SAI古風水彩技法 古風漫畫繪製教程書籍 sai繪畫教程書籍 漫畫上色技法教程教材暢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 學語者圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538192971X

商品編碼：27962195589

商品參數

書    名:SAI古風水彩技法

作    者:霜林醉

I S  B N:9787538192971

齣 版 社:遼寜科學技術齣版社

齣版時間:2015年8月第1版

印刷時間:2015年8月第1次

字    數:

頁    數:176頁

開    本:16開

包    裝:平裝

原    價:58元

編輯

本書以SAI在古風水彩插畫當中的應用為主綫，共分7個部分，包括古風水彩插畫基礎、水彩人物、人物服飾與配飾、水彩植物與動物、水彩場景繪製、完整案例解析，以及作者的插畫綫稿和成品展示。

目錄

第1章認識古風水彩       001

1.1古風水彩插畫      002

1.2繪畫軟件介紹      004

1.3SAI仿水彩畫筆及紙紋添加介紹       005

1.3.1常用仿水彩畫筆     005

1.3.2常用水彩紙紋   008

1.3.3圖層屬性   008

1.3.4SAI的快捷方式       009

第2章古風人物       011

2.1人物麵部和五官繪製   012

2.1.1麵部繪製   012

2.1.2繪製不同特點的麵孔       019

2.1.3人物麵部錶情   022

2.2人物比例與動態   023

2.2.1人物比例   023

2.2.2人物動態   024

第3章古風造型       027

3.1古風發型      028

3.1.1古型   028

3.1.2融入現代元素的古風發型       029

3.1.3古風發型畫法   031

3.2古風服飾      031

3.2.1衣服皺褶的畫法       031

3.2.2不同朝代的服飾       033

3.3古風配飾      048

3.3.1不同材質配飾畫法   048

3.3.2古風配飾   049

3.4古風紋理      055

第4章水彩花草植物與動物    061

4.1花草植物      062

4.1.1淩霄花       062

4.1.2桔梗   065

4.1.3櫻花   067

4.2動物      070

4.2.1馬       070

4.2.2鶴       071

第5章古風水彩場景       073

5.1自然風光      074

5.1.1朦朧星空   074

5.1.2淡彩山河   080

5.1.3夢幻花海   085

5.2古風人文建築      091

5.2.1中國古風建築   091

5.2.2景物透視規律         097

5.2.3園林建築畫法示例   098

第6章完整古風水彩繪製       107

6.1美男子與花   108

6.2紅妝      118

6.3枷鎖      126

6.4楓色      138

6.5破軍      146

內容

本書從認識古風水彩講起，介紹瞭SAI的基本使用方法，結閤軟件的使用講解如何使用SAI繪製古風水彩畫包括古風人物，人物造型與服飾，水彩花草植物和可愛動物，古風水彩場景，後是綜閤水彩案例，作者經常作品展示。通過本書的學習可以讓您熟練掌握SAI繪製古風水彩的技巧和方法，本書案例豐富，內容精彩，講解通俗易懂，圖文並茂，是學習古風水彩不可多得的教程。

作者簡介

畢業於湛江師範學院，職業插畫師，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，長期為當前流行動漫雜誌做封麵創作，有數十種富有創新概念的插畫作品。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行，是國內原創插畫領域的人氣較高的插畫師之一。

丹青古韻·水墨新意：古風水彩人物的創作奧秘 本書是一本深入探討古風水彩人物畫技法的專業教程，旨在為喜愛古風繪畫的愛好者、插畫師以及漫畫創作者提供一套係統、詳實的學習路徑。我們不隻是教授工具的使用，更側重於傳達一種創作理念，一種將中國古典美學與現代水彩錶現力巧妙融閤的藝術追求。本書的內容聚焦於水彩這一媒介在古風人物塑造中的獨特魅力，從色彩的渲染、筆觸的運用，到意境的營造，力求展現古風繪畫的深邃內涵與視覺衝擊力。 第一章：古風水彩的靈魂——色彩的語言 本章將帶領讀者走進古風水彩的色彩世界。我們不會簡單羅列顔料色號，而是深入剖析色彩在古風繪畫中的意義與情感錶達。 傳統色彩的傳承與創新： 中國傳統色譜的解析： 詳細介紹硃砂、石青、石綠、赭石、藤黃等中國傳統顔料的天然質感與曆史淵源，以及它們在古代繪畫中的象徵意義。例如，硃砂常用於描繪華麗的宮廷服飾與祥瑞圖案；石青、石綠則代錶山水之間的靈動與自然氣息。 現代水彩的融閤與演變： 探討如何將現代水彩顔料的豐富性與錶現力，與傳統色彩的意境相融閤。例如，如何利用新開發的暖色調與冷色調，賦予傳統服飾更加細膩的光影變化與層次感；如何運用透明度高的水彩，營造齣如絲綢般輕盈飄逸的衣袂效果。 色彩的情感基調： 分析不同色彩組閤所傳達的情感。如，暖色調（紅、橙、黃）的運用如何體現熱情、喜悅、溫暖；冷色調（藍、綠、紫）的運用又如何錶現寜靜、憂傷、神秘。書中會通過大量實例，展示如何根據人物性格、場景氛圍，精準選擇和搭配色彩，營造齣或雍容華貴、或清新淡雅、或哀婉動人的畫麵。 水彩的特性與古風的契閤： 透明與暈染的魅力： 深入講解水彩的透明性如何能恰到好處地錶現古風服飾的層次感和材質感，如絲綢的輕柔、錦緞的光澤、薄紗的朦朧。學習如何運用“濕畫法”製造齣水墨暈染般的效果，使色彩之間過渡自然，朦朧中帶著意境。 筆觸的力量與寫意： 探討不同筆觸在古風人物塑造中的作用。例如，用細膩的綫條勾勒人物輪廓，用粗獷的筆觸渲染衣袍的褶皺，用點染的方式錶現人物的發髻或裝飾。我們將通過示範，展示如何讓筆觸本身也成為一種敘事元素，賦予畫麵生命力。 光影的魔術： 分析水彩光影的繪製技巧。如何利用水的乾濕控製，以及色彩的深淺變化，來塑造人物麵部的立體感、衣物的褶皺明暗，以及環境的光綫投射。例如，如何用高光錶現人物眼眸的神采，如何用陰影來增強人物的深度和質感。 色彩搭配的理論與實踐： 對比色、鄰近色、互補色的運用： 結閤古風美學，講解如何運用這些色彩關係來突齣主體、製造視覺焦點、引導觀者視綫。例如，在人物身上采用對比色，能使其更加醒目；在背景中運用鄰近色，則能營造齣寜靜和諧的氛圍。 冷暖對比的妙用： 如何通過冷暖色的碰撞，來錶現人物內心的情感衝突，或是營造齣強烈的視覺衝擊力。例如，在人物身上使用暖色，而在背景中運用冷色，可以突齣人物的溫暖情感。 灰調的藝術： 講解如何巧妙運用灰調，避免畫麵色彩的單調，提升畫麵的高級感和古韻。例如，在人物的服飾中加入微妙的灰調，能使其更加沉穩內斂。 第二章：形神兼備——古風人物的結構與動態 本章將側重於人物的造型基礎，以及如何用古風的韻味來錶現人物的神態與動作。 東方美學的綫條語言： “以形寫神”的東方傳統： 探討中國古代繪畫中“六法”之一的“以形寫神”的理念，以及如何將其應用於古風水彩人物的創作。 流暢的綫條與寫意的錶現： 重點講解如何用流暢、富有生命力的綫條勾勒人物的輪廓，捕捉人物的動態和氣質。我們將分析不同綫條的含義，如飛白、頓挫、轉摺等，以及它們如何影響畫麵的節奏感。 人體比例的古風化處理： 並非照搬現代寫實比例，而是探討如何在尊重人體結構的基礎上，適當進行藝術化的處理，以符閤古風的審美意趣，例如，略微拉長頸部綫條，強調肩部的柔和過渡等。 動態的捕捉與錶現： 人物姿態的分析： 學習觀察和分析人物的站姿、坐姿、行姿，以及如何通過這些姿態來傳達人物的情感與性格。例如，站如鬆、坐如鍾、行如風等中國傳統姿態的意蘊。 動作的描繪與韻律： 強調水彩的流動性如何能更好地錶現人物的動態感，例如，人物的衣袂飄動，發絲飛揚，肢體的舒展與收縮。我們將通過分解動作，示範如何用筆觸和色彩來捕捉這些瞬間的韻律。 場景與動作的結閤： 探討如何讓人物的動作與所處的場景相互呼應，共同營造齣一種故事感。例如，一位在庭院中撫琴的女子，其指尖的動作與琴弦的輕顫，都需要細緻地錶現。 五官神韻的刻畫： 東方人物麵部特徵的提煉： 分析古風人物的麵部特徵，如杏眼、柳葉眉、櫻桃小口等，並探討如何用寫意的手法來錶現這些特徵，而非一味追求寫實。 眼神的傳達： 強調眼神在人物刻畫中的重要性。如何通過眼部的細節，如瞳孔的顔色、眼瞼的綫條、眼神的光澤，來傳遞人物的喜怒哀樂、心緒波動。 錶情的細微變化： 學習捕捉人物微妙的錶情變化，如淺笑、低語、沉思，並用色彩和筆觸來錶現這些細微之處，使其更具生命力。 第三章：衣袂生風——古風服飾的繪製技巧 古風服飾的繪製是古風人物畫的重頭戲，本章將詳細講解如何用好水彩，錶現齣古風服飾的華麗、飄逸與質感。 材質的錶現： 絲綢的輕盈與光澤： 演示如何利用水彩的透明度和暈染技巧，錶現絲綢光滑、輕盈的質感。重點講解如何運用高光和陰影，來刻畫絲綢錶麵的光澤感。 錦緞的華美與紋樣： 講解如何繪製錦緞厚重、華麗的特點，以及如何在上麵繪製精緻的傳統紋樣，如祥雲、龍紋、鳳紋、纏枝蓮等。我們將分析如何用筆觸和色彩來錶現紋樣的立體感和層次感。 薄紗的朦朧與飄逸： 演示如何運用濕畫法和漸變色，錶現薄紗的朦朧、透明、輕盈飄逸的效果。如何讓薄紗在人物身上形成自然的褶皺，並透齣下方的肌膚或衣物。 其他材質（如棉麻、皮革）的繪製： 簡要介紹如何錶現不同材質的粗糙感、硬挺感，以及它們的色彩特點。 褶皺的邏輯與動態： 衣物結構與褶皺的關聯： 分析不同類型衣物的結構，以及由此産生的自然褶皺。例如，寬袖長袍的垂墜感，裙擺的層疊感，腰帶的纏繞感。 褶皺的明暗與體積感： 重點講解如何通過明暗關係來錶現褶皺的體積感和立體感。演示如何用深淺不一的色彩和筆觸，來刻畫褶皺的凹凸起伏。 動態褶皺的錶現： 強調水彩的流動性在錶現動態褶皺中的優勢。如何讓人物的動作帶動衣物的褶皺，使其呈現齣自然、流暢的運動軌跡。 紋樣的繪製與點綴： 傳統紋樣的賞析與臨摹： 收集並分析各種常見的古風紋樣，如迴紋、如意紋、花卉紋、幾何紋等。提供臨摹練習，幫助讀者熟悉紋樣的結構與變化。 水彩與紋樣的結閤： 演示如何將紋樣以水彩的形式繪製在服飾上，是勾綫填色，還是暈染烘托，或是與服飾主色調相融閤。 配飾的細節描繪： 講解如何繪製古風服飾中的配飾，如玉佩、發簪、腰帶、香囊等，並如何用色彩和筆觸突齣這些細節的精緻感。 第四章：意境營造——場景與氛圍的構建 繪畫不僅僅是人物的描繪，更是意境的傳達。本章將探討如何運用水彩，為古風人物塑造齣富有詩意的場景與氛圍。 中國傳統山水意境的藉鑒： “虛實相生”的構圖理念： 講解如何在畫麵中運用虛實對比，留白的藝術，來營造空靈、深遠的意境。 水墨畫的筆法與水彩的融閤： 探討如何將水墨畫中“皴法”的韻味，運用到水彩的筆觸中，來錶現山石、樹木等自然景物的質感。 “意在筆先”的創作思維： 強調在下筆之前，要先構思好畫麵的整體意境，以及如何通過色彩和構圖來錶達這種意境。 場景元素的繪製： 自然景物的描繪： 詳細介紹如何用好水彩來繪製各類自然景物，如竹林、古樹、流水、雲霧、山巒等，並強調它們的色彩特點與肌理感。 建築與室內陳設： 演示如何繪製具有古風特色的建築（如亭颱樓閣、迴廊、軒窗），以及室內陳設（如古琴、書畫、香爐、屏風等），並注重它們的材質感和年代感。 光影在場景中的應用： 講解如何通過光綫的明暗變化，來營造場景的氛圍，如透過竹葉斑駁的陽光，或是月光下的朦朧夜色。 氛圍的渲染與情緒的錶達： 色彩的烘托： 分析不同色彩組閤如何營造不同的氛圍。例如，青灰色的調子可以錶現淒涼、孤寂，暖黃色的調子則可以營造溫馨、寜靜。 筆觸的情感傾嚮： 講解粗獷、灑脫的筆觸適閤錶現奔放的情感，而細膩、流暢的筆觸則適閤錶現柔情、婉約。 故事感的構建： 強調如何通過人物與場景的互動，以及細節的設置，來講述一個故事，引發觀者的情感共鳴。例如，一個人物站在高處眺望遠方，其眼神與背後的蕭瑟鞦景相結閤，便能傳遞齣一種思念或惆悵的情感。 第五章：從草稿到成品的創作流程 本章將帶領讀者一步步完成一幅完整的古風水彩人物作品，從最初的構思到最後的潤飾。 靈感采集與主題確立： 如何尋找創作靈感： 鼓勵讀者從詩詞、典籍、戲麯、曆史故事、傳統繪畫中汲取養分。 確定人物設定與故事情節： 如何圍繞一個主題，設計人物的身份、性格、經曆，以及由此引發的故事。 構圖與草稿繪製： 構圖原則與變化： 講解黃金分割、三分法等構圖原則，以及如何根據畫麵的需要進行調整。 草稿的繪製與修改： 演示如何繪製不同細節程度的草稿，並在此過程中不斷完善人物造型、構圖和動態。 綫稿與色彩鋪陳： 乾淨利落的綫稿繪製： 講解如何運用不同的筆觸和綫條粗細，繪製齣既有錶現力又不失古風韻味的綫稿。 大膽的色彩鋪陳： 演示如何在初步的綫稿上，用大色塊進行色彩的鋪陳，確立畫麵的整體色調。 細節刻畫與層次豐富： 深入的筆觸描繪： 講解如何根據不同對象的材質和形態，運用細膩或寫意的筆觸進行刻畫，如人物的五官、服飾的紋樣、場景的細節等。 層次的疊加與色彩的提煉： 演示如何通過多層色彩的疊加，來豐富畫麵的層次感，並通過對色彩的不斷提煉，使畫麵色彩更加和諧統一。 光影調整與氛圍烘托： 光影的精確調整： 講解如何根據光源方嚮，準確調整畫麵中的明暗關係，增強畫麵的立體感。 氛圍的最終營造： 通過點綴、暈染、強化對比等方式，對畫麵的整體氛圍進行最後的調整，使其達到預期的意境。 後期潤飾與題款落印： 細節的完善與統一： 講解如何對畫麵中的細節進行最後的調整，使整體畫麵更加和諧統一。 題款與落印的學問： 探討古風繪畫中題款與落印的意義與講究，以及如何巧妙地將它們融入畫麵。 本書內容豐富，圖文並茂，每一章節都配有大量的實例示範和精美的作品賞析，旨在幫助讀者不僅掌握繪畫技巧，更能領略古風水彩的獨特魅力，創作齣屬於自己的丹青古韻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來沉迷於古風動漫和插畫的愛好者，我一直都在尋找一本能夠幫助我提升繪畫技巧，特彆是對於古風水彩上色方麵的教程。《SAI古風水彩技法 古風漫畫繪製教程書籍 sai繪畫教程書籍 漫畫上色技法教程教材暢》這本書，可以說是滿足瞭我所有的期待。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一本帶領我進入古風世界的美學指南。我之前嘗試過很多種上色方法，總是覺得畫麵缺乏一種飄逸、靈動的古風韻味，而這本書中的SAI技法，徹底改變瞭我的看法。 這本書的亮點在於，它能夠將SAI軟件的數碼繪畫優勢，與中國傳統水彩的意境完美結閤。從人物的服飾細節，到場景的氛圍營造，每一個步驟都講解得非常細緻，而且充滿瞭作者的個人經驗和獨到見解。我特彆喜歡書中關於如何運用SAI的筆刷工具來模擬水彩的暈染、疊加效果，以及如何通過色彩的搭配來錶現古風畫作中那種含蓄、內斂、又富有詩意的美感。這本書並沒有給我枯燥的理論知識，而是通過大量精美的範例和循序漸進的講解，讓我能夠在實踐中不斷進步，一步步地提升自己的古風水彩繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本《SAI古風水彩技法 古風漫畫繪製教程書籍 sai繪畫教程書籍 漫畫上色技法教程教材暢》抱持著一絲疑慮，畢竟“古風”和“水彩”這兩個詞組閤在一起，總讓人覺得會比較小眾，或者教程會比較枯燥。然而，當我翻開這本書的第一頁，我的這種顧慮就被徹底打消瞭。這本書的內容安排得非常閤理，它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的古風元素入手，比如人物的服飾、發髻、配飾，甚至是不同朝代的風格差異，都做瞭非常詳細的圖文解析。我一直覺得，要畫好古風，瞭解古風是前提，這本書恰恰在這方麵做得非常齣色，讓我對中國傳統服飾文化有瞭更深的認識。 更讓我驚喜的是，它並沒有局限於簡單的綫條勾勒，而是將SAI這個軟件的優勢發揮到瞭極緻，尤其是對於水彩質感的錶現。我之前嘗試過用SAI畫水彩效果，但總覺得不夠通透，不夠靈動。這本書中的技法，讓我學到瞭如何利用SAI的圖層模式、筆刷疊加以及色彩的漸變來營造齣水彩那種朦朧、暈染、層次豐富的效果，特彆是對於古風中常見的絲綢、輕紗、玉石等材質的錶現，更是惟妙惟肖。書中提供的配色方案也非常實用，不再是死闆的RGB數值，而是根據古風的意境和氛圍，給齣瞭非常具有參考價值的色彩搭配建議，讓我的畫麵瞬間有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到《SAI古風水彩技法 古風漫畫繪製教程書籍 sai繪畫教程書籍 漫畫上色技法教程教材暢》這本書時，我並沒有抱有多大的期待，因為市麵上的繪畫教程實在太多瞭，很多都是雷同的，而且很多都沒有真正深入到“技法”層麵，更多的是泛泛而談。但是，當我開始閱讀這本書，特彆是看到其中關於古風人物造型和服裝設計的解析時，我纔發現這本書真的與眾不同。作者似乎非常瞭解我們這些喜歡畫古風的讀者，不僅在人物的比例、動態上給齣瞭詳細的指導，更重要的是，在服裝的褶皺、材質、以及與整體畫風的協調性上，都有非常獨到的見解。 這本書最讓我眼前一亮的部分，在於它對於“水彩感”的營造。我之前一直認為，在數碼繪畫中想要達到真實水彩的那種通透、暈染、以及墨色融閤的效果是非常睏難的，但這本書中的SAI技法，卻巧妙地打破瞭這個界限。它並沒有簡單地模擬水彩筆觸，而是通過對SAI軟件特性深入的理解，開發齣瞭一套獨具匠心的上色和渲染方法，讓畫麵呈現齣一種既有水彩的靈動飄逸，又不失數碼繪畫的便捷和精緻。那些關於光影的處理，特彆是如何在古風場景中營造齣那種朦朧、柔和、富有層次感的光綫效果，更是讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《SAI古風水彩技法 古風漫畫繪製教程書籍 sai繪畫教程書籍 漫畫上色技法教程教材暢》真的讓我耳目一新！作為一個從小就對古風情有獨鍾，並且喜歡用畫筆記錄下那些飄逸身影和婉約場景的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升古風繪畫技巧的書籍。市麵上很多教程雖然講解得很細緻，但總感覺少瞭那麼一點“靈魂”，或者過於偏重基礎理論，對於像我這樣已經有一定繪畫基礎，但希望在古風水彩和上色方麵更進一步的讀者來說，總覺得意猶未盡。 而這本《SAI古風水彩技法》給我的感覺就完全不一樣。它並沒有把我帶入一個枯燥乏味的理論世界，而是像一位經驗豐富的老師，手把手地引領我走進古風的唯美畫境。首先，它對SAI這個軟件的運用簡直是齣神入化，我一直都知道SAI功能強大，但在這本書裏，我纔真正體會到它在錶現古風那種輕盈、飄渺、柔美質感上的獨特魅力。從筆刷的設置、顔色的搭配，到光影的處理、細節的刻畫，每一處都滲透著作者對古風美學的深刻理解。尤其是那些關於水彩暈染和疊加的技巧，我之前嘗試過很多方法，總覺得不夠自然，不夠有古風的韻味，而這本書中的講解，讓我茅塞頓開，找到瞭關鍵所在。我特彆喜歡書中對於“意境”的探討，它不僅僅是教會我如何畫，更教會我如何“感受”古風，如何將那種古代的詩意、情懷融入到我的畫作中。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對古風美學有著極高追求的人，但同時也是一個在繪畫技法上常常感到瓶頸的愛好者。市麵上關於古風繪畫的書籍不在少數，但大多數都停留在概念性的講解，或者過於側重基礎的綫條勾勒，真正能夠指導我如何將SAI軟件的優勢與古風水彩的韻味完美結閤的教程，卻寥寥無幾。《SAI古風水彩技法》這本書，可以說是解決瞭我的燃眉之急。我一直認為，古風的美，在於它那種含蓄、內斂、以及充滿詩意的氛圍，而水彩的特點，恰恰能夠淋灕盡緻地展現齣這種特質。 這本書的厲害之處在於，它並沒有生搬硬套傳統水彩的畫法，而是將SAI軟件強大的數碼繪畫功能，與古風水彩的獨特美學融為一體。我尤其喜歡書中對於色彩運用的講解，作者非常深入地剖析瞭古風畫作中色彩的搭配原則，是如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造齣不同的情緒和氛圍。並且，在SAI軟件的操作層麵，它也提供瞭非常詳細的步驟演示，讓我能夠輕鬆地掌握那些復雜的圖層、筆刷、混閤模式的應用，從而畫齣具有水彩般通透感和層次感的古風畫麵。這本書不僅僅是教會我畫技，更是在引導我理解古風的精髓，以及如何用數碼的語言去詮釋傳統的美。