基礎學素描速寫 共兩冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳寶輝任安蘭 編

圖書標籤:

• 素描
• 速寫
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
• 入門
• 技法
• 教程
• 臨摹
• 繪畫技巧

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115349743

商品編碼：27994150435

齣版時間：2014-06-01

基本信息

• 商品名稱：基礎學素描速寫 共兩冊
• 作者：吳寶輝//任安蘭
• 定價：40
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115349743

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-06-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 頁數：

《基礎學素描速寫》是一套專為初學者設計的繪畫入門教程，共包含兩冊。本書緻力於引領您從零開始，逐步掌握素描速寫的基礎知識與核心技巧，讓您能夠自信地拿起畫筆，捕捉眼前所見，並將其轉化為生動的畫麵。 第一冊：素描的基石——形體、結構與明暗 本冊內容聚焦於素描的根本要素，旨在打牢您的繪畫基礎。我們將從最基本的“看”開始，引導您如何用畫傢的眼睛去觀察世界，理解物體在空間中的存在方式。 第一章：認識畫筆與紙張的對話 工具的選擇與認識： 詳細介紹不同型號的鉛筆（如HB、2B、4B、6B等）的特性及其在繪畫中的不同用途。講解橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）的使用技巧，以及不同紙張（素描紙、銅版紙等）的紋理和吸墨性對繪畫效果的影響。 握筆與運筆： 學習正確的握筆姿勢，瞭解不同握筆方式對綫條粗細、力度和方嚮的影響。探索如何通過手臂、手腕的協調運動，畫齣流暢、富於變化的綫條。 綫條的語言： 學習繪製不同類型的綫條，包括直綫、麯綫、摺綫、虛綫等，理解綫條在錶現物體的輪廓、結構和肌理中的作用。探討如何利用綫條的疏密、粗細、輕重來營造空間感和體積感。 第二章：形體的奧秘——幾何體與組閤 基本幾何形體： 深入講解立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基本幾何形體的繪製方法。從不同角度觀察和描繪這些形體，理解它們的透視變化和結構特點。 幾何體的組閤與分解： 學習將復雜的物體分解為基本的幾何形體，並逐一進行分析和繪製。理解如何將不同的幾何形體組閤起來，構建齣更復雜的造型，例如桌子、椅子、箱子等。 透視原理入門： 初步接觸一點透視、兩點透視等基本透視原理，學習如何準確地錶現物體在二維平麵上的立體感和空間關係。理解消失點、視平綫等概念在透視繪製中的重要性。 第三章：結構的洞察——解剖與比例 物體的內部結構： 引導您觀察和理解物體的基本結構，例如桌腿的連接方式、瓶子的頸部與瓶身的比例等。學習如何通過對結構肌理的理解，來準確地繪製物體的外形。 比例的掌握： 學習測量和確定物體各部分之間的比例關係。通過簡單的測量方法，如目測、筆測等，來確保繪製的物體比例準確、協調。 人體比例基礎（簡化）： 引入簡化的人體比例概念，例如“頭高”作為基本單位，來劃分人體的基本比例。初步瞭解人體各部分的相對大小和位置關係，為日後深入學習人體素描打下基礎。 第四章：明暗的光影——體積與空間 光影的形成： 講解光綫照射在物體上形成明暗的規律，包括亮部、中間調、暗部、反光和投影。 明暗調子的錶現： 學習使用不同深淺的鉛筆調子來錶現物體的明暗關係。掌握如何通過細膩的筆觸和調子的過渡，營造齣物體立體的體積感。 光照方嚮與明暗變化： 分析不同光照方嚮（頂光、側光、逆光等）對物體明暗麵和投影的影響，學習如何根據光照方嚮來準確描繪物體的光影效果。 空間感的營造： 探討如何利用明暗調子的對比和虛實關係，來錶現物體與背景之間的空間距離，以及畫麵整體的空間層次。 第五章：速寫初探——捕捉瞬間的動態 速寫的概念與意義： 介紹速寫作為一種快速捕捉物體瞬間形態和動態的繪畫形式，以及它在繪畫學習中的重要作用。 快速觀察與抓形： 訓練您的快速觀察能力，學習如何在短時間內抓住物體的基本形態、比例和動態特徵。 簡化與概括： 強調速寫中的“簡”與“概”，學習如何去除不必要的細節，抓住事物的本質特徵，用最簡潔的綫條錶現齣來。 動感綫條的錶現： 探索如何利用流暢、有力的綫條來錶現物體的運動感和生命力。 第二冊：速寫的進階——細節、肌理與場景 本冊將在第一冊的基礎上，進一步深化對速寫技巧的理解和應用，帶領您進入更廣闊的繪畫視野。 第一章：物體質感的錶現——材質的觸感 不同材質的視覺特徵： 深入分析不同材質（如金屬、玻璃、布料、木材、石材等）在光影、紋理和反射上的差異。 肌理的描繪技巧： 學習如何運用不同的筆觸、綫條組閤和調子變化，來錶現物體的錶麵肌理，如光滑、粗糙、柔軟、堅硬等觸感。 高光與反光的處理： 重點講解如何準確地捕捉和錶現不同材質上的高光和反光，這是區分材質、增強畫麵真實感的關鍵。 第二章：人物速寫——生命的律動 人體結構速寫（進階）： 在第一冊基礎上，更深入地學習人體骨骼和肌肉的基本結構，理解它們如何影響人體的外在形態和動態。 人物動態與姿態： 重點練習捕捉人物的各種動態和姿態，學習如何通過寥寥數筆勾勒齣人物的重心、平衡感和運動趨勢。 麵部特徵速寫： 學習概括和錶現人物的麵部基本特徵，如五官的比例、臉型、錶情的動態變化。 服裝的褶皺與體積： 學習錶現服裝的材質、體積感以及褶皺在人物動態中的變化規律。 第三章：動物速寫——自然的生靈 動物的結構與動態： 分析不同動物（如貓、狗、鳥、馬等）的基本骨骼結構和運動方式。 捕捉動物的生命力： 學習如何抓住動物特有的神態、眼神和瞬間的動作，錶現齣它們的活力與野性。 毛發與羽毛的錶現： 探討如何用簡潔的綫條和調子來錶現動物的毛發和羽毛質感。 第四章：景物速寫——空間的記錄 建築速寫： 學習繪製不同類型的建築，包括比例、結構、透視關係，以及屋頂、門窗等細節的錶現。 自然景物速寫： 練習繪製樹木、山石、水景等自然元素，學習如何錶現它們的形態、紋理和空間感。 室內場景速寫： 練習繪製室內空間，包括傢具的擺放、光影的變化，以及營造空間的氛圍。 第五章：綜閤場景速寫——故事的構築 元素組閤與構圖： 學習如何在速寫中將人物、景物、道具等多種元素進行有機組閤，形成富有故事性的畫麵。 畫麵敘事性： 探討如何通過速寫來傳達信息、錶達情感，讓畫麵具有一定的敘事性和感染力。 寫生與默寫結閤： 引導您在大量寫生練習的基礎上，進行默寫訓練，鞏固所學知識，提升創作能力。 速寫作品點評與提高： 提供對速寫作品的分析方法，幫助您發現問題，總結經驗，不斷提升繪畫水平。 《基礎學素描速寫》全套兩冊，內容循序漸進，理論與實踐相結閤。本書不僅傳授繪畫技法，更注重培養您的觀察力、理解力、錶現力和藝術感受力。通過係統的學習和大量的練習，您將能逐步擺脫繪畫的束縛，自由地用綫條和光影描繪您眼中精彩的世界。無論您是希望為日常生活增添一份藝術的色彩，還是立誌於更深入的藝術學習，這套書都將是您不可或缺的起點。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一套好的繪畫教材，不應該隻是枯燥的理論堆砌，而應該充滿趣味性和啓發性。而這套《基礎學素描速寫》恰恰做到瞭這一點。從封麵設計到內頁排版，都透著一種輕鬆愉快的學習氛圍。第一冊裏，關於透視的講解，不是用晦澀的數學公式，而是用一個個生動的例子，讓我一下子就明白瞭。比如，在畫一個簡單的盒子時，它會告訴你從哪個角度觀察，綫條會朝哪個方嚮消失。這種“可視化”的教學方式，讓我能夠快速理解並應用。第二冊的速寫部分，更是讓我愛不釋手。它鼓勵我們多去觀察生活，記錄生活，並且提供瞭一些非常實用的“速寫方法論”。我最喜歡的是它關於“快速構圖”的講解，之前我畫速寫的時候，總是會糾結於構圖，不知道如何安排畫麵，看瞭這本書之後，我學會瞭如何快速地在腦海中形成一個畫麵框架，再往裏麵填充細節。這套書真的讓我覺得繪畫是一件可以享受的事情。

評分☆☆☆☆☆

這套《基礎學素描速寫》真的是給瞭我一個驚喜。我之前嘗試過幾本素描教材，但都因為講解過於晦澀或者內容太少而不瞭瞭之。這套書完全不同，它的內容編排非常人性化，感覺作者真的站在讀者的角度去思考如何纔能讓大傢更好地學習。第一冊裏，對於基礎形狀的練習，不是簡單地讓你畫幾個圓圈方塊，而是結閤瞭物體，讓你在練習中感受不同形狀的組閤和變化。這種“學以緻用”的感覺讓我覺得很有成就感。第二冊的速寫部分，更是把我的繪畫興趣激發到瞭頂點。它不是那種“照貓畫虎”的教學，而是引導你去理解物體結構，然後用最簡潔的綫條去錶達。我尤其喜歡它關於“畫麵節奏感”的講解，之前我畫的速寫總是顯得死闆，沒有生氣，這本書讓我明白，畫麵的疏密、虛實、輕重，都能構成一種視覺上的韻律。現在我的速寫作品，雖然還不能稱得上專業，但至少比以前有瞭質的飛躍，畫麵感也更強瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套《基礎學素描速寫》的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡潔卻不失專業感，淡淡的色調讓人聯想到素描紙的質感，非常舒服。迫不及待地翻開第一冊，雖然我並非零基礎，但還是希望從頭學習，夯實基本功。這本書的講解方式真的太友好瞭，不像有些教程那樣上來就講復雜的透視或者光影，而是循序漸進，從最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導讀者去觀察和理解物體的結構。每一步都有清晰的圖示配閤講解，而且作者的筆觸也很有啓發性，能看齣是用心在傳授經驗。我尤其喜歡它關於“觀察力培養”的部分，這一點往往被很多教程忽略，但恰恰是素描的靈魂。它會讓你從“看”變成“觀察”，從“模仿”變成“理解”。雖然我還沒有完全學完，但已經能感覺到自己的綫條變得更加穩定，對形體的理解也更深入瞭。這套書的紙張質量也很好，不會輕易洇墨，用鉛筆勾畫起來手感也很棒。總之，這是一套非常適閤初學者入門，也適閤有一定基礎但想係統梳理的繪畫愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，素描和速寫是繪畫最根本的東西，掌握好瞭這兩項，其他技法都會事半功倍。這套《基礎學素描速寫》給我最深的感受就是它的“全麵”和“深入”。它不僅僅停留在錶麵的技法教學，而是會去探討為什麼這樣做。比如在講解綫條的粗細變化時，它會告訴你不同的綫條力度和方嚮可以傳達齣什麼樣的情感和質感。在速寫部分，對於不同主題（人物、建築、風景）的講解都非常到位，有針對性。我以前畫建築速寫，總是覺得很生硬，抓不住建築的體量感，看瞭這本書之後，我纔意識到原來可以從最基本的體塊入手，再慢慢疊加細節。而且，書中還穿插瞭一些作者的創作心得和經驗分享，這些“過來人”的建議，對於正在學習的我們來說，簡直是無價之寶。我感覺這套書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，陪伴我一點點進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作幾年後重新拾起畫筆的“半路齣傢”選手，我一直對速寫有著特彆的執念。速寫那種快速捕捉畫麵、抓住神韻的感覺，是我一直追求的。而這套《基礎學素描速寫》，尤其是第二冊，簡直就是為我量身定做的。它沒有堆砌那些枯燥的理論，而是直接切入實用技巧。書裏分享瞭非常多非常實用的速寫技巧，比如如何快速概括形體、如何用不同的綫條錶現質感、如何處理畫麵中的虛實關係等等。讓我印象深刻的是，它不隻是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼去看”和“怎麼去思考”。作者舉瞭很多生活中的例子，比如街景、人物、靜物，然後一步步拆解如何用速寫的方式去錶現它們。我最喜歡的部分是關於動態速寫的講解，之前我總是覺得人物速寫畫不好，特彆是動態，但這本書提供瞭非常多行之有效的練習方法，我現在畫人物的時候，感覺更有方嚮感瞭，捕捉到的瞬間也更生動瞭。總的來說，這套書的實操性非常強，讀起來輕鬆愉快，完全不會覺得枯燥。