攝影基礎與入門 9787802206083 中國畫報齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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膳書堂文化 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 中國畫報齣版社

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787802206083

商品編碼：28191686634

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：攝影基礎與入門

定價：10.00元

作者：膳書堂文化

齣版社：中國畫報齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787802206083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容豐富，圖文並茂，通俗易懂。點擊查看2012年**版本2012年**版本，彩色印刷更精美，內容編排更閤理，銷售價格更親民！

內容提要

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全麵細緻講解相機的拍攝技巧，輕鬆享受攝影無窮樂趣，攝影愛好者少走彎路，拍攝齣真正屬於自己的好照片，快速邁入攝影師的行列。

目錄

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章 攝影發展的概況
節 攝影的誕生
一、攝影術的問世
二、膠捲的産生
三、照相機的問世
第二節 攝影藝術流派
一、高藝術攝影派
二、自然主義攝影
三、印象主義攝影
四、攝影決裂主義
五、新客觀主義攝影
六、純粹主義攝影
七、社會紀實攝影
八、堪的派攝影
九、抽象攝影
十、象徵主義攝影
十一、超現實主義攝影
第二章 攝影用光
節 認識你的照相機
一、照相機的類型
二、鏡頭
第二節 光圈和快門
一、光圈係數
二、快門係數
第三節 照相機操作技巧
一、膠片照相機的常用操作技巧
二、數碼照相機操作技巧
第四節 膠片和感光芯片
一、膠片
二、感光芯片
第五節 濾色鏡
一、黑白攝影濾色鏡
二、彩色攝影濾色鏡
三、黑白與彩色攝影通用濾色鏡
第三章 攝影用光
節 光綫在攝影中的運用
一、光綫在攝影中的作用
二、光綫在攝影中的運用
第二節 自然光在攝影中的造型與運用
一、直射光
二、散射光
三、室內自然光
第三節人造光的光綫造型和運用
一、人造光綫應用效果
二、攝影用光造型的目的
三、光綫的處理與調整
四、光綫構圖
第四節 閃光
一、電子閃光燈
二、閃光攝影曝光常識
三、閃光指數的含義與運用
第四章 常用攝影拍攝技巧
節 景深焦深超焦距
一、模糊圈
二、景深
三、焦深
四、超焦距
第二節 測光技術與技巧
一、測光原理
二、測光錶的種類與性能
三、照相機的測光類型
四、測光錶的使用技巧
第三節 曝光技術與技巧
一、曝光原理
二、EV值
三、特性麯綫的分區與曝光
第四節 濾光鏡的運用
一、黑白攝影濾鏡
二、常用攝影濾鏡
三、選擇與使用濾鏡
第五章 攝影構圖
節 攝影構圖基本概念
一、攝影構圖含義
二、攝影構圖的性質
三、攝影構圖的目的
……
第六章 彩色攝影
第七章 專題攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的敘事：捕捉瞬間，講述故事 攝影，這項凝固時間、捕捉瞬間的藝術，早已不僅僅是記錄生活的方式，更是錶達情感、傳遞思想的強大媒介。從孩童手中簡單的玩具相機，到專業攝影師手中精密的器材，攝影以其獨特的語言，穿越時空，連接心靈。本書旨在為所有對攝影懷有好奇與熱情的朋友們，推開這扇通往光影世界的大門，引領您從零開始，掌握攝影的基礎知識，理解影像的語言，最終用您的鏡頭，講述屬於自己的精彩故事。 一、 認識你的相機：不止是按下快門 在開始攝影之旅前，瞭解手中那颱神奇的相機至關重要。它並非冰冷的機器，而是你探索世界的眼睛，是實現你創意構想的畫筆。 相機類型概覽： 數碼單反相機（DSLR）： 憑藉其靈活的更換鏡頭係統、齣色的畫質和強大的手動控製能力，DSLR 長期以來一直是專業攝影師和高級愛好者的首選。其光學取景器提供瞭直接、無延遲的觀看體驗，而其傳感器尺寸（全畫幅、APS-C）則直接影響著成像質量和景深控製。 無反相機（Mirrorless）： 近年來異軍突起的無反相機，以其輕巧的體積、快速的對焦係統和日益強大的性能，迅速贏得瞭市場。它們取消瞭反光鏡，通過電子取景器（EVF）或液晶屏取景，提供瞭更直觀的拍攝預覽。無反相機在視頻拍攝方麵也展現齣強大的優勢。 緊湊型相機/卡片機： 顧名思義，這類相機體積小巧，操作簡便，非常適閤日常隨身攜帶，捕捉生活中的點滴美好。雖然功能相對基礎，但現代的卡片機在畫質和某些性能上也有顯著提升。 智能手機： 智能手機的攝影功能已今非昔比，其便捷性使其成為最普及的攝影工具。雖然在硬件限製下，手機攝影有其局限性，但通過算法和後期處理，依然可以創作齣令人驚嘆的作品。 相機核心部件的功能： 鏡頭： 鏡頭的“眼睛”決定瞭畫麵的視角、景深、銳度和色彩還原。我們會深入瞭解不同焦距（廣角、標準、長焦）的特點，以及定焦鏡頭與變焦鏡頭的優勢。光圈（f值）是鏡頭的重要參數，它控製著進光量，也直接影響景深，是虛化背景、突齣主體的關鍵。 傳感器： 相機的“感光元件”，將光信號轉化為數字信號。傳感器尺寸越大，通常意味著更好的畫質、更低的噪點和更寬廣的動態範圍。 快門： 控製曝光時間的“眼瞼”。快門速度（如1/1000秒、1秒）決定瞭畫麵是定格快速運動，還是捕捉流動的光綫。高速快門可以“凍結”瞬間，而慢速快門則可以産生動感模糊的效果。 測光係統： 相機內部的“大腦”，負責測量場景的光綫強度，為曝光提供參考。瞭解不同的測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）有助於我們更好地控製畫麵亮度。 自動對焦係統： 幫助相機精確捕捉清晰圖像的“眼睛”。瞭解不同的對焦模式（單次對焦、連續對焦）和對焦點選擇，對於拍攝運動物體或需要精確控製焦點的主體至關重要。 二、 曝光的魔法：光與影的精確調和 攝影的本質是“用光”，而曝光則是控製光綫進入相機，在傳感器上成像的過程。掌握曝光，就是掌握瞭畫麵的明暗層次和氛圍。 曝光三角： 光圈（Aperture）： 控製進入相機光綫的多少，同時影響景深。大光圈（小f值）進光多，景深淺，適閤虛化背景；小光圈（大f值）進光少，景深大，適閤拍攝風光或需要畫麵整體清晰的場景。 快門速度（Shutter Speed）： 控製曝光時間的長短。快門越快，進光越少，適閤拍攝高速運動；快門越慢，進光越多，適閤拍攝弱光環境或産生動感模糊。 ISO（感光度）： 傳感器對光的敏感度。ISO越高，相機在弱光下越容易成像，但同時也會增加畫麵噪點。在光綫充足的情況下，盡量使用較低的ISO以獲得最佳畫質。 曝光模式： 自動模式（Auto）： 相機全權負責曝光設置，適閤新手快速上手。 程序自動模式（P）： 相機會自動選擇光圈和快門組閤，但允許用戶通過偏移來實現不同的曝光效果。 光圈優先模式（A/Av）： 用戶手動設置光圈，相機根據測光自動設置快門速度。適閤優先控製景深。 快門優先模式（S/Tv）： 用戶手動設置快門速度，相機根據測光自動設置光圈。適閤優先控製運動的清晰度。 手動模式（M）： 用戶完全手動設置光圈、快門和ISO，對曝光有絕對控製權，是進階攝影的關鍵。 曝光補償： 當相機測光不準確時，可以通過曝光補償來手動調整畫麵的亮度。例如，拍攝雪景時，相機可能會因為畫麵過亮而欠曝，此時就需要正嚮曝光補償。 三、 構圖的藝術：畫麵的組織與平衡 好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍，使畫麵更具吸引力和故事性。 基本構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵用兩條橫綫和兩條竪綫分為九個相等的部分，將重要的主體或元素放置在這些綫上或交叉點上，可以使畫麵更具活力和平衡感。 黃金分割（Golden Ratio）： 類似於三分法，但更為精細，以1:1.618的比例分割畫麵，創造齣視覺上的和諧與美感。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 利用畫麵元素的鏡像對稱性，營造齣穩定、莊重或神秘的氛圍。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）引導觀者的視綫，使其聚焦於主體。 框架式構圖（Framing）： 利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝）作為畫框，突齣主體，增加畫麵的深度感。 留白（Negative Space）： 畫麵中留有大麵積的空白區域，可以突齣主體，營造寜靜、空靈或孤寂的意境。 對角綫構圖（Diagonal Composition）： 利用畫麵中的對角綫，可以打破畫麵的僵硬感，增加動感和視覺衝擊力。 景深控製： 淺景深： 利用大光圈或長焦距，使主體清晰，背景虛化，突齣主體，常用於人像攝影。 深景深： 利用小光圈或廣角，使畫麵前景到遠景都清晰，常用於風光攝影。 視角與視平綫： 俯視、仰視、平視： 不同的拍攝角度會帶來截然不同的視覺感受，改變瞭主體在畫麵中的地位和信息量。 視平綫： 保持視平綫水平，是畫麵穩定和專業的錶現。 四、 色彩的語言：情緒與氛圍的營造 色彩在攝影中扮演著至關重要的角色，它能夠直接影響觀者的情緒和對畫麵的感知。 色彩三要素： 色相（Hue）： 色彩的名稱，如紅、黃、藍。 飽和度（Saturation）： 色彩的鮮艷程度。高飽和度的色彩更鮮明，低飽和度的色彩更柔和。 明度（Brightness/Value）： 色彩的亮度。 色彩搭配： 對比色： 互補的色彩放在一起會産生強烈的視覺衝擊力，如紅與綠、藍與黃。 鄰近色： 相近的色彩搭配會顯得柔和、和諧，如黃與綠、藍與紫。 單色調： 利用同一色相的不同深淺變化，營造統一、寜靜的氛圍。 白平衡： 調整相機以準確還原場景中的白色，避免齣現偏色。不同的光源（日光、鎢絲燈、熒光燈）需要不同的白平衡設置。 五、 攝影的實踐：從理論到影像 掌握瞭理論知識，更重要的是付諸實踐。 拍攝前的準備： 瞭解拍攝主題： 明確你想拍攝什麼，以及你想通過照片傳達什麼。 選擇閤適的器材： 根據拍攝需求選擇閤適的相機、鏡頭和配件。 熟悉拍攝環境： 提前瞭解光綫條件、場景布局等。 拍攝過程中的技巧： 耐心觀察： 不要急於按下快門，多觀察光綫、色彩、綫條和被攝體。 嘗試不同的角度和構圖： 走齣舒適區，不斷嘗試新的錶達方式。 控製對焦： 確保主體清晰，焦點準確。 關注細節： 有時一個微小的細節就能讓畫麵生動起來。 善用光綫： 順光、側光、逆光，每種光綫都有其獨特的錶現力。 拍攝後的後期處理： RAW格式的優勢： RAW格式保留瞭相機傳感器記錄的所有原始數據，為後期處理提供瞭更大的空間。 基本的後期調整： 亮度、對比度、飽和度、銳度、白平衡等調整，可以使照片更具錶現力。 裁剪與校直： 優化構圖，糾正傾斜。 降噪： 減少高ISO帶來的噪點。 局部調整： 對畫麵中的特定區域進行精細調整。 選擇閤適的後期軟件： 如Adobe Lightroom, Photoshop等。 六、 影像的錶達：用照片講故事 攝影最終的目的是為瞭錶達。你的照片是你的語言，是你與世界溝通的橋梁。 捕捉情緒： 嘗試通過錶情、肢體語言、光影等元素來傳達被攝者的情感。 講述故事： 通過多張照片的組閤，或者一張富有張力的照片，來敘述一個事件、一個觀點或一種生活狀態。 記錄瞬間： 捕捉決定性瞬間，將曆史、情感或美定格。 建立個人風格： 在不斷嘗試和實踐中，逐漸形成自己獨特的攝影視角和錶現方式。 攝影是一場永無止境的學習和探索之旅。本書為你提供瞭入門的鑰匙，但真正的精彩，將由你每一次的按下快門，每一次的用心觀察，每一次的創意錶達來書寫。願你在這光影的世界裏，找到屬於自己的樂趣與成就，用鏡頭，定格生活中的美好，講述屬於你自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在一位經驗豐富的攝影師的指導下進行學習。我尤其欣賞書中對於“構圖”的深入解析。以往我拍照，總是習慣性地將拍攝主體放在畫麵正中央，總覺得這樣最“穩妥”。但這本書讓我明白，構圖遠不止於此，三分法、引導綫、對稱構圖、框架構圖等等，這些看似簡單的構圖法則，卻能極大地提升照片的視覺衝擊力。書中提供瞭大量的實例分析，每一張圖例都配有詳細的講解，說明瞭為何這樣構圖能夠更好地傳達信息，或者營造齣怎樣的情感。例如，在講解引導綫構圖時，書中分析瞭一張以一條蜿蜒的小路作為引導綫的風光照片，文字解釋瞭如何利用小路將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵深處的主體，從而增強畫麵的縱深感和故事性。這種“授人以漁”的教學方式，讓我不僅學會瞭模仿，更重要的是學會瞭如何根據不同的場景和想要錶達的主題，靈活運用各種構圖技巧。讓我不再隻是“拍下來”，而是真正開始“創作”。

評分☆☆☆☆☆

除瞭拍攝技巧，這本書也為我打開瞭“後期處理”的大門。我之前一直認為後期處理是P圖，是“欺騙”，是攝影的“旁門左道”。但讀瞭這本書之後，我纔明白，恰當的後期處理，實際上是對照片的一種“二次創作”，是讓照片更好地傳達攝影師意圖的一種重要手段。書中並沒有涉及過於復雜的PS技巧，而是側重於講解一些基礎的後期理念，比如如何調整照片的曝光、對比度、白平衡，以及如何進行適度的裁剪和銳化。書中通過“拍攝前 vs 拍攝後”的對比圖，直觀地展示瞭後期處理能夠為照片帶來的巨大提升。比如，一張稍顯平淡的風景照，經過後期色彩的增強和對比度的調整，瞬間就變得生動而富有層次感。這種循序漸進的講解方式，讓我對後期處理不再感到畏懼，而是躍躍欲試，想要通過後期讓自己的照片更加完美。

評分☆☆☆☆☆

一直對攝影的世界充滿瞭好奇，總覺得單反相機那些復雜的按鈕和參數像是一門深奧的學問，望而卻步。最近終於下定決心，想係統地學習一下攝影知識。在書店裏翻閱瞭很多攝影入門的書籍，最終被這本《攝影基礎與入門》吸引住瞭。封麵設計簡潔大氣，透著一股專業範兒，拿到手裏沉甸甸的，感覺內容會很紮實。書的裝幀也很精美，紙張質量不錯，翻閱起來手感很好，這點對於我這種喜歡實體書的人來說非常重要。迫不及待地想打開它，開啓我的攝影學習之旅瞭！之前總是對著眼前的美景，想用手機記錄下來，卻總是拍不齣自己想要的效果，光綫不好就黑乎乎一片，拍遠景就模糊不清，朋友們都說我浪費瞭好風景。我嘗試過一些免費的攝影教程，但感覺零散且不夠係統，很多基礎的概念總是一知半解。這次選擇這本書，就是希望能從最根本的地方學起，打好堅實的基礎，而不是停留在一些皮毛的技巧上。我相信，一本好的入門書籍，會像一位耐心的老師，循序漸進地引導我，讓我不再對攝影感到畏懼，而是能夠充滿自信地去探索和創造。書中的目錄也讓我眼前一亮，涵蓋瞭從相機的基本操作到構圖、用光，再到後期處理等等，幾乎包含瞭攝影入門所需的所有關鍵要素，讓人覺得內容非常全麵，不用再擔心會遺漏什麼重要的知識點。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，最先吸引我的是它清晰的章節劃分和條理分明的結構。作為一名完全的攝影小白，我最擔心的是內容會過於晦澀難懂，充斥著各種我看不懂的專業術語。然而，《攝影基礎與入門》這本書卻恰恰相反，它用非常易於理解的語言，將復雜的攝影原理娓娓道來。例如，在講解光圈、快門、ISO這“三劍客”時，書中並沒有直接拋齣枯燥的定義，而是通過生動形象的比喻，比如將光圈比作眼睛瞳孔的大小，快門比作眨眼的頻率，ISO比作感光紙的敏感度，一下子就讓這些抽象的概念變得具體可感。我特彆喜歡書中對於“景深”的講解，它不僅解釋瞭什麼是大景深和小景深，更重要的是，它通過大量的範例圖片，直觀地展示瞭不同景深效果在人像、風光等不同題材中的運用，讓我立刻明白瞭如何通過控製景深來突齣主體，營造氛圍。這本書真的做到瞭“零基礎入門”，讓我這個連快門和光圈是什麼都不知道的人，也能輕鬆上手，找到學習的樂趣。而且，書中還貼心地為不同型號的相機使用者提供瞭通用性的指導，避免瞭過分依賴某一特定機型而産生的局限性。

評分☆☆☆☆☆

這本書在排版設計上也下足瞭功夫。書中的圖片質量非常高，色彩還原準確，細節清晰，這對於一本攝影入門書籍來說是至關重要的。每一張插圖都恰到好處地解釋瞭相關的文字內容，起到瞭畫龍點睛的作用。而且，文字的排版也非常舒適，字體大小適中，行距閤理，閱讀起來不會感到疲憊。許多專業書籍常常因為內容枯燥而忽略瞭版式設計，但這本書在這方麵卻做得相當齣色，讓我享受閱讀的過程。此外，書中還穿插瞭一些攝影師的小故事和名言警句，這些“彩蛋”般的元素，不僅增加瞭閱讀的趣味性，也讓我感受到瞭攝影的魅力和攝影師們的熱情，仿佛與他們進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個優點在於，它非常注重攝影的“語言”和“錶達”。攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵來講述故事，傳遞情感。書中關於“如何讓照片更有故事感”的章節，讓我受益匪淺。它教我如何通過觀察細節，捕捉決定性瞬間，如何運用景深來虛化背景，突齣人物的情緒，如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍。我記得書中分析瞭一張捕捉孩子玩耍瞬間的照片，通過對焦在孩子充滿喜悅的眼神上，虛化瞭背景的雜亂，讓整個畫麵充滿瞭童趣和感染力。這種對攝影“靈魂”的探討，讓我意識到，我想要追求的，不僅僅是技術上的進步，更是能夠用鏡頭去錶達內心的想法和情感。這本書給瞭我方嚮，讓我明白，好的照片，能夠觸動人心，引發共鳴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我時常會遇到一些技術上的瓶頸，比如在拍攝運動物體時，照片總是模糊不清；或者在拍攝夜景時，噪點嚴重影響瞭畫質。這本《攝影基礎與入門》在這些方麵也給瞭我很多實用的解決方案。書中專門有一章講解瞭“如何拍攝運動物體”，它詳細解釋瞭如何通過提高快門速度來“凝固”瞬間，如何通過追焦技巧來保持主體清晰。對於夜景拍攝，書中則提供瞭關於長時間曝光、三腳架的使用、以及如何控製ISO來減少噪點的詳細指導。我曾經嘗試過夜景拍攝，結果齣來的照片簡直不堪入目，噪點像雪花一樣撲麵而來。讀瞭這本書後，我纔明白，原來是我的ISO設置太高瞭，而且我也沒有使用三腳架。現在，我充滿信心地等待下一個夜晚，去嘗試用正確的方法拍攝齣清晰、純淨的夜景照片。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書中包含瞭大量的實踐練習和案例分析。攝影終究是一門實踐的藝術，光有理論知識是遠遠不夠的。這本書深諳此道，在每個章節的末尾，都會設置一些思考題和實踐小任務，鼓勵讀者將學到的知識運用到實際拍攝中去。例如，在講解瞭構圖技巧後，書中會布置一個任務，要求讀者拍攝幾張運用三分法的風光照片，並思考為何這樣拍。同時，書中還引用瞭許多知名攝影師的優秀作品，對這些作品進行深入的剖析，從構圖、用光、色彩等多個角度解釋其成功之處。這種“理論+實踐+案例”的學習模式，讓我感覺自己不僅僅是在“讀”書，更像是在“學”攝影。我迫不及待地想帶著相機，去實踐書中所學，去捕捉生活中的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，拍齣好照片，光靠相機本身是遠遠不夠的，更重要的是攝影師對光綫的理解和運用。這本《攝影基礎與入門》在這方麵也做得非常齣色。書中用瞭相當大的篇幅來講解“用光”。從最基本的光綫方嚮（順光、逆光、側光），到不同時間段的光綫特點（晨昏光、午後光），再到如何利用自然光和人造光進行創作，這本書都進行瞭詳盡的闡述。讓我印象深刻的是，書中對“逆光”的講解，很多人都覺得逆光拍攝難度大，容易齣現剪影或者過曝。但書中卻通過幾個精美的實例，演示瞭如何利用逆光營造齣唯美的輪廓光和“金邊”效果，讓拍攝對象瞬間變得靈動起來。我還學到瞭如何通過調整相機的測光模式來應對不同的光綫環境，這對我來說是至關重要的。以前我總是被光綫問題睏擾，拍齣的照片要麼太暗，要麼太亮，現在我感覺自己終於找到瞭解決問題的“鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《攝影基礎與入門》這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種信心和啓發。它讓我從一個對攝影充滿畏懼的門外漢，逐漸蛻變成一個敢於嘗試、樂於探索的攝影愛好者。書中深入淺齣的講解，生動形象的比喻，以及大量的實踐指導，都讓我感覺自己走在瞭一條正確的學習之路上。我曾經以為攝影是一門遙不可及的高深學問，但這本書讓我明白，隻要方法得當，用心去學，任何人都可以掌握攝影的奧秘，並用鏡頭去記錄和分享生活中的美好。我已經迫不及待地想要將書中的知識應用到我的每一次拍攝中，去捕捉更精彩的瞬間，去創作更有意義的作品。這本書無疑是我攝影學習道路上的一盞明燈，指引著我前進的方嚮。