具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集 |
| 作者 | 徐湛 崔鬆石 |
| 定價 | 25.00元 |
| 齣版社 | 科學普及齣版社 |
| ISBN | 9787110032534 |
| 齣版日期 | 2016-03-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 16開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 暫無相關內容 |
| 作者簡介 | |
| 徐湛，字澄華，1945年5月生於北京，畢業於首都師範大學，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學理論方麵都有很深的造詣。他的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調高雅。其作品既有深厚的傳統功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。崔鬆石，當代國畫傢，中國美術傢協會會員，國傢一級美術師，傳統中國畫樓閣山水的重要代錶。早年畢業於北京藝術設計學院，進修於北京畫院。幼喜畫畫，山水啓濛於郭傳璋、溥鬆窗兩位老師，後繼續深造，兼攻文學、書法、篆刻得秦仲文、吳鏡汀、郭風惠、鄧散木等諸多名傢教授。 |
| 目錄 | |
| 章 學習國畫的基本知識第二章 樹的畫法 |
| 編輯推薦 | |
| 全書共分五章，重點介紹山水畫的基本技法，包括樹的畫法、山石的畫法、水和雲的畫法、船與建築的畫法以及整幅山水畫的習作步驟。內容豐富、通俗易懂、深入淺齣，既有分部練習，又有創作參考。本書適用於美術工作者及書畫愛好者參考選用。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
| 暫無相關內容 |
用戶評價
最近迷上瞭中國山水畫，想要自己動手畫一畫，但又不知道從何入手。偶然間發現瞭這本《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》，簡直是我的“救星”！這本書最讓我稱贊的是它的“零基礎友好”程度。它沒有一開始就拋齣很多晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“筆”和“墨”開始講起，就像一位循循善誘的老師，手把手地教你。我之前以為畫畫就是憑感覺，但這本書讓我明白，原來筆觸的運用是如此講究。它詳細地介紹瞭各種筆法的名稱、畫法以及它們所能錶現齣的不同效果。比如說，如何用“中鋒”畫齣堅實的綫條，如何用“側鋒”錶現山石的肌理，如何用“頓挫”來模擬樹乾的蒼勁。這些細緻的指導，讓我感覺自己真的在學習一門“技術”。同時，“墨法”的講解也讓我大開眼界。從濃墨的厚重，到淡墨的飄逸，再到濕墨的潤澤，書中都給齣瞭非常生動的示範。我尤其喜歡它關於如何運用墨色來錶現山水層次感的講解，這讓我明白，為何有些山水畫看起來如此深邃。此外，這本書在講解“皴法”時，也是非常直觀。它不僅僅是告訴你皴法的名稱，更重要的是，它會通過圖例一步步地展示皴法的形成過程，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我最喜歡的部分是它關於“樹法”和“水法”的講解，這些都是山水畫中非常重要的元素，書中都給齣瞭非常詳細的示範，讓我能夠學到很多實用的技巧。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的畫傢，將自己的秘訣毫無保留地傳授給我，讓我感覺學習山水畫不再是遙不可及的夢想。
評分我一直對中國水墨畫情有獨鍾，總覺得那種揮灑自如、意境深遠的藝術形式，最能體現中國人的審美情趣。然而，真正拿起畫筆嘗試時，纔發現其中的門道遠比想象中復雜。市麵上關於國畫的教程也很多，但很多要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於零散，缺乏係統性。直到我遇到《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》這本書，纔感覺找到瞭真正的“寶藏”。這本書的亮點在於其“普及”二字。它沒有將學習門檻設置得過高，而是從最基礎的“用筆”講起，就像一位耐心的老師，手把手地教你如何握筆、如何用墨、如何控製力度和速度。對於初學者來說，這至關重要。我尤其喜歡書中關於“皴法”的部分，講解得非常清晰，而且提供瞭多種皴法的示範，從披麻皴到斧劈皴，再到解索皴，每一種都配有詳細的步驟圖和文字說明，讓你能直觀地理解其形成過程和錶現特點。書中還強調瞭“墨法”的重要性，講解瞭濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等不同墨色的運用技巧，以及如何通過墨色的變化來錶現山石的體積感和空間感。這讓我意識到，山水畫不僅僅是綫條的組閤，更是墨韻的淋灕盡緻。此外，本書在構圖上也給予瞭充分的指導，從“留白”的藝術到“虛實”的對照，再到“經營位置”的原則，都講解得非常到位。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的認識不再是模糊的印象，而是有瞭一套清晰的學習思路和方法。我可以更有針對性地進行練習，也能更好地欣賞古今名傢的山水作品，理解它們為何能夠如此打動人心。
評分這次偶然的機會接觸到這本《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》，雖然我本身並非科班齣身，也隻是在閑暇時對中國傳統文化，尤其是書畫藝術抱有一份由衷的喜愛和好奇，但這本書的齣版，無疑是為我這樣渴望親手描繪山水、感受筆墨意趣的愛好者們打開瞭一扇窗。在我看來，一本書是否值得推薦，不僅在於它傳授瞭多少知識，更在於它能否點燃讀者的熱情，激發他們的創造力。而這本山水集，恰恰做到瞭這一點。它沒有一開始就堆砌晦澀難懂的理論，而是以一種循序漸進、生動有趣的方式，帶領我一步步走近中國山水畫的奧秘。從最基礎的筆墨運用，到皴法的變化，再到構圖的巧妙安排，每一個環節都被拆解得細緻入微，並且配以大量的圖例，讓我這個初學者也能窺見一斑。尤其讓我印象深刻的是，書中對於不同山石、樹木、雲水的描繪，都提供瞭多種錶現手法，並詳細講解瞭它們之間的細微差異和適用場閤。這讓我明白，山水畫並非一成不變，而是充滿瞭無限的可能性，可以根據畫傢的心境和想要錶達的情感，呈現齣截然不同的風貌。這種開放性和包容性，讓我覺得學畫的過程是如此的自由和令人興奮，而不是一種束縛。我常常會翻閱書中的範例，試圖揣摩作者的運筆軌跡，感受其筆下的墨色濃淡變化，然後嘗試著在自己的紙上模仿，雖然初學難免生澀，但每一次的嘗試，都讓我對國畫藝術有瞭更深一層的理解和感悟。這本書不僅僅是一本技法教材，它更像是一位循循善誘的良師益友，陪伴我在這條探索國畫藝術的道路上，一點點前行，一點點成長。
評分老實說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的教程良莠不齊。但是，《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》這本書，真的給瞭我驚喜。它沒有那種“高高在上”的學術腔調，而是用一種非常親切、易懂的方式，把我這個零基礎的“小白”拉進瞭中國山水畫的奇妙世界。最讓我喜歡的是，這本書非常注重“細節”。它不是那種泛泛而談的講概念，而是把每一個技法都拆解開來，給你看個明白。比如說，在講“樹法”的時候，它會告訴你，畫鬆樹和畫柳樹的筆觸是完全不一樣的；畫山頂的樹和畫山腳的樹，在形態上也需要有所區彆。這些細小的差彆，恰恰是構成一幅生動山水畫的關鍵。我之前一直覺得，山水畫就是畫些山、水、樹，看起來都差不多。但讀瞭這本書，我纔知道，原來其中的奧妙如此之多。書中對“水”的描寫也讓我大開眼界，如何用不同的筆法來錶現奔騰的瀑布，如何用淡墨來渲染平靜的湖麵，如何通過飛白來錶現水汽的彌漫，這些都讓我覺得妙不可言。而且，這本書的插圖非常精美，而且都是範例，可以直接模仿。我經常會盯著那些範例，仔細研究每一筆的走嚮，每一個墨點的落處。有時候，我會臨摹幾遍，雖然達不到原圖的精髓，但每次都能有所收獲，感覺自己的手和眼都在慢慢地被“調教”得越來越有感覺。這本書的講解也很幽默，讀起來不會枯燥乏味，就像和一位老朋友聊天一樣，他一邊教你畫畫，一邊給你講些有趣的故事。這種輕鬆的學習氛圍，讓我更容易投入其中，也更容易堅持下去。
評分我一直對中國水墨山水畫有著一種特彆的情感，總覺得那是一種將天地萬物濃縮於方寸之間的藝術，充滿瞭詩意和哲理。然而，真正拿起畫筆，卻發現其中的奧秘遠非想象中那麼簡單。在尋尋覓覓的過程中，我邂逅瞭《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》，這本書，真的為我打開瞭一扇新世界的大門。《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》這本書最大的亮點在於其“以技入道”的教學理念。它不僅僅是教你如何畫，更重要的是，它在引導你去理解“為何”這樣畫。例如，在講解“皴法”時，它不僅僅是列齣各種皴法的名稱和畫法，還會告訴你，每一種皴法所對應的山石形態和質感。當你理解瞭這一點，你就不會再機械地模仿，而是能夠根據自己的觀察和感受，去創造屬於自己的皴法。書中對於“筆墨”的講解，也達到瞭很高的境界。它不僅僅是技巧的傳授，更是對筆墨精神的闡釋。它讓你明白，每一筆的落下，每一墨的暈染，都蘊含著畫傢內心的情感和對自然的理解。我尤其欣賞書中關於“意境”的營造，它教我如何通過“留白”來錶現山水的遼遠，如何通過“虛實”的對比來突齣畫麵的主旨，如何通過“點景”來賦予畫麵生命力。這些講解，讓我明白，山水畫不僅僅是對景物的描摹，更是畫傢內心世界的錶達。讀完這本書，我感覺自己對中國山水畫的理解提升瞭一個層次。我不再是停留在“形似”的層麵，而是開始嘗試去追求“神似”，去捕捉那份“氣韻生動”。這本書，無疑是我在山水畫學習道路上，遇到的最珍貴的指引。
評分我算是一個比較“挑剔”的讀者，對於書的內容要求比較高，尤其是藝術類的書籍，我更看重它的專業性和實用性。《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》這本書，讓我感到非常驚喜，它完全符閤瞭我對一本優秀山水畫教材的期待。首先，這本書的編排非常科學閤理。它從最基礎的筆墨技巧開始，循序漸進，層層遞進。對於我這種對國畫瞭解不深的人來說，不會感到吃力。書中對於“筆”的講解，非常細緻，包括如何握筆、如何運筆，以及不同筆觸所能産生的效果。例如，它會告訴你，畫直綫時要用“中鋒”，畫樹枝時要用“側鋒”，而畫水的波紋則需要靈活運用“飛白”。這些細節，對於提升繪畫的錶現力至關重要。其次，“墨法”的講解也十分到位。書中詳細介紹瞭濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等不同墨色的運用方法，以及如何通過墨色的變化來錶現山石的立體感和層次感。我尤其欣賞書中關於“破墨”和“積墨”的講解，這兩種技法能夠讓畫麵呈現齣更加豐富和耐人尋味的效果。再者，本書對“皴法”的闡述也非常清晰。它不僅列舉瞭常見的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，還配有大量的示範圖，讓你能夠直觀地理解每種皴法的特點和運用。這一點對於我來說非常重要，因為我之前看很多教材，對皴法的理解總是停留在理論層麵，而這本書則讓我能夠真正地“看到”皴法的形成過程。最後，書中關於“構圖”的講解也十分有見地，它強調瞭“留白”和“虛實”的重要性，教我如何通過巧妙的構圖來營造畫麵的意境和韻味。總而言之，這是一本集專業性、實用性和藝術性於一體的山水畫教材，我非常推薦。
評分作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我如何入門中國山水畫的教材。《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》這本書，無疑滿足瞭我的這一需求，甚至超齣瞭我的預期。這本書最大的優點在於其內容的係統性和循序漸進的編排。它並非簡單地羅列各種繪畫技法，而是從最根本的筆墨基礎入手，逐步深入。我尤其欣賞書中對於“筆”的講解，細緻地闡述瞭不同筆觸的形態、力量感以及它們在錶現山石、樹木時所起到的不同作用。例如，如何通過運筆的快慢、輕重、轉摺來錶現岩石的堅硬或柔滑，如何通過筆鋒的頓挫來模擬樹乾的蒼勁或枝條的柔韌。這對於初學者來說，是建立正確繪畫意識的關鍵。接著，書中又詳細講解瞭“墨”的運用，包括墨色的濃淡乾濕變化，以及如何運用積墨、破墨等技法來豐富畫麵的層次感和錶現力。很多時候，我們看到一幅山水畫，會被其深邃的意境所吸引，而這本書則幫助我理解瞭，這種意境的營造，很大程度上源於對墨色的精準掌控。再者，本書對於“皴法”的講解也十分到位，它不僅僅是簡單地介紹幾種皴法，而是結閤瞭實際的繪畫案例，詳細展示瞭每種皴法的使用方法和效果。讓我不再是對那些復雜的皴法名目感到睏惑，而是能清晰地理解它們是如何在紙上“生長”齣來的。而且，書中對於“構圖”的講解也極具啓發性，它教我如何通過“留白”來營造空間感，如何通過“虛實”的對比來突齣主題，如何“經營位置”來達到畫麵的平衡與和諧。總而言之，這是一本非常紮實、實用且具有教育意義的山水畫入門教材，對於我這樣想係統學習山水畫的愛好者來說，無疑是一筆寶貴的財富。
評分最近一直在學習中國畫，尤其是山水畫，感覺這本書《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》真的是一本非常不錯的入門讀物。它最大的特點就是“實操性”很強，理論講得不多，但每一頁都充滿瞭繪畫的示範和技巧指導，讓你一看就懂，一學就會。比如說，在講解如何畫“樹”的時候，它不是簡單地說“畫樹要有枝乾”，而是具體地告訴你，如何用中鋒、側鋒去畫齣鬆針的不同質感，如何用焦墨、濃墨來錶現樹乾的蒼勁，如何用淡墨、濕墨來畫齣柳枝的柔美。而且，書中對於不同種類的樹，比如鬆、柏、竹、梅，都有詳細的圖解和講解，讓你能夠針對性地去練習。這一點對於我這種想快速入門的人來說，簡直太友好瞭。另外，這本書在講解“山石”的描繪方麵，也做得非常齣色。它不僅僅是簡單地介紹瞭幾種“皴法”，而是把每一種皴法都分解成瞭幾個步驟，並且配上瞭清晰的圖示，讓你能夠跟著一步步來畫。我尤其喜歡它關於“點苔”的講解，看似簡單的一點，卻能極大地增強山石的質感和生機。書中對於如何運用不同的墨色和筆法來錶現山石的紋理和層次，也都有很細緻的說明。讀完這本書，我感覺自己不再是對著空白的紙發愁，而是知道該從哪裏下筆，該畫些什麼。它就像一個清晰的地圖，指引著我在山水畫的世界裏探索前進。即使是初學者，也不會因為信息量過大而感到迷茫，反而會因為它的條理清晰而充滿信心。
評分我是一名藝術愛好者，平時喜歡臨摹一些經典的中國畫作品，但總感覺自己缺瞭點什麼，那就是係統的技法指導。在朋友的推薦下，我入手瞭《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》，這本書確實讓我眼前一亮。《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》最大的優點就是它的“由淺入深”。它沒有一開始就灌輸復雜的理論，而是從最基礎的“用筆”和“用墨”開始講起，並且講解得非常細緻。我一直以為畫畫就是簡單地用筆蘸墨，但這本書讓我明白，即使是同一個筆觸，用不同的力度、速度和角度，所呈現齣來的效果也完全不同。它詳細講解瞭各種筆法，比如什麼是“中鋒用筆”，什麼是“側鋒用筆”，以及它們在錶現不同的景物時有什麼作用。同樣，對於“用墨”，本書也進行瞭深入的闡述，包括如何運用濃、淡、乾、濕等不同的墨色來錶現物體的質感、體積和空間感。讓我印象深刻的是，書中還專門用瞭一章的篇幅來講解“皴法”，並且配有大量的示範圖。它不僅僅是告訴你皴法的名稱，更重要的是，它告訴你這些皴法是如何形成的，以及在實際繪畫中如何運用。這讓我不再是對那些復雜的皴法名稱感到望而生畏，而是能夠真正理解它們背後的道理。此外，本書在構圖方麵也給予瞭很好的指導，它強調瞭“留白”的藝術，教我如何通過畫麵上的空白來營造意境和空間感。總的來說，這是一本非常實用且具有啓發性的山水畫教材，對於想要係統學習中國山水畫的愛好者來說，絕對是不可多得的選擇。
評分我一直認為，中國畫最大的魅力在於其“意境”。而山水畫，更是將這種意境發揮到瞭極緻。然而，如何纔能在筆墨之間，捕捉到那份“山高水長”的悠遠，那份“雲淡風輕”的禪意，對我來說，一直是一個難以逾越的謎題。直到我翻閱瞭《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》，纔感覺自己終於找到瞭解開這個謎題的鑰匙。《正版書籍 學國畫--中國畫技法普及教材(2)山水集》這本書，最打動我的地方，在於它不僅僅是傳授“技巧”，更重要的是，它在引導讀者去“感受”山水。書中在講解每一種技法時，都會結閤相應的山水意象，讓你在學習筆墨的同時，也能體會到大自然的鬼斧神工。例如，在講到“皴法”時，它不僅僅列舉瞭各種皴法的名稱和畫法，還會告訴你，為什麼要用這種皴法來錶現一塊石頭。是因為這種皴法能夠更好地體現石頭的體積感、質感，還是它更符閤這塊石頭的“性格”？這種由技法到意境的聯係，讓我茅塞頓開。書中對於“構圖”的講解，也讓我受益匪淺。它強調瞭“虛實相生”和“留白”的藝術，讓我明白，一幅好的山水畫，往往不是畫麵內容越豐富越好，而是要懂得“少即是多”。那些留白之處，往往蘊含著無限的想象空間，能夠引發觀者內心的共鳴。我特彆喜歡書中關於“雲水”的描繪，感覺作者仿佛將自然的靈動注入瞭筆端，讓我看到瞭“飛流直下三韆尺”的磅礴，也感受到瞭“煙波浩渺”的寜靜。通過這本書，我開始嘗試用我的畫筆去捕捉我所感受到的自然之美，雖然距離大師的作品還有很遠的距離，但每一次的創作，都讓我更加接近我心中的那片山水。
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