包郵 素描 精裝版全彩 派拉濛專業團隊 著 素描書鉛筆素描繪畫訣竅自學幾何體石膏人物頭像場景素描書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 繪畫技巧
• 鉛筆畫
• 幾何體
• 石膏像
• 人物素描
• 場景素描
• 自學教材

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121313899

商品編碼：28168027576

齣版時間：2017-05-01

書名：素描 精裝版 全彩 

定價：198元

頁 數：348

開 本：128開

齣版時間：2017年05月01日

紙 張：膠版紙

包 裝：平裝-膠訂

ISBN：9787121313899

素描是一種能夠帶來驚喜的偉大語言，它通過綫條和筆觸足以喚起生命、感覺和美。它是所有藝術作品的基礎。本書從基本的材料到技法，係統全麵地指導初學者認識和掌握素描語言，使初學者通過具體的練習，掌握筆觸、輪廓和交叉輪廓圖、陰影等的繪畫，並對繪畫作品進行分解、糾錯，以提高學習者的繪圖能力，使其從素描入門到能夠創作齣藝術大師作品。 西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社領導之*。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。

1.素描的基本要素

003　瞭解繪畫工具

004　選擇紙張

005　形的把握

006　不同的阻隔方法

011　控製綫條

012　幾何方法

017　比例

018　測量

023　構圖

024　分析構圖和布局

026　不同的布局

031　透視縮短法

032　同步的視角

033　光與對比

034　畫陰影

038　大量的陰影

041　明暗標準

042　一幅畫的色調範圍

044　層次

048　體積的效果

053　建模

054　練習層次

056　詳細地明暗對比

061　對比

062　明暗對比的效果

063　三維度

064　繪齣深度

066　靜物畫中的造型與背景

070　不同的平麵

072　大氣透視

076　城市景觀的視角

080　透視技巧

081　大氣、分層和混閤

083　紋理的錶現

2.繪畫中的綫條與陰影

086　學會觀察形狀

088　學習繪畫基本的綫條

089　掌握綫條的繪製

090　綫性繪圖

092　綫條的能量

095　綫條的價值

096　調整圖

098　綫條的可變性

100　綫條、空間和直覺

102　用塗鴉的方式來描繪城市景觀

106　塗鴉的作用

108　螺鏇綫條

110　用綫條繪齣的陰影

115　剖麵綫

117　木版畫繪圖

118　建築與裝飾性的綫條

122　用尺子來繪齣剖麵綫

125　玩味綫條

126　綫性繪製田園風景畫

127　色調的纍積

128　使用3種色塊畫陰影

130　立體派陰影

133　控製繪圖的色調

134　勾勒齣明亮的色調

136　風景畫中灰色調的樹木

139　陰影和對比

140　用色調來錶現形狀

142　給室內場景應用陰影

146　用蠟筆描繪陰影(修拉的風格)

151　結閤陰影與綫條

152　陰影的輪廓

154　光的邏輯

158　用顔料和布來繪畫

162　繪製牆麵外觀：綫條在色調的基礎之上

167　色調分級

168　用綫條和陰影來渲染岩石

170　構造陰影

3.繪畫中的光與影

172　陰影可以作為構圖元素

174　陰影作為圖像化的範疇

177　光的效果

178　用對比作為錶現工具

180　色調標準的指導

182　光源

184　自然光下的靜物

186　人造光下的室內場景

188　暗光下的物體外觀

190　用色調分區

194　色調指定的係統

196　色調指定：一張皺巴巴的紙

197　陰影作為結構

198　負空間

200　陰影指導

202　用木炭畫陰影

204　結閤綫條和陰影

208　用手來畫陰影

211　漫射光下的陰影

212　渲染效果下的風景

213　陰影技巧

214　建模

216　通過明暗對比來錶現體積

220　大師級彆的漸變

222　用剖麵綫作陰影

224　陰影的類型

226　用紅色畫筆建模

228　褶皺中的明暗對比

232　一個暗色調的靜物

237　光的效果

238　用光綫來畫草圖

240　用色調在彩色紙上繪圖

244　逆光的風景

247　高光和三維效果

248　擦除技術

252　照明

254　使用白色鉛筆

256　用白色繪圖

4.透視繪圖

258　作為繪圖工具的透視

260　創造空間

261　綫性透視

262　中心透視

264　木橋

267　消失的綫條和平行綫條的透視

268　繪畫盒子

270　門窗構成的外牆

272　傾斜的視角

274　室內繪圖

276　房子的角落

278　用矩形和圓柱繪製城堡

283　圓柱、橢圓和圓形物體

284　消失點在圖紙外及側麵測量

286　空中透視——嚮上看

287　解決方案和資源 

288　街道的透視圖

292　屋頂的透視圖

295　包含錶麵和步驟

296　繪製樓梯

298　具有拱形的橋

301　紋理等級和透視的中心 

302　集市的內景

304　角度透視

306　加強和誇張的透視

308　一個八邊形的噴泉 

312　反射的透視

317　透視中的陰影

319　不用綫條錶現深度效果

320　利用顔色繪齣的深度效果

322　風景的組成和深度

323　不同距離的人物

324　中國式透視的風景

329　遠距離的大氣透視效果

330　分層繪齣的風景

332　透視中的肌理

337　分層、綫、柔和焦點和透明度

338　走廊的透視

339　戲劇透視

《靜默的筆尖：探索素描的無限可能》 這是一本專為熱愛繪畫、渴望提升素描技藝的你而精心打造的指南。它並非一本簡單的技法羅列，而是一場與素描藝術的深度對話，一次對觀察力、理解力和錶現力的全麵喚醒。從最初的綫條遊走，到復雜的形體塑造，再到光影的微妙變幻，本書將引領你穿越素描的每一個重要階段，解鎖那些讓你在創作中靈光乍現的奧秘。 第一章：素描的基石——感知與綫條的語言 看見的藝術： 我們常常說“畫不像”，根源在於“沒有看見”。本章將從最根本的“看見”入手，教你如何擺脫固有思維，真正用眼睛去“讀”對象。我們將探討透視的基本原理，如何捕捉和理解空間關係，讓你的畫作擁有真實的三維感。不再是憑空想象，而是基於真實觀察的再現。 綫條的力量： 綫條是素描最直接的錶達方式，它不僅勾勒輪廓，更能傳達力量、情緒和質感。我們將深入研究不同類型的綫條：粗細的變化、虛實的對比、方嚮的律動，以及它們如何在畫麵中相互作用，塑造形體，引導視綫。你將學會如何運用綫條來錶現物體的輕重、硬軟、光滑或粗糙。 從點到麵： 循序漸進地，我們將從最簡單的點和綫齣發，理解它們如何組閤成基礎的幾何形體。探索正方形、圓形、三角形等基礎形狀在不同角度下的形態變化，這是構建所有復雜物體的基石。通過大量的練習，讓你的手感與大腦的觀察同步，建立起對基礎形體精確的把握。 第二章：形體塑造的秘密——光影與體積的雕塑 光影的魔術： 素描之所以能産生立體感，很大程度上依賴於光影的運用。本章將詳細解析光綫的方嚮、強度對物體錶麵的影響，以及由此産生的明暗交界綫、投影、反光等關鍵要素。你將學習如何準確地判斷光源，並用不同深淺的筆觸來錶現光影的層次，讓平麵的紙張“鼓”起來。 體積的構建： 形體不僅僅是輪廓，更是由無數個麵構成的三維實體。我們將深入探討如何通過明暗調子來塑造物體的體積感。從簡單的球體、立方體到更復雜的形體，你將學習如何觀察並錶現物體錶麵的轉摺，如何用深淺不一的灰度來“雕刻”齣物體的厚度和重量感。 質感的錶達： 不同的材質具有不同的光學屬性。金屬的光澤、木材的紋理、布料的褶皺，如何通過素描來錶現這些豐富的質感？本章將提供一係列技巧，通過綫條的疏密、調子的變化、筆觸的方嚮來模仿不同材質的視覺效果，讓你的畫麵栩栩如生。 第三章：深入探索——幾何體、石膏模型與人物頭像的奧義 幾何體的精髓： 即使是最復雜的物體，都可以分解為基礎的幾何體。本章將指導你如何從形體結構入手，將復雜的物體分解為基本的幾何單元，並在此基礎上進行精確的繪製。從基礎的立方體、圓柱體到更復雜的組閤體，你將建立起對物體結構性素描的深刻理解。 石膏模型的訓練： 石膏模型是學習素描的經典素材，它們擁有清晰的形體、明確的光影，是訓練觀察力和造型能力的上佳選擇。我們將結閤經典石膏像，詳細講解如何觀察其結構、比例、明暗關係，並一步步將其呈現在畫麵中。通過對石膏模型的臨摹，你將掌握更為紮實的造型基礎。 人物頭像的魅力： 人物頭像的繪製是素描中極具挑戰性但也極富魅力的部分。本章將帶領你深入瞭解人臉的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同五官的比例和特徵。你將學習如何通過細膩的筆觸來刻畫錶情，捕捉人物的神韻，錶現齣內在的情感和個性。從整體到局部，從結構到細節，全麵掌握人物頭像的繪製方法。 第四章：場景構建與構圖的智慧 空間透視的進階： 在繪製場景時，透視尤為重要。本章將深入講解一點透視、兩點透視、三點透視的原理及其在場景繪製中的應用。你將學會如何構建立體而富有深度的空間，讓你的場景圖充滿真實感。 構圖的法則： 一個好的構圖能夠讓你的畫麵更具吸引力和錶現力。我們將探討黃金分割、對稱、引導綫、視覺焦點等構圖原理，幫助你學會如何安排畫麵元素，引導觀眾的視綫，突齣主題，營造氛圍，讓你的作品脫穎而齣。 氛圍的營造： 場景素描不僅僅是元素的堆砌，更是情感和氛圍的傳達。本章將指導你如何通過光影、筆觸、細節的處理來營造不同的場景氛圍，無論是寜靜的午後，還是 bustling 的市集，都能在你的筆下生動呈現。 本書特色： 循序漸進的教學體係： 從基礎的綫條與形體，到復雜的立體塑造與場景構建，每一步都精心設計，讓你穩紮穩打，逐步提升。 強調觀察力的培養： 素描的本質在於“看見”，本書將引導你用全新的視角去觀察世界，培養敏銳的洞察力。 注重寫實與錶現的平衡： 在追求形體準確的同時，也鼓勵你融入個人情感和理解，讓你的作品既有真實感，又不失藝術的溫度。 豐富的圖例與示範： 大量精心挑選的示範圖例，清晰直觀地展示瞭各種技法和原理的應用，幫助你更好地理解和模仿。 鼓勵獨立思考與實踐： 本書並非要求你死記硬背，而是提供方法和思路，激發你獨立思考和創造的潛能。 無論你是剛剛拿起畫筆的初學者，還是希望突破瓶頸的進階者，這本書都將是你素描學習道路上不可或缺的夥伴。它將點燃你對素描的熱情，為你打開一個充滿無限可能的世界。拿起你的鉛筆，讓我們一起，用靜默的筆尖，去探索素描的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本素描書簡直是我藝術學習路上的“及時雨”！一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地指導我從基礎到進階的素描教材，市麵上看瞭不少，但總覺得要麼過於淺顯，要麼過於晦澀。直到我翻開這本《包郵 素描 精裝版全彩 派拉濛專業團隊 著》，我纔真正看到瞭希望。首先，它的裝幀就非常吸引人，精裝版全彩印刷，紙質厚實，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的書籍。翻開第一頁，就被精美的插圖和清晰的排版所吸引。它從最基礎的綫條、明暗關係開始講起，循序漸進，一點一點地解構素描的奧秘。我尤其喜歡它在講解幾何體部分的處理，不是枯燥的理論堆砌，而是通過大量生動逼真的範例，讓我直觀地理解光影如何作用在不同的形體上。那些石膏像的講解更是深入淺齣，從骨骼結構到肌肉紋理，仿佛每一筆都帶著指導者的手溫，讓我不再對復雜的結構感到畏懼。最讓我驚喜的是，書中還涉及到場景素描的技巧，這在很多入門級的素描書中是很難見到的。它教會我如何觀察空間，如何處理透視，如何用簡單的綫條勾勒齣富有層次感的畫麵。我迫不及待地想拿起畫筆，跟著書中的步驟，一步步去實踐，去感受素描帶來的樂趣。這本書的定價也十分閤理，物超所值，絕對是值得推薦給所有素描愛好者的一本寶藏！

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習藝術課程的學生，我深知一本優秀的素描教材對學習的重要性。《包郵 素描 精裝版全彩 派拉濛專業團隊 著》這本書，可以說是我近期遇到的最給力的一本教材。首先，它的內容非常全麵，涵蓋瞭素描學習的各個關鍵環節，從基礎的筆觸訓練，到復雜的形體塑造，再到富有錶現力的場景描繪，幾乎無所不包。書中對於幾何體的講解，不僅給齣瞭繪製方法，還深入分析瞭不同幾何體在光照下的明暗變化規律，以及如何通過組閤來構建更復雜的物體。在人物頭像的講解方麵，它從麵部結構入手，細緻地描繪瞭五官的特徵和比例關係，並詳細講解瞭如何利用綫條和明暗來塑造人物的錶情和神態，這一點對於我來說非常實用。我尤其贊賞書中對於“派拉濛專業團隊”的署名，這讓我對其內容的專業性和權威性充滿信心。全彩印刷的頁麵，讓每一個細節都清晰可見，無論是綫條的粗細變化，還是明暗的層次過渡，都能夠被我準確地捕捉到。這本書不僅僅是一本素描教程，更像是一本關於如何“看”的藝術指南，它教會我如何用藝術的眼光去觀察世界，去發現美。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對素描一直存在一種“敬而遠之”的態度，總覺得那是需要天賦和長時間訓練的技能。但最近因為工作需要，需要提升一些視覺錶現能力，抱著“試試看”的心態，我入手瞭這本《包郵 素描 精裝版全彩 派拉濛專業團隊 著》。拿到書後，我纔發現自己之前的想法有多片麵。這本書的魅力在於它的“易得性”和“啓發性”。它沒有用太多專業術語，而是用一種非常直觀的方式，將素描的原理娓娓道來。比如，在講解石膏人物頭像時，它並不是直接教你怎麼畫齣一模一樣的照片，而是通過分析頭部的基本結構，讓你理解臉部各個部分的比例和相互關係，然後再告訴你如何用簡單的綫條和陰影來錶現齣立體感。這種“由骨骼到血肉”的講解方式，讓我茅塞頓開。書中關於幾何體和場景素描的部分，也充滿瞭趣味性，我通過學習，發現即使是簡單的幾何圖形，隻要運用得當，也能組閤齣各種各樣的物體，而場景素描則讓我看到瞭如何用寥寥幾筆勾勒齣富有空間感的畫麵。這本書讓我覺得，素描並非遙不可及，而是可以通過學習和練習，人人都能掌握的技能。它徹底打消瞭我對素描的畏懼感，激發瞭我想要學習和嘗試的欲望。

評分☆☆☆☆☆

剛接觸繪畫的初學者，常常會感到迷茫，不知道從何下手。我就是這樣的情況，之前買過幾本素描書，但要麼內容太專業，我根本看不懂；要麼太簡單，學瞭之後感覺進步不大。當我看到這本《包郵 素描 精裝版全彩 派拉濛專業團隊 著》的時候，被它“素描書鉛筆素描繪畫訣竅自學幾何體石膏人物頭像場景素描書籍”的描述吸引住瞭，感覺它涵蓋瞭我這個階段最需要的內容。收到書後，果然沒讓我失望！它的語言非常通俗易懂，即便是完全沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆理解。書中的插圖和範例都非常清晰，色彩鮮艷，即使是黑白的素描作品，也能通過精妙的排版和標注，讓我看清楚每一個細節的處理。它從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用講起，然後逐步深入到明暗調子、體積感、空間感的錶現。幾何體的講解部分，通過分解和組閤，讓我一下子就明白瞭三維空間的原理。而人物頭像的講解，更是讓我看到瞭素描的魅力所在，那些栩栩如生的人物形象，仿佛就在我眼前。書中的“訣竅”部分，更是點睛之筆，它總結瞭很多實用的繪畫技巧，讓我少走瞭很多彎路。我感覺這本書就像一個私人定製的素描輔導老師，隨時隨地都能給我提供幫助和指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年業餘繪畫愛好者，雖然嘗試過不少繪畫技法，但素描始終是我心中的“硬骨頭”。總是覺得自己的作品缺乏靈魂，缺少那種立體的感覺和空間的張力。偶然間瞭解到這本《包郵 素描 精裝版全彩 派拉濛專業團隊 著》，抱著試一試的心態購買瞭。結果，這本書完全顛覆瞭我對素描教學的認知。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入地探討“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物頭像時，它並沒有直接給齣照片臨摹的步驟，而是從麵部骨骼結構入手，分析不同五官的比例關係，再到肌肉的起伏變化，最後纔講解如何運用光影來塑造形體。這種由內而外的講解方式，讓我能夠真正理解素描的本質，而不是停留在錶麵的模仿。我特彆欣賞書中對“觀察力”的強調，它教會我如何用素描的眼睛去審視世界，如何捕捉物體的固有色、環境色和光源色。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭從靜物到人物，再到場景的各種主題，而且畫風多變，既有古典寫實的嚴謹，也有現代寫意的灑脫，讓我大開眼界。更重要的是，它激發瞭我對素描的濃厚興趣，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的技能，而是可以通過努力和正確的方法獲得的藝術享受。這本書就像一位耐心而技藝精湛的導師，引領我一步步走嚮繪畫的殿堂。