图解欧洲建筑艺术风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

许汝纮 著

图书标签:

• 建筑
• 欧洲
• 艺术
• 风格
• 图解
• 历史
• 文化
• 设计
• 西方建筑
• 建筑史

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569918229

商品编码：28298549722

出版时间：2017-09-01

作  者:许汝纮 著 定  价:78 出 版 社:北京时代华文书局 出版日期:2018年05月01日 页  数:305 装  帧:平装 ISBN:9787569918229 ●序言
●罗马式风格
●导论
●建筑
●雕塑
●绘画
●哥特式风格
●导论
●建筑
●雕塑
●绘画
●次要艺术
●文艺复兴风格
●导论
●建筑
●雕塑
●绘画
●巴洛克风格
●导论
●建筑
●部分目录

内容简介

许汝纮著的《图解欧洲建筑艺术风格》将影响欧洲文化艺术很深、很广的四种艺术风格――罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期，以图解和归纳的方式呈现，由浅入深，想一探欧洲美之所本的读者，跨越时空的藩篱，和艺术创作者产生共鸣，看穿建筑、雕塑与绘画艺术中的设计与风格。
本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧洲建筑艺术的无穷魅力，献给每一个想认真了解欧洲建筑艺术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从建筑的角度品读曾经的文明。
许汝纮 著 许汝纮，台湾地区“中央大学”毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、云门咖啡营销总监，现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列畅销书籍，如《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等，及艺术系列书籍，如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。 常常有机会前往欧洲旅行，每一次都会对那些随处可见的建筑、雕塑、绘画创作留下深刻的印象。每到一个地方，也总会专程去拜访美术馆、著名的城堡、古迹或建筑，对于那些已有数百年历史的人类遗产，总是由衷地赞赏。有时候不免会想，以前的人何其有幸，能亲身参与当代丰富、激越、辉煌的文化风潮，能为今人留下如此丰硕的文化遗产。赞赏之余，都会在心中暗暗许下心愿：下一次再来欧洲，一定要事先对这些艺术文化的背景多做些功课。然而，艺术的领域广阔无边，资料搜集难免有遗珠之憾，就算能对其中的展品或建筑物了解一二，但对于广泛的欧洲艺术与思潮，仍然无法有周全的认识。有鉴于此，我开始着手规划这本书。我是以一个旅人与欣赏者的心情和角度来规划这本书的，从经验中眼的接触开始（看到的建筑外观），到欣赏、触摸当代的艺术创作（主要指雕塑与绘画），我希望能给读者一个概括式的介绍与印象。我要先声明，这绝非一本关于艺术史的书，也不是一本阐述任何艺等

建筑的诗意：跨越时空的视觉之旅 书名：建筑的诗意：跨越时空的视觉之旅 内容简介： 本书并非聚焦于某特定地域或风格的建筑流派，而是以一种更宏大、更具人文关怀的视角，探索建筑艺术如何在不同的历史阶段、文化土壤中，演化出其独特的“诗意”表达。我们旨在解构建筑的本质——它不仅是遮风避雨的结构，更是人类精神、社会结构、技术能力与自然环境交互作用下的凝固历史。 第一部分：原初的回响——从穴居到神庙的起源（约350字） 本章追溯人类早期对“居所”的最初构想。我们不会详细描绘古希腊或古罗马的柱式，而是深入探讨早期聚落形态学的基础。 主题一：材料的哲学。 探讨原始人如何根据当地可得的材料——石头、泥土、木材——来确定建筑的形态。例如，巨石阵所体现的垂直向上冲力，与热带雨林中茅草屋顶的流线型设计，如何反映了不同的宇宙观和环境适应策略。我们将分析早期建筑中“围合”与“开放”的概念，这与部落的安全感和对自然的敬畏心紧密相关。 主题二：仪式与空间的交织。 聚焦于史前洞穴壁画和最早期的祭祀场所。建筑不再是单纯的居住空间，而是连接人界与神灵的媒介。这些早期“结构”如何通过特定的轴线、光影布局，引导参与者的情绪，预示了后世宏伟宗教建筑中对神圣感的营造。 主题三：早期文明的地域表达。 以美索不达米亚的泥砖高塔（Ziggurat）和黄河流域的夯土台基为例，分析早期大河流域文明如何通过提升建筑的体量感，来彰显其世俗或神权的至高无上。这里的“风格”是地域气候和统治意识形态的直接产物。 第二部分：秩序与象征——古典精神的深层解码（约400字） 本卷深入剖析古代文明如何将哲学、数学和政治理想固化于石材之中，形成具有强大象征意义的建筑语言。 主题一：几何的冥想。 重点探讨古埃及建筑的永恒性追求。拉长、厚重的墙体，以及对精准几何比例的偏执，并非单纯的技术选择，而是对不朽和永恒的哲学表达。我们将分析金字塔的结构逻辑，它如何将宇宙的轴心概念融入地球之上。 主题二：和谐的张力。 转向地中海文明，但侧重于其背后的理性思辨。本书关注的不是“多立克、爱奥尼、科林斯柱式”的图解，而是这些柱式在不同应用场景中如何调节“重量感”与“轻盈感”的平衡。雅典卫城上的帕特农神庙，其微妙的“视错觉矫正”，体现了人类对理想化视觉体验的追求，这是一种超越实用性的美学建构。 主题三：帝国的延伸。 罗马建筑的宏伟，在于其对“公共性”的定义。我们着重分析拱券、筒形拱和混凝土技术如何解放了空间，创造出前所未有的室内尺度。万神殿的穹顶，其中心的天窗，被视为对自然之光的精准捕获，象征着帝国的全知与普世权威。 第三部分：光影的对话——中世纪的信仰之塔与东方禅境（约400字） 这一部分对比了东西方在面对“信仰”与“自然”时的不同建筑路径。 主题一：飞升的渴望。 哥特式大教堂不再满足于厚重墙体的庇护，它追求的是结构上的突破，让墙体消融为光线。我们将探讨飞扶壁和肋拱如何成为“骨架”，将建筑的重量转移至外部，从而使内部空间得以无限延伸，创造出一种接近“天堂幻境”的体验。这里的风格演变，是技术对精神需求的妥协与成就。 主题二：内敛的沉思。 与欧洲的向上冲力形成鲜明对比，东亚（尤其禅宗影响下的日本）建筑则强调“消隐”与“融入”。本书将细致分析障子、拉门等可变空间元素，它们如何模糊室内外的界限，使建筑成为自然景观的“画框”，而非对自然的征服。探讨“间（Ma）”的概念，即空间中的“留白”，如何成为一种重要的建筑语汇。 主题三：拜占庭的金色穹庐。 圣索菲亚大教堂，其巨大的中央穹顶仿佛悬浮于空中。我们分析其八角支撑系统如何巧妙地处理了圆形穹顶与方形基座之间的过渡，这种对“天人合一”空间转换的迷恋，代表了另一种形式的宗教体验——沉浸式的、充满神圣光辉的庇护感。 第四部分：回归与反叛——现代性之前的空间探索（约350字） 本章关注文艺复兴后的建筑思潮，尤其关注其对“人性尺度”的重新发现，以及对古典语汇的批判性挪用。 主题一：古典的复兴与矫饰。 文艺复兴时期，建筑师们如何像学者一样，重新解读古罗马遗迹，将其作为一套严谨的“语法”来构建新的秩序。巴洛克和洛可可风格，则是在这套语法的基石上，注入了强烈的戏剧性、运动感和情感张力，体现了新时代贵族对奢华和感官体验的追求。 主题二：理性主义的萌芽。 18世纪启蒙运动背景下，一些建筑师开始质疑过度装饰，转而追求几何的纯粹性。我们探讨柏拉图主义的理想形态如何影响了某些前卫设计，预示着对功能和清晰逻辑的重视。这是一种对建筑“可读性”的回归。 主题三：工业革命的回应。 钢铁和玻璃的出现，迫使建筑师思考结构与表皮的关系。这不是对特定风格的描述，而是对结构透明化的初步探索——建筑开始展示其“骨骼”，这为后续的现代主义奠定了技术和美学基础。本书将着重分析早期水晶宫等结构先驱，如何以材料的诚实性挑战传统的审美规范。 总结： 《建筑的诗意：跨越时空的视觉之旅》旨在提供一个超越风格图谱的阅读体验。它邀请读者将建筑视为人类历史、哲学、社会变迁和环境互动下的“三维文本”，去感受不同时代人们如何用石头、木材和光线，书写下他们对世界最深沉的理解与最热烈的向往。本书的视角是通透、包容且富于人文关怀的，着重于“为什么”和“如何感受”，而非仅仅是“是什么”。

评分☆☆☆☆☆

《图解欧洲建筑艺术风格》：一本颠覆我对建筑认知的宝典 在此之前，我对欧洲建筑的认知，仅限于一些模糊的印象，总觉得它们要么过于宏伟，要么过于繁复，难以消化。然而，《图解欧洲建筑艺术风格》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种极其直观、易懂的方式，将复杂多样的欧洲建筑风格一一剖析。我不再是那个只看到“大房子”的门外汉，而是开始学会欣赏它们背后的逻辑、它们所传达的情感，以及它们在历史长河中所扮演的角色。书中的每一页，都仿佛是精心设计的课堂，让我沉浸在视觉与知识的双重盛宴中。从古罗马的坚固实用，到哥特式的神秘飘逸，再到巴洛克式的华丽奔放，我不仅看到了建筑形式的变化，更感受到了不同时代人们的精神追求。我惊讶于文艺复兴时期艺术家们对比例与和谐的极致追求，也惊叹于巴洛克时期那种充满戏剧张力的空间布局。那些精美的图例，配合着精准而又生动的文字解读，让我能够轻松地辨别出不同风格的细微差别，甚至能从中品味出不同地域、不同文化背景下的独特韵味。这本书让我意识到，建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是人类智慧、情感与文明的结晶。它让我重新审视身边的建筑，也让我对未来的旅行充满了期待，渴望亲眼去见证书中所描绘的那些伟岸的建筑奇迹。

评分☆☆☆☆☆

《图解欧洲建筑艺术风格》：一场视觉与智慧的盛宴 作为一名对西方艺术颇感兴趣的读者，《图解欧洲建筑艺术风格》这本书无疑是一次难得的体验。它并非是枯燥乏味的学术著作，而是将欧洲建筑艺术的精华，以一种极其生动、可视化的方式呈现出来。书中的插图，每一幅都堪称艺术品，它们精准地捕捉了不同建筑风格的灵魂，从古罗马的宏伟庄严，到哥特式的神圣肃穆，再到文艺复兴的典雅和谐，都得到了淋漓尽致的展现。作者的文字，更是如同画龙点睛，用通俗易懂的语言，将那些复杂的建筑理念，化繁为简，让我能够轻松地理解每个风格的演变脉络、美学特征以及历史意义。我仿佛能够看到，随着时间的推移，建筑的语言是如何随着社会、文化、科技的进步而不断变化的。我沉醉于那些精美的细节，那些由工匠们倾注心血雕刻出的石像，那些在阳光下闪烁着迷人光芒的彩色玻璃，它们无不诉说着一个时代的辉煌。这本书让我对欧洲的建筑艺术有了全新的认识，它不再是遥不可及的艺术殿堂，而是触手可及的文化遗产，值得我们去细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

穿越历史的“建筑导航”：一本让我爱不释手的《图解欧洲建筑艺术风格》 我一直对欧洲的历史与文化充满好奇，而建筑无疑是其中最直观、最生动的载体。《图解欧洲建筑艺术风格》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段精彩纷呈的欧洲建筑探索之旅。从阿尔罕布拉宫摩尔式的精致繁复，到凡尔赛宫巴洛克式的奢华大气，再到古希腊神庙的经典永恒，每一页都充满了惊喜。书中大量的插图，都是高质量的摄影作品，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身其中，能够近距离地欣赏到那些精美的雕刻、壮观的穹顶以及巧妙的采光设计。作者的讲解，更是点睛之笔，用简洁的语言，将每个风格的核心特点、演变过程以及代表性建筑，都梳理得井井有条。我尤其喜欢书中所介绍的“装饰艺术”风格，那种流畅的线条和几何图案，充满了现代感，让我耳目一新。这本书不仅解答了我许多关于欧洲建筑的疑问，更激发了我更深入了解欧洲历史与文化的兴趣。我开始主动去搜索相关资料，去查阅书中提到的建筑师和他们的作品，这段学习的过程，充满了乐趣和满足感。

评分☆☆☆☆☆

《图解欧洲建筑艺术风格》：一本值得反复品读的建筑百科 初次翻阅《图解欧洲建筑艺术风格》，便被书中精美的插图和清晰的讲解所吸引。这本书，就像一本浓缩的欧洲建筑发展史，将各个时期的经典风格，以一种最直观、最容易理解的方式呈现给读者。我不再是那个面对一堆专业术语而感到困惑的门外汉，而是能够清晰地辨识出罗马式、哥特式、巴洛克式等不同风格的建筑特点。书中对细节的刻画尤其到位，无论是厚重的石墙、高耸的尖塔，还是精美的雕塑、华丽的装饰，都力求还原最真实的视觉体验。作者的文字，更是点睛之笔，用通俗易懂的语言，将每个风格的背景、特点、代表性作品，都梳理得井井有条。我仿佛跟着作者的脚步，穿越时空，亲身感受着不同时代的建筑魅力。我沉浸在古罗马的雄伟壮阔中，惊叹于哥特式教堂的神秘高耸，也陶醉于文艺复兴的典雅和谐。这本书不仅仅是一本建筑鉴赏指南，更是一扇了解欧洲历史与文化的窗口，让我对西方世界的文明有了更深刻的认识。它让我意识到，建筑不仅仅是石头和水泥的堆砌，更是人类智慧、情感与创造力的结晶，是值得我们去探索、去欣赏、去传承的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

读《图解欧洲建筑艺术风格》：一段跨越时空的奇妙旅程 翻开这本书，我仿佛开启了一扇通往历史深处的大门。从古希腊的宏伟柱廊，到罗马的拱券与穹顶，再到中世纪哥特式教堂直插云霄的尖塔，每一个时代的建筑风格都被栩栩如生地呈现在眼前。那些精美的插图，并非冰冷的图像，而是蕴含着无数故事的载体。我看到了拜占庭帝国对光影的极致运用，看到罗马式建筑厚重而庄严的石墙，也看到了文艺复兴时期对古典美学的回归与创新。书中的文字，没有那些枯燥的理论术语，而是用通俗易懂的语言，娓娓道来每个风格的形成背景、主要特征以及代表性作品。我仿佛跟随作者的脚步，漫步在雅典卫城，感受着日出时金色光芒洒落在帕特农神庙上的神圣；我置身于罗马斗兽场，想象着当年人潮涌动的喧嚣；我仰望着巴黎圣母院，惊叹于飞扶壁带来的轻盈与高耸。这本书不仅仅是一本建筑鉴赏指南，更是一部浓缩的欧洲文明史，让我对西方世界的文化脉络有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对细节的描绘，例如那些繁复的雕塑、精美的彩绘玻璃，以及那些看似不起眼却承载着时代印记的装饰元素。它们共同构成了欧洲建筑独特的魅力，也让我对人类的创造力有了全新的认识。