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薛正兴校点 著

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出版社： 江苏凤凰出版社

ISBN：9787550627277

商品编码：28097999891

出版时间：2017-12-01

作  者:薛正兴 校点 定  价:145 出 版 社:江苏凤凰出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:806 装  帧:精装 ISBN:9787550627277 ●古铜书屋六种
●持志塾言
●叙
●卷上
●立志
●为学
●穷理
●存省
●扩充
●克治
●力行
●卷下
●尽伦
●立教
●人品
●才器
●致用
●……
●刘熙载传（与化县志）

内容简介

刘熙载为清代有名的文艺理论家和语言学家，一生好学不倦，博极群书，举凡周秦诸子、天象地舆、六书九术、中律方术、诗词艺文，皆通其道。本全集汇集了刘氏的学术著作多种：《持志塾言》《艺概》《四音定切》《说文双声》《说文叠韵》《昨非集》《古桐书屋札记》《游艺约言》《制义书存》等，并附录刘氏墓志、传记等。

《中国文论通史》 内容简介 《中国文论通史》是一部系统梳理和阐述中国古代文学批评思想发展脉络的巨著。全书以时间为轴线，以文学批评的理论、流派、代表人物、重要著作及其实践为主要内容，力求展现中国文学批评由萌芽、发展、成熟直至衰落的完整历程。作者凭借深厚的学术功底和严谨的治学态度，对浩如烟海的中国古代文论文献进行了爬梳剔抉，并在此基础上构建了清晰的学术体系，为读者提供了一部既全面又深入的中国文论研究的权威参考。 第一卷：先秦至魏晋南北朝 本卷重点梳理了中国文学批评的早期形态及其初步发展。从先秦诸子百家有关文学的言论，如《尚书》中的“诗言志”，《论语》中孔子对《诗经》的解读，到《庄子》的“意”“象”之辩，都展现了早期中国人对文学性质、功能和创作的朴素认识。 随着文学自觉的到来，汉代文论逐渐成熟。《诗经》的“风”“雅”“颂”及“赋比兴”理论，在《毛诗》《诗大诂》等著作中得到系统阐发，奠定了中国古代诗歌批评的基础。刘勰的《文心雕龙》更是中国古代文论史上的一座高峰，他以其宏大的视野和精微的分析，将文学创作的全过程、文学作品的各种体裁、文学批评的各种范畴，以及文学史的演进，都进行了系统性的梳理和理论化。《雕龙》对“文之枢纽”“文以气为主”“神思”“风骨”“滋味”等重要概念的提出，深刻影响了后世的文学批评。 魏晋南北朝是中国文学批评思想活跃的时期。建安风骨的提出，是对曹魏时期文学风格的概括，强调了文学的雄健、刚健之美。曹丕的《典论·论文》更是被誉为“中国论文之祖”，他提出了“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”的观点，论述了文章的社会功能和永恒价值，并对文体的优劣、文章的体裁、作者的风格等问题进行了辨析。钟嵘的《诗品》则开创了中国文学批评史上的品评体例，他以“上中下三品”为标准，评析了从汉代到魏晋的150多位诗人的诗歌，并提出了“五言居身，而四言居心”的论断，对诗歌的音乐性、可感性提出了独特的见解。此一时期，玄学思潮也对文学批评产生了影响，如竹林七贤的“声无哀乐论”等，从哲学层面探讨了文学的情感表现问题。 第二卷：隋唐五代 隋唐时期，中国文学进入了一个空前繁荣的时代，文学批评也随之进入了新的发展阶段。诗歌作为最主要的文学形式，其批评理论得到了进一步的丰富和发展。 唐代对诗歌的创作和评价，更加注重“诗才”“诗心”“诗格”等要素。韩愈的《原诗》提出了“文以明道”的文学主张，强调文学的教化功能，并对古文的复兴作出了理论上的论证。他批判了当时诗坛上一些形式主义的弊病，提倡质朴、雄健的诗风。李白的诗歌创作虽然飘逸奔放，但其批评思想也同样具有独特的见解，他对诗歌的想象力、情感的真实性有着极高的要求。杜甫的诗歌不仅是社会现实的写照，其对诗歌创作的探索也达到了极高的境界，他提出的“句摘”“句敲”等概念，至今仍为诗歌创作提供重要的启示。 宋代文学批评则更加注重理性分析和理论建构。欧阳修在《诗话》中，对诗歌的创作技巧、表现手法进行了细致的剖析，他提倡“平易近人”的诗风，反对华而不实的文风。王安石的文学主张则更加偏重于文章的实用性和政治性，他认为文学应该服务于政治，表达政治理想。 五代时期，虽然战乱频繁，但文学批评并未中断。如冯延巳的《诗话》，虽然篇幅不长，但其中对诗歌意境、情感的把握，以及对诗歌语言的锤炼，都展现了其深刻的理解。 第三卷：宋元 宋代是中国文学批评的集大成时期。宋代文人对文学的认识更加深刻，文学批评理论更加系统化、学术化。 宋代对诗歌的“以形为韵”“以意为脉”的理论，以及对“韵”“格”的细致探讨，都体现了宋人对诗歌形式与内容的精妙把握。苏轼是中国文学史上的巨匠，他的文学批评思想博大精深，他提出的“以我观物，故物皆着我之我之色彩”，深刻揭示了主观情感在文学创作中的作用。他对诗歌“豪放”“婉约”风格的界定，至今仍被广泛引用。他的“论书”则涉及了书法艺术的审美原则，如“意”“趣”“神”“韵”等，对后世书法批评产生了深远影响。 元代在文学批评方面，继承了宋代的传统，并有所创新。元代文人更加注重文学的抒情性和个人情感的表达，如萨都剌的诗歌批评，虽然篇幅不长，但其对诗歌的意境和情感的追求，仍可见其深刻的洞察力。 第四卷：明清 明清时期是中国文学批评的又一个高峰。在继承前代优秀文论遗产的基础上，明清文论更加注重对文学的本体性、审美性进行深入的探索。 明代中叶，以“公安派”为代表的文学思潮，提出了“独抒性灵”的文学主张，反对前后七子的拟古主义，强调文学的个性化和情感的真实性。袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟的文学批评，在当时引起了广泛的反响，他们对文学作品的“神”“趣”“性灵”的强调，为后世的文学批评提供了新的视角。 明代晚期，公安派的“性灵说”在一定程度上受到了挑战，一些批评家开始更加注重文学的艺术技巧和表现手法。如王夫之的《姜斋诗话》，以其深刻的洞察力，对诗歌的创作规律进行了精辟的论述，他提出的“以意逆志”的批评方法，强调要从作者的创作意图出发，去理解和把握诗歌的意境。 清代文学批评更加繁荣，涌现出大量重要的文论著作。王士禛提出的“神韵说”，强调文学作品的“神韵”之美，这是一种超越语言、意象、技巧之上的艺术境界。他认为，“神韵”是文学作品的灵魂，也是读者感知文学魅力的关键。 沈德潜的“格调说”，则更加注重文学作品的形式美和艺术技巧，强调诗歌的“格”“调”“声”“律”的重要性。他认为，优秀的诗歌作品，不仅要有深刻的思想内涵，更要有精湛的艺术表现。 刘大咸在其《诗辨》中，对诗歌的意境、情趣、格律等方面进行了深入的探讨。他认为，诗歌创作的关键在于“意”与“境”的融合，以及“情”与“理”的统一。 章学诚的“文史合一”论，强调文学与历史的紧密联系，认为文学创作离不开对社会现实的深刻认识，也应该反映历史的变迁。他提出的“校雠”学派，对文学文献的整理和考证，也为文学批评提供了重要的基础。 第五卷：近现代 本卷将视角延伸至近现代，重点梳理了中国文学批评在西方文学批评思潮的影响下，以及在中国社会变革的背景下，所经历的转型与发展。从新文化运动对传统文论的批判与革新，到马克思主义文学批评的引入与本土化，再到形式主义、结构主义、接受美学等各种西方文学批评理论在中国的传播与演变，都展现了中国文学批评的多元化与复杂性。本卷还将重点关注近现代中国文学批评家在民族文学独立与创新方面的理论建树，以及对中国文学在世界文学格局中定位的思考。 《中国文论通史》以其宏大的规模、严谨的治学态度、精辟的分析和丰富的史料，为读者勾勒出一幅波澜壮阔的中国古代文学批评发展图景。本书不仅是文学研究者必备的参考书，也是所有对中国文学和文化感兴趣的读者不可多得的读物。它有助于读者更深入地理解中国文学的精髓，把握中国文化的独特魅力，并从中汲取智慧与启迪。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《刘熙载文集》，我立刻被那种扑面而来的、沉稳内敛的文风所吸引。它没有时下流行作品的浮躁和轻盈，字里行间透着一股旧日士人的风骨和担当。我尤其欣赏其中几篇关于时局的评论，虽然写于百多年前，但其中对官场百态的洞察，对世事人情的描摹，其深刻程度放到今天来看，也丝毫没有过时。刘熙载的厉害之处在于，他总能用最简洁的文字，勾勒出最复杂的人性幽微之处。比如他描述某位同僚的做派时，寥寥数语，人物的功利心和虚伪便跃然纸上，那种“意在笔先”的境界，真让人拍案叫绝。我发现，读他的文章，需要沉下心来，不能走马观花，否则会错过很多韵味。每读完一篇，我都会合上书本，在脑海中慢慢回味那些被他点拨开的豁然开朗的感觉。这本书，更像是一位老友在跟你促膝长谈，语重心长，句句珠玑。

评分☆☆☆☆☆

从一个文学史研究者的角度来看，这套《刘熙载文集》的校注工作做得非常扎实，这对于我们深入研究清代中晚期学术思潮至关重要。它收录的篇目较为全面，特别是那些散见于各类笔记、尺牍中的小品文也被悉心整理出来，极大地丰富了我们对刘熙载生平思想的了解。我关注到其中关于他与友人的书信部分，这些书信往往更能展现其性情和日常学术交流的状态，比那些正式的奏疏或理论著作更加鲜活可感。其中关于古籍的考订和辨析，逻辑清晰，证据确凿，体现了桐城学派注重实证的精神。对于想要撰写清代学术史的同仁来说，这本书提供的原始材料的完备性，是无可替代的。它不仅仅是一部文学作品集，更是一份珍贵的史料档案，对梳理当时士人群体的精神地图有着不可估量的贡献。

评分☆☆☆☆☆

市面上很多文人选集，往往侧重于名篇的堆砌，显得结构松散。但《刘熙载文集》的编排，尤其是对不同时期作品的划分，体现了编者的良苦用心。它清晰地展示了刘熙载思想发展的脉络——从早期的模仿与学习，到中期的理论构建，再到晚期的融会贯通、自成一家。特别是当读到后期那些更加凝练、更具哲理深度的篇章时，能明显感受到作者在时间沉淀下带来的文字上的蜕变。这种递进感，让阅读过程变成了一场追随智者足迹的探险。对于年轻的写作者来说，这种“成长线”的展示，比单纯阅读一篇篇独立的文章更有启发性，它教会我们，真正的大家，都是在不断的实践和反思中打磨出来的。这本书的系统性，是其最大的优点之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《刘熙载文集》简直是古文爱好者的一枚重磅炸弹，它不像那种晦涩难懂的古代文献合集，反倒像是一扇通往清代文人精神世界的窗户。我拿到书的时候，首先被它精美的装帧吸引了，厚实的书页和清晰的排版，让人一看就知道是下了功夫的。刘熙载作为桐城派的代表人物，他的文章不仅仅是文章，更是一种文论思想的结晶。读他的《艺概》，我仿佛能感受到他那种“搜罗之学”的严谨态度，他对文章结构、笔法、气韵的剖析，至今读来依然振聋发聩。特别是他对“神”与“形”的探讨，用词精妙，逻辑严密，不像一些空泛的理论，而是能直接指导写作实践的真知灼见。对于那些想深入了解桐城派理论体系，或者对中国古典美学有兴趣的读者来说，这本书绝对是案头必备的宝典。它不仅是文字的记录，更是一种思维方式的传承，让人在阅读中不断反思自己的表达方式。这本书的价值，远超出了单纯的文学作品集，它更像是一部活着的、可以随时翻阅的文心雕龙。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始抱着“文集”的期待来读，我做好了被大量说教性文字轰炸的准备。然而，这本书给我的惊喜在于它的“烟火气”。虽然刘熙载的理论成就很高，但他笔下的生活场景却十分生动有趣。比如他写家乡的风物、写自己读书的清苦、甚至是他对日常琐事的感叹，都写得十分真挚，毫不矫饰。我特别喜欢他的一段记述，描绘了冬日围炉夜话的情景，那种暖意和宁静，隔着一百多年都能感受到。这让我意识到，一个伟大的思想家，首先是一个活生生的人。这本书成功地平衡了“学问”与“性情”的比例，让你在学习其精妙文理的同时，也能体会到作者的喜怒哀乐。它不只是供人膜拜的经典，更是可以分享、可以感同身受的生命记录。