具体描述
基本信息
书名：摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇
定价：89.00元
作者：瞿晓 郑志强
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2018-06-01
ISBN：9787115479068
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
系统讲解Lightroom知识解密后期的核心技法专业化的图库管理技巧玩转直方图与混色原理将原理融入修片实践附赠相应的案例素材图片以及60分钟多媒体教学视频
内容提要
“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章，不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法，还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，*后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
目录
第01章 怎样才能学会摄影后期 ......................... 1
1.1 摄影、后期与审美 ................................ 2
摄影后期的三个重要功能 .............................. 2
学后期，需要懂摄影 .................................. 3
没有美术基础也可以学好数码后期吗 .................... 4
提高审美的小诀窍 .................................... 5
1.2 这样才能学会后期 ................................ 6
初学者，对网络后期教程说“不”....................... 6
刚学后期，从何学起 .................................. 6
模仿的前提是什么..................................... 7
思考，从案例中找原理................................. 8
找出学会后期的必然逻辑 .............................. 8
先修出合格的作品 .................................... 9
1.3 掌握了后期技术，为何修不出好片................... 11
1.4 使用新版本，不断有惊喜 ........................ 13
第02章 欢迎来到 Lightroom 的世界..................... 15
2.1 照片分类及管理的必要性 .......................... 16
2.2 为什么是 Lightroom .............................. 18
认识 Lightroom ...................................... 18
照片管理：Lightroom>Photoshop ....................... 19
常规摄影后期：Lightroom>Photoshop ................... 21
深度摄影后期：Photoshop>Lightroom ................... 23
第03章 Lightroom 的界面布局与目录入口 ............... 25
3.1 Lightroom 的界面与面板功能 ...................... 26
Lightroom 的布局 .................................... 26
Lightroom 功能详解 .................................. 27
3.2 照片的目录与文件夹操作 .......................... 29
理解 Lightroom 目录（数据库）........................ 29
重新建立 Lightroom 目录 ............................. 32
切换 Lightroom 目录 ................................. 33
将硬盘内的照片导入 .................................. 34
将存储卡内的照片导入................................. 39
第04章 Lightroom 照片管理技术........................ 43
4.1 使用 Lightroom 管理文件夹与照片 ................. 44
移去与删除........................................... 44
定位与同步........................................... 45
4.2 重命名照片....................................... 46
4.3 给照片添加关键字 ................................ 49
4.4 标记照片：旗标、星标与色标 ...................... 52
4.5 检索和筛选照片 .................................. 57
4.6 使用收藏夹组织与管理照片 ........................ 61
第05章 不同照片格式的用法 ........................... 65
5.1 为何使用 RAW：JPEG、RAW 和 XMP 文件格式详解 ..... 66
5.2 PSD 和 TIFF 格式的使用方法 ...................... 71
5.3 DNG 和 PNG 格式 ................................. 73
第06章 摄影后期的两个核心原理........................ 75
6.1 256 级亮度、影调层次与直方图 .................... 76
影调层次 ........................................... 76
理解直方图........................................... 78
6.2 直方图实战....................................... 79
5类常规直方图........................................ 80
4类特殊直方图........................................ 83
6.3 从色彩三要素到调色 .............................. 85
色相与混色原理 ...................................... 86
纯度与色彩浓郁度 .................................... 88
明度与影调层次....................................... 89
第07章 照片全局调整 ................................. 91
7.1 相机校准......................................... 92
为何你的RAW 格式原片如此难看......................... 92
相机校准，让RAW 格式照片显示出JPEG 格式照片的效果.... 94
7.2 核心调整：明暗、色彩与清晰度..................... 98
白平衡与色温调色..................................... 98
调整照片明暗影调层次................................. 103
自动色调功能的使用技巧与价值......................... 107
清晰度调整对照片的改变............................... 108
色彩浓郁程度的掌握................................... 111
7.3 镜头校正与特效效果............................... 112
启动配置文件校正与修复照片........................... 112
删除色差：紫边与绿边修复............................. 116
7.4 Upright：水平与竖直校正.......................... 118
7.5 色调曲线......................................... 121
理解并使用色调曲线................................... 121
色调曲线综合实战..................................... 126
第08章 照片精修...................................... 131
8.1 HSL/ 颜色/ 黑白调色.............................. 132
8.2 分离色调的使用技巧............................... 138
8.3 照片细节优化：锐化与降噪......................... 141
为什么要锐化......................................... 141
锐化到什么效果....................................... 142
噪点产生的三个原因................................... 143
降噪与锐化........................................... 143
8.4 暗角特效的制作................................... 150
8.5 去朦胧（去雾）................................... 155
第09章 Lightroom后期六大工具......................... 159
9.1 裁剪叠加：“点石成金”的二次构图工具............. 160
9.2 污点去除：修复照片污点等瑕疵..................... 161
9.3 修复使用闪光灯带来的人物红眼..................... 165
9.4 渐变滤镜：分区处理照片........................... 168
9.5 径向滤镜：营造聚焦效果........................... 172
9.6 好用的调整画笔功能............................... 175
第 10章 Lightroom 的高级玩法.......................... 181
10.1 相机校准与预设.................................. 182
使用Lightroom 预设简化修片流程....................... 182
手动制作并使用自己的预设............................. 185
导入多样的第三方预设................................. 189
10.2 Lightroom 后期拓展应用......................... 192
使用图库模块的快速修改照片面板....................... 192
把处理操作应用到其他照片............................. 193
应用快照：记录操作/ 备份多种修片效果................. 196
一次性处理多张照片................................... 199
使用软打样预览印刷效果............................... 200
第 11章 全景合成与HDR完美影调......................... 203
11.1 完美曝光的高动态范围照片........................ 204
直接拍摄出HDR 效果的照片............................. 204
利用Lightroom 合成HDR 高动态范围画面................. 205
11.2 全景照片的合成.................................. 210
后期思路指导前期拍摄................................. 210
Lightroom 后期接片的操作技巧......................... 211
第 12章 “点石成金”的二次构图术...................... 217
12.1 正确的二次构图流程：创意 实现.................. 218
离不开的二次构图..................................... 218
实际使用照片的需要................................... 219
12.2 二次构图第 一站：校正水平....................... 220
带有明显水平线的照片：拉直........................... 220
没有明显水平线的照片：旋转........................... 221
12.3 裁剪出好照片的九大技巧......................... 222
裁剪掉空白区域，突出主体............................. 222
裁剪掉干扰元素让画面变得干净......................... 223
重置主体，体会选择的艺术............................. 225
横竖的变化，改变照片风格............................. 226
画中画式二次构图..................................... 228
封闭变开放，增强视觉冲击力........................... 229
微观模型（移轴镜头）特效............................. 230
实战：扩充式二次构图................................. 235
避免裁切边线附近不干净............................... 238
12.4 裁剪工具的全方位使用........................... 239
不同比例的设计与裁剪................................. 239
用裁剪参考线精准构图................................. 241
第 13章 Lightroom 与Photoshop 的协作技术.............. 245
13.1 从Lightroom 到Photoshop......................... 246
Lightroom 中的色彩空间与位深度的设定................. 246
Photoshop 中的对应设置............................... 248
将照片发送到Photoshop................................ 250
跳出Photoshop，返回Lightroom......................... 251
13.2 协作实战：滤镜特效的制作........................ 252
13.3 协作实战：抠图与合成............................ 255
第 14章 人像照片精修.................................. 263
14.1 面部精修........................................ 264
面部污点及瑕疵修复................................... 264
提亮眼白............................................. 265
美白牙齿............................................. 265
柔化皮肤............................................. 266
去除过重的眼袋....................................... 266
变大眼睛............................................. 269
14.2 面部或肢体塑形.................................. 270
14.3 漂亮的小清新风格美女............................ 274
第 15章 全书总结：后期工作流程........................ 279
15.1 第 一步：照片的导入、标记和收藏.................. 280
照片的导入........................................... 280
筛选照片标记为留用................................... 281
将留用的照片导入收藏夹............................... 282
15.2 第二步：快速处理照片............................ 283
照片初步校正......................................... 283
白平衡与色彩的调整................................... 285
照片明暗及大致色彩的调整............................. 285
锐度与降噪的处理..................................... 286
不要忘记建立快照..................................... 287
快速或批量处理大量照片............................... 287
裁剪二次构图......................................... 290
15.3 第三步：照片精修................................ 291
风光照片精修......................................... 291
人像照片精修......................................... 292
15.4 第四步：照片输出................................ 295
查看后期修改前/ 修改后效果........................... 295
照片的保存与输出..................................... 297
向照片添加水印....................................... 299
图形水印的制作技巧................................... 301
照片尺寸、分辨率与打印尺寸........................... 302
网络上传或分享....................................... 302
作者介绍
郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。
文摘
序言
用户评价
这本书的结构设计，也充分考虑到了读者的学习习惯。它不是一味地追求知识的全面性，而是更加注重学习的效率和效果。每个章节都围绕着一个核心主题展开，而且讲解非常深入，不会泛泛而谈。我最喜欢的是书中关于“蒙版工具”的讲解。蒙版是我一直以来觉得比较难以掌握的工具，因为它涉及到选区、羽化、羽化半径等一系列参数，操作起来总感觉有点“力不从心”。但是，通过这本书的讲解，我才真正理解了蒙版的强大之处，以及如何灵活运用它来实现更加精细化的后期调整。 作者通过大量的实例，展示了如何使用蒙版来对照片的局部进行精修，比如如何让人物的皮肤更加细腻，如何让前景的景物更加突出，又如何让天空更加有层次感。我尝试着用书中的方法去调整一张我在阴天拍摄的风景照片，通过使用径向滤镜和渐变滤镜叠加，我成功地在照片中营造出了一种“局部有光”的视觉效果，让原本阴沉的天空变得更加有戏剧性。这种“化腐朽为神奇”的体验，让我对 Lightroom 的蒙版工具产生了前所未有的信心。这本书让我明白，后期处理的魅力，就在于那些看似微小却能带来巨大改变的细节。
评分《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》这本书，在我看来，最可贵之处在于它对“细节”的极致追求。很多其他的后期教程，可能只讲一些大方向的调整，而这本书则会深入到每一个参数的细微之处，并解释清楚它们会对照片产生怎样的影响。我之前在处理风光照片时，总觉得画面不够“通透”，层次感不强。书中关于“去朦胧”和“提高清晰度”的章节，给了我非常大的启发。 作者详细讲解了如何通过“去朦胧”工具来增加空气感，让远景更加清晰可见，同时又不会损失照片的整体质量。我还学到了如何通过调整“清晰度”和“锐化”的配合，来让照片的细节更加突出，比如岩石的纹理，草叶的脉络等等。而且，在讲解这些工具时，作者总是会强调“适度”的重要性，并给出一些判断“适度”的标准。我运用这些技巧去调整我之前拍摄的一张山区风光照片，原本看起来有些“灰蒙蒙”的照片，瞬间变得立体感十足，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛触手可及。这种“化繁为简，化平淡为神奇”的后期能力，完全是这本书带给我的。
评分这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》确实是我近期阅读过的后期处理书籍中，最让人感到踏实和有效的一本。我本身是热爱摄影的业余爱好者，虽然设备不差，但总觉得自己的照片在按下快门后，总能再提升一个层次，尤其是在光影、色彩和细节的表现上，总感觉差那么一点意思。之前也零散地看过一些网上的教程，或者是一些通用的摄影后期书籍，但很多内容要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，很难形成一个系统性的认识。直到我拿到这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》，才真正有种“拨云见日”的感觉。 这本书最大的亮点在于它的实用性和系统性。作者并没有一开始就罗列一大堆复杂的参数和工具，而是从摄影师的思维出发，层层递进地讲解 Lightroom 的后期处理流程。我特别喜欢的是它开篇对“后期思维”的阐述，这让我明白了后期不是“画蛇添足”，而是“锦上添花”，是让照片更好地传达情感和故事的关键。接着，书中对 Lightroom 软件界面的介绍，以及各个模块的核心功能都做了非常详尽的讲解，但重点不是让你死记硬背，而是让你理解每个工具背后的逻辑和应用场景。比如，在讲解“基础调整”模块时，作者不仅介绍了曝光、对比度、高光、阴影等基本参数，还通过大量的案例分析，展示了如何运用这些参数来塑造照片的氛围感和空间感。我尤其对其中关于“影调控制”的章节印象深刻，作者通过对比不同设置下的同一张照片，让我直观地感受到了不同影调风格带来的视觉冲击力，也让我明白了为什么有的照片看起来“通透”，有的照片看起来“厚重”。
评分我一直认为，摄影后期是一种“再创作”的过程，而这本书则让我更加坚定了这个信念。它不仅仅是教会我如何去“修复”照片中的瑕疵，更是教会我如何去“表达”照片中的情感和故事。《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》在这一点上做得非常出色，它鼓励读者去发掘照片的潜能，并用后期手法去放大这种潜能。 我尤其喜欢书中关于“后期思路拓展”的部分。作者会分享一些非常规的后期手法，以及如何运用 Lightroom 的各种工具来“玩转”色彩和光影。比如，如何通过“负冲”的效果来营造一种独特的艺术氛围，如何通过“叠曝”来创造出梦幻般的视觉效果。这些技巧虽然不属于“常规”的后期处理，但却能够让我们的照片脱颖而出，更具个性和艺术感染力。我曾尝试着用书中介绍的“负冲”技巧去调整一张我拍摄的街景照片，原本普通的画面瞬间变得充满了故事感和情绪，仿佛置身于一个充满回忆的旧时光。这本书让我看到了后期处理无限的可能性。
评分这本书最大的魅力在于，它不仅仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这么做”。很多时候，我们在学习后期技术时，可能会遇到一些“黑盒”操作，即知道这个参数有这样的效果，但不知道为什么。而《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》则在这方面做得非常出色。作者在讲解每一个工具和参数时，都会尽可能地从原理上进行阐释，让我能够理解其背后的逻辑。 比如，在讲解“曲线工具”时，作者并没有仅仅给出一些预设的曲线形状，而是详细地解释了RGB通道、灰度通道以及各个点的含义，以及它们如何影响照片的曝光和对比度。这让我不再是盲目地去模仿，而是能够根据自己的想法去调整曲线，从而达到自己想要的效果。我还记得书中有一个关于“局部色彩增强”的案例，作者通过调整特定颜色的饱和度和明度，让照片中的某个物体更加突出，比如让红色的花朵更加鲜艳，让蓝色的天空更加深邃。这种“精准打击”的后期能力，完全是得益于我对 Lightroom 内部原理的深入理解，而这本书正是帮助我实现这一目标的关键。
评分这本书最让我感到“惊喜”的是，它打破了我以往对后期处理的一些“固有认知”。我之前一直觉得，后期处理就是“美化”照片，但这本书却让我明白了，后期更重要的是“表达”照片。作者在讲解“风格化”的后期处理时，提供了一些非常独特的思路。他不仅仅教你如何去模仿某种风格，而是引导你去理解不同风格背后的“逻辑”和“情绪”。 我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何去“营造复古感”的照片。作者并不是简单地告诉你加上一些“褪色”的滤镜，而是从胶片时代的色彩特点、光线运用等方面入手，来分析复古风格的形成原因。然后，再教我们如何运用 Lightroom 中的曲线、HSL、以及一些特殊的调整手段，来模拟那种独有的复古氛围。我尝试着去运用这些方法调整我的一些黑白照片，效果非常出色，照片看起来不再是简单的黑白，而是充满了故事感和怀旧感。这让我觉得，后期处理不再是单调的技术操作，而是充满创意的艺术创作过程。
评分翻开这本书，就像进入了一个精心设计的摄影后期“训练营”。我一直觉得，光有理论知识是不够的，后期技术最关键的就是实践。而这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅是枯燥的文字和截图，而是穿插了大量的“实战案例”，而且这些案例都非常有代表性，涵盖了人像、风光、静物等多种摄影题材。最让我感到惊喜的是，作者并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者根据自己的想法去尝试，并引导我们去分析不同调整手法带来的效果差异。我记得其中一个关于“风光照片的色彩饱和度与明度调整”的案例，作者展示了如何通过细微的调整，让原本平淡的风景照片焕发出勃勃生机，天空的蓝色更加深邃，绿色的植被也更加鲜活，但又不会显得过于夸张失真。这让我意识到，后期不仅仅是“拉满”参数，更是对色彩和光影的“精雕细琢”。 我尤其欣赏这本书的“循序渐进”的学习模式。它没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是从最基础的“曝光补偿”和“白平衡”开始，逐步深入到“局部调整”和“颜色分级”。在学习“局部调整”的部分，作者详细讲解了画笔、渐变滤镜和径向滤镜的使用方法，并给出了非常实用的应用场景，比如如何使用画笔提亮人物的眼睛，如何使用渐变滤镜压暗天空，如何使用径向滤镜突出主体。这些技巧看似简单，但在实际操作中却能起到画龙点睛的作用。我曾尝试着用书中的方法去调整自己的一张人像照片，通过局部提亮眼睛和嘴角，以及轻微虚化背景，原本一张普通的照片瞬间变得更加生动和有神采。这种“小改变大效果”的体验，极大地激发了我学习后期的热情。
评分这本书最让我感到“长舒一口气”的地方，是它解决了我在后期处理中长期存在的“瓶颈”问题。我一直觉得自己的后期照片，总有一种“匠气”，或者说，缺少一种“灵魂”。很多时候，我能够把照片调亮，调整色彩，但就是很难达到那种“电影感”或者“艺术感”的视觉效果。而《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》在这方面给了我非常大的启发。书中关于“颜色分级”和“HSL调整”的章节，让我明白了如何通过精细的色彩搭配来营造特定的情绪和氛围。作者并没有简单地介绍“色相、饱和度、明度”的参数，而是通过分析大量经典摄影作品的色彩运用，来引导我们理解色彩之间的关系，以及如何通过色彩来传递情感。 我印象非常深刻的是，作者在讲解“颜色分级”时，引用了一些电影的经典镜头，并分析了它们在色彩运用上的独到之处。比如，通过分析那些偏冷色调的场景如何营造出冷静、压抑的氛围，而偏暖色调的场景又如何带来温暖、温馨的感觉。这让我不再是盲目地调整色彩，而是开始思考“我想要通过这张照片传达什么样的情绪？我希望观众看到这张照片时有什么样的感受？”。然后，再根据这些想法，去运用HSL调整和颜色分级工具，实现我的创意。通过这种方式，我发现自己的后期照片不再是简单的“技术活”，而是充满了“艺术表达”。这本书让我真正理解了“用光影讲故事”的奥义。
评分我之所以如此推崇这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》，很大程度上是因为它不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的摄影师在与我“面对面”交流。作者在讲解每一个后期技巧时，都融入了自己多年的实践经验和独到的见解。我特别欣赏书中关于“人像精修”的部分。以前我总觉得人像后期很复杂，需要大量的PS技巧，但这本书让我意识到，在 Lightroom 中，我们也能通过一些精细化的调整，来达到令人满意的效果。 比如，关于“面部皮肤的质感处理”，作者并没有直接告诉你如何“磨皮”，而是从“光影”和“色彩”的角度出发，来引导我们如何让皮肤看起来更加自然、健康。他会讲解如何通过调整高光和阴影来塑造面部的立体感，如何通过HSL来调整肤色的冷暖，以及如何通过局部提亮和压暗来突出面部的重点。这些方法比直接使用磨皮滤镜要自然得多，也更能保留皮肤原有的质感。我尝试着运用书中的技巧去调整我自己的几张朋友的人像照片，效果出乎意料的好，朋友们都说照片看起来“更精神了”。这让我深刻体会到，真正的后期，是让人物“更像自己”，而不是“变成另一个人”。
评分阅读《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》的过程，对我来说，更像是一次“潜移默化”的自我提升。我发现自己不再是抱着“抄作业”的心态去学习，而是逐渐形成了一种属于自己的后期处理思路。书中对于“锐化”和“降噪”的讲解，尤其让我受益匪浅。我之前总是担心锐化过度会导致画面出现“毛刺”或者“油画感”，而降噪又会损失细节。这本书则给了我非常系统性的解决方案。作者详细地讲解了锐化和降噪的原理，以及它们之间的相互制约关系，并给出了不同场景下的最优调整方案。 我记得书中有一个关于“人像照片的降噪与锐化”的案例，作者展示了如何通过精细的调整，在保留面部皮肤细节的同时，有效地降低噪点，让照片看起来更加干净、细腻。这让我不再畏惧使用这些工具，而是能够自信地根据照片的实际情况进行调整。更重要的是，作者在讲解这些技术性参数时，总是会结合实际的拍摄场景和照片的最终效果来解释，让读者能够理解为什么这样做，以及这样做会带来什么样的结果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够将学到的知识灵活地运用到自己的创作中，而不仅仅是生搬硬套。
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