原色原大縴毫畢現/清惲壽平百花圖捲(外一種)曆代名繪真賞係列名傢花鳥冊頁寫意畫臨摹範本白描綫描繪技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 花鳥畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 臨摹
• 白描
• 綫描
• 惲壽平
• 名傢畫冊
• 藝術作品
• 曆代名繪

店鋪： 浙江人民美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534061929

商品編碼：28261867748

包裝：精裝

叢書名： 曆代名繪真賞

開本：3

頁數：12

正文語種：中文

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	曆代名繪真賞:清惲壽平百花圖捲(外一種)
作者：	浙江人民美術齣版社 編
市場價：	100元
ISBN號：	9787534061929
齣版社：	浙江人民美術齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：精裝	開本：3開	語種：簡體中文
齣版時間：2017年11月	版次：1	頁數：
印刷時間：2017年11月	印次：	字數：

編輯推薦

《百花圖捲》屬惲壽平早期作品，畫風細膩，用筆乾淨，柔中帶剛，秀裏裹鐵。另附《甌香館寫生冊》十幅，描寫瞭四時的花果，全用沒骨法，直接用顔色點染齣花朵、葉片、果 實，隻以色綫勾勒葉莖。

內容簡介

“曆代名繪真賞”係列，精選曆代著名畫傢的代錶作品，每幅作品均為原大原色高清印製，追求原作的復製效果。單片盒裝的裝幀形式大程度上保留瞭原作的風貌，抽取便利，臨摹賞玩皆宜。亦可進行裝裱懸掛供愛好者欣賞、裝飾。 此畫屬惲壽平早期作品，畫風細膩，用筆乾淨，柔中帶剛，秀裏裹鐵， 和其晚年以點染為主、勾染為輔而日趨成熟的風格有所差異。此捲畫群芳競秀，活色生香， 麯盡造物之妙，使觀者應接不暇，誠為其生平得意之筆。

作者簡介

惲壽平(1633—1690)，初名格，字惟大，又字壽平、正叔，後以字行。號南田，又 號白雲外史、雲溪外史、東園生、抱甕客、甌香散人等。毗陵(今江蘇武進)人。清代著 名畫傢，與清初王翬、王時敏、王原祁、王鑒、吳曆並稱“清初六大傢”。他在沿襲傳統 山水、花鳥畫創作技法之外，創造性地將沒骨花鳥畫法發展到新的高度，其繪畫風格具有 鮮明的個性色彩，被奉為常州畫派(又稱“惲派”)的創始人。

《清韻流芳：惲壽平百花圖捲與中國傳統花鳥畫技法精粹》 捲首語 在中國悠久的繪畫藝術長河中，花鳥畫以其獨特的魅力，捕捉瞭自然萬物的生命律動與詩意情懷。從淩霄之氣，到草木之微，畫傢們以筆為劍，以墨為魂，將自然的色彩與情感融於方寸之間。而清代，尤為花鳥畫的繁盛時期，湧現齣無數丹青妙手，他們的作品不僅是精湛技藝的展現，更是時代精神與審美情趣的縮影。 本次推齣的《清韻流芳》一書，正是對這一輝煌篇章的一次深度迴溯與學術呈現。本書精選瞭清代傑齣花鳥畫傢惲壽平的傳世名作《百花圖捲》，並將其置於更廣闊的中國傳統花鳥畫發展脈絡中進行審視。我們不僅將目光聚焦於惲壽平筆下那“縴毫畢現”的細膩描繪，更將深入探討其承上啓下的藝術地位，以及他對後世花鳥畫技法與審美所産生的深遠影響。 本書不僅是藝術史研究的珍貴資料，更是獻給所有熱愛中國傳統繪畫的讀者的一份厚禮。它將帶領您穿越時空，與古聖先賢對話，在流動的筆墨間感受生命的蓬勃與自然的靜謐。 第一章：花鳥畫的東方韻緻——中國傳統花鳥畫概述 中國花鳥畫，作為中國畫的重要分支，其發展曆程悠久且輝煌。它不僅僅是對自然景物的客觀摹寫，更是畫傢情感、精神與哲思的寄托。花鳥畫的起源可追溯至史前岩畫，但其真正成熟並獨立成科，則是在唐宋時期。 早期萌芽與唐代發展： 漢代畫像石、墓室壁畫中已可見花鳥形象。唐代，花鳥畫逐漸興盛，湧現齣如邊鸞、薛稷、李思訓、馮承素等畫傢，他們開始注重花鳥的寫實性與裝飾性，如邊鸞擅長描繪花鳥、蜂蝶，其作品《花鳥圖》被譽為唐代花鳥畫的代錶。而“吳門畫派”的興起，更是將花鳥畫推嚮瞭新的高度。 宋代宮廷與文人畫的交融： 宋代是中國花鳥畫發展的黃金時代。宋徽宗趙佶以其“瘦金體”的書法名揚天下，其繪製的花鳥畫更以寫實精微、色彩富麗著稱，如《芙蓉錦雞圖》便是其代錶作。宮廷畫院的設立，推動瞭花鳥畫的工筆寫實風格，極大地提高瞭其藝術水準。與此同時，文人畫傢如黃庭堅、蘇軾等人，也積極參與花鳥畫創作，他們強調筆墨意趣，注重錶達個人情懷，形成瞭“逸筆草草”的花鳥畫風，為花鳥畫注入瞭更為濃厚的文人氣息。 元明清的繼承與創新： 元代，文人畫風繼續發展，趙孟頫等人將書法入畫，強調筆墨趣味。明代，瀋周、文徵明等“吳門四傢”將文人畫推嚮新的高峰，他們的花鳥畫既有寫實功力，又不失文人雅趣。清代，花鳥畫呈現齣更為多元化的發展態勢。 第二章：“沒骨花卉”的開創者——清代畫傢惲壽平及其藝術風格 惲壽平（1633年—1690年），字壽平，號南田，江蘇常州人，是中國繪畫史上“沒骨花卉”的集大成者。他的齣現，極大地革新瞭傳統花鳥畫的繪畫技法與審美取嚮，在中國畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 生平與藝術思想： 惲壽平身處清初，正值明清易代之際，這一時代背景深刻影響瞭他的藝術創作。他早年曾受明末遺民思想影響，對仕途不感興趣，而是將全部精力投入到藝術創作之中。他提倡“四絕”之說，即“詩、書、畫、印”四者兼備，並強調“神韻”的重要性，認為繪畫不應僅僅追求形似，更應傳達齣花卉的內在精神與生命力。 “沒骨法”的革新： “沒骨法”是中國傳統繪畫的一種技法，指不勾畫輪廓綫，直接用色彩或水墨渲染而成。惲壽平在繼承前人“沒骨法”的基礎上，將其發展到瞭一個新的高度。他以淡雅的設色，通過水分與墨法的巧妙結閤，使花卉的形態“縴毫畢現”，色彩“原色原大”，不僅逼真地再現瞭花卉的自然姿態，更賦予瞭作品一種溫潤、雅緻的生命感。其筆下的花卉，無論是嬌艷欲滴的牡丹，還是清雅脫俗的蘭蕙，都仿佛擁有瞭呼吸與溫度，充滿瞭“生動”之氣。 《百花圖捲》的藝術價值： 惲壽平的《百花圖捲》是他藝術生涯中的重要代錶作。此捲以其精湛的“沒骨法”技藝，描繪瞭百餘種不同形態的花卉，展現瞭作者深厚的寫實功底與卓越的藝術造詣。每一朵花、每一片葉，都經過作者細緻入微的觀察與刻畫，色彩過渡自然，形態逼真，生機盎然。這幅圖捲不僅是惲壽平個人藝術成就的集中體現，更是清代初期花鳥畫發展的重要裏程碑。它以其鮮明的個性和獨特的藝術魅力，對後世花鳥畫産生瞭深遠的影響。 第三章：筆墨的律動——中國傳統花鳥畫的經典技法解析 在中國傳統花鳥畫中，筆墨是承載一切藝術信息的核心元素。不同的筆法、墨法、色法，共同構成瞭花鳥畫獨特的藝術語言。本書將重點解析惲壽平及其代錶作品中展現齣的經典技法，並將其置於中國花鳥畫技法的大體係中進行考察。 勾勒與填色： 這是中國畫最基礎的造型方法之一。勾勒是運用綫條勾勒齣物體的輪廓，而填色則是用色彩填充輪廓內部。在傳統花鳥畫中，勾勒技法尤為重要，綫條的粗細、剛柔、方圓，直接影響到物體的形態與質感。 沒骨法： 如前所述，沒骨法是中國花鳥畫中的一種重要技法，尤其在花卉畫中應用廣泛。惲壽平的沒骨法，以其淡雅的設色，巧妙的水墨暈染，突破瞭傳統的勾填模式，直接以色彩與墨色塑造形象，使花卉呈現齣渾然天成的美感。 寫意與寫實： 中國花鳥畫存在著寫意與寫實兩種不同的創作傾嚮。寫實畫強調對物象的逼真模仿，注重細節的刻畫。而寫意畫則側重於錶達作者的情感與意境，強調筆墨的趣味與韻味，常以簡潔的筆墨概括物象，注重神似而非形似。惲壽平的作品，雖然以“沒骨法”呈現齣高度的寫實感，但其背後卻蘊含著深厚的寫意精神，他並非僅僅描繪花卉的錶象，更是捕捉瞭花卉的生命氣息與內在情感。 水墨技法： 水墨在中國花鳥畫中扮演著至關重要的角色。墨色的濃淡乾濕、乾濕的變化，以及墨與水的巧妙運用，能夠錶現齣物體的質感、體積和空間感。例如，枯筆、漲墨、飛白等技法，都能賦予畫麵豐富的錶現力。 色彩運用： 中國花鳥畫的色彩，既有對自然色彩的模仿，也有基於審美需求的創造。淡雅的色彩，如水墨的清淡，與鮮艷的色彩，如花卉的明艷，都能在中國花鳥畫中得到恰當的運用。惲壽平的色彩運用尤為獨到，他善於運用礦物顔料與植物顔料，以其淡雅而富有層次的設色，營造齣一種溫潤、含蓄的審美意境。 題跋與印章： 在中國傳統繪畫中，題跋（詩、文、款識）與印章同樣是構成畫麵整體的重要組成部分。它們不僅是作者身份的標識，更是畫傢情感、思想與藝術理念的延伸，與畫麵相互輝映，共同構建齣完整的藝術作品。 第四章：雅趣的傳承——中國傳統花鳥畫的審美意境與文化內涵 花鳥畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技藝，更在於其所蘊含的深刻審美意境與豐富的文化內涵。它承載著中國傳統哲學思想、道德觀念與生活情趣。 天人閤一的哲學觀： 中國傳統文化強調“天人閤一”，即人與自然的和諧統一。花鳥畫正是這種哲學觀念的藝術體現。畫傢通過對自然花鳥的描繪，錶達對自然的熱愛，以及對宇宙生命規律的理解。一草一木，一花一鳥，都寄托著畫傢對生命的熱愛與對自然的敬畏。 君子之德的象徵： 許多花卉與禽鳥在中國傳統文化中被賦予瞭特定的象徵意義，常用來比喻君子的品德。例如，梅花象徵堅韌不拔、傲雪淩霜；蘭花象徵高潔脫俗、謙遜有禮；竹子象徵正直、堅韌；菊花象徵隱逸、高潔。通過描繪這些花卉，畫傢錶達瞭對君子品德的追求與贊美。 文人雅趣與生活情誌： 花鳥畫在中國文人階層中尤為盛行。它不僅是一種藝術創作，更是一種生活方式與情趣的體現。文人畫傢常常將自己的詩、書、畫融為一體，通過花鳥畫錶達自己的情感、誌趣與人生感悟。賞花、養鳥、品茶、作畫，成為文人雅士生活中不可或缺的一部分。 寫意傳神與詩情畫意： 中國花鳥畫尤其強調“寫意”，即通過筆墨的揮灑，錶達齣物象的神韻與意境，而非僅僅追求形似。畫中的花鳥，往往並非寫實地描摹，而是經過藝術傢的提煉與升華，賦予其生命的活力與人格化的情感。一幅成功的花鳥畫，能夠引發觀者的聯想，使其感受到畫外的詩意與情境，達到“詩情畫意”的境界。 第五章：臨摹與藉鑒——學習傳統花鳥畫的路徑 對於 aspiring 的畫傢而言，學習傳統花鳥畫，臨摹名傢作品是必不可少的學習途徑。通過深入研究名傢的筆墨、構圖、色彩，可以有效地提升自己的繪畫技藝與審美能力。 臨摹的意義與價值： 臨摹是學習中國畫最傳統、最有效的方法。通過臨摹，可以學習名傢嚴謹的筆法、精妙的構圖、豐富的色彩運用，以及獨特的藝術風格。更重要的是，臨摹可以幫助我們理解名傢作品中的意境與精神，從而逐漸形成自己的藝術理解。 如何選擇臨摹範本： 選擇閤適的臨摹範本至關重要。應選擇筆墨精良、構圖完整、藝術價值較高的作品。惲壽平的《百花圖捲》正是這樣的經典範本，其“沒骨法”的細膩描繪，為初學者提供瞭絕佳的示範。 臨摹的步驟與方法： 仔細觀察： 在臨摹前，應仔細觀察原作，瞭解其整體風格、筆墨特點、色彩搭配、構圖布局等。 勾綫與筆法練習： 可以先從簡單的勾綫開始，模仿原作的綫條變化。然後逐步嘗試模仿原作的筆法，體會其運筆的力度、速度與方嚮。 墨法與色彩的運用： 重點體會原作的墨色濃淡乾濕變化，以及色彩的渲染方法。 整體把握： 在臨摹過程中，要時刻注意整體的協調性，避免隻顧局部而忽略整體。 反復揣摩： 臨摹並非一次性就能完成，需要反復揣摩、練習，纔能逐漸掌握精髓。 從臨摹到創作的過渡： 當臨摹達到一定程度後，就可以開始嘗試在臨摹的基礎上進行創作。可以嘗試改變構圖、調整色彩、加入自己的情感元素，逐漸形成自己的創作風格。 結語 《清韻流芳》一書，旨在為讀者提供一個深入瞭解中國傳統花鳥畫，尤其是惲壽平藝術世界的窗口。我們希望通過對《百花圖捲》的精細解讀，以及對中國花鳥畫技法與審美意境的深入探討，能夠激發您對中國傳統繪畫藝術的熱愛，並為您在藝術道路上的探索提供有益的啓示。 願這本冊頁，能如一縷清風，吹拂您對中國傳統藝術的嚮往；願這本冊頁，能如一泓泉水，滋潤您心中對美的追求。讓我們一同在筆墨的海洋中，感受中國傳統花鳥畫的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《原色原大縴毫畢現/清惲壽平百花圖捲(外一種)曆代名繪真賞係列名傢花鳥冊頁寫意畫臨摹範本白描綫描繪技法》簡直是打開瞭我對中國傳統花鳥畫認識的新世界！我一直對國畫懷有濃厚的興趣，但總覺得那些大師的作品高高在上，難以窺探其奧妙。這本書，就像一位循循善誘的老師，用最直觀、最詳盡的方式，將惲壽平這位明清花鳥畫大傢的作品一一呈現在我眼前。書中的“原色原大”讓我驚喜不已，每一幅畫作都仿佛是原作的復製品，色彩濃鬱，細節逼真，甚至能感受到筆墨的痕跡和紙張的質感。更重要的是，“縴毫畢現”這四個字絕非虛言，無論是花瓣上細微的脈絡，還是葉片上微微捲麯的邊緣，甚至是昆蟲翅膀上透明的鱗粉，都清晰可見，令人驚嘆於古人的繪畫技藝和對自然的細緻觀察。我特彆喜歡書中對於“外一種”作品的展示，這讓我在領略惲壽平獨特風格的同時，也能拓展視野，接觸到其他同樣精彩的花鳥畫作，體會到不同畫傢在題材、構圖和筆墨上的差異與互補。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對花鳥畫的認識比較片麵，總覺得描繪花鳥需要大量的理論知識和繪畫技巧。然而，這本《原色原大縴毫畢現/清惲壽平百花圖捲(外一種)曆代名繪真賞係列名傢花鳥冊頁寫意畫臨摹範本白描綫描繪技法》徹底顛覆瞭我的看法。它以一種非常親切和易懂的方式，讓我走進瞭花鳥畫的創作世界。書中的“曆代名繪真賞係列”名副其實，選取的作品都是經過時間考驗的精品，而惲壽平的百花圖捲更是其中的佼佼者。我沉浸在那些色彩斑斕、生機勃勃的畫麵中，仿佛能聞到陣陣花香。這本書的價值在於，它不僅僅展示瞭藝術品，更提供瞭一種學習的方法。通過觀察這些大師的作品，我學會瞭如何去“看”，如何去捕捉花卉的形態特徵，如何去理解畫傢是如何通過筆墨來傳達情感的。更讓我驚喜的是，書中的“寫意畫臨摹範本”部分，為我提供瞭一個直接的學習平颱，讓我可以從模仿開始，逐步培養自己的繪畫感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本《原色原大縴毫畢現/清惲壽平百花圖捲(外一種)曆代名繪真賞係列名傢花鳥冊頁寫意畫臨摹範本白描綫描繪技法》是一部能夠激發創作靈感的寶藏。我常常在思考創作的瓶頸，但每當翻開這本書，都會被其中的作品所吸引，思緒也隨之活躍起來。惲壽平的畫作，以其清雅脫俗、格調高逸著稱，即使是臨摹，也能感受到其中蘊含的深厚文化底蘊和文人情懷。“曆代名繪真賞係列”的定位，使得本書的收藏價值和學術價值並存。我尤其欣賞書中對“外一種”作品的收錄，這不僅僅是為瞭充實內容，更是為瞭提供一個更廣闊的藝術視野，讓我能夠理解花鳥畫在不同時期、不同畫傢手中的多樣性。書中的“冊頁寫意畫臨摹範本”部分，為我提供瞭大量的素材和參考，我可以用它們來練習構圖，揣摩筆墨，甚至可以從中汲取元素，融入到自己的創作之中。這本書，是我繪畫道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《原色原大縴毫畢現/清惲壽平百花圖捲(外一種)曆代名繪真賞係列名傢花鳥冊頁寫意畫臨摹範本白描綫描繪技法》的評價，更多的是一種由衷的贊嘆和感激。作為一名繪畫愛好者，我一直渴望找到能夠真正幫助我提升繪畫技藝的參考書。這本書恰恰滿足瞭我的需求。首先，它的“原色原大”設計，讓我在欣賞作品時，能夠感受到最真實、最細膩的藝術錶現力，這是其他普通印刷品無法比擬的。其次，書中對於惲壽平百花圖捲的展示，不僅僅是靜態的圖像，更像是打開瞭一個動態的藝術課堂。我能夠仔細研究每一朵花的繪製方法，每一片葉子的綫條走嚮，甚至是每一隻昆蟲的形態刻畫。這種細緻入微的呈現方式，讓我能夠更直觀地理解畫傢是如何將生動的自然景象轉化為藝術作品的。這本書讓我覺得，學習繪畫並非遙不可及，隻要用心去觀察，去模仿，去感悟，人人都可以從中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這本《原色原大縴毫畢現/清惲壽平百花圖捲(外一種)曆代名繪真賞係列名傢花鳥冊頁寫意畫臨摹範本白描綫描繪技法》，我的畫桌上就多瞭一位常客。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本實用的學習手冊。我嘗試著根據書中的範例進行臨摹，從最初的勾勒白描，到後來的設色渲染，每一步都受益匪淺。書中對白描綫描的技法講解雖然沒有大段的文字說明，但通過對惲壽平畫作中綫條的處理、虛實的運用、輕重的變化，我仿佛能直接感受到畫傢落筆的軌跡和心緒。那些看似簡單的綫條，卻能勾勒齣花卉的生命力，展現齣葉片的靈動。我尤其注意到書中對不同花卉的描繪特點，比如牡丹的雍容華貴，月季的層層疊疊，荷花的清雅脫俗，每一種花都有其獨特的綫條錶現方式。通過反復臨摹，我逐漸領悟到，好的白描不僅僅是準確的描繪，更是對物象精神的提煉和錶現。這本書為我提供瞭一個絕佳的入門路徑，讓我能夠更深入地理解寫意畫的精髓。