基础学素描速写 共两册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴宝辉任安兰 编

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• 绘画技巧

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115349743

商品编码：27994150435

出版时间：2014-06-01

基本信息

• 商品名称：基础学素描速写 共两册
• 作者：吴宝辉//任安兰
• 定价：40
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115349743

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-06-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 页数：

《基础学素描速写》是一套专为初学者设计的绘画入门教程，共包含两册。本书致力于引领您从零开始，逐步掌握素描速写的基础知识与核心技巧，让您能够自信地拿起画笔，捕捉眼前所见，并将其转化为生动的画面。 第一册：素描的基石——形体、结构与明暗 本册内容聚焦于素描的根本要素，旨在打牢您的绘画基础。我们将从最基本的“看”开始，引导您如何用画家的眼睛去观察世界，理解物体在空间中的存在方式。 第一章：认识画笔与纸张的对话 工具的选择与认识： 详细介绍不同型号的铅笔（如HB、2B、4B、6B等）的特性及其在绘画中的不同用途。讲解橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）的使用技巧，以及不同纸张（素描纸、铜版纸等）的纹理和吸墨性对绘画效果的影响。 握笔与运笔： 学习正确的握笔姿势，了解不同握笔方式对线条粗细、力度和方向的影响。探索如何通过手臂、手腕的协调运动，画出流畅、富于变化的线条。 线条的语言： 学习绘制不同类型的线条，包括直线、曲线、折线、虚线等，理解线条在表现物体的轮廓、结构和肌理中的作用。探讨如何利用线条的疏密、粗细、轻重来营造空间感和体积感。 第二章：形体的奥秘——几何体与组合 基本几何形体： 深入讲解立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体的绘制方法。从不同角度观察和描绘这些形体，理解它们的透视变化和结构特点。 几何体的组合与分解： 学习将复杂的物体分解为基本的几何形体，并逐一进行分析和绘制。理解如何将不同的几何形体组合起来，构建出更复杂的造型，例如桌子、椅子、箱子等。 透视原理入门： 初步接触一点透视、两点透视等基本透视原理，学习如何准确地表现物体在二维平面上的立体感和空间关系。理解消失点、视平线等概念在透视绘制中的重要性。 第三章：结构的洞察——解剖与比例 物体的内部结构： 引导您观察和理解物体的基本结构，例如桌腿的连接方式、瓶子的颈部与瓶身的比例等。学习如何通过对结构肌理的理解，来准确地绘制物体的外形。 比例的掌握： 学习测量和确定物体各部分之间的比例关系。通过简单的测量方法，如目测、笔测等，来确保绘制的物体比例准确、协调。 人体比例基础（简化）： 引入简化的人体比例概念，例如“头高”作为基本单位，来划分人体的基本比例。初步了解人体各部分的相对大小和位置关系，为日后深入学习人体素描打下基础。 第四章：明暗的光影——体积与空间 光影的形成： 讲解光线照射在物体上形成明暗的规律，包括亮部、中间调、暗部、反光和投影。 明暗调子的表现： 学习使用不同深浅的铅笔调子来表现物体的明暗关系。掌握如何通过细腻的笔触和调子的过渡，营造出物体立体的体积感。 光照方向与明暗变化： 分析不同光照方向（顶光、侧光、逆光等）对物体明暗面和投影的影响，学习如何根据光照方向来准确描绘物体的光影效果。 空间感的营造： 探讨如何利用明暗调子的对比和虚实关系，来表现物体与背景之间的空间距离，以及画面整体的空间层次。 第五章：速写初探——捕捉瞬间的动态 速写的概念与意义： 介绍速写作为一种快速捕捉物体瞬间形态和动态的绘画形式，以及它在绘画学习中的重要作用。 快速观察与抓形： 训练您的快速观察能力，学习如何在短时间内抓住物体的基本形态、比例和动态特征。 简化与概括： 强调速写中的“简”与“概”，学习如何去除不必要的细节，抓住事物的本质特征，用最简洁的线条表现出来。 动感线条的表现： 探索如何利用流畅、有力的线条来表现物体的运动感和生命力。 第二册：速写的进阶——细节、肌理与场景 本册将在第一册的基础上，进一步深化对速写技巧的理解和应用，带领您进入更广阔的绘画视野。 第一章：物体质感的表现——材质的触感 不同材质的视觉特征： 深入分析不同材质（如金属、玻璃、布料、木材、石材等）在光影、纹理和反射上的差异。 肌理的描绘技巧： 学习如何运用不同的笔触、线条组合和调子变化，来表现物体的表面肌理，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等触感。 高光与反光的处理： 重点讲解如何准确地捕捉和表现不同材质上的高光和反光，这是区分材质、增强画面真实感的关键。 第二章：人物速写——生命的律动 人体结构速写（进阶）： 在第一册基础上，更深入地学习人体骨骼和肌肉的基本结构，理解它们如何影响人体的外在形态和动态。 人物动态与姿态： 重点练习捕捉人物的各种动态和姿态，学习如何通过寥寥数笔勾勒出人物的重心、平衡感和运动趋势。 面部特征速写： 学习概括和表现人物的面部基本特征，如五官的比例、脸型、表情的动态变化。 服装的褶皱与体积： 学习表现服装的材质、体积感以及褶皱在人物动态中的变化规律。 第三章：动物速写——自然的生灵 动物的结构与动态： 分析不同动物（如猫、狗、鸟、马等）的基本骨骼结构和运动方式。 捕捉动物的生命力： 学习如何抓住动物特有的神态、眼神和瞬间的动作，表现出它们的活力与野性。 毛发与羽毛的表现： 探讨如何用简洁的线条和调子来表现动物的毛发和羽毛质感。 第四章：景物速写——空间的记录 建筑速写： 学习绘制不同类型的建筑，包括比例、结构、透视关系，以及屋顶、门窗等细节的表现。 自然景物速写： 练习绘制树木、山石、水景等自然元素，学习如何表现它们的形态、纹理和空间感。 室内场景速写： 练习绘制室内空间，包括家具的摆放、光影的变化，以及营造空间的氛围。 第五章：综合场景速写——故事的构筑 元素组合与构图： 学习如何在速写中将人物、景物、道具等多种元素进行有机组合，形成富有故事性的画面。 画面叙事性： 探讨如何通过速写来传达信息、表达情感，让画面具有一定的叙事性和感染力。 写生与默写结合： 引导您在大量写生练习的基础上，进行默写训练，巩固所学知识，提升创作能力。 速写作品点评与提高： 提供对速写作品的分析方法，帮助您发现问题，总结经验，不断提升绘画水平。 《基础学素描速写》全套两册，内容循序渐进，理论与实践相结合。本书不仅传授绘画技法，更注重培养您的观察力、理解力、表现力和艺术感受力。通过系统的学习和大量的练习，您将能逐步摆脱绘画的束缚，自由地用线条和光影描绘您眼中精彩的世界。无论您是希望为日常生活增添一份艺术的色彩，还是立志于更深入的艺术学习，这套书都将是您不可或缺的起点。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一套好的绘画教材，不应该只是枯燥的理论堆砌，而应该充满趣味性和启发性。而这套《基础学素描速写》恰恰做到了这一点。从封面设计到内页排版，都透着一种轻松愉快的学习氛围。第一册里，关于透视的讲解，不是用晦涩的数学公式，而是用一个个生动的例子，让我一下子就明白了。比如，在画一个简单的盒子时，它会告诉你从哪个角度观察，线条会朝哪个方向消失。这种“可视化”的教学方式，让我能够快速理解并应用。第二册的速写部分，更是让我爱不释手。它鼓励我们多去观察生活，记录生活，并且提供了一些非常实用的“速写方法论”。我最喜欢的是它关于“快速构图”的讲解，之前我画速写的时候，总是会纠结于构图，不知道如何安排画面，看了这本书之后，我学会了如何快速地在脑海中形成一个画面框架，再往里面填充细节。这套书真的让我觉得绘画是一件可以享受的事情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作几年后重新拾起画笔的“半路出家”选手，我一直对速写有着特别的执念。速写那种快速捕捉画面、抓住神韵的感觉，是我一直追求的。而这套《基础学素描速写》，尤其是第二册，简直就是为我量身定做的。它没有堆砌那些枯燥的理论，而是直接切入实用技巧。书里分享了非常多非常实用的速写技巧，比如如何快速概括形体、如何用不同的线条表现质感、如何处理画面中的虚实关系等等。让我印象深刻的是，它不只是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么去看”和“怎么去思考”。作者举了很多生活中的例子，比如街景、人物、静物，然后一步步拆解如何用速写的方式去表现它们。我最喜欢的部分是关于动态速写的讲解，之前我总是觉得人物速写画不好，特别是动态，但这本书提供了非常多行之有效的练习方法，我现在画人物的时候，感觉更有方向感了，捕捉到的瞬间也更生动了。总的来说，这套书的实操性非常强，读起来轻松愉快，完全不会觉得枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这套《基础学素描速写》真的是给了我一个惊喜。我之前尝试过几本素描教材，但都因为讲解过于晦涩或者内容太少而不了了之。这套书完全不同，它的内容编排非常人性化，感觉作者真的站在读者的角度去思考如何才能让大家更好地学习。第一册里，对于基础形状的练习，不是简单地让你画几个圆圈方块，而是结合了物体，让你在练习中感受不同形状的组合和变化。这种“学以致用”的感觉让我觉得很有成就感。第二册的速写部分，更是把我的绘画兴趣激发到了顶点。它不是那种“照猫画虎”的教学，而是引导你去理解物体结构，然后用最简洁的线条去表达。我尤其喜欢它关于“画面节奏感”的讲解，之前我画的速写总是显得死板，没有生气，这本书让我明白，画面的疏密、虚实、轻重，都能构成一种视觉上的韵律。现在我的速写作品，虽然还不能称得上专业，但至少比以前有了质的飞跃，画面感也更强了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，素描和速写是绘画最根本的东西，掌握好了这两项，其他技法都会事半功倍。这套《基础学素描速写》给我最深的感受就是它的“全面”和“深入”。它不仅仅停留在表面的技法教学，而是会去探讨为什么这样做。比如在讲解线条的粗细变化时，它会告诉你不同的线条力度和方向可以传达出什么样的情感和质感。在速写部分，对于不同主题（人物、建筑、风景）的讲解都非常到位，有针对性。我以前画建筑速写，总是觉得很生硬，抓不住建筑的体量感，看了这本书之后，我才意识到原来可以从最基本的体块入手，再慢慢叠加细节。而且，书中还穿插了一些作者的创作心得和经验分享，这些“过来人”的建议，对于正在学习的我们来说，简直是无价之宝。我感觉这套书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一点点进步。

评分☆☆☆☆☆

这套《基础学素描速写》的封面设计就足够吸引人了，简洁却不失专业感，淡淡的色调让人联想到素描纸的质感，非常舒服。迫不及待地翻开第一册，虽然我并非零基础，但还是希望从头学习，夯实基本功。这本书的讲解方式真的太友好了，不像有些教程那样上来就讲复杂的透视或者光影，而是循序渐进，从最基础的线条、形状开始，一步步引导读者去观察和理解物体的结构。每一步都有清晰的图示配合讲解，而且作者的笔触也很有启发性，能看出是用心在传授经验。我尤其喜欢它关于“观察力培养”的部分，这一点往往被很多教程忽略，但恰恰是素描的灵魂。它会让你从“看”变成“观察”，从“模仿”变成“理解”。虽然我还没有完全学完，但已经能感觉到自己的线条变得更加稳定，对形体的理解也更深入了。这套书的纸张质量也很好，不会轻易洇墨，用铅笔勾画起来手感也很棒。总之，这是一套非常适合初学者入门，也适合有一定基础但想系统梳理的绘画爱好者。