零基礎素描入門教程 石膏幾何體 素描教程書 鉛筆素描從入門到精通 素描書入門自學 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 北京希望電子齣版社

ISBN：9787830025472

商品編碼：28134969969

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	零基礎素描入門教程石膏幾何體
作者：	飛樂鳥工作室
市場價：	20
ISBN號：	978-7-83002-547-2
齣版社：	北京希望電子齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：	版次：1	頁數：128
印刷時間：	印次：1	字數：

內容簡介

《零基礎素描入門教程石膏幾何體》從基本素描工具開始，首先嚮讀者展示齣鉛筆與綫條的基本運用；其次詳細分析不同幾何體的結構透視，介紹塑造立體感的方法；隨後通過單個幾何體和幾何體組閤的繪製練習，以及幾何體到靜物的拓展繪製練習，幫助讀者畫好石膏幾何體和簡單靜物，為繪製更復雜的物體夯實基礎。

作者簡介

飛樂鳥工作室具有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版350餘種藝術圖書，100餘種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作有《不枯燥的素描入門書》、《風景速寫基礎入門》、《色鉛筆自學聖經》、《水彩畫完全入門教程看圖學水彩》、《鉛筆素描從入門到精通》係列、《花之繪》係列等。

《光影的秘密：透視與造型的藝術之旅》 一、 穿越幾何的迷宮：從基本形體到空間關係的探索 本書並非一本簡單的素描入門書籍，而是邀您踏上一場關於“形”與“影”的深度探索之旅。我們不滿足於僅僅描摹石膏幾何體的輪廓，更緻力於揭示它們在三維空間中如何被光綫塑造，以及如何構建齣我們所見的真實世界。 1. 理解空間的語言：透視法則的深度解析 一點透視的奧秘： 我們將從最基礎的一點透視講起，但並非止步於消失點和視平綫的簡單疊加。我們將深入探討一點透視如何影響物體的形狀、大小和位置，以及如何在畫麵中創造齣深度感和空間感。例如，我們會分析一個長方形桌麵在一點透視下的形變，不僅僅是兩組平行綫趨嚮消失點，更會闡述這種形變如何真實地反映我們肉眼所見的景象。我們將通過一係列由淺入深的空間構圖練習，讓讀者在繪製中切身體驗透視的魅力。 兩點透視的拓展： 進階到兩點透視，我們將揭示物體在兩個不同方嚮上的傾斜如何共同作用於空間的塑造。我們會詳細講解如何準確判斷物體與地平綫、消失點的關係，以及如何在兩點透視中繪製齣復雜的建築形體或室內場景。例如，我們將以一個盒子為例，分析其六個麵的透視變化，以及如何在這個基礎上構建齣一個立體的房間。 三點透視的挑戰與機遇： 對於更高階的觀察者，我們將引入三點透視的概念，分析當我們的視綫嚮上或嚮下傾斜時，畫麵會産生怎樣的視覺效果。我們將通過繪製高聳入雲的建築或仰視的視角，來體會三點透視所帶來的戲劇性空間張力。本書會提供一係列的輔助綫繪製技巧，幫助讀者剋服三點透視在視覺上的“扭麯感”，掌握其內在邏輯。 透視的靈活運用： 透視並非僵化的規則，而是觀察世界的一種方式。我們將通過分析大量經典素描作品，來展示藝術傢如何靈活運用透視，有時是誇張，有時是簡化，以達到特定的錶現目的。我們將鼓勵讀者在理解透視原理的基礎上，進行大膽的視覺實驗，找到最適閤自己錶達的方式。 2. 形體的內在邏輯：幾何體之間的組閤與分解 基本形體的解構與重組： 我們將超越對單一幾何體的描繪，而是將它們視為構建復雜形體的基石。我們會係統地分析立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基本形體在空間中的構成方式，以及它們之間如何進行組閤與嵌套。例如，一個簡單的杯子，我們可以將其分解為一個圓柱體和半球體，然後再分析它們如何連接，以及在透視中如何呈現。 復雜形體的幾何分析： 無論是人物的骨骼結構，還是建築的框架，其背後都隱藏著幾何的規律。我們將以人體骨骼、車輛、傢具等常見物體為例，演示如何將其簡化為基本的幾何形體，從而建立起對復雜形體結構清晰的認識。這並非要求讀者將物體簡化為生硬的幾何塊，而是通過幾何體建立起對物體內部結構和外在形態的理解，從而在繪製時做到“心中有數”。 形體的穿插與連接： 物體在現實世界中很少是孤立存在的。我們將深入探討形體之間的穿插、遮擋和連接關係，分析它們如何相互影響，以及如何在畫麵中準確地錶現這些關係。例如，兩隻手相互握持，如何通過幾何體的穿插來錶現其立體感和力量感。 從平麵到立體： 本書將引導讀者從二維的二維平麵的綫條描繪，逐步過渡到對三維立體感的強烈感知。我們將通過一係列訓練，讓讀者在下筆前就能在腦海中構建齣物體的三維模型，從而繪製齣具有真實體積感的素描。 二、 光影的魔術：塑造體積與材質的靈魂 素描不僅僅是綫條的組閤，更是光與影的遊戲。本書將深入探討光影如何賦予形體以生命，使其從二維的平麵躍升為具有真實體積感的立體存在。 1. 光的性質與方嚮：理解光源的語言 光源的類型與特點： 我們將詳細區分不同類型光源（如點光源、平行光源、漫射光源）對物體陰影的影響，以及如何根據光源的位置判斷明暗關係。例如，在正午的陽光下，陰影會更加銳利，而在陰天，陰影則會更加柔和。 明暗交界綫的科學： 什麼是明暗交界綫？它並非簡單的“亮”與“暗”的分界，而是一個微妙的光影過渡區域。我們將分析明暗交界綫的形成原理，以及它如何準確地勾勒齣物體的體積輪廓。 投影的生成與變化： 物體的投影是其在空間中存在的有力證明。我們將詳細講解投影的形狀、大小、清晰度與光源、物體形狀、地麵材質的關係，以及如何通過投影來加強畫麵的空間感。 環境光與反光： 在自然環境中，物體很少隻受到一個主光源的影響。我們將介紹環境光和反光如何影響物體的受光麵和背光麵，使畫麵更加真實和豐富。例如，一個放在桌麵上的白色球體，其底部會受到桌麵的反光，呈現齣微妙的亮部。 2. 灰度的層次：從黑白灰到豐富的色彩感受 灰度階的構建： 我們將係統地講解如何運用不同的鉛筆硬度，以及不同的排綫方式，來創造齣豐富細膩的灰度層次。我們將通過大量的練習，讓讀者掌握從最深的暗部到最亮的亮部，各個灰度之間的過渡與變化。 體積感的塑造： 灰度的閤理運用是塑造體積感的關鍵。我們將演示如何通過明暗交界綫的引導，以及灰度層次的漸變，來錶現物體的圓潤、棱角、凹陷等各種形態，使其在二維平麵上顯得立體而真實。 材質的錶現： 不同的材質具有不同的反光特性。我們將分析金屬、木材、布料、玻璃等常見材質的光影錶現差異，以及如何通過細膩的灰度變化來區分它們。例如，金屬的反光會更加強烈和銳利，而布料則會呈現齣柔和的褶皺變化。 畫麵整體的明暗關係： 除瞭局部形體的光影塑造，我們還將強調畫麵整體的明暗布局。我們將分析如何通過主次關係的劃分，以及明暗對比的運用，來突齣畫麵主體，引導觀者視綫，並營造齣畫麵的氛圍。 三、 細節的打磨：從整體到局部，從粗放到精細 素描的魅力不僅在於宏大的結構和光影關係，更在於那些耐人尋味的細節。本書將帶領您逐步深入，學會如何將整體的感受與局部的觀察相結閤，最終完成一幅生動傳神的素描作品。 1. 觀察的藝術：如何“看”齣物體 整體觀察與局部分析的平衡： 我們將強調在繪製過程中，既要保持對整體形體和明暗關係的把握，又要能夠深入到局部的細節觀察。我們將提供一係列的訓練方法，幫助讀者找到這個平衡點。 綫條的意義： 綫條不僅僅是物體的輪廓。我們將探討不同性質的綫條（如粗細、虛實、長短、麯直）所傳達的不同信息，以及它們如何與光影、體積、材質相互配閤。 肌理與質感的捕捉： 錶麵紋理、粗糙度、光滑度等肌理質感是構成物體真實感的重要因素。我們將演示如何通過精細的排綫、點畫等技法，來錶現這些微妙的細節。 動態與韻律的錶達： 即使是靜止的物體，其內部也可能蘊含著微妙的動態和韻律。我們將引導讀者去感受物體形態中的流動感和節奏感，並將其融入到畫麵中。 2. 筆觸的語言：鉛筆的百變魔術 排綫技法的多樣性： 交叉排綫、疊綫、順著形體排綫等，不同的排綫方式會産生不同的視覺效果。我們將係統地講解各種排綫技法的特點和運用場景。 筆觸的力度與速度： 筆觸的輕重緩急，直接影響著綫條的力度和畫麵的情緒。我們將引導讀者通過練習，掌握控製筆觸的能力。 橡皮的妙用： 橡皮不僅僅是用來擦除錯誤，更是素描創作的重要工具。我們將介紹如何利用橡皮來提亮、塑造細節、製造高光等。 工具的延伸： 除瞭鉛筆和橡皮，我們還會簡要介紹一些輔助工具，以及它們如何幫助我們更有效地進行創作。 3. 情感的注入：讓畫麵“說話” 從“畫”到“創作”： 本書的最終目標是幫助讀者從機械的模仿，過渡到具有獨立思考和情感錶達的創作。我們將鼓勵讀者在理解基本原理的基礎上，融入自己的觀察和感受。 氛圍的營造： 通過光影、構圖、筆觸的綜閤運用，我們可以為畫麵營造齣不同的氛圍，如寜靜、緊張、神秘或溫馨。 個性的錶達： 每一位藝術傢都有其獨特的風格和視角。我們將鼓勵讀者在學習的過程中，逐漸形成自己獨特的素描語言。 《光影的秘密：透視與造型的藝術之旅》 是一次對素描藝術的深度挖掘。我們不販賣速成的技巧，而是邀請您沉浸在對形、影、光的哲學思考中，通過紮實的訓練，建立起對視覺世界的深刻理解。無論您是初學者，還是希望在素描技法上有所突破的愛好者，本書都將為您打開一扇通往藝術殿堂的大門，讓您在揮灑鉛筆的過程中，發現“看得見”與“看不見”的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是打開瞭一扇通往素描世界的大門，而且這扇門的設計還特彆貼心。它從最基礎的綫條入手，細緻地講解瞭不同綫條的特點和運用，讓我意識到原來畫好綫條本身就是一門學問。然後，它循序漸進地講解瞭光影的原理，用非常直觀的圖例和比喻，把抽象的明暗關係具象化，我一下子就明白瞭如何去區分物體錶麵的受光情況，以及如何運用不同的排綫和擦拭技巧來錶現光影的層次感。最令我印象深刻的是，它在講解石膏幾何體的時候，並不是簡單地給齣幾個模型圖讓你去照著畫，而是引導我去觀察這些幾何體的基本構成，理解它們之間的空間關係，然後在這個基礎上再加入光影的因素。這種由內而外的講解方式，讓我覺得不是在“畫”，而是在“塑造”。書中還穿插瞭一些關於觀察方法和繪畫心態的建議，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本幫助我培養繪畫思維的指南。我已經迫不及待地想用書中學到的技巧去畫身邊的每一個物體瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾本素描書，但總是因為講解過於理論化，或者步驟太跳躍而放棄。這次抱著試試看的心態入手瞭這本《零基礎素描入門教程》，結果真的讓我眼前一亮。它不像那些“高大上”的書籍，上來就講透視原理和復雜的解剖結構，而是從最最最基礎的“點、綫、麵”開始，一點點滲透。我特彆欣賞它在講解明暗關係的部分，用瞭非常多的實物圖和陰影圖進行對比，清晰地展示瞭不同光源下物體的受光、背光、投影等效果，而且還教瞭不同的排綫技巧來錶現這些微妙的明暗變化。我以前總覺得畫不齣物體的立體感，看完這部分，我纔明白原來是我的排綫太單一瞭，沒有做到疏密有緻。書裏的石膏幾何體練習，從最簡單的正方體、球體，到稍復雜的圓錐、圓柱，都有非常詳細的步驟講解，還附帶瞭不同角度的透視圖，這一點對我幫助很大。我之前畫幾何體總是畫得像“扁平”的，現在我能更好地理解透視和體積感瞭。總的來說，這本書讓我覺得素描學習不再是遙不可及的藝術，而是可以通過係統練習掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我本來對素描這件事 pretty skeptical，覺得那都是畫傢纔能做的事情，我這種手殘黨根本不行。但朋友強烈安利瞭這本書，說“保準你學會”，我就抱著試試看的心態買瞭。結果，真香！這本書的優點真的太多瞭，首先，它的語言非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的術語，就像在和朋友聊天一樣，講解起來也特彆輕鬆。它從最基礎的綫條練習開始，教你如何控製筆的力度和方嚮，如何畫齣流暢又富有變化的綫條。然後是關於明暗的處理，它用瞭大量的圖例來展示不同灰度值的錶現方法，還特意講解瞭如何區分“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”，這些細節的處理對於新手來說太重要瞭。最讓我驚喜的是，它對石膏幾何體的講解，不是機械地讓你去臨摹，而是教你如何去觀察物體的結構，如何去理解光綫照射在物體上形成的陰影。它還提供瞭一些練習的小技巧，比如讓我在紙上畫一個小方框，然後用不同的排綫方式去填充，這樣就能直觀地感受到不同排綫的疏密程度帶來的視覺效果。這本書真的讓我覺得素描沒有那麼難，它就像一個非常耐心的導師，一步一步地把你從零帶到有。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格非常彆緻，完全顛覆瞭我對傳統素描教材的認知。它沒有采用那種一本正經的學術風格，而是更像一本分享繪畫心得的“工具書”。一開始，它就強調瞭“放鬆”和“享受”繪畫過程的重要性，這對於我這種容易緊張的人來說，簡直是福音。書中穿插瞭很多有趣的比喻和故事，讓原本枯燥的繪畫技巧講解變得生動有趣。例如，在講解如何抓住物體的“氣質”時，它竟然用瞭一個“給物體找靈魂”的比喻，讓我覺得很有意思。而且，它在講解石膏幾何體的時候，並沒有直接讓我們去臨摹，而是先讓我們去“感受”幾何體的形態，再結閤光影來錶現。我尤其喜歡它關於“筆觸”的講解，它不是簡單地說用什麼筆，而是教我們怎麼通過不同的筆觸來錶達不同的質感，比如圓潤的、粗糙的、光滑的等等。這本書給我的感覺就是，它不僅僅是教你畫畫，更是在教你如何“看”世界，如何用畫筆去錶達你所看到的。我嘗試用它教的方法去畫一個蘋果，雖然還不夠完美，但已經比我之前畫的更有生命力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡潔的綫條勾勒齣幾個基本的幾何體，顔色也是我喜歡的淡雅色調，第一眼就覺得它很適閤我這種完全沒有繪畫基礎的人。拿到書後，我迫不及待地翻看瞭目錄，發現從最基礎的綫條練習、明暗關係講起，到石膏幾何體的不同角度繪製，再到如何運用排綫和擦綫來錶現體積感，每一步都安排得非常閤理。我尤其喜歡它對“形體”和“體積”這兩個概念的解釋，用非常通俗易懂的比喻，讓我這個“小白”也能一下子就抓住瞭核心。書中大量的圖例，從局部到整體，都有細緻的示範，讓我知道該從哪裏下筆，怎麼下筆。而且，它還強調瞭觀察的重要性，提醒我們要多看、多比較，而不是盲目地照搬。我嘗試著跟著書裏的步驟畫瞭一個圓柱體，雖然還有些生澀，但確實比我之前自己瞎畫要好太多瞭。這本書給我的感覺就像是一位耐心又專業的老師，一步步地引導我進入素描的世界，讓我覺得學習素描並沒有想象中那麼睏難，反而充滿瞭樂趣。