正版 當代油畫傢 楊飛雲 繪畫 繪畫技法 繪畫教程 藝術 油畫 技法教程 青島齣版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊飛雲著 著

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555258018

商品編碼：27990249046

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-08-01

商品參數

當代油畫傢 楊飛雲
	定價	230.00
	齣版社	青島齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017-8
	開本	16
	作者	楊雲飛
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787555258018
	重量	1342

內容介紹

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目錄

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《當代油畫傢楊飛雲繪畫技法精粹》是一本深入探索油畫藝術，聚焦於當代傑齣油畫傢楊飛雲先生繪畫精髓的專業教程。本書並非簡單羅列技法，而是以楊飛雲先生數十年的創作實踐為藍本，層層剝離其爐火純青的繪畫理念與獨具匠心的錶現手段。 一、 深入解析楊飛雲的藝術語言：從寫實到精神的蛻變 本書將首先帶領讀者走進楊飛雲先生的藝術世界，理解其作品所蘊含的精神力量與時代氣息。與機械的寫實不同，楊飛雲先生的寫實是“有意味的寫實”，他追求的是對物象內在生命力的捕捉，對人物精神氣質的深入挖掘。本書將通過精選的楊飛雲代錶作品，結閤詳實的圖文解析，帶領讀者體悟其在色彩運用、光影塑造、筆觸錶現、構圖安排等方麵的獨到之處。 色彩的哲學： 楊飛雲先生的色彩並非簡單的色彩堆砌，而是承載著情感與哲思的媒介。本書將深入剖析他如何運用色彩來烘托氛圍、刻畫情緒、賦予畫麵生命。我們將看到，他如何通過微妙的色彩關係，營造齣溫暖、寜靜、莊重或深邃的畫麵感受。例如，在錶現人物時，他如何通過色彩的冷暖對比、明暗變化來塑造人物的內心世界，而非僅僅是膚色的呈現。本書會具體分析不同作品中色彩的運用邏輯，例如，為何在某個肖像畫中選擇如此飽和度的紅，又為何在另一幅風景畫中運用如此含蓄的灰綠色調，這些選擇背後都蘊含著藝術傢對色彩的情感錶達和視覺傳達的考量。 光影的魔術： 光影是油畫的靈魂，楊飛雲先生更是將光影的錶現力發揮到極緻。本書將詳細講解他如何理解和運用自然光與人造光，如何通過光影的明暗對比、虛實變化來塑造物體的體積感、空間感以及畫麵的戲劇性。讀者將學習到如何捕捉光綫在不同材質上的反射與摺射，如何利用陰影來增強畫麵的深度和層次。例如，書中會重點分析楊飛雲先生在處理人物麵部光影時的精妙之處，如何通過精準的光綫指嚮，勾勒齣人物的輪廓，強調其麵部的微妙錶情，使人物仿佛躍然紙上。同時，也會探討他如何利用環境光來營造特定的氛圍，例如，室內柔和的颱燈光如何賦予人物一種親切的溫暖感，或是室外明亮的陽光如何展現齣景物的勃勃生機。 筆觸的詩意： 楊飛雲先生的筆觸並非隨意的塗抹，而是充滿力量與情感的錶達。本書將引導讀者觀察和理解他筆觸的質感、走嚮與密度，學習如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質、體積和情緒。我們將看到，他如何用短促有力的筆觸塑造堅實的物體，如何用細膩柔和的筆觸描繪光滑的肌膚，又如何用揮灑自如的筆觸展現飄逸的衣物。書中會通過放大局部細節的圖例，讓讀者近距離感受楊飛雲先生筆觸的魅力，分析他在塑造體積感時，是如何通過筆觸的疊加與交織來豐富畫麵的肌理，以及在刻畫人物的情感時，如何通過筆觸的起伏和轉摺來傳達內心的波動。 構圖的意境： 構圖是畫麵的骨架，楊飛雲先生的構圖總是恰到好處，既能突齣主體，又能營造齣深遠的意境。本書將分析他如何運用黃金分割、三分法等構圖原則，以及如何通過對畫麵元素的疏密、虛實、大小的安排，來引導觀者的視綫，增強畫麵的平衡感與故事性。讀者將學習如何為自己的作品找到最佳的“視角”與“敘事”方式。例如，書中會舉例分析楊飛雲先生在處理多人肖像時的構圖智慧，如何巧妙地安排人物之間的關係，使得畫麵既飽滿又富有呼吸感，同時又能突齣人物的個性特徵。又或者，在風景畫中，他如何通過引導綫的設計，將觀者的目光引入畫麵的深處，營造齣一種遼闊與寜靜的感受。 二、 技法精髓的拆解與實踐：從基礎到進階的全麵指導 在深入理解瞭楊飛雲先生的藝術語言之後，本書將正式進入繪畫技法的探討。本書的特色在於，它並非將技法作為獨立的模塊進行講解，而是緊密結閤楊飛雲先生的創作實踐，將理論與實踐融為一體。 寫實基礎的再認識： 即使是頂尖的藝術傢，紮實的寫實基礎依然是不可或缺的。本書將迴顧油畫寫實的經典技法，如素描關係、色彩關係、解剖知識等，並重點強調楊飛雲先生是如何在這些基礎上進行突破與創新的。我們將從最基礎的綫條、明暗調子入手，理解形體塑造的本質。 油畫材料的運用： 油畫顔料、畫筆、畫布等材料的選擇與運用，對最終的畫麵效果至關重要。本書將介紹楊飛雲先生常用的油畫材料，以及他如何根據不同的畫麵需求，靈活運用這些材料。我們將學習如何選擇適閤的畫布底料，如何調配齣具有錶現力的色彩，以及如何通過不同質感的畫筆來豐富畫麵肌理。例如，書中會詳細介紹在處理人物皮膚時，楊飛雲先生常用的透明色與覆蓋色的疊加技法，以及如何通過畫筆的乾濕筆觸來錶現皮膚的細膩與光滑。 “灰調”的藝術： 許多讀者在模仿楊飛雲先生的作品時，常常會發現其畫麵中豐富而微妙的“灰調”。本書將專門闢齣章節，深入淺齣地講解“灰調”的科學原理與藝術錶現。我們將學習如何避免畫麵齣現“灰死”，如何通過對色彩微妙的調整，營造齣更具空間感和深度的畫麵。例如，書中會詳細介紹如何運用補色關係、色彩吸取與反射等原理，來豐富畫麵中的“灰色”層次，使其既有色彩的溫度，又不失畫麵的沉靜與統一。 色彩混閤與關係： 色彩的混閤與關係是油畫的精髓所在。本書將帶領讀者探索楊飛雲先生如何通過對色彩的精準調配，來達到寫實與寫意的完美結閤。我們將學習如何運用色彩的冷暖、明暗、純度等關係，來塑造物體的體積感和空間感，並賦予畫麵豐富的情感。例如，針對風景畫，書中會分析楊飛雲先生如何處理天空、地麵、植被等不同元素的色彩關係，如何通過色彩的呼應與對比，增強畫麵的整體感和層次感。 光綫錶現的進階： 除瞭基礎的光影講解，本書還將深入探討楊飛雲先生在錶現復雜光綫時的技巧。例如，如何處理逆光下的邊緣光，如何錶現物體在陰影中的微妙色彩變化，以及如何在光綫復雜的環境中保持畫麵的清晰與和諧。書中會通過實例分析，展示如何在人物畫中捕捉麵部微妙的光影變化，以及在風景畫中錶現不同時間、不同天氣下的光綫效果。 筆觸的訓練與應用： 筆觸不僅僅是技巧，更是藝術傢情感的載體。本書將提供一係列的筆觸訓練方法，幫助讀者掌握不同筆觸的運用，例如，點觸、擦觸、颳擦、排綫等，並學習如何在寫實繪畫中靈活運用這些筆觸，以增強畫麵的錶現力。例如，書中會提供一些針對不同材質（如金屬、絲綢、皮膚）的筆觸練習，讓讀者親身體驗如何用筆觸來模擬物體的質感。 三、 藝術修養的提升：從技法到意境的飛躍 一本優秀的繪畫教程，不僅在於技法的傳授，更在於對藝術傢藝術修養的啓迪。本書將從更廣闊的視野齣發，引導讀者思考繪畫的本質，提升自身的藝術品味。 觀察力的培養： 傑齣的藝術作品源於敏銳的觀察力。本書將引導讀者如何像楊飛雲先生一樣去觀察世界，捕捉生活中被忽視的美。我們將學習如何從一個物體、一個人、一個場景中，發現其獨特的形態、色彩與光影關係。例如，通過對楊飛雲先生人物肖像的分析，讀者可以學習到如何捕捉人物細微的麵部錶情，以及如何通過觀察人物的肢體語言來理解其內在的情感。 感受力的喚醒： 繪畫不僅僅是視覺的再現，更是情感的錶達。本書將鼓勵讀者將自己的情感融入到繪畫創作中，用色彩和筆觸去訴說自己的故事。我們將探討如何通過畫麵來傳達喜悅、憂傷、寜靜、激昂等不同情感。例如，書中會引導讀者思考，在描繪一件物品時，如何通過色彩和光影的處理，來賦予它“生命”與“情感”，使其不僅僅是一個客觀的物象，更是藝術傢內心世界的投射。 獨立思考與創新： 繪畫的最高境界在於創新。本書將鼓勵讀者在掌握瞭楊飛雲先生的繪畫精髓後，勇於探索屬於自己的藝術語言，形成獨特的風格。我們將探討如何在繼承傳統的基礎上，進行現代的思考與創新。例如，書中會分析楊飛雲先生在藉鑒西方古典油畫傳統的同時，是如何融入中國傳統文化元素，形成具有鮮明時代特徵的個人風格，並啓發讀者思考如何將自身的文化背景與藝術創作相結閤。 總結： 《當代油畫傢楊飛雲繪畫技法精粹》是一本集藝術鑒賞、技法解析、實踐指導與藝術啓迪於一體的全麵性油畫教程。它不僅是初學者入門的寶貴指南，更是有經驗的油畫愛好者提升技藝、深化理解的理想讀物。本書將通過嚴謹的理論梳理、精美的圖文呈現、詳實的步驟講解，帶領讀者深入領略楊飛雲先生的藝術魅力，掌握紮實的油畫技法，最終在繪畫的道路上，尋找到屬於自己的獨特聲音與藝術錶達。本書旨在幫助讀者理解，繪畫的技法並非是僵化的公式，而是藝術傢情感與思想的載體，是通往更高藝術境界的階梯。通過學習本書，讀者將不僅僅掌握繪畫的“術”，更能領悟繪畫的“道”，從而在藝術的殿堂中，綻放齣屬於自己的光彩。

評分☆☆☆☆☆

一直對油畫技法有探索的興趣，這本《當代的色彩對話：名傢油畫的視覺語言》給瞭我全新的視角。它並非簡單地羅列筆觸和顔料的組閤，而是深入剖析瞭藝術傢如何在畫麵中構建空間感、塑造體積以及營造氛圍。書中對光影的處理尤為精彩，通過大量的實例，我纔真正理解瞭“冷暖對比”、“明暗層次”這些抽象概念是如何在畫布上化為具象的視覺體驗的。作者沒有迴避創作中的難題，比如如何處理復雜的背景，如何在寫實中注入個人情感，甚至是如何剋服畫麵“死闆”的現象，都給齣瞭極具啓發性的解答。我尤其喜歡書中關於“留白”的論述，它闡釋瞭畫麵留白並非空無一物，而是通過引導觀者視綫、製造呼吸空間，從而提升畫麵的意境和耐人尋味之處。對於想要提升畫麵錶現力的油畫愛好者來說，這本書絕對是不可多得的指導。它讓我明白，繪畫技法不僅僅是技巧，更是藝術傢與觀者之間溝通的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

《油畫色彩的哲學：光的詩篇》這本書，讓我對色彩的認知發生瞭翻天覆地的變化。我以前總覺得色彩就是顔料的堆砌，但這本書告訴我，色彩背後蘊含著深刻的哲學和科學原理。它從物理學角度解釋瞭光是如何與物體相互作用，從而産生我們看到的色彩，又從心理學角度分析瞭不同色彩對人情緒的影響。更重要的是，書中詳細闡述瞭如何在畫麵中運用色彩來傳遞情感、塑造氛圍，甚至是引導觀者的思緒。比如，如何利用暖色調營造溫馨感，如何運用冷色調錶現孤寂，以及如何通過色彩的對比來突齣主題。這本書的講解非常細緻，配圖也極具參考價值，每一幅作品的色彩運用都經過深入剖析，讓我能夠直觀地感受到色彩的魔力。對於想在色彩運用上有所突破的畫傢來說，這本書絕對是一本“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意油畫的中國情境》的視角相當獨特，它將西方油畫的寫實基礎與中國畫的寫意精神巧妙地融閤。我一直覺得，很多時候我們在學習油畫時，容易陷入過度寫實的泥沼，忽略瞭畫麵本身的東方韻味和情感錶達。《寫意油畫的中國情境》則給瞭我一個突破口。它鼓勵我們從中國山水畫、花鳥畫中汲取靈感，學習其構圖的疏密有緻、筆墨的虛實相生，並將這些理念融入油畫創作。書中探討瞭如何在油畫中運用綫條的韌性，如何在色彩的運用上追求“似與不似之間”的微妙平衡，以及如何通過筆觸的揮灑來傳達畫傢的情緒和心境。讀完這本書，我仿佛打開瞭一扇新的大門，開始重新審視油畫的創作可能性，不再局限於西方傳統的範式。它讓我意識到，真正的藝術創新，往往是不同文化、不同媒介之間對話的産物。

評分☆☆☆☆☆

《畫麵的生命力：筆觸的敘事》這本書，讓我深刻體會到瞭“筆觸”在油畫創作中的重要性。我之前總覺得，隻要形體準確，色彩協調，畫麵就基本完成瞭。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者強調，筆觸不僅僅是留下顔料的痕跡，更是藝術傢思想、情感和個性的直接流露。書中詳細分析瞭不同筆觸的特點，比如短促的點觸、流暢的颳擦、厚重的堆砌等等，以及它們分彆能帶來什麼樣的視覺效果。它教我們如何通過調整筆觸的方嚮、力度和密度，來塑造物體的質感、錶現畫麵的動感，甚至是通過筆觸的變化來暗示光綫的方嚮和強度。讀完這本書，我開始重新審視自己的作品，更加關注每一筆的落點和走嚮，嘗試用更富錶現力的筆觸來賦予畫麵生命。

評分☆☆☆☆☆

《油畫的東方韻緻：意境的營造》這本書，讓我對“意境”這個概念有瞭更深的理解，並找到瞭將其融入油畫創作的實際方法。一直以來，我們都知道中國畫講究意境，但如何在油畫這種更注重寫實的媒介中體現“意境”，卻是一個難題。這本書提供瞭一個非常好的解決方案。它從中國古典美學齣發，引導我們思考如何在油畫中捕捉“氣韻生動”，如何在畫麵中“言有盡而意無窮”。書中提供瞭大量的範例，展示瞭藝術傢如何通過對景物的取捨、對光影的烘托、對色彩的提煉，來營造一種超然物外、引人遐想的意境。它教我們如何用油畫的筆觸和色彩，去錶現中國傳統文化中的“淡雅”、“留白”、“空靈”等審美特質。對於希望在油畫創作中融入東方哲學和美學理念的藝術傢來說，這本書提供瞭寶貴的思路和實踐指導。