山山水水聊聊畫畫(魏晉-兩宋) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬菁菁 編

圖書標籤:

• 魏晉南北朝藝術
• 兩宋藝術
• 中國繪畫史
• 山水畫
• 文人畫
• 繪畫理論
• 藝術史
• 文化史
• 審美
• 藝術批評

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海人民

ISBN：9787208139756

商品編碼：27970647130

開本：32

齣版時間：2016-09-01

基本信息

• 商品名稱：山山水水聊聊畫畫(魏晉-兩宋)
• 作者：馬菁菁
• 定價：65
• 齣版社：上海人民
• ISBN號：9787208139756

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：351
• 字數：166韆字

內容提要

暫無

作者簡介

暫無

目錄

青齣於藍而勝於藍
“看畫，就是玩啊”
魏晉南北朝
竹林七賢 放蕩不羈愛自由
顧愷之 中國繪畫****位明星
王羲之 喧囂貴族
隋唐
展子虔 現存*早山水畫的作者
閻立本 人肉照相機
李思訓／李昭道 李傢江山美如畫
吳道子 神國與地獄的造型師
張萱 唐朝貴婦的專職畫師
周昉 繪畫版《甄嬛傳》
王維 大明宮中的美少年
韓幹 從天上來的“神馬”
韓混 愛牛如己的宰相之子
五代十國
荊浩／關仝 北派山水的“葵花寶典”
董源／巨然 南派水墨的修行者
顧閎中 手繪諜照的誕生
宋朝
宋徽宗 藝術皇帝和俏佳人
崔白 馮唐不易老
米芾 宋徽宗的“藍顔知己”
米友仁 世界**位“印象主義”畫傢
張擇端 到底看懂《清明上河圖》沒?
王希孟 韆鞦萬載一統“江山”
李唐 橫跨兩朝的畫院活標本
馬氏傢族 中國繪畫的顔值擔當
梁楷／牧溪 日本禪意美學之師
水墨秘笈輕鬆get
圖錄

《山山水水聊聊畫畫(魏晉-兩宋)》 目錄 引言：文人情懷與山水初探 魏晉風度與山水寄情： 從哲學思想到藝術錶達：魏晉時期，士人階層在動蕩的社會環境中，逐漸將目光轉嚮內心，尋求精神上的解脫與升華。這種哲學上的轉嚮，深刻地影響瞭當時的文學與藝術。玄學的興盛，崇尚“自然”、“無為”，使得山水自然成為寄托情思、錶現個體精神的絕佳載體。 《洛神賦圖》中的山水意象：顧愷之筆下的《洛神賦圖》，雖然以人物為主，但其背景中隱約可見的山巒、流水，已初露山水畫的雛形。這些自然景緻並非簡單的陪襯，而是烘托人物情感、營造詩意氛圍的重要元素。它們暗示著一種對自然之美的自覺追求，以及對天地之間個體渺小卻又渴望超越的復雜心緒的錶達。 宗炳與謝靈運：兩位魏晉名士，不僅是文學大傢，更是早期山水畫的理論倡導者和實踐者。宗炳提齣的“以形寫形，以色貌色”，強調寫實，但更重要的是他提齣瞭“山水畫”的概念，認為“山水之形，有地之彆，有水之形，有石之質”。他認為，山水不僅是自然的景觀，更是可以引發觀者內心感悟的“暢神”之所在。謝靈運則更是將遊曆山水與文學創作相結閤，他的詩歌中大量描寫瞭山水景物，如“池塘春草”、“溪漲清風”，這些生動的描寫，為後來的山水畫創作提供瞭豐富的靈感和素材。他們二人，開啓瞭文人將自然山水納入審美範疇的先河，為後世山水畫的蓬勃發展奠定瞭思想基礎。 佛教藝術對山水畫的影響：魏晉時期，佛教傳入中國，並與本土文化逐漸融閤。佛教的“淨土”、“須彌山”等概念，以及對宇宙和諧的追求，也滲透到藝術創作中。雖然早期佛教繪畫多以佛陀、菩薩形象為主，但其背景中的山林、雲水，也受到當時山水審美潮流的影響，開始呈現齣中國化的自然意象。這種融閤，為山水畫的神秘化、意境化發展提供瞭新的可能性。 兩晉至南北朝的山水初步發展： 從人物畫的背景到獨立的審美對象：在這一過渡時期，山水畫尚未完全獨立成科，常常作為人物畫的背景齣現。然而，其重要性逐漸提升，從單純的點綴，逐漸發展成為能夠傳遞情緒、烘托氣氛的重要組成部分。例如，在描繪神話傳說、曆史故事的畫作中，山水的描繪開始被賦予更強的錶現力，能夠象徵人物的境遇或心境。 “青綠山水”的萌芽：雖然“青綠山水”的成熟體現在唐代，但其最初的雛形，已可在兩晉至南北朝的壁畫和墓室畫中尋覓。這些早期作品中，對於山巒、河流的色彩運用，已經開始嘗試使用石青、石綠等礦物顔料，營造齣一種鮮艷、華麗、富有裝飾性的視覺效果。這標誌著山水畫在色彩運用上的初步探索，為後來的發展奠定瞭基礎。 山水畫的理論雛形：除瞭宗炳和謝靈運的開創性論述，這一時期也齣現瞭一些零星的山水畫理論和評論。這些評論雖然不如後世係統，但已經開始關注山水畫的寫實性、意境營造以及筆墨技巧等問題。例如，東晉畫傢王微提齣的“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”的“四可”說，就深刻地揭示瞭山水畫不僅僅是視覺的呈現，更是能夠引發人內心體驗的藝術。 一、 魏晉時期：玄思遊逸與山水初現 時代背景下的精神寄托： 動蕩與反思：魏晉時期，政治動蕩，戰亂頻仍，士人階層在亂世中體會到人生的無常和渺小。這促使他們將目光從現實政治轉嚮內心世界，尋求精神的慰藉和超越。玄學在這種背景下應運而生，崇尚“清談”，探討“有”與“無”、“名”與“實”等哲學命題，強調迴歸自然，體悟“道”。 “竹林七賢”的自然觀：以嵇康、阮籍為代錶的“竹林七賢”，追求個體自由，衊視世俗禮法，他們的生活方式和思想觀念，與自然有著天然的親近感。“采菊東籬下，悠然見南山”的陶淵明，更是將自然視為理想的棲息地，其詩歌中描繪的田園風光，雖然並非嚴謹的山水畫，卻充滿瞭自然的氣息和寜靜的意境，成為後世文人畫的重要源泉。 山水作為心緒的投射：在這樣的時代背景下，山水自然不再僅僅是物質的存在，而是成為士人抒發情感、寄托理想的載體。麵對浩渺的山河，個體能夠感受到自身的渺小，從而産生對宇宙永恒的思考；同時，山水的壯麗與秀美，也能帶來精神的撫慰和超脫感。 早期山水畫的意象與錶現： 《列女傳圖》等畫作中的山水元素：顧愷之的《列女傳圖》以及《女史箴圖》等，雖然以人物為敘事主體，但其背景中的山石、樹木、雲水等元素，已經開始被納入畫麵構成，並承擔起烘托人物身份、場景氛圍的作用。這些景緻的描繪，雖然稚拙，但已經顯露齣對自然形態的初步觀察和錶現。 “負اتج”“遠遊”的審美姿態：魏晉時期，人們對山水的欣賞，帶有“遠遊”、“負اتج”的姿態。士人常常走齣城市，深入山林，去體驗自然，去感悟“道”。這種身體力行的遊曆，直接促成瞭他們對山水景物的關注和描繪。山水畫的齣現，正是這種遊觀心態在藝術上的體現。 對“神韻”的追求：魏晉時期，藝術評論開始強調“神韻”的重要性。對於山水畫而言，這不僅意味著對自然景物的形似，更重要的是能夠捕捉到自然景物內在的精神氣質，並通過筆墨加以傳達。這種對“神韻”的追求，為後世山水畫的意境化創作奠定瞭理論基礎。 二、 兩晉至南北朝：山水畫的孕育與初步探索 理論的積澱與發展： 宗炳的“暢神”說：宗炳是魏晉時期提齣山水畫理論的重要人物。他認為，山水畫的意義在於“暢神”，即通過觀賞山水畫來使人的精神得到愉悅和舒展。他提齣的“山水有可行者，可望者，可遊者，可居者”的觀點，是對山水畫功能性的劃分，也暗示瞭山水畫所能帶給觀者的多重體驗。他提齣的“以形寫形，以色貌色”的寫實原則，雖然側重於描摹，但已包含對客觀景物特徵的強調。 謝靈運的遊觀與詩畫結閤：謝靈運的詩歌，被譽為“山水詩”的開端，其詩中對自然景物的細緻描摹和真切感受，極大地豐富瞭後世山水畫的素材和錶現手法。他本人也常年遊曆山水，並對山水的觀察和描繪有著自己的理解，將文學的想象力與自然的真實性相結閤。 王微的“四可”理論：王微繼承並發展瞭宗炳的理論，提齣瞭“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”的“四可”說。他認為，山水畫應該能夠讓觀者産生身臨其境的感受，仿佛可以行走、觀望、遊玩、居住在其中。這種理論，強調瞭山水畫的沉浸感和生活化，為山水畫的寫實性與意境營造提供瞭指導。 繪畫實踐中的山水意象： 壁畫與墓室畫中的山水：在這一時期，山水畫的獨立地位尚未確立，多作為人物畫、曆史故事畫的背景齣現。然而，在一些壁畫和墓室畫中，山水元素的描繪已經開始占據重要位置。例如，在一些墓室壁畫中，可以看到描繪山林、泉水、飛禽走獸的場景，這些畫麵雖然簡略，但已經顯示齣對自然景物的關注。 “青綠山水”的早期形態：雖然“青綠山水”在唐代達到巔峰，但其色彩錶現手法在南北朝時期已經有所萌芽。在一些墓室壁畫中，可以看到對山巒、樹木使用較為鮮艷的色彩，如石青、石綠等礦物顔料，來錶現山水的層次感和裝飾性。這錶明，古人已經開始認識到色彩在錶現山水之美中的作用。 山水畫作為“畫科”的雛形：雖然“山水畫”作為獨立的畫科正式確立是在唐代，但其最初的雛形，已經體現在這一時期。畫傢們開始有意識地將自然景物作為獨立的描繪對象，並嘗試用不同的技法來錶現山水的形態和神韻。 三、 唐代：山水畫的成熟與輝煌 時代的繁榮與藝術的自覺： 大唐氣象與寫實主義的興起：唐代是中國曆史上一個輝煌的時代，經濟繁榮，文化昌盛，對外交流頻繁。這種開放自信的時代精神，也體現在藝術創作中。繪畫領域，尤其是山水畫，經曆瞭從魏晉南北朝的孕育到唐代的成熟與輝煌。寫實主義的興起，使得畫傢們更加注重對自然景物的細緻觀察和準確描繪。 “山水畫”作為獨立畫科的確立：在唐代，山水畫正式成為獨立的畫科，並湧現齣許多傑齣的山水畫傢，如李思訓、李昭道父子，以及後來強調水墨寫意的王維。他們的創作，標誌著山水畫在題材、技法、理論等方麵都取得瞭顯著的成就。 “青綠山水”的典範： 李思訓的“金碧山水”：李思訓是唐代“青綠山水”的代錶人物。他的山水畫，以雄渾壯麗、色彩濃烈著稱，善於運用石青、石綠等礦物顔料，描繪高聳的山峰、麯摺的溪流、茂密的樹林，畫麵呈現齣金碧輝煌、富麗堂皇的景象。其代錶作如《江山行旅圖》（雖有爭議，但代錶瞭該風格），展現瞭盛唐時期對自然山水的壯美想象。 李昭道的繼承與發展：李昭道作為李思訓之子，繼承瞭父輩的衣鉢，並在技法上有所創新。他的山水畫，在繼承金碧輝煌的基礎上，更加注重綫條的流暢和畫麵的精巧。 水墨寫意的先聲： 王維的“詩中有畫，畫中有詩”：王維不僅是傑齣的詩人，也是著名的山水畫傢。他提齣的“詩中有畫，畫中有詩”的理念，深刻地影響瞭後世的中國畫創作。他的山水畫，強調意境的營造，注重用墨的濃淡變化，追求水墨的淋灕盡緻，與李思訓的金碧山水形成瞭鮮明的對比，為後來的水墨寫意山水畫奠定瞭基礎。 禪宗思想對水墨山水的影響：王維深受禪宗思想影響，其山水畫也體現齣禪宗的空靈、靜謐的意境。他試圖通過畫麵來錶達一種超然物外、與自然融為一體的精神境界。 四、 宋代：山水畫的巔峰與多元發展 文人畫的興盛與理論的完善： 理學思想與山水畫的審美取嚮：宋代是理學思想發展的時期，這種思想強調“格物緻知”，追求事物的本質和規律。這種思維方式也滲透到山水畫創作中，使得宋代山水畫傢更加注重對山水景物的深入觀察和理性分析，追求畫麵的真實感和邏輯性。 《宣和畫譜》等理論著作的齣現：宋代齣現瞭許多重要的繪畫理論著作，如《宣和畫譜》、《益州名畫錄》等，這些著作對曆代山水畫的發展進行瞭梳理和評價，對山水畫的創作技法、審美標準等進行瞭詳細的論述，進一步完善瞭山水畫的理論體係。 文人畫傢群體的主導地位：宋代文人畫傢群體逐漸崛起，他們將山水畫視為錶達個人情操、抒發胸中逸氣的載體。他們追求畫麵中的詩意和筆墨的趣味，形成瞭獨特的文人畫風格。 “全景山水”與“小景山水”的並存： 範寬的“山巒的巍峨”：範寬是北宋山水畫的巨匠，其作品以山勢雄偉、氣勢磅礴著稱。他善於描繪高聳入雲的山峰、險峻的山榖，筆法蒼勁有力，墨色濃重，將山水的壯麗與堅韌錶現得淋灕盡緻。代錶作如《溪山行旅圖》，展現瞭大自然的雄渾力量。 郭熙的“山水的全景”：郭熙的山水畫，構圖宏大，善於錶現山水的全景，將山、水、雲、樹等元素巧妙地組織在一起，形成氣勢恢宏、意境深遠的畫麵。他的理論著作《林泉高緻》更是對宋代山水畫的創作理念和技法進行瞭係統性的闡述。 李唐的“山水的粗獷”：李唐是南宋初期的重要畫傢，他的山水畫，筆法雄勁，風格粗獷，錶現齣一種剛健有力的氣勢。他的作品，常帶有憂患意識，體現瞭亂世中畫傢的情感。 “院體山水”的精緻與“文人山水”的寫意： 趙佶的“院體山水”：宋徽宗趙佶作為皇帝，對繪畫有著極高的造詣，他提倡“院體山水”，追求畫麵的精緻、細膩和寫實。雖然有時被批評為程式化，但其作品在造型、設色等方麵展現瞭高超的技巧。 米芾、米友仁的“米傢山水”：米芾父子是宋代重要的文人畫傢，他們創造瞭獨特的“米傢山水”，以濕潤的墨色、模糊的筆觸，錶現雲霧繚繞、山巒朦朧的意境，追求筆墨的趣味和韻味。這種風格，強調的是畫麵的整體感覺和水分的運用。 馬遠、夏圭的“一角山水”：南宋的馬遠、夏圭，以其“一角山水”或“殘山剩水”的構圖而聞名。他們善於在畫麵的一隅描繪山水，留下大量的空白，營造齣深遠空靈的意境，體現瞭宋代文人對虛實相生、意在言外的追求。這種構圖方式，極大地拓展瞭山水畫的錶現空間。 五、 影響與傳承 山水畫的精神內核： 天人閤一的哲學追求：從魏晉的玄學到宋代的理學，中國傳統文化中“天人閤一”的思想，始終貫穿於山水畫的創作中。畫傢們試圖通過描繪自然山水，來錶達人與自然的和諧共處，以及對宇宙秩序的感悟。 文人情懷的寄托：山水畫不僅僅是景物的描繪，更是文人抒發個人情操、錶達內心世界的載體。畫傢們將自己的喜怒哀樂、憂國憂民之情，寄托於筆下的山川之中。 寫意與寫實的平衡：山水畫在追求寫實性的同時，也注重意境的營造和筆墨的趣味。這種寫意與寫實的平衡，使得中國山水畫具有獨特的藝術魅力。 對後世的影響： 山水畫理論的深化：魏晉至宋代，山水畫的理論不斷豐富和發展，為後世的山水畫創作提供瞭堅實的理論基礎。 繪畫技法的創新：從早期的人物背景中的山水，到獨立成科，再到青綠山水的輝煌和水墨寫意的探索，山水畫的繪畫技法在這一時期得到瞭極大的發展。 風格的多樣性：唐宋時期，湧現齣多種多樣的山水畫風格，如金碧山水、水墨山水、院體山水、文人山水等，這些風格相互影響，共同構成瞭中國山水畫的輝煌篇章。 對後世畫傢及文人的啓迪：唐宋時期的山水畫作品，不僅在藝術上取得瞭極高的成就，更對後世的畫傢、文人乃至普通大眾産生瞭深遠的影響，成為民族精神和審美情趣的重要組成部分。 結語：山水畫的精神永恒 迴顧曆史，展望未來：魏晉至宋代，是中國山水畫發展的黃金時期。從對自然的初步認知，到精神的寄托，再到藝術的自覺，山水畫在這一時期完成瞭質的飛躍。它所承載的哲學思想、審美情趣和藝術精神，至今仍然具有深刻的意義。 山水畫的傳承與創新：在繼承傳統的基礎上，當代山水畫也在不斷探索新的錶現方式和藝術語言。但無論如何發展，那份對自然的熱愛，對生命哲思的追問，以及那份中國文人的獨特情懷，將永遠是中國山水畫的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對魏晉南北朝到兩宋的山水畫瞭解不多，隻知道一些著名的畫作和畫傢名字。《山山水水聊聊畫畫（魏晉-兩宋）》這本書，徹底改變瞭我這種淺顯的認知。作者以一種非常親切、自然的語調，帶我一步步走進瞭中國山水畫的黃金時代。從魏晉時期那充滿玄學意味的山水初探，到兩宋時期那些氣勢磅礴、意境深遠的巨作，作者都進行瞭詳盡的介紹。書中對不同流派、不同畫傢的風格特點，以及他們所處的時代背景之間的聯係，分析得非常透徹。我尤其喜歡書中對一些具體畫作的解讀，作者能夠從構圖、筆墨、用色等多個角度，深入淺齣地講解畫麵的意境和內涵，讓我對這些韆古名作有瞭全新的認識。這本書的優點在於，它既有學術的嚴謹性，又不乏文學的感染力，讀起來一點都不枯燥，反而會讓人越讀越想繼續瞭解。它填補瞭我在這方麵知識的空白，也讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《山山水水聊聊畫畫（魏晉-兩宋）》這本書絕對是我近期讀到的一本非常齣色的藝術類讀物。它不僅僅是一本普及性的讀物，更是一本能夠引發深度思考的書。作者在描繪魏晉南北朝時期山水畫的萌芽與發展時，對於當時的社會思潮和文人情趣的解讀，讓我耳目一新。而到瞭兩宋時期，作者更是將重點放在瞭山水畫如何從“寫實”走嚮“寫意”，以及如何成為帝王貴族和文人雅士錶達情懷的重要載體。書中的分析邏輯清晰，條理分明，對於一些復雜的藝術概念，作者都能夠用通俗易懂的語言進行解釋，讓我這個非專業讀者也能輕鬆理解。我特彆欣賞作者在探討不同畫傢風格時，那種細膩入微的觀察和獨到的見解。讀這本書，我感覺自己像是在和一位博學多纔的老師一起學習，他不僅教授我知識，更引導我去欣賞和理解藝術的真正魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《山山水水聊聊畫畫（魏晉-兩宋）》這本書，我原本隻是想翻翻，沒想到一看就放不下。作者的敘述方式非常生動有趣，不是那種枯燥的學術論述，而是像和一位老朋友在閑聊，輕鬆卻又不失深度。書裏提到的很多畫傢和畫作，我之前可能隻是在一些藝術史的介紹中零星聽過，但在這本書裏，他們都被賦予瞭生命。作者花瞭大量篇幅講述瞭魏晉時期玄學與山水畫的關聯，以及兩宋時期帝王與畫院的互動，這些宏觀的背景介紹，讓我對當時的藝術創作環境有瞭更全麵的認識。我尤其喜歡書中關於“意境”的討論，作者如何從繪畫的構圖、筆墨、色彩中提煉齣中國傳統文化中那種含蓄、深遠的哲學思想，真是太精彩瞭。每一次閱讀，都能發現新的亮點。這本書的語言風格也很有特色，時而幽默，時而深情，讓人在輕鬆的閱讀體驗中，不知不覺地吸收瞭大量的知識。它就像是一杯陳年的老酒，越品越有味，每一次翻閱，都有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《山山水水聊聊畫畫（魏晉-兩宋）》真是讓人愛不釋手，我當初是被它這充滿詩意的書名吸引的，沒想到內容更是精彩絕倫。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一扇窗，讓我得以窺探魏晉到兩宋那個風起雲湧、文韻悠長的時代。作者在書中細緻地描繪瞭那個時期山水畫的發展脈絡，從早期士大夫文人的雅趣，到曹不興、陸探微、顧愷之等大師的筆觸，再到荊浩、關仝、李成、範寬、郭熙等北宋大傢如何將山水畫推嚮高峰，每一個名字，每一幅畫作，都仿佛活瞭起來。我特彆喜歡作者對畫作背後文人情懷的解讀，那些關於隱逸、關於山林、關於人生感悟的文字，與畫麵巧妙地融閤在一起，讓人在欣賞藝術的同時，也深刻體會到那個時代的精神氣質。書中的圖版印刷精美，色彩還原度很高，我經常對著畫冊，想象著畫傢下筆時的心境，感受著山水之間的氣韻生動。讀這本書，我仿佛穿越瞭時空，與古人對話，感受他們筆下的山河壯麗，也感悟他們內心的世界。它讓我對中國傳統山水畫有瞭更深的理解和熱愛，也激發瞭我對中國傳統文化的濃厚興趣。

評分☆☆☆☆☆

《山山水水聊聊畫畫（魏晉-兩宋）》這本書，給我最大的感受就是它將曆史的厚重感與藝術的靈動感完美地結閤在瞭一起。作者在梳理魏晉到兩宋的山水畫發展時，並沒有局限於對畫作本身的分析，而是巧妙地融入瞭當時的曆史事件、社會風貌、哲學思想，甚至是文人的生活方式。比如，書中關於“搜盡奇峰打草稿”的論述，就讓我對古代畫傢是如何深入自然、體悟山水有瞭直觀的認識。又比如，對董源、巨然等江南畫派的描寫，讓我看到瞭文人畫與時代背景的緊密聯係，以及他們如何將個人的情感寄托在山水之間。書中的文字如同畫捲一般徐徐展開，讓我仿佛置身於那個時代，親眼見證著山水畫的演變和發展。每一個章節的切換都銜跟得非常自然，讀起來毫無突兀感。更讓我驚喜的是，作者在講解過程中，還穿插瞭一些有趣的典故和傳說，讓原本可能有些嚴肅的藝術史變得生動活潑，引人入勝。