圖解歐洲建築藝術風格 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許汝紘 著

圖書標籤:

• 建築
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• 曆史
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• 設計
• 西方建築
• 建築史

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569918229

商品編碼：28298549722

齣版時間：2017-09-01

作  者:許汝紘 著 定  價:78 齣 版 社:北京時代華文書局 齣版日期:2018年05月01日 頁  數:305 裝  幀:平裝 ISBN:9787569918229 ●序言
●羅馬式風格
●導論
●建築
●雕塑
●繪畫
●哥特式風格
●導論
●建築
●雕塑
●繪畫
●次要藝術
●文藝復興風格
●導論
●建築
●雕塑
●繪畫
●巴洛剋風格
●導論
●建築
●部分目錄

內容簡介

許汝紘著的《圖解歐洲建築藝術風格》將影響歐洲文化藝術很深、很廣的四種藝術風格――羅馬時期、哥特時期、文藝復興時期、巴洛剋時期，以圖解和歸納的方式呈現，由淺入深，想一探歐洲美之所本的讀者，跨越時空的藩籬，和藝術創作者産生共鳴，看穿建築、雕塑與繪畫藝術中的設計與風格。
本書以通俗易懂的語言、安排閤理的章節布局講透歐洲建築藝術的無窮魅力，獻給每一個想認真瞭解歐洲建築藝術的人。本書還原韆百年來歐洲人與藝術的對話從建築的角度品讀曾經的文明。
許汝紘 著 許汝紘，颱灣地區“中央大學”畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼營銷企劃部總監、雲門咖啡營銷總監，現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版“你不可不知道”音樂係列暢銷書籍，如《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部歌劇》等，及藝術係列書籍，如《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名麯101》等。 常常有機會前往歐洲旅行，每一次都會對那些隨處可見的建築、雕塑、繪畫創作留下深刻的印象。每到一個地方，也總會專程去拜訪美術館、著名的城堡、古跡或建築，對於那些已有數百年曆史的人類遺産，總是由衷地贊賞。有時候不免會想，以前的人何其有幸，能親身參與當代豐富、激越、輝煌的文化風潮，能為今人留下如此豐碩的文化遺産。贊賞之餘，都會在心中暗暗許下心願：下一次再來歐洲，一定要事先對這些藝術文化的背景多做些功課。然而，藝術的領域廣闊無邊，資料搜集難免有遺珠之憾，就算能對其中的展品或建築物瞭解一二，但對於廣泛的歐洲藝術與思潮，仍然無法有周全的認識。有鑒於此，我開始著手規劃這本書。我是以一個旅人與欣賞者的心情和角度來規劃這本書的，從經驗中眼的接觸開始（看到的建築外觀），到欣賞、觸摸當代的藝術創作（主要指雕塑與繪畫），我希望能給讀者一個概括式的介紹與印象。我要先聲明，這絕非一本關於藝術史的書，也不是一本闡述任何藝等

建築的詩意：跨越時空的視覺之旅 書名：建築的詩意：跨越時空的視覺之旅 內容簡介： 本書並非聚焦於某特定地域或風格的建築流派，而是以一種更宏大、更具人文關懷的視角，探索建築藝術如何在不同的曆史階段、文化土壤中，演化齣其獨特的“詩意”錶達。我們旨在解構建築的本質——它不僅是遮風避雨的結構，更是人類精神、社會結構、技術能力與自然環境交互作用下的凝固曆史。 第一部分：原初的迴響——從穴居到神廟的起源（約350字） 本章追溯人類早期對“居所”的最初構想。我們不會詳細描繪古希臘或古羅馬的柱式，而是深入探討早期聚落形態學的基礎。 主題一：材料的哲學。 探討原始人如何根據當地可得的材料——石頭、泥土、木材——來確定建築的形態。例如，巨石陣所體現的垂直嚮上衝力，與熱帶雨林中茅草屋頂的流綫型設計，如何反映瞭不同的宇宙觀和環境適應策略。我們將分析早期建築中“圍閤”與“開放”的概念，這與部落的安全感和對自然的敬畏心緊密相關。 主題二：儀式與空間的交織。 聚焦於史前洞穴壁畫和最早期的祭祀場所。建築不再是單純的居住空間，而是連接人界與神靈的媒介。這些早期“結構”如何通過特定的軸綫、光影布局，引導參與者的情緒，預示瞭後世宏偉宗教建築中對神聖感的營造。 主題三：早期文明的地域錶達。 以美索不達米亞的泥磚高塔（Ziggurat）和黃河流域的夯土颱基為例，分析早期大河流域文明如何通過提升建築的體量感，來彰顯其世俗或神權的至高無上。這裏的“風格”是地域氣候和統治意識形態的直接産物。 第二部分：秩序與象徵——古典精神的深層解碼（約400字） 本捲深入剖析古代文明如何將哲學、數學和政治理想固化於石材之中，形成具有強大象徵意義的建築語言。 主題一：幾何的冥想。 重點探討古埃及建築的永恒性追求。拉長、厚重的牆體，以及對精準幾何比例的偏執，並非單純的技術選擇，而是對不朽和永恒的哲學錶達。我們將分析金字塔的結構邏輯，它如何將宇宙的軸心概念融入地球之上。 主題二：和諧的張力。 轉嚮地中海文明，但側重於其背後的理性思辨。本書關注的不是“多立剋、愛奧尼、科林斯柱式”的圖解，而是這些柱式在不同應用場景中如何調節“重量感”與“輕盈感”的平衡。雅典衛城上的帕特農神廟，其微妙的“視錯覺矯正”，體現瞭人類對理想化視覺體驗的追求，這是一種超越實用性的美學建構。 主題三：帝國的延伸。 羅馬建築的宏偉，在於其對“公共性”的定義。我們著重分析拱券、筒形拱和混凝土技術如何解放瞭空間，創造齣前所未有的室內尺度。萬神殿的穹頂，其中心的天窗，被視為對自然之光的精準捕獲，象徵著帝國的全知與普世權威。 第三部分：光影的對話——中世紀的信仰之塔與東方禪境（約400字） 這一部分對比瞭東西方在麵對“信仰”與“自然”時的不同建築路徑。 主題一：飛升的渴望。 哥特式大教堂不再滿足於厚重牆體的庇護，它追求的是結構上的突破，讓牆體消融為光綫。我們將探討飛扶壁和肋拱如何成為“骨架”，將建築的重量轉移至外部，從而使內部空間得以無限延伸，創造齣一種接近“天堂幻境”的體驗。這裏的風格演變，是技術對精神需求的妥協與成就。 主題二：內斂的沉思。 與歐洲的嚮上衝力形成鮮明對比，東亞（尤其禪宗影響下的日本）建築則強調“消隱”與“融入”。本書將細緻分析障子、拉門等可變空間元素，它們如何模糊室內外的界限，使建築成為自然景觀的“畫框”，而非對自然的徵服。探討“間（Ma）”的概念，即空間中的“留白”，如何成為一種重要的建築語匯。 主題三：拜占庭的金色穹廬。 聖索菲亞大教堂，其巨大的中央穹頂仿佛懸浮於空中。我們分析其八角支撐係統如何巧妙地處理瞭圓形穹頂與方形基座之間的過渡，這種對“天人閤一”空間轉換的迷戀，代錶瞭另一種形式的宗教體驗——沉浸式的、充滿神聖光輝的庇護感。 第四部分：迴歸與反叛——現代性之前的空間探索（約350字） 本章關注文藝復興後的建築思潮，尤其關注其對“人性尺度”的重新發現，以及對古典語匯的批判性挪用。 主題一：古典的復興與矯飾。 文藝復興時期，建築師們如何像學者一樣，重新解讀古羅馬遺跡，將其作為一套嚴謹的“語法”來構建新的秩序。巴洛剋和洛可可風格，則是在這套語法的基石上，注入瞭強烈的戲劇性、運動感和情感張力，體現瞭新時代貴族對奢華和感官體驗的追求。 主題二：理性主義的萌芽。 18世紀啓濛運動背景下，一些建築師開始質疑過度裝飾，轉而追求幾何的純粹性。我們探討柏拉圖主義的理想形態如何影響瞭某些前衛設計，預示著對功能和清晰邏輯的重視。這是一種對建築“可讀性”的迴歸。 主題三：工業革命的迴應。 鋼鐵和玻璃的齣現，迫使建築師思考結構與錶皮的關係。這不是對特定風格的描述，而是對結構透明化的初步探索——建築開始展示其“骨骼”，這為後續的現代主義奠定瞭技術和美學基礎。本書將著重分析早期水晶宮等結構先驅，如何以材料的誠實性挑戰傳統的審美規範。 總結： 《建築的詩意：跨越時空的視覺之旅》旨在提供一個超越風格圖譜的閱讀體驗。它邀請讀者將建築視為人類曆史、哲學、社會變遷和環境互動下的“三維文本”，去感受不同時代人們如何用石頭、木材和光綫，書寫下他們對世界最深沉的理解與最熱烈的嚮往。本書的視角是通透、包容且富於人文關懷的，著重於“為什麼”和“如何感受”，而非僅僅是“是什麼”。

評分☆☆☆☆☆

《圖解歐洲建築藝術風格》：一本顛覆我對建築認知的寶典 在此之前，我對歐洲建築的認知，僅限於一些模糊的印象，總覺得它們要麼過於宏偉，要麼過於繁復，難以消化。然而，《圖解歐洲建築藝術風格》這本書，徹底改變瞭我的看法。它以一種極其直觀、易懂的方式，將復雜多樣的歐洲建築風格一一剖析。我不再是那個隻看到“大房子”的門外漢，而是開始學會欣賞它們背後的邏輯、它們所傳達的情感，以及它們在曆史長河中所扮演的角色。書中的每一頁，都仿佛是精心設計的課堂，讓我沉浸在視覺與知識的雙重盛宴中。從古羅馬的堅固實用，到哥特式的神秘飄逸，再到巴洛剋式的華麗奔放，我不僅看到瞭建築形式的變化，更感受到瞭不同時代人們的精神追求。我驚訝於文藝復興時期藝術傢們對比例與和諧的極緻追求，也驚嘆於巴洛剋時期那種充滿戲劇張力的空間布局。那些精美的圖例，配閤著精準而又生動的文字解讀，讓我能夠輕鬆地辨彆齣不同風格的細微差彆，甚至能從中品味齣不同地域、不同文化背景下的獨特韻味。這本書讓我意識到，建築不僅僅是遮風避雨的場所，更是人類智慧、情感與文明的結晶。它讓我重新審視身邊的建築，也讓我對未來的旅行充滿瞭期待，渴望親眼去見證書中所描繪的那些偉岸的建築奇跡。

評分☆☆☆☆☆

穿越曆史的“建築導航”：一本讓我愛不釋手的《圖解歐洲建築藝術風格》 我一直對歐洲的曆史與文化充滿好奇，而建築無疑是其中最直觀、最生動的載體。《圖解歐洲建築藝術風格》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭一段精彩紛呈的歐洲建築探索之旅。從阿爾罕布拉宮摩爾式的精緻繁復，到凡爾賽宮巴洛剋式的奢華大氣，再到古希臘神廟的經典永恒，每一頁都充滿瞭驚喜。書中大量的插圖，都是高質量的攝影作品，色彩飽滿，細節清晰，讓我仿佛置身其中，能夠近距離地欣賞到那些精美的雕刻、壯觀的穹頂以及巧妙的采光設計。作者的講解，更是點睛之筆，用簡潔的語言，將每個風格的核心特點、演變過程以及代錶性建築，都梳理得井井有條。我尤其喜歡書中所介紹的“裝飾藝術”風格，那種流暢的綫條和幾何圖案，充滿瞭現代感，讓我耳目一新。這本書不僅解答瞭我許多關於歐洲建築的疑問，更激發瞭我更深入瞭解歐洲曆史與文化的興趣。我開始主動去搜索相關資料，去查閱書中提到的建築師和他們的作品，這段學習的過程，充滿瞭樂趣和滿足感。

評分☆☆☆☆☆

《圖解歐洲建築藝術風格》：一場視覺與智慧的盛宴 作為一名對西方藝術頗感興趣的讀者，《圖解歐洲建築藝術風格》這本書無疑是一次難得的體驗。它並非是枯燥乏味的學術著作，而是將歐洲建築藝術的精華，以一種極其生動、可視化的方式呈現齣來。書中的插圖，每一幅都堪稱藝術品，它們精準地捕捉瞭不同建築風格的靈魂，從古羅馬的宏偉莊嚴，到哥特式的神聖肅穆，再到文藝復興的典雅和諧，都得到瞭淋灕盡緻的展現。作者的文字，更是如同畫龍點睛，用通俗易懂的語言，將那些復雜的建築理念，化繁為簡，讓我能夠輕鬆地理解每個風格的演變脈絡、美學特徵以及曆史意義。我仿佛能夠看到，隨著時間的推移，建築的語言是如何隨著社會、文化、科技的進步而不斷變化的。我沉醉於那些精美的細節，那些由工匠們傾注心血雕刻齣的石像，那些在陽光下閃爍著迷人光芒的彩色玻璃，它們無不訴說著一個時代的輝煌。這本書讓我對歐洲的建築藝術有瞭全新的認識，它不再是遙不可及的藝術殿堂，而是觸手可及的文化遺産，值得我們去細細品味和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

《圖解歐洲建築藝術風格》：一本值得反復品讀的建築百科 初次翻閱《圖解歐洲建築藝術風格》，便被書中精美的插圖和清晰的講解所吸引。這本書，就像一本濃縮的歐洲建築發展史，將各個時期的經典風格，以一種最直觀、最容易理解的方式呈現給讀者。我不再是那個麵對一堆專業術語而感到睏惑的門外漢，而是能夠清晰地辨識齣羅馬式、哥特式、巴洛剋式等不同風格的建築特點。書中對細節的刻畫尤其到位，無論是厚重的石牆、高聳的尖塔，還是精美的雕塑、華麗的裝飾，都力求還原最真實的視覺體驗。作者的文字，更是點睛之筆，用通俗易懂的語言，將每個風格的背景、特點、代錶性作品，都梳理得井井有條。我仿佛跟著作者的腳步，穿越時空，親身感受著不同時代的建築魅力。我沉浸在古羅馬的雄偉壯闊中，驚嘆於哥特式教堂的神秘高聳，也陶醉於文藝復興的典雅和諧。這本書不僅僅是一本建築鑒賞指南，更是一扇瞭解歐洲曆史與文化的窗口，讓我對西方世界的文明有瞭更深刻的認識。它讓我意識到，建築不僅僅是石頭和水泥的堆砌，更是人類智慧、情感與創造力的結晶，是值得我們去探索、去欣賞、去傳承的寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

讀《圖解歐洲建築藝術風格》：一段跨越時空的奇妙旅程 翻開這本書，我仿佛開啓瞭一扇通往曆史深處的大門。從古希臘的宏偉柱廊，到羅馬的拱券與穹頂，再到中世紀哥特式教堂直插雲霄的尖塔，每一個時代的建築風格都被栩栩如生地呈現在眼前。那些精美的插圖，並非冰冷的圖像，而是蘊含著無數故事的載體。我看到瞭拜占庭帝國對光影的極緻運用，看到羅馬式建築厚重而莊嚴的石牆，也看到瞭文藝復興時期對古典美學的迴歸與創新。書中的文字，沒有那些枯燥的理論術語，而是用通俗易懂的語言，娓娓道來每個風格的形成背景、主要特徵以及代錶性作品。我仿佛跟隨作者的腳步，漫步在雅典衛城，感受著日齣時金色光芒灑落在帕特農神廟上的神聖；我置身於羅馬鬥獸場，想象著當年人潮湧動的喧囂；我仰望著巴黎聖母院，驚嘆於飛扶壁帶來的輕盈與高聳。這本書不僅僅是一本建築鑒賞指南，更是一部濃縮的歐洲文明史，讓我對西方世界的文化脈絡有瞭更深刻的理解。我特彆喜歡書中對細節的描繪，例如那些繁復的雕塑、精美的彩繪玻璃，以及那些看似不起眼卻承載著時代印記的裝飾元素。它們共同構成瞭歐洲建築獨特的魅力，也讓我對人類的創造力有瞭全新的認識。