具体描述
基本信息
- 商品名称：日系清新摄影(空气感的光线运用)
- 作者：(日)石田德幸|译者:吴宣劭
- 定价：59.8
- 出版社：中国民族摄影
- ISBN号：9787512207530
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-05-01
- 印刷时间：2016-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：191
- 字数：200千字
编辑推荐语
石田德幸著的《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是专门针对光线进行讲解的摄影书。在为大家复习数码相机拍摄基本知识后，详尽地讲解出有关光线的掌握技巧与实际摄影的独到见解。书中有大量实际照片配合文字讲解，供读者参考不同的光效果，还特别增加了实际场景下的多种拍照技巧介绍。
作者简介
石田德幸（ISHIDA NORIYUKI），出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。
目录
第一章 数码相机基础知识回顾
曝光补偿之前，先了解什么叫做“适度曝光”
光圈是调节光线的“羽翼”，是虚化效果的**技巧
深度理解快门速度，提升照片表现张力
牢记光圈与快门速度的关系
什么是相机抖动？什么是被拍摄物抖动？如何防止相机抖动？
摄影杂志中经常使用的“一级光圈”是什么意思？
牢记ISO感光度+光圈+快门速度的关系
第二章 了解照片与光线的关系
准备相机之前，是否想过光的朝向和高度
加深对白平衡和色温的理解
白平衡与色温的实践篇
通过曝光补偿恢复真实亮度
使用曝光补偿，打造艺术照片
曝光补偿的固定设置
到底需不需要三脚架呢？一起来学学吧！
闪光灯的基础知识详解
柔化闪光阴影的反射器和扩散器
关闭闪光灯，抓住当下特有的光
第三章 掌握修正照片的基本功
照片修片的常识
从直方图中学习调整方法
显示器校准的基础知识
一起学习修片的使用技巧与诀窍
通过修片将普通照片艺术化
镜头滤镜的使用
第四章 各场景下拍摄的100个诀窍
人像
阴天和顺光下的柔影与美丽
没有阴影的阴天是**摄影状态
人像摄影的**，逆光下的美妙
半逆光状态，比逆光***的模式
专业摄影师常用的侧光打光法
侧光的忧郁与惆怅
斜光展现出的教科书般的效果
高调摄影——保持洁净而明亮的整体色彩
低调摄影——保持暗沉而厚重的整体色彩
人物与背景都能适度曝光，慢速同步闪光下的夜间人像
无闪光下夜景摄影的现实感
光源与光线——光的奥妙
利用逆光让光线洒满人物全身
适度曝光的*终决定者始终是摄影者本身
利用投射到屋内的光线进行拍摄
捕捉眼神光的瞬间
光源对于摄影效果的影响
运用光线为人像增添色彩
从模特背面照射过来的侧光效果
逆斜光与斜光的不同感觉
窗外光线的丰富变化
阴天下拍摄的沉静面画
厨房灯光下的聚光灯效果
摄影现场的光线与色彩
人工灯光与自然光线所营造出的不同氛围
普通光线下的强壮男性写真
侧光下的可爱儿童照
旅行中的特写
控制曝光而产生的透明感
用光晕表现傍晚的质感
当下的景，当下的摄影
用光源去展现石板路的美
夕阳的斜光下建筑物美不可言
天空的另类拍摄——曝光不足的妙用
寻找洒满光线的地方
晴天下的阴凉处柔和而美妙
天空微亮中拍出风景的轮廓美
不同时间段的缤纷色彩
旅行中的光与影
大胆地展现出让你感动的光线与色彩
顶光下建筑物的细节图
拍摄奔驰而过的汽车
到底要如何取舍阴影的部分？
如何利用反射光来拍摄夜景
摄影的主体一定要清晰明了
拍摄出摄影者“心中”的风景
用阴影来展现人物
从暗处拍摄亮处的拍摄手法
通过白平衡来展现季节感
曝光不足下的特殊景象
白平衡所展现出来的五颜六色
暖色系灯光下的可爱氛围
日常生活中的光与影
阴影可以有效地烘托主体
用光线去展现被拍摄物的轮廓
光线可以是主角，也可以是配角
逆光展现出来的柔美
阴天下的静谧与安宁
曝光与对比度让被拍摄物与光线和谐共存
寻找画面中的反射光
通过曝光不足的方式来展现立体感
夜景的拍摄方法
夜晚前的夕阳美景也不容错过
在天空全黑之前就要开始夜景的拍摄
手持相机拍摄夜晚的街景
手持相机拍摄时尚的夜景
超人气夜景摄影场景①飞机场夜景
超人气夜景摄影场景②城市夜景
星光镜为照片画龙点睛
星光镜与LED灯是一对好搭档
日常生活中的特写
利用室内的照明设备拍出明亮的画面感觉
通过光线来展现纤细和柔美
使用白平衡来重现真实场景
通过光线来展现出食物的光泽
光与影的设计感
光与影的对比充满了活力
曝光不足的方式所展现出来的质感
曝光不足展现出来的静谧美
使用反射光来展现动态的氛围
使用些许阴影来营造朴质的感觉
借用光与影拍摄出食物的“味道”
昏暗的氛围中展现日常景致的时尚感
享受对比度，拍出时尚照片
用光线来突出重点部分
用白平衡传达食物的温度
过度曝光所特有的生活细节
运用大量的光线所打造的柔美空间
自然风景照片
清晨的风景照让人感动不已
反光板+滴管+滤镜=清晨的氛围
清晨所特有的美丽瞬间
控制白天光线的反光板和遮光板
遮光板和反光板的妙用
选好角度才能展现出夕阳的美丽
晚霞的拍摄手法
抓拍春霞的美丽
抓取*具春天气息的瞬间
用曝光负补偿来展现夏天的云，用PL滤镜让天空*蓝
使用ND滤镜展现瀑布的清凉感
深秋的美景在曝光负补偿下*美丽
光线的角度会赋予照片无穷的变化
拍摄雪景*好使用曝光正补偿
冰霜和冰凌是冬天特有的景象
拍摄技巧速查表
用户评价
这本《日系清新摄影(空气感的光线运用)》简直就像是为我量身定做的一本摄影指南！我一直以来都对那种轻盈、透彻的日系风格情有独钟，总觉得照片里应该有一种“呼吸感”，而不是死气沉沉的。但是，每当我拿起相机，尝试捕捉那种感觉时，总是觉得差了点什么，拍出来的照片要么太暗，要么太亮，光线总是不那么自然。这本书的书名一下子就击中了我的痛点，让我觉得找到了救星。 拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，里面的图片瞬间就吸引了我。那些照片的色调柔和，光线处理得就像是自带柔光滤镜一样，给人一种温暖、舒适的感觉。我特别喜欢书中对于“光线是灵魂”的强调，作者非常细致地阐述了如何利用自然光来塑造画面。他不是那种简单地告诉你“把相机对着窗户拍”的技巧，而是深入分析了不同时间、不同角度的光线特点，以及它们如何影响照片的氛围。 书中关于“捕捉柔和光线”的部分，让我受益匪浅。作者用了大量的篇幅讲解如何利用散射光、漫射光来避免过强的阴影和高光，从而营造出空气感。例如，在阴天拍摄，作者就提供了很多巧妙的方法，让画面不至于显得灰蒙蒙，而是依然保持通透感。我按照书中的建议，在光线不那么理想的日子里尝试拍摄，发现照片的质感真的有了很大的提升，那种“轻盈”的感觉真的出来了。 我尤其欣赏书中对于“逆光运用”的讲解。逆光常常能创造出非常梦幻和空灵的效果，但同时也很考验技术。作者详细地分析了如何控制曝光，如何处理发丝的光晕，以及如何利用逆光来勾勒人物轮廓，让画面充满立体感。我尝试着去捕捉日落时分的逆光，虽然还需要反复练习，但已经能够拍出一些让我自己都惊叹的照片了。那种光线穿过头发，在空气中跳跃的感觉，真的是太美了。 另外，书中对于“构图与留白”的阐述也让我眼前一亮。日系摄影之所以给人一种清爽的感觉，很大程度上也得益于其简洁的构图和恰到好处的留白。作者教导我们如何通过留白来引导视线，如何通过简洁的构图来突出主体，以及如何通过留白来营造画面的呼吸感。我过去总是喜欢把画面填满，现在才意识到，有时候“少即是多”，留白的空间能让画面更具想象力。 最让我觉得贴心的是，书中还有很多关于“后期思路”的介绍。它并没有教你多么复杂的PS技巧，而是聚焦于如何在后期中强化照片的“空气感”。例如，如何通过调整白平衡来营造暖色调，如何通过降低饱和度来让色彩更柔和，以及如何通过局部提亮来增加画面的通透感。这些都是非常实用且容易上手的技巧，让我觉得后期不再是遥不可及的难题。 我喜欢这本书的语言风格，非常平实，没有太多生硬的理论，更多的是作者在实践中的感悟和体会。读起来非常轻松，就像是在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天，听他分享自己的心得。这种亲切感，让我觉得学到的东西更容易理解和吸收。 这本书不仅仅是教我如何拍出好看的照片，更重要的是，它让我学会了如何去“看”光线，如何去“感受”光线。我开始在日常生活中，更加留意身边的光影变化，尝试去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。这种对光线的敏感度提升，直接反映在了我的照片里，让它们变得更加生动和有生命力。 这本书的整体设计也让我非常满意，排版简洁，图片清晰，阅读起来非常舒适。它就像一本精美的画册，让人爱不释手。我时常会翻阅其中的图片，从中汲取灵感，然后尝试去创作。 总的来说，如果你也像我一样，在摄影的道路上，渴望拍出那种干净、清透、富有空气感的日系照片，那么我强烈推荐你入手这本书。它绝对是你提升摄影水平，拓展摄影视野的绝佳选择，会让你在光影的世界里，找到属于自己的那份独特的美。
评分坦白说，我是一名摄影爱好者，但一直对“空气感”这个概念模糊不清，总觉得自己的照片不够通透，少了点灵动。接触过很多摄影书籍，但大多数都侧重于技巧的堆砌，很少有能触及到我内心深处的。直到我偶然发现了《日系清新摄影(空气感的光线运用)》这本书，我才恍然大悟，原来我一直在寻找的，就是这种“空气感的光线运用”！ 这本书的书名本身就充满了诗意，让我对里面的内容充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅，里面的每一张图片都像是一幅画，充满了日系独有的那种宁静、治愈的感觉。作者在书中非常深入地剖析了“空气感”是如何通过光线的巧妙运用来实现的。他不是那种空泛的理论，而是用非常具象化的语言和大量的实例，来解释那些抽象的光影原理。 我特别喜欢书中关于“捕捉光线的温度”的章节。作者用非常生动的笔触，描述了不同时间段的自然光所带来的不同“温度”。例如，清晨的阳光带着一丝清冷，却又充满希望；午后的阳光则显得温暖而慵懒；傍晚的霞光则带着浪漫和诗意。他教我们如何根据想要表达的情绪，去选择和捕捉最合适的光线温度。这让我意识到，光线不仅仅是亮度，更是色彩和情感的载体。 书中关于“利用环境光提升画面质感”的讲解也让我茅塞顿开。我以前总是想着要寻找最“好”的光线，而这本书则教会我，即使是在光线不那么理想的环境下，也能通过巧妙的运用，来提升画面的质感。例如，在室内拍摄时，如何利用窗户的散射光，如何利用墙壁的反射光，以及如何通过后期调整来模拟出“空气感”的光线效果。这些“小技巧”虽然看似简单，但却非常实用，让我能够随时随地进行创作。 我尤其欣赏书中关于“光线与人物的互动”的论述。日系摄影之所以能够打动人，很大程度上在于它能够捕捉到人物脸上微妙的光影变化，以及光线与人物之间那种若有若无的连接。作者通过大量的样片，展示了如何利用侧光、逆光来勾勒人物的轮廓，如何利用柔和的光线来表现人物的肌肤质感，以及如何通过光线来烘托人物的情绪。这让我意识到，拍摄人物不仅仅是记录，更是用光线去“讲述”一个故事。 再者，书中对于“画面留白与呼吸感”的强调，也让我受益匪浅。作者认为，适当的留白是营造“空气感”的重要元素之一。留白的空间，让画面有了呼吸，也让观者的思绪有了延展。他教我们如何在构图中考虑留白，以及如何通过光线的引导，来突出留白区域的意境。我过去总是喜欢把画面填得满满的，现在才意识到，适当的留白能让画面更加简洁、纯粹，也更有艺术感。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常亲切，就像是作者在和我促膝长谈。他没有使用太多技术性的词汇，而是用非常形象的比喻和贴心的建议，来引导我们理解和掌握这些摄影技巧。这种阅读体验，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了乐趣。 书中关于“后期调色的核心思路”的讲解，更是让我眼前一亮。它不是教你如何去模仿某种滤镜，而是从“感觉”出发，教你如何通过调整色彩的饱和度、明度，以及冷暖的平衡，来强化画面的“空气感”。我尝试着按照书中的思路进行调整，发现原来简单的几步操作，就能让照片焕然一新，那种通透、清新的感觉一下子就出来了。 这本书的整体设计也充满了日系美学，简洁、大方，图片清晰，文字流畅。每一页都像是在传递一种关于“美”的哲学，让我不忍释卷。我经常会在睡前翻阅几页，感受那种宁静和治愈。 总而言之，《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是一本非常有深度且实用的摄影书籍。它不仅仅教我如何拍出好看的照片，更重要的是，它让我学会了如何去“看”光线，“感受”光线，并将其转化为具有“空气感”的视觉语言。我强烈推荐给所有对日系摄影感兴趣，或者希望提升照片质感的摄影爱好者，它绝对是你摄影路上一笔宝贵的财富。
评分当我在书店里无意间瞥见《日系清新摄影(空气感的光线运用)》这个书名时，我的心仿佛被触动了一下。一直以来，我都在追求一种更加自然、更加“有呼吸感”的摄影风格，尤其迷恋日系摄影那种不施雕琢的清澈美。然而，现实中的拍摄总是让我觉得差了那么点意思，光线的处理显得生硬，画面也总是不够通透。这本书，就像是一股清泉，瞬间吸引了我全部的注意力。 我迫不及待地翻开了书页，里面的每一个画面都仿佛在诉说着一个关于光影的故事。那些照片的色彩处理得异常柔和，光线的感觉就像是弥漫在空气中一样，而不是那种直白的光源。作者在书中非常详尽地阐述了“空气感的光线运用”这一核心理念。他不是简单地罗列技巧，而是从理解光线的本质出发，引导我们去感受光线的温度、方向和质感，然后巧妙地将其融入到拍摄中。 我尤其对书中关于“利用自然光创造柔和氛围”的部分印象深刻。作者通过大量实例，展示了如何利用窗户透进来的散射光，如何在早晨或傍晚的弱光下拍摄，以及如何通过调整相机角度来捕捉最适合的“空气感”光线。我曾经一直以为，只有在阳光明媚的日子才能拍出好照片，而这本书彻底颠覆了我的认知。我学会了如何在光线不足的情况下，依然能拍出干净、透亮的画面，这对我来说是巨大的进步。 书中关于“光线与情绪的连接”的论述也让我颇有感触。作者认为，光线不仅仅是用来照亮物体的，更是用来传递情感的。日系摄影的清新感，很大程度上就是通过光线来营造的。例如，温暖的侧光可以营造出温馨的氛围，柔和的顶光可以突出人物的细腻感。我开始尝试着去思考，我想要通过照片传达什么样的情绪，然后去寻找与之相匹配的光线。这种从“技术”到“情感”的转变，让我的摄影变得更加有深度。 我非常喜欢书中关于“浅景深与虚化背景”的运用。日系摄影往往通过柔和的虚化背景来突出主体，营造出一种梦幻般的空间感。作者详细讲解了如何通过调整光圈、焦距以及拍摄距离来获得理想的虚化效果，并且强调了如何利用光线在虚化背景中形成漂亮的“光斑”，这简直就是点睛之笔。我尝试着去拍摄一些花卉或者静物，通过虚化背景和光斑的运用，让画面变得更加生动有趣。 此外，书中关于“后期调色思路”的介绍也是让我惊喜连连。作者没有教你复杂的调色软件操作，而是从整体的色调出发，指导我们如何通过简单的调整，来强化画面的“空气感”。例如，如何通过降低饱和度来营造柔和的色彩，如何通过调整曲线来增加画面的层次感，以及如何通过冷暖色调的搭配来营造不同的氛围。我按照书中的思路进行后期，发现照片的通透感和清新感一下子就出来了，而且非常自然，不像那种过度PS的痕迹。 这本书的语言风格非常平易近人，作者就像一位资深的摄影师，毫无保留地分享自己的经验和感悟。他没有使用太多晦涩的专业术语，而是用非常生动的语言，将复杂的摄影原理讲得明明白白。阅读这本书，我感到非常轻松，仿佛是在和一位良师益友交流，受益匪浅。 让我印象深刻的是，作者在书中反复强调“观察”的重要性。他鼓励我们去留意生活中的光影，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。这种引导，让我开始重新审视周围的世界，发现原来美就隐藏在日常之中，等待着我们去发现。 这本书的版式设计也十分考究，简洁、干净，图片质量极高，文字阅读舒适。每一页都充满了日系美学，让人赏心悦目。我喜欢在闲暇时翻阅这本书，从中汲取灵感，感受那种宁静致远的美。 总而言之，《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是一本集技巧、理念、美学于一体的摄影佳作。它不仅能帮助我提升摄影技术，更能让我学会如何去感知和运用光线，从而创作出真正富有“空气感”的日系作品。我强烈推荐给所有热爱摄影，追求清新美学的读者，相信你一定会像我一样，从中获益良多。
评分这本书简直就是我摄影路上的启明星！我一直对日系摄影那种干净、清透的风格情有独钟，尤其是那种仿佛空气中都弥漫着光线的质感，总能触动我内心最柔软的地方。然而，每次自己尝试拍摄，总觉得少了那么点“灵魂”，画面不够灵动，光线运用也显得生硬。偶然间翻到了这本书，名字就深深吸引了我——“日系清新摄影(空气感的光线运用)”。光看名字，我就仿佛看到了我一直苦苦追寻的答案。 拿到书的那一刻，迫不及待地翻开，里面的图片立刻就抓住了我的眼球。那些模特脸上微妙的光影，背景虚化的那层朦胧感，还有整体色调的柔和与温暖，无一不展现了日系摄影的独特魅力。更重要的是，这本书并没有简单地堆砌图片，而是从“空气感的光线运用”这个核心切入，深入浅出地讲解了如何捕捉和运用自然光，如何通过构图和后期来增强画面的空气感。作者的讲解非常细致，从最基础的光线方向、强度，到如何利用反射光、散射光，再到如何通过白平衡和色彩搭配来营造氛围，一步一步地引导读者去理解和实践。 我特别喜欢书中关于“捕捉瞬间”的论述。日系摄影往往讲究的是那种不经意的美，是流淌在时光里的温柔。作者通过大量的实例，展示了如何通过观察和预判，在恰当的时机按下快门，捕捉到光线与人物、环境之间最动人的互动。例如，书中有一个案例，描述了如何在清晨阳光穿过窗帘时，用逆光勾勒出模特的轮廓，营造出一种梦幻般的光晕效果。我照着书中的方法尝试了多次，虽然还没有完全达到作者的水平，但已经能明显感觉到画面的层次感和空气感提升了不少，不再是简单的“亮”或者“暗”，而是有了呼吸感。 再者，书中关于“后期调色”的讲解也让我受益匪浅。我知道很多日系摄影作品的清新感，离不开精妙的后期处理。但是，很多教程讲的后期都太过复杂，涉及到各种参数的调整，让我望而却步。这本书的后期部分，则非常专注于如何通过简单的调整，来强化画面的“空气感”。例如，如何通过降低饱和度、调整曲线，来营造柔和的色彩；如何通过局部提亮和压暗，来突出主体和营造空间感。我尝试着按照书中的步骤进行调整，发现原来后期也可以如此简单有效，而且效果出奇的好。画面一下子就变得通透起来，那种“轻盈”的感觉扑面而来。 最让我惊喜的是，这本书的语言风格非常亲切，就像是摄影前辈在手把手教你一样。作者没有使用太多晦涩的专业术语，而是用非常生活化的语言，把复杂的摄影原理讲得明明白白。而且，书中还穿插了作者自己的拍摄心得和一些小贴士，这些“干货”内容，是那些只讲理论的书籍所无法比拟的。我感觉自己不是在学习一本技术书，而是在与一位志同道合的朋友交流，共同探索摄影的乐趣。这种互动感，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满期待。 这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“感知光线”的哲学书。作者在字里行间流露出的对光线的敬畏和对美的追求，深深地打动了我。他教会我不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受光线的温度、方向和质感。例如，书中关于“留白”的讲解，让我意识到，有时候，画面中的“空”比“满”更能体现空气感和意境。留白的空间，正是让光线得以舒展、让情绪得以流淌的地方。我开始尝试在构图时，更有意识地留出空白，让画面更加透气，更加耐人寻味。 我特别欣赏书中对于“色彩搭配”的独到见解。日系摄影的色彩往往不是大红大紫，而是偏向于柔和、低饱和度的莫兰迪色系，或者是一些带有复古感的暖色调。这本书详细地分析了不同色彩在营造空气感中的作用，以及如何通过色彩的和谐搭配，来增强画面的整体氛围。我学习到了如何运用浅色调来提亮画面，如何运用对比色来突出主体，如何运用同类色来营造统一感。这些色彩运用上的技巧，让我对以往自己拍出的照片有了全新的认识，也给了我很多新的灵感。 这本书的排版设计也非常符合日系美学，简洁、大方，图片清晰，文字阅读舒适。每一页都充满了艺术气息，即使只是随意翻阅，也能从中获得美的享受。我喜欢书中那种宁静、致远的氛围，它让我能够沉下心来，静静地品味每一张图片，领悟其中的光影之美。这种阅读体验，在如今信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。 在我看来，这本书最核心的价值在于，它不仅仅传授了“术”，更启发了“道”。它让我明白，日系清新摄影和空气感的光线运用，并非是某种特定的滤镜或者后期手法，而是一种观察世界、感知光线、表达情感的方式。作者通过自己多年的实践经验，总结出的这套方法论，非常系统且实用。它让我不再盲目地模仿，而是能够根据自己的理解和感受，去创造出属于自己的日系风格。 总而言之，如果你也像我一样，热爱日系摄影，渴望捕捉那份“空气感的光线”，那么这本书绝对是你不容错过的宝藏。它不仅能帮助你提升摄影技巧，更能让你重新审视光线，发现生活中的美，并且学会如何用镜头去记录下那份稍纵即逝的温柔。我强烈推荐给所有对摄影有热情的朋友，相信你也会像我一样，从中获得巨大的启发和满足。
评分我一直以来都对摄影充满热情，尤其痴迷于日系那种干净、治愈的风格，总觉得那样的照片有一种独特的“呼吸感”。但现实中，我总觉得自己拍出来的照片缺乏那种通透感，光线运用也显得生硬，总是抓不住那种微妙的“空气感”。直到我入手了《日系清新摄影(空气感的光线运用)》这本书，我才感觉自己找到了通往“空气感”的秘诀。 这本书给我最大的震撼，在于它对“光线”这个概念的深入剖析。作者并非简单地告诉你如何使用某种光线，而是从光线的本质出发，教我们如何去“感知”光线。他用非常细腻的笔触，描述了不同光线的质感、温度和方向，以及它们如何共同作用，营造出那种独一无二的“空气感”。我曾经以为光线只是让画面亮起来，但这本书让我明白，光线本身就是一种情感，一种氛围。 书中关于“寻找和利用散射光”的讲解，对我来说尤其重要。我发现很多时候，直射的强光会让画面显得生硬，而散射光则能带来柔和、均匀的光线，让画面更显通透。作者分享了非常多实用的技巧，比如如何利用阴天、雾天来拍摄，如何在室内利用窗户的散射光，以及如何利用柔光罩来模拟散射光的效果。我按照书中的方法尝试拍摄，发现照片的质感真的有了飞跃性的提升，那种“轻盈”的感觉真的出来了。 我特别喜欢书中关于“光线在构图中的作用”的分析。作者认为，光线不仅仅是用来照明，更是构图的重要元素。他教我们如何利用光线的引导，来突出主体，如何利用光线的明暗对比来营造空间感，以及如何利用光线的走向来安排画面结构。这让我意识到，构图不仅仅是画面的布局，更是光线在画面中舞蹈的轨迹。 此外，书中关于“人物与光线的互动”的讲解，也让我豁然开朗。我一直觉得拍人像时，人物的面部表情和光线处理是决定照片好坏的关键。作者详细地讲解了如何利用不同方向的光线来塑造人物的立体感，如何通过柔和的光线来表现人物细腻的肤质，以及如何利用光线来烘托人物的情绪。我尝试着去捕捉人物脸部微妙的光影变化，发现照片立刻就有了生命力。 让我惊喜的是，书中还有非常实用的“后期思路”。它不是教你如何模仿某种滤镜，而是从“感觉”出发，教你如何通过调整画面的色彩、明暗、对比度，来强化照片的“空气感”。例如，如何通过降低饱和度来营造柔和的色彩，如何通过调整曲线来增加画面的层次感，以及如何通过局部提亮和压暗来突出主体。这些方法非常容易上手，而且效果显著。 这本书的语言风格非常亲切，就像是和一位经验丰富的朋友在聊天。作者用非常生动的比喻和贴心的建议，将复杂的摄影原理讲得明明白白。这种学习方式，让我觉得一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。 书中大量的精美样片，也为我提供了源源不断的灵感。每一张照片都仿佛在诉说着一个关于光影的故事，让我忍不住去模仿和学习。这种“看图学技”的方式，比单纯的文字讲解更直观、更有效果。 总而言之，《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是一本集技巧、理念、美学于一体的摄影佳作。它不仅仅是教授我如何拍出好看的照片，更重要的是，它教会了我如何去“看”光线，“感受”光线，并将其转化为具有“空气感”的视觉语言。我强烈推荐给所有对日系摄影感兴趣，或者希望提升照片质感的摄影爱好者。
评分一直以来，我都被日系摄影的那种纯净、治愈的风格深深吸引，尤其迷恋照片里那种仿佛自带柔光滤镜般的“空气感”。可惜的是，我自己的拍摄作品总是显得有些“实”，光线处理不够细腻，总是抓不住那种微妙的意境。当我翻阅《日系清新摄影(空气感的光线运用)》这本书时，我感觉我终于找到了我一直在寻找的答案。 这本书的内容，让我对“空气感”有了颠覆性的认识。作者并非简单地罗列拍摄技巧，而是从摄影师的“感知”出发，引导我们去体会光线的温度、方向和质感。他用非常细腻的笔触，描述了不同光线如何共同作用，营造出那种“呼吸感”十足的画面。我曾经以为光线只是让画面亮起来，但这本书让我明白，光线本身就是一种情感的表达，一种氛围的塑造。 我尤其受益于书中关于“如何利用自然光营造柔和光线”的章节。作者分享了非常多实用的技巧，比如如何利用阴天、多云天气来拍摄，如何利用窗户的散射光，以及如何利用柔光罩来模拟散射光的效果。我尝试着去捕捉那些在光影斑驳的午后，光线穿过树叶洒落的画面，照片的通透感和清新感立刻就提升了不少。这种对柔和光线的运用，是营造日系清新感不可或缺的一环。 书中关于“光线与构图的巧妙结合”的论述也让我受益匪浅。作者认为，光线不仅仅是照明，更是构图的重要元素。他教我们如何利用光线的引导，来突出主体，如何利用光线的明暗对比来营造空间感，以及如何利用光线的走向来安排画面结构。这让我意识到，构图不仅仅是画面的布局，更是光线在画面中舞蹈的轨迹。 令我惊喜的是，书中还非常详细地讲解了“如何在后期中实现空气感”。它不是那种刻板的调色教程，而是从“感觉”出发，指导我们如何通过调整画面的整体色调、局部明暗以及色彩的饱和度，来强化那种轻盈、透亮的视觉效果。我按照书中的思路进行后期，发现之前难以处理的画面，在经过这些简单的调整后，立刻就变得生动起来，那种“空气感”仿佛扑面而来。 这本书的语言风格非常亲切，作者就像一位经验丰富的摄影师，毫无保留地分享自己的心得体会。他没有使用太多技术性的词汇，而是用非常生动的比喻和贴心的建议，来引导我们理解和掌握这些摄影技巧。这种阅读体验，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。 书中大量的精美样片，也为我提供了源源不断的灵感。每一张照片都仿佛在诉说着一个关于光影的故事，让我忍不住去模仿和学习。这种“看图学技”的方式，比单纯的文字讲解更直观、更有效果。 总而言之，《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是一本能够真正解决摄影痛点的书。它不仅仅是教授技巧，更重要的是，它教会了我如何用“心”去感受光线，如何用“眼”去捕捉美。我强烈推荐给所有对日系摄影感兴趣，或者希望提升照片质感的摄影爱好者。
评分我一直以来都对摄影情有独钟，尤其是那种带着淡雅、治愈气息的日系风格，总觉得那样的照片能瞬间触动内心最柔软的部分。然而，在实际拍摄过程中，我总觉得自己拍出来的照片总是不那么“通透”，光线的处理也显得有些生硬，缺乏那种我一直追求的“空气感”。偶然间，我发现了《日系清新摄影(空气感的光线运用)》这本书，它就像是为我打开了一扇新世界的大门。 这本书的内容，让我对“空气感”有了全新的认识。作者并非简单地提供一些拍摄参数，而是从摄影师的“感官”出发，引导我们去体会和捕捉光线的细微之处。他用非常诗意的语言，描绘了光线的质感、温度和流动性，让我第一次真正理解，原来光线是可以“呼吸”的。我开始重新审视我过往的拍摄，意识到自己一直以来都忽略了对光线“质感”的追求。 我尤其受益于书中关于“利用自然光营造柔和氛围”的章节。作者分享了非常多关于如何运用散射光、漫射光来避免硬光和阴影的技巧。例如，他讲解了如何在阴天、多云天气下进行拍摄，如何利用窗户的光线来柔化画面，以及如何在拍摄人像时，让光线温柔地洒在人物脸上，营造出一种朦胧而梦幻的美感。我尝试着去捕捉那些在光影斑驳的午后，光线穿过树叶洒落的画面，照片的通透感和清新感立刻就提升了不少。 书中关于“光线与色彩的呼应”的论述也让我印象深刻。作者强调，色彩和光线是相互依存的，它们共同作用，才能营造出理想的画面氛围。他讲解了如何根据光线的冷暖来选择合适的色彩搭配，以及如何通过调整色彩的饱和度和明度，来强化画面的“空气感”。我过去总是单纯地考虑色彩，而现在，我开始将光线和色彩的联动作为一个整体来考虑，这让我的照片更具和谐感。 令我惊喜的是，书中还详细讲解了“如何在后期中实现空气感”。它不是那种刻板的调色教程，而是从“感觉”出发，引导我们如何通过调整画面的整体色调、局部明暗以及色彩的饱和度，来强化那种轻盈、透亮的视觉效果。我按照书中的思路进行后期，发现之前难以处理的画面，在经过这些简单的调整后，立刻就变得生动起来，那种“空气感”仿佛扑面而来。 这本书的语言风格非常亲切，作者就像一位经验丰富的摄影师，毫无保留地分享自己的心得体会。他没有使用太多技术性的词汇，而是用非常生动的比喻和贴心的建议，来引导我们理解和掌握这些摄影技巧。这种阅读体验，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。 书中大量的精美样片，也为我提供了源源不断的灵感。每一张照片都仿佛在诉说着一个关于光影的故事，让我忍不住去模仿和学习。这种“看图学技”的方式，比单纯的文字讲解更直观、更有效果。 总而言之，《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是一本能够真正解决摄影痛点的书。它不仅仅是教授技巧，更重要的是，它教会了我如何用“心”去感受光线，如何用“眼”去捕捉美。我强烈推荐给所有对日系摄影感兴趣，或者希望提升照片质感的摄影爱好者。
评分作为一名热爱摄影的人，我一直被日系摄影那种干净、通透的风格所吸引，尤其着迷于那种仿佛空气中都弥漫着柔和光线的画面。然而，自己尝试拍摄时，总感觉差了那么点意思，光线处理不够自然，画面也显得有些“闷”，缺乏我所追求的“空气感”。直到我无意间翻到了《日系清新摄影(空气感的光线运用)》这本书，我才感觉自己找到了开启“空气感”大门的钥匙。 这本书最让我惊艳的地方，在于它对“光线”的深度解读。作者并非简单地告诉你如何使用某种光线，而是从摄影师的“感知”出发，引导我们去体会光线的温度、方向和质感。他用非常细腻的笔触，描述了不同时间、不同环境下的光线是如何影响画面的整体氛围，以及如何通过巧妙的运用，来营造出那种“呼吸感”十足的空气感。我曾经以为光线只是亮度，但这本书让我明白，光线本身就是一种情感的载体。 我尤其受益于书中关于“利用散射光和反光来柔化光线”的章节。作者分享了许多实用的技巧，比如如何利用阴天、多云天气来拍摄，如何利用窗户的散射光，以及如何利用白色的墙壁、反光板来柔化光线，让画面看起来更加通透。我尝试着在室内拍摄人像，利用窗户的光线加上一块简单的反光板，画面立刻就变得柔和了许多，人物的肤质也更加细腻，那种“空气感”真的出来了。 书中关于“光线与构图的巧妙结合”的论述也让我受益匪浅。作者认为，光线不仅仅是照明，更是构图的重要元素。他教我们如何利用光线的引导，来突出主体，如何利用光线的明暗对比来营造空间感，以及如何利用光线的走向来安排画面结构。这让我意识到，构图不仅仅是画面的布局，更是光线在画面中舞蹈的轨迹。 令我惊喜的是，书中还非常详细地讲解了“如何在后期中实现空气感”。它并非教你死板的调色教程，而是从“感觉”出发，指导我们如何通过调整画面的整体色调、局部明暗以及色彩的饱和度，来强化那种轻盈、透亮的视觉效果。我按照书中的思路进行后期，发现之前难以处理的画面，在经过这些简单的调整后，立刻就变得生动起来，那种“空气感”仿佛扑面而来。 这本书的语言风格非常亲切，作者就像一位经验丰富的摄影师，毫无保留地分享自己的心得体会。他没有使用太多技术性的词汇，而是用非常生动的比喻和贴心的建议，来引导我们理解和掌握这些摄影技巧。这种阅读体验，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。 书中大量的精美样片，也为我提供了源源不断的灵感。每一张照片都仿佛在诉说着一个关于光影的故事，让我忍不住去模仿和学习。这种“看图学技”的方式，比单纯的文字讲解更直观、更有效果。 总而言之，《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是一本能够真正解决摄影痛点的书。它不仅仅是教授技巧，更重要的是，它教会了我如何用“心”去感受光线，如何用“眼”去捕捉美。我强烈推荐给所有对日系摄影感兴趣，或者希望提升照片质感的摄影爱好者。
评分我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，尤其钟情于那种淡雅、清新的日系风格，总觉得那样的照片能瞬间治愈人心。然而，每次自己尝试拍摄，总觉得画面不够“透气”，光线处理得也有些匠气，缺乏那种自然的灵动感。在寻觅过程中，我偶然发现了《日系清新摄影(空气感的光线运用)》这本书，书名中的“空气感”三个字，就像是一束光，照亮了我一直以来困惑的方向。 这本书的内容，完全没有辜负我的期待。作者非常细腻地描绘了“空气感”是如何通过光线的巧妙运用而产生的。他并非简单地给出一些拍摄参数，而是从摄影师的“感知”出发，引导我们去体会光线的细微之处。比如，书中对“光线的质感”的描述，让我开始思考，原来光线也有“硬”和“软”之分，而日系摄影所追求的，恰恰是那种柔和、弥散的“软光”。 我尤其喜欢书中关于“光线的方向与立体感”的讲解。作者通过大量的对比图，清晰地展示了不同方向的光线如何影响画面的立体感和氛围。例如，侧光能够很好地勾勒出物体的轮廓，营造出层次感；而顶光则容易产生阴影，需要谨慎使用。我学会了根据拍摄对象和想要表达的效果，去选择最合适的光线方向，从而让画面更具表现力。 书中关于“巧用反射光，让光线更温柔”的部分，简直就是为我这种经常在室内拍摄的人量身定做的。作者分享了许多如何利用白色墙壁、幕布，甚至是一张白纸来反射和柔化光线的方法。这些看似不起眼的细节，却能极大地提升照片的质感，让画面看起来更加通透。我尝试着在室内拍摄人像，利用窗户的光线加上一块简单的反光板，画面立刻就变得柔和了许多，人物的肤质也更加细腻。 让我惊喜的是，书中还专门辟出了章节来讲解“如何在后期中强化空气感”。这里不是教你死板的调色教程，而是从“思维”的角度，指导我们如何去调整画面的色彩、明暗和对比度，来达到最终的“空气感”效果。例如，如何通过降低整体饱和度，让色彩不那么刺眼；如何通过调整曲线，让画面的明暗过渡更自然；以及如何通过色彩的冷暖搭配，来营造出不同的情绪。这些指导让我觉得，后期不再是“锦上添花”，而是“画龙点睛”。 我特别欣赏这本书的语言风格，作者的文笔非常优美，充满了摄影的诗意。他用非常接地气的方式，将复杂的摄影理论娓娓道来，让人读起来感觉轻松而愉悦。感觉就像是在与一位经验丰富的朋友交流，他毫无保留地分享自己的心得体会。 书中穿插的许多“摄影小故事”和“作者感悟”，更是让这本书增添了许多温度。它让我感觉到，摄影不仅仅是技术，更是对生活的热爱和对美的追求。这些内容，让我对摄影的理解不再局限于按下快门，而是上升到了一个更高的层面。 此外，这本书的版式设计也是一绝，简洁、干净，大量的优质图片作为案例，配合清晰的文字说明，让人一目了然。我常常会一边看书，一边品味其中的图片，从中汲取源源不断的灵感。 总而言之，《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是一本能够真正解决摄影痛点的书。它不仅仅是教授技巧，更重要的是，它教会了我如何用“心”去感受光线，如何用“眼”去捕捉美。如果你也想让自己的照片拥有那种令人心旷神怡的“空气感”，那么这本书绝对是你的不二之选。
评分我一直以来都对摄影怀有极大的热情，尤其钟情于日系摄影那种干净、治愈的风格，总觉得那样的照片能带来一种独特的宁静感。然而，在实际拍摄中，我总觉得自己拍出来的照片缺乏那种我一直追求的“通透感”和“呼吸感”，光线的处理也显得有些生硬。直到我发现了《日系清新摄影(空气感的光线运用)》这本书，我才感觉自己找到了指引我方向的明灯。 这本书最让我印象深刻的，是它对“光线”这个概念的深度挖掘。作者并非简单地教导我们如何使用某种光线，而是从摄影师的“感知”出发，引导我们去体会光线的温度、方向和质感。他用非常细腻的笔触，描绘了不同光线如何共同作用，营造出那种独一无二的“空气感”。我曾经以为光线只是亮度，但这本书让我明白，光线本身就是一种情感的载体，一种氛围的塑造者。 我尤其受益于书中关于“利用自然光捕捉柔和光线”的章节。作者分享了非常多实用的技巧，比如如何利用阴天、多云天气来拍摄，如何利用窗户的散射光，以及如何利用柔光罩来模拟散射光的效果。我尝试着去捕捉那些在光影斑驳的午后，光线穿过树叶洒落的画面，照片的通透感和清新感立刻就提升了不少。这种对柔和光线的运用，是营造日系清新感不可或缺的一环。 书中关于“光线与人物的互动”的论述也让我茅塞顿开。我一直觉得拍人像时，人物的面部表情和光线处理是决定照片好坏的关键。作者详细地讲解了如何利用不同方向的光线来塑造人物的立体感，如何通过柔和的光线来表现人物细腻的肤质，以及如何利用光线来烘托人物的情绪。我尝试着去捕捉人物脸部微妙的光影变化，发现照片立刻就有了生命力，那种“空气感”也随之而来。 令我惊喜的是，书中还非常详细地讲解了“如何在后期中实现空气感”。它不是那种刻板的调色教程，而是从“感觉”出发，指导我们如何通过调整画面的整体色调、局部明暗以及色彩的饱和度，来强化那种轻盈、透亮的视觉效果。我按照书中的思路进行后期，发现之前难以处理的画面，在经过这些简单的调整后，立刻就变得生动起来，那种“空气感”仿佛扑面而来。 这本书的语言风格非常亲切，作者就像一位经验丰富的摄影师，毫无保留地分享自己的心得体会。他没有使用太多技术性的词汇，而是用非常生动的比喻和贴心的建议，来引导我们理解和掌握这些摄影技巧。这种阅读体验，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。 书中大量的精美样片，也为我提供了源源不断的灵感。每一张照片都仿佛在诉说着一个关于光影的故事，让我忍不住去模仿和学习。这种“看图学技”的方式，比单纯的文字讲解更直观、更有效果。 总而言之，《日系清新摄影(空气感的光线运用)》是一本能够真正解决摄影痛点的书。它不仅仅是教授技巧，更重要的是，它教会了我如何用“心”去感受光线，如何用“眼”去捕捉美。我强烈推荐给所有对日系摄影感兴趣，或者希望提升照片质感的摄影爱好者。
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