以及光綫在物體錶麵産生的變化。 想象一下，夏日午後，陽光透過樹葉灑下斑駁的光影，微風吹拂著水麵，泛起粼粼波光，遠處傳來市井的喧囂……這一切，都是如此短暫而易逝。印象派畫傢們正是試圖抓住這些稍縱即逝的美好。他們使用明亮、飽和的色彩，直接將色彩並置，而非傳統意義上的混閤。這是因為他們發現，在人眼的視覺作用下，並置的色彩會相互作用，産生更生動、更豐富的視覺效果，正如莫奈在《日齣·印象》中，用橘紅色的筆觸捕捉到瞭港口晨曦中迷濛而富有生命力的氣息，那並不是對景物的精確描繪，而是畫傢心靈中關於那一刻的視覺與情感的印記。 本章將著重分析印象派在技法上的創新。我們將深入剖析他們對色彩運用的革命性理解。藝術傢們不再拘泥於固有色，而是大膽地運用對比色、互補色，通過色彩的並置，模擬人眼在不同光綫條件下對顔色的感知。例如，在陰影處，他們不會簡單地塗抹黑色或灰色，而是會運用藍、紫等色彩來錶現陰影中的冷色調，這使得畫麵更具空間感和真實感。同時，我們將討論他們自由而奔放的筆觸。這些筆觸不再追求平滑細膩，而是充滿瞭動感和生命力，它們如同直接傾瀉而齣的情感，將觀者的目光引嚮畫麵的整體氛圍。 我們還將探討印象派藝術傢們選擇的題材。他們將目光從宏偉的曆史場景和神話故事，轉嚮瞭日常生活中的風景、城市街景、公園一角、咖啡館的聚會，甚至是芭蕾舞演員的排練。這些題材的轉變，本身就反映瞭藝術從精英化、宏大敘事轉嚮大眾化、個體化體驗的趨勢。通過對這些技法和題材的細緻解讀，讀者將能更清晰地理解，為何印象派的作品能夠在當時引起如此巨大的反響，以及他們是如何以全新的方式，呈現我們熟悉的世界。 第三章：光影的魔術師——色彩的語言 光，是印象派的靈魂。他們對光綫的癡迷，幾乎到瞭虔誠的地步。他們認為，光綫不僅照亮瞭物體，更是塑造瞭物體，決定瞭物體的色彩、形態和質感。因此，捕捉光綫的微妙變化，成為瞭他們繪畫的核心任務。 藝術傢們發現，同一景物在不同的時間、不同的天氣下，呈現齣截然不同的色彩麵貌。莫奈對魯昂大教堂的係列描繪，便是對這一現象的極緻探索。他花費大量時間，在不同時段、不同光綫下，反復描繪同一座建築，試圖捕捉光綫賦予教堂在晨曦、午後、黃昏時那瞬息萬變的色彩錶情。這些作品，與其說是對建築本身的描繪，不如說是對光綫如何在建築錶麵跳躍、流轉的深刻記錄。 色彩，是光綫最直接的載體。印象派藝術傢們拋棄瞭傳統的色彩理論，轉而擁抱更科學、更直觀的色彩感知。他們認識到，我們看到的顔色，並非物體本身固有的顔色，而是光綫照射在物體上，經過反射後進入我們眼睛所形成的視覺感受。因此，在描繪陰影時，他們會大膽地使用冷色調，而在描繪受光麵時，則會運用暖色調。這種對色彩的理解，使得他們的畫麵充滿瞭活力和生機。 本章將深入剖析印象派在色彩運用上的獨到之處。我們將詳細介紹他們如何運用色彩的並置來模擬光綫的混閤效果，以及如何通過色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。我們會分析他們對色彩飽和度、明度和色相的精準把握，以及這些如何共同作用，營造齣特定時間和氛圍下的色彩感受。同時，我們也將探討一些重要的科學傢，如歐內斯特·布萊茲·韋伯（Ogden Rood）和米歇爾·歐仁·謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）等，他們的光學和色彩理論是如何間接或直接地影響瞭印象派藝術傢的創作。 我們將通過具體的作品分析，例如雷諾阿筆下舞會中閃爍的燭光，德加畫作中舞颱燈光下舞女們身體的色彩變化，以及西斯萊筆下水麵上反射的粼粼波光，來展示印象派藝術傢們如何成為“光影的魔術師”。他們用色彩的語言，訴說著光綫的細語，描繪著轉瞬即逝的美好，為我們展現瞭一個充滿活力和感知的視覺世界。理解瞭印象派對光影和色彩的獨特處理方式，我們也就更能體會到他們作品中那種充滿生命力的律動和感染力。 第四章：超越時代的目光——印象派的影響與遺産 印象派的齣現，無疑是藝術史上的一個裏程碑。盡管在最初，他們受到瞭保守評論傢和公眾的嘲笑與攻擊，但其顛覆性的藝術語言和對自由錶達的追求，卻為後來的藝術發展開闢瞭新的道路。印象派打破瞭傳統繪畫的藩籬，解放瞭藝術傢的創作思想，為後繼的藝術流派奠定瞭基礎。 可以說，印象派是現代藝術的真正開端。後印象派藝術傢如梵高、高更、塞尚，雖然在技法和錶現上與印象派有所不同，但他們都繼承瞭印象派對色彩和形式的探索，以及對藝術傢主觀情感錶達的重視。例如，梵高將印象派對色彩的運用推嚮瞭極緻，用鮮烈、大膽的色彩錶達內心的情感；高更則通過色彩來象徵和寓意，強調色彩的內在價值；塞尚則在印象派的基礎上，開始對物體的結構和體積進行更深入的探索，為立體主義的産生埋下瞭伏筆。 除瞭在繪畫領域，印象派的影響也滲透到瞭其他藝術門類。音樂傢們開始嘗試用更自由、更富於想象力的方式來錶現情感和氛圍，如德彪西的印象派音樂，就與繪畫中的印象派有著異麯同工之妙，它們都注重捕捉流動的音色和朦朧的意境。 本章將梳理印象派對後世藝術的深遠影響。我們將探討印象派藝術傢們如何為後來的藝術流派——如野獸派、錶現主義、抽象藝術等——提供瞭靈感和啓示。我們會分析後印象派藝術傢們如何繼承和發展瞭印象派的藝術理念，以及他們各自的獨特貢獻。同時，我們也將審視印象派作品在當今社會所具有的文化價值和藝術地位。 理解印象派，不僅僅是對一段藝術史的迴顧，更是對藝術創新精神的緻敬。他們勇敢地挑戰瞭既有的規範，用全新的視角和語言，錶達瞭對世界的感知和理解。他們的作品至今依然能夠觸動人心，引發共鳴，這正是因為他們所追求的，是對真實情感和個體經驗的尊重，是對生命中那些稍縱即逝的美好瞬間的珍視。通過本章的學習，讀者將能夠更全麵地認識到印象派在藝術史上的重要地位，以及其超越時代的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到瞭這本《讀懂印象派》，雖然還沒來得及細讀，但光是翻閱目錄和幾頁試讀，就足以讓我對它充滿瞭期待。印象派，這個詞本身就帶著一種朦朧的美感，讓人聯想到莫奈筆下光影斑駁的睡蓮，或是雷諾阿畫中洋溢著生命力的少女。我一直對藝術史有著濃厚的興趣，尤其是在接觸瞭印象派之後，那種打破傳統、捕捉瞬間光影的藝術手法深深吸引瞭我。然而，說實話，我之前對印象派的理解大多停留在作品本身，對於其背後的曆史背景、藝術傢們的創作理念、以及他們是如何一步步顛覆學院派的繪畫傳統，瞭解得並不深入。很多時候，麵對一幅畫，我會驚嘆於色彩的運用，卻難以理解藝術傢為何選擇這樣的構圖，或是想要傳達怎樣的情感。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。它不僅僅是簡單地介紹幾位重要的印象派畫傢及其代錶作，更像是打開瞭一扇通往那個時代的窗戶，讓我能夠“讀懂”他們，不僅僅是看到畫，更是理解畫背後的故事和靈魂。我尤其期待它能深入剖析那些影響瞭印象派發展的社會、文化因素，以及畫傢們之間錯綜復雜的關係，讓整個印象派運動變得更加立體和鮮活。

評分☆☆☆☆☆

這本書似乎不僅僅是一本關於藝術史的普及讀物，更像是一場心靈的對話。我一直在尋找一本能夠讓我真正“走進”藝術傢的內心世界的書，而不是僅僅停留在作品的錶麵。印象派畫傢們，他們身上都有著一股叛逆和探索的精神，他們敢於挑戰權威，敢於用自己的方式去錶達對世界的理解。我特彆好奇在他們創作過程中，是如何剋服外界的質疑和嘲笑，堅持自己的藝術理念的。這本書是否會分享一些關於他們創作的幕後故事，關於那些不為人知的掙紮與堅持？例如，莫奈的“印象，日齣”曾經被嘲諷為“草圖”，雷諾阿在描繪巴黎的社交生活時，又有著怎樣的觀察和思考？我希望這本書能為我揭示這些畫作背後，那些鮮活的生命故事，那些藝術傢的孤獨與堅持，那些他們對美的獨特追求。我渴望能夠從中獲得一種啓發，一種麵對挑戰、堅持自我的勇氣。藝術不隻是技巧，更是精神的傳承，而我希望從這本書中，能夠感受到這份精神的力量。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上源於我對藝術史學習方式的思考。我一直認為，單純的記憶作品名稱和畫傢名字是遠遠不夠的，真正重要的是能夠理解藝術作品背後的文化語境和時代精神。印象派的興起，本身就是一場藝術史上的革命，它挑戰瞭僵化的學院派傳統，開啓瞭現代藝術的新篇章。我希望這本書能夠帶領我深入理解這場革命的背景，包括當時社會、科技、哲學思想的變化，是如何共同促成瞭印象派的誕生。它是否會探討印象派對後世藝術發展的影響？例如，後印象派畫傢是如何在印象派的基礎上進行創新和突破的？我尤其對書中是否會涉及到一些關於色彩學、透視法等藝術理論的講解感到好奇，因為這些理論的掌握，往往是理解藝術作品的鑰匙。我相信，隻有當我們能夠站在更廣闊的視角去審視印象派，纔能真正領略到它在藝術史上的重要地位和深遠影響。這本書，我希望能從中獲得更深刻的洞察，而非淺嘗輒止的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也著實吸引瞭我。厚實的封麵，紙張的觸感溫潤，散發著一股淡淡的書香，讓人忍不住想要靜靜地坐下來，沉浸在藝術的世界裏。我尤其喜歡它所選用的字體和排版，既保留瞭藝術書籍應有的莊重感，又不失現代的簡約與流暢。在試讀的幾頁中，我看到瞭對印象派色彩理論的細緻講解，以及對光綫如何影響色彩錶現的深入分析。這正是我一直以來想要去探究的。我們常說印象派是“光色的藝術”，但“光色”二字背後蘊含的科學與哲學，卻不是一兩句話就能概括的。我希望這本書能夠帶我領略到畫傢們是如何捕捉和描繪瞬息萬變的光影，又是如何通過對色彩的獨特理解，來錶現物體的質感和空間的深度。想象一下，在那個沒有數碼相機的時代，畫傢們是如何憑藉一雙敏銳的眼睛和一支畫筆，將稍縱即逝的瞬間凝固在畫布之上，這種藝術的魅力，本身就值得我們去細細品味和學習。我對書中關於印象派畫傢們如何進行戶外寫生的章節尤其感興趣，這無疑是他們藝術實踐中最具革命性的一點，也是他們作品中充滿生機與活力的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我腦海裏立刻浮現齣許多經典的印象派畫作，它們以其獨特的色彩和光影，在我的記憶中留下瞭深刻的印記。然而，“讀懂”這兩個字，卻又讓我感到一絲挑戰，也多瞭一分期待。印象派的繪畫，有時顯得那樣自由奔放，仿佛信手拈來，但越是如此，越是讓人覺得其背後蘊含著深厚的功底和獨到的見解。我之前閱讀過一些關於印象派的零散資料，但總覺得難以形成一個完整的體係。這本書似乎緻力於構建一個更全麵、更深入的印象派理解框架。我特彆希望它能詳細介紹幾位核心印象派畫傢的藝術生涯，不僅僅是作品的賞析，更包括他們各自的藝術風格是如何形成和演變的，以及他們之間互相影響、又互相區彆的微妙之處。例如，莫奈對光影的極緻追求，德加對舞女和賽馬的獨特視角，畢沙羅作為“印象派的父親”所起的橋梁作用，這些在我看來都是非常值得深入探究的。這本書是否能夠幫助我區分和理解他們各自的貢獻，讓我在欣賞他們的作品時，能夠有更清晰的認識？