正版 敲门砖 绘画基础2000例-速写动态全集 人物速写书 人物速写临摹教程 速写人物动态基础教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《教学系列丛书》编委会 编

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店铺： 锋发韵流图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531041993

商品编码：27964113065

开本：8开

出版时间：2013-04-01

 

 

商品参数

书    名:绘画基础2000例——速写动态全集

作者:  李家友 

I S B N :9787229108861

出 版 社:重庆出版社

出版时间:2016年3月                                            

印刷时间:2016年3月1日

字    数:字

页    数:48

开    本:8开

包    装:平装

重    量:   g

定    价:32元

编辑

“绘画基础2000例”是一套针对基础类学习者使用的技法书。讲解深入，介绍全面而成体系是本套书的特点，很适合基础类读者阶段性学习，避免读者在学习过程中绕弯路。

目录

PART ONE章 

01站姿动态 

PART TWO第二章 

01坐姿动态 

PART THREE第三章 

01蹲姿动态

内容

本书是一本美术高考类速写临摹辅导书，适合广大艺术考生临摹使用。本书主要对速写中的动态问题展开了讲解。全书分为三个章节，即站姿、坐姿和蹲姿动态部分。每一章节先讲解该动态的基础理论知识，再配以大量的范画，能让广大读者快速提高自己的速写绘画水平。

作者简介

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力

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笔尖下的生命律动：探索人体速写的神奇世界 一、 呼吸的线条，捕捉瞬间的灵魂 你是否曾被街头艺人寥寥数笔勾勒出的生动人物所吸引？是否渴望将脑海中闪过的鲜活形象，或是眼前稍纵即逝的精彩瞬间，跃然纸上？人体速写，这门古老而充满活力的艺术，正是连接你我与视觉表达的桥梁。它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生命形态的敏锐观察，对瞬间情感的深刻理解，以及对画面节奏的精准把握。 本书并非对某一特定教程或画册的复刻，而是旨在引导你走进人体速写的广阔天地，从根源上理解其精髓。我们不提供现成的“砖瓦”，而是教你如何锻造最坚实的“地基”，让你能够建造属于自己的艺术殿堂。我们将一起探寻人体速写背后那股源源不断的创造力，激发你内心深处对描绘的热情，让你在挥洒笔墨之时，感受到生命律动的脉搏。 二、 理解的眼睛，看见骨骼与肌肉的舞蹈 人体速写之所以引人入胜，在于它对“真实”的追求。然而，这种真实并非简单的复制，而是基于对人体结构的深刻洞察。我们的探索将从最基础的部分开始——人体骨骼与肌肉的认知。 我们并非要求你成为解剖学专家，但理解骨骼的连接方式，了解主要肌肉群的走向与形态，是绘制生动人物的关键。就像建筑需要坚固的框架，人物的动态和体积感也离不开对骨骼和肌肉的准确把握。我们将通过图文并茂的方式，清晰地解析人体的关键骨点，例如锁骨、肩胛骨、脊柱、骨盆、膝关节、踝关节等，以及它们如何影响身体的姿态。 同时，我们将深入浅出地介绍主要肌肉群，如胸肌、腹肌、背肌、臀肌、股四头肌、腓肠肌等。了解这些肌肉在不同运动状态下的张弛变化，能够帮助你画出富有力量感和体积感的躯体。例如，在跑步时，腿部肌肉的收缩与舒展；在弯腰时，脊柱的弯曲和背部肌肉的牵拉。这些细节，将让你的速写人物不再是扁平的纸上符号，而是拥有了内在的生命张力。 我们将重点强调“动势”的分析。动势是身体在运动时所形成的整体趋势和方向感。它比具体的解剖结构更能传递人物的情绪和状态。学会观察和抓住动势，就像捕捉流动的河流，能让你的画面充满活力和方向。我们将从简单的人体几何体模型开始，逐步过渡到复杂的肌肉骨骼结构，引导你理解如何将抽象的几何体转化为具象的、有生命的躯体。 三、 眼睛的语言，捕捉表情与神态的精妙 如果说骨骼和肌肉赋予了人物躯体的骨架和血肉，那么表情和神态，则赋予了他们灵魂。一张成功的速写，往往不在于画得多“像”，而在于画出了人物的“神”。 我们将深入探讨面部表情的奥秘。从眉毛的挑动，到眼角的细纹，再到嘴唇的微妙变化，每一个细微的表情都在诉说着内心的情感。我们将分析不同情绪下，面部肌肉的运动规律，例如，如何通过眉毛的下垂和嘴角的回落来表现悲伤，如何通过眉心的舒展和嘴角的上扬来展现喜悦。 眼睛是心灵的窗户，更是速写人物传神的焦点。我们将仔细剖析眼睛的结构，包括眼睑、瞳孔、虹膜等，以及它们在不同光线和情绪下的变化。学会捕捉眼睛的眼神，无论是凝视、迷茫、喜悦还是悲伤，都能让你的速写人物立刻拥有生命力。 除了面部表情，人物的神态也同样重要。站姿的挺拔或佝偻，坐姿的放松或紧张，行走时的轻盈或沉重，都透露着人物的性格和当时的心情。我们将引导你观察生活中各种人物的姿态，思考他们为何会呈现出这样的姿态，并尝试用简练的线条将其捕捉下来。 四、 笔尖的舞蹈，玩转线条与墨色的魔术 线条，是速写最基本的语言。不同的线条，能够传递不同的信息和情感。粗犷有力的线条可以表现力量和肌肉感，流畅细腻的线条则可以描绘轻柔和优雅。 本书将引导你探索线条的多样性。我们将练习不同力度的运笔，学会使用长短、粗细、虚实、曲直不同的线条来表现物体的质感和空间感。例如，用粗犷的线条勾勒出硬朗的轮廓，用细腻的线条表现衣物的褶皱，用虚化的线条暗示背景或远处的物体。 墨色，在速写中扮演着至关重要的角色，它能够增加画面的层次感和体积感，烘托气氛，引导观者的视线。我们将讲解如何运用墨色的浓淡干湿来表现光影的变化，塑造人物的立体感。例如，用浓墨处理暗部，用淡墨表现受光面，用湿墨渲染模糊的区域。 我们将引导你尝试不同的绘画工具和材料，体验它们所带来的不同笔触和墨色效果。无论是传统的铅笔、炭笔，还是现代的马克笔、钢笔，都能够为你的速写创作带来丰富的可能性。我们将鼓励你大胆尝试，找到最适合自己的表现方式。 五、 场景的呼吸，让人物融入环境 速写的人物并非孤立的存在，他们总是处于一定的环境之中。学会将人物与场景有机地结合起来，能够让你的画面更具故事性和感染力。 我们将探讨如何用简练的线条勾勒出场景的轮廓和基本结构，并利用透视原理来表现空间的深度。例如，在人物背后绘制几笔暗示性的建筑线条，或者在地面绘制出简单的透视网格，都能有效地将人物融入到画面之中。 光影是连接人物与场景的纽带。我们将学习如何根据光源的方向，在人物和场景上绘制出相应的明暗关系，从而增强画面的真实感和空间感。例如，当光源来自左侧时，人物的右侧会呈现出暗部，而场景的左侧则可能出现被照亮的区域。 同时，我们也会鼓励你观察人物与周围环境的互动。例如，人物在人群中行走，他身边的行人可以用模糊的线条带过；人物在公园休息，他脚下的草地可以用寥寥几笔的线条表现。这些细节，都能让画面更加生动有趣。 六、 灵感的泉涌，从生活中汲取养分 速写最迷人的地方在于它的即时性和生活性。最精彩的速写，往往来自于对生活细致入微的观察和捕捉。 我们将鼓励你走出画室，走到街头，走进公园，去观察形形色色的人。观察他们的站姿、坐姿、行走姿态，他们的表情，他们的穿着，他们与环境的互动。用你的眼睛去感受，用你的心去体会。 拍照是辅助速写的有效手段，但请记住，照片只是素材，真正的速写是通过你的眼睛和手，将观察到的信息转化为具有艺术表现力的线条。在速写时，要学会取舍，抓住人物最主要的特征和动态，而不是面面俱到。 多看、多想、多画，是提升速写能力的不二法门。我们将推荐一些优秀的速写作品，引导你从中学习构图、线条运用、动态表现等方面的技巧。同时，我们也鼓励你多做练习，每一次的尝试，都是一次进步。 结语： 人体速写是一场永无止境的探索之旅。它需要耐心，需要坚持，更需要一颗热爱生活、热爱艺术的心。本书将为你提供一个起点，一个方向，让你能够自信地踏上这段精彩的旅程。愿你的笔尖，能够捕捉到生命中最动人的瞬间，愿你的作品，能够展现出人体的无限魅力。让我们一起，用线条绘制出属于自己的，充满生命力的画卷！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种初学者来说，选择一本好的绘画基础教程至关重要，它直接关系到我能不能坚持下去。我最害怕的就是那些一开始就讲得很复杂的理论，或者案例非常零散、缺乏系统性的书。我理想中的一本速写基础教程，应该从最基础的线条开始，循序渐进地讲解如何用线条来塑造形体。我希望这本书能有非常详细的关于人体基本结构比例的讲解，比如头身比、四肢长度比例等等，并且能够通过简单的几何形体来概括人体，帮助我们建立起对人体结构的初步认识。然后，再逐步深入到肌肉和骨骼的讲解，但要用非常通俗易懂的方式，避免枯燥的解剖学名词。我特别期待书中能够有大量的、不同角度的人体速写范例，而且这些范例最好能有箭头或者标注，指出关键的结构和动态转折点。如果还能有作者对于这些范例的绘制思路和技巧的讲解，那就再好不过了。我希望这本书能够让我明白，速写不仅仅是“画”，更是“看”和“理解”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装我真的要好好夸一下，虽然我买的是电子版，但从封面设计和排版风格就能感受到作者的用心。封面上的线条流畅又充满力量，瞬间就吸引了我。我一直对人体动态速写很感兴趣，但总是觉得抓不住那种“动”的感觉，缺乏灵动性。我希望这本书能够提供一些系统性的方法，比如如何观察和捕捉人物身体的重心转移、肌肉的张弛变化，以及通过简洁的线条表现出肢体的延展和收缩。我特别期待书中能有对不同运动状态下的人物进行分解讲解的案例，例如奔跑、跳跃、旋转时的身体结构变化，以及如何在有限的时间内抓住关键的动态特征。如果能附带一些不同角度、不同光影下的速写练习，那就更好了，这样我就可以对照着练习，更好地理解光影对形体的影响，学习如何用明暗关系来加强画面的立体感和表现力。我还在想，书中会不会讲解一些关于速度线、情绪线的运用？比如如何通过几笔简单的线条来传达人物的急促、犹豫或者舒展的情绪。这些都是我在日常练习中遇到的瓶颈，希望能在这本书里找到突破口。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来在人物速写上都有些力不从心，尤其是在表现人物的生动性和动态感方面，感觉总是差那么点意思。我之前也翻阅过不少速写相关的书籍，但总觉得有些过于理论化，或者案例不够丰富。所以，我特别看重一本速写教程的实践性。我希望这本书能提供大量的、高质量的速写范例，而且这些范例能够涵盖各种不同年龄、不同性别、不同体型的人物，以及各种日常生活中常见的动作和姿态。不仅仅是静态的人物，更重要的是那些充满动感的瞬间。比如，一个正在跳舞的舞者，一个在打球的运动员，一个在嬉笑打闹的孩子，或者一个在沉思的智者。我希望书中能够清晰地展示出这些动态的绘制过程，或许可以通过多幅连续的速写或者分解图来展示人物运动轨迹的变化，让读者能够一步步地理解身体是如何完成这些动作的。同时，如果书中还能提供一些关于透视在速写中的应用技巧，以及如何根据不同的场景和氛围来调整人物的姿态，那就更完美了。我期待这本书能够真正成为我速写道路上的“敲门砖”，帮助我打开新的视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对人物速写情有独钟，总觉得速写是最能捕捉人物神韵和瞬间动态的一种方式。市面上的人体速写教程琳琅满目，但我一直在寻找一本真正能够帮助我提升“动态感”的书。我最看重的一点是，这本书能否教会我如何观察和提炼人物的动态特征。比如，如何通过人物的脊柱、骨盆和四肢的走向来判断其重心和平衡；如何利用简练的线条表现出肌肉的紧绷和舒展；如何捕捉人物在运动瞬间的爆发力或者柔韧性。我希望书中能够提供丰富的、不同风格和主题的人物速写素材，并且能够对这些素材进行深入的分析，讲解作者是如何抓住人物动态的精髓的。如果书中还有一些关于如何处理人物的服装和道具在动态中的表现，以及如何在速写中加入个人情感和解读的技巧，那就更贴心了。我希望通过这本书，能够让我的速写作品不再是“僵硬的摆设”，而是充满生命力和故事感的“瞬间定格”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满热情但又常常感到迷茫的爱好者，我一直在寻找一本能够真正“打通任督二脉”的基础教程。我最看重的是学习的系统性和实践性。我希望这本书能够提供一套完整的人体速写学习体系，从最基础的线条训练、形体概括，到人体结构比例的掌握，再到动态的捕捉和表现，能够有条不紊地引导读者一步步深入。我特别期待书中能有大量的、高质量的速写范例，并且这些范例能够覆盖不同年龄、性别、体型的人物，以及各种生活场景下的动态表现。更重要的是，我希望书中能够详细地讲解如何分析和理解人物的动态，以及如何用最简洁、最有力量的线条来表达出来。如果书中还能提供一些关于不同绘画工具和材料在速写中的运用技巧，以及如何通过速写来培养自己的观察力和造型能力，那就更全面了。我希望能通过这本书，建立起扎实的人体速写基础，为后续更深入的绘画学习打下坚实的地基。