摄影基础 9787303209583 北京师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张焰 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209583

商品编码：28911490140

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：摄影基础

定价：48.50元

作者：张焰

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787303209583

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校广播影视节目制作专业教学标准（修改稿）》编写。作为专业核心课程，本书试图帮助中职学生理解和掌握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材，进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处理打好基础。

目录

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作者介绍

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张焰，山西传媒学院副教授，长期从事广播影视节目制作专业的教育教学工作，对广播影视行业有较为深入的探索，具备一定的教材编写经验。

文摘

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序言

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《光影的艺术：从入门到精通的摄影秘籍》 探索视觉语言的奥秘，捕捉生活中的每一个精彩瞬间。 本书并非一本陈旧的器材指南，也不是对枯燥理论的堆砌。它是一场关于“看见”与“表达”的旅程，旨在唤醒你内心深处的视觉潜能，让你掌握用镜头说话的能力。我们将深入浅出地剖析摄影的灵魂，从最基础的光线运用，到构图的艺术法则，再到色彩的情感语言，一步步引领你走进摄影的奇妙世界。 第一章：光，摄影的灵魂 光是摄影的生命线，理解光线，便是理解摄影的开端。本章将带你领略不同光线条件下（自然光、人造光）的特性，学会观察并利用它们。你将学习到： 光线的质感： 硬光与软光的区别，它们如何影响画面的氛围与立体感。例如，清晨或傍晚的柔和侧光如何勾勒出事物的轮廓，营造温馨浪漫的氛围；而烈日下的直射光又如何产生强烈的对比和戏剧性的阴影。 光线的方向： 顺光、逆光、侧光、顶光、底光，每一种光线方向都能带来截然不同的视觉效果。我们将通过大量的实例分析，让你明白如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择合适的光线方向。例如，逆光可以勾勒出迷人的轮廓光，适合拍摄剪影或人像的飘逸发丝；而侧光则能突出纹理和立体感，让画面更具深度。 光线的色彩： 不同光源下呈现的色温差异，以及它们如何影响画面的色彩倾向。你将学习到如何调整白平衡，让你的照片呈现出真实的色彩，或者如何利用色温来营造特定的情绪。例如，暖色调的光线（如日落）会带来温暖、舒适的感觉，而冷色调的光线（如阴天）则可能显得宁静、忧郁。 利用自然光： 窗户是绝佳的自然光源，学会利用窗边的柔和散射光，即使在室内也能拍出清晰、细腻的照片。我们将分享如何根据一天中不同时段的光线强度和角度，调整拍摄位置和人物朝向，以获得最佳的自然光效果。 人造光的运用： 闪光灯并非拍摄的“敌人”，掌握离机闪、反光板、柔光罩等辅助工具，能让你的照片增添更多创意和专业感。从基础的正面补光，到学会利用墙壁或天花板进行跳闪，你将解锁更多人造光的可能性。 第二章：构图的语言：视觉的秩序与张力 构图是摄影的骨架，是连接观看者与被摄对象的桥梁。本章将打破“三分法”的刻板印象，带你探索更多打破常规却又引人入胜的构图技巧： 经典构图法则的解构与创新： 除了“三分法”，我们将深入讲解“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“S形构图”、“框架式构图”等，并强调如何灵活运用，而不是生搬硬套。例如，对称构图能带来稳定、庄重的美感，适合拍摄建筑或自然风光；而S形构图则能引导视线，赋予画面动感和节奏。 视角的选择： 高角度、低角度、平视，不同的视角能赋予被摄对象不同的性格和故事。我们将引导你尝试突破习惯的观察角度，从孩童的视角、飞鸟的视角去重新审视世界。 引导线的作用： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，让他们跟随你的镜头去发现故事的重点。 负空间（留白）的智慧： 画面中的空白区域并非“浪费”，而是用来突出主体、营造意境的有效手段。我们将探讨如何恰当运用留白，让画面“呼吸”，产生独特的艺术张力。 打破平衡与制造张力： 有时，适度的失衡反而能创造出更具视觉冲击力的画面。我们将学习如何利用物体的大小、形状、颜色等元素，在画面中制造视觉的冲突与吸引。 情绪与故事的表达： 构图不仅仅是排列，更是情感的传递。学会通过构图来烘托喜悦、宁静、紧张、神秘等不同的情绪。 第三章：色彩的交响曲：情感的调色盘 色彩是摄影中最直接的情感表达方式。本章将带你深入理解色彩的原理，并学会运用色彩来增强画面的感染力： 色彩的心理学： 不同颜色所代表的情感含义，以及它们如何在潜移默化中影响观众的情绪。例如，红色代表热情、能量，蓝色象征冷静、忧郁，绿色则传递生机、平和。 色彩的对比与协调： 如何利用色彩的互补（如红与绿、蓝与黄）来制造视觉冲击，或利用同类色、邻近色来营造和谐、统一的画面。 白平衡的精妙运用： 如何手动设置白平衡，以还原真实色彩，或有意地偏离，来营造特殊的氛围。例如，在拍摄日落时，故意将白平衡调得偏暖，能进一步强调火烧云的壮丽。 单色摄影的魅力： 在黑白世界里，光影、线条、纹理和情感的表达变得更加纯粹。本章将指导你如何进行单色思考，捕捉那些超越色彩的永恒之美。 后期色彩的调整： 温和的后期色彩校正，而非过度修饰，能进一步提升画面的质感和情感表达。我们将介绍一些基础但有效的后期色彩调整技巧，让你为照片注入生命力。 第四章：焦点与景深：画面的层次感与叙事性 精确的对焦和对景深的控制，是让你的照片“说话”的关键。本章将带你玩转焦点和景深，让你的影像更具层次感和故事性： 理解焦点： 什么是焦点？如何准确地将焦点落在你想要强调的主体上？我们将讲解自动对焦和手动对焦的优劣，以及不同对焦模式的选择。 景深的概念： 景深是如何形成的？它与光圈、焦距、拍摄距离有何关系？我们将用清晰易懂的图文，让你彻底理解景深原理。 创造浅景深： 利用大光圈和长焦距，将背景虚化，突出主体，营造梦幻或柔美的氛围，特别适合人像和特写。 获得大景深： 利用小光圈和广角镜头，让画面从近景到远景都清晰锐利，适合拍摄风光和建筑。 景深控制的艺术： 如何根据拍摄意图，巧妙运用景深来引导观众视线，突出主体，甚至暗示空间关系。例如，在拍摄一对恋人时，可以用浅景深将他们从背景中分离出来，强调他们之间的亲密感。 运动的捕捉： 快速对焦与恰当的快门速度结合，才能定格运动的精彩瞬间。 第五章：快门速度的魔术：时间的定格与流动 快门速度不仅决定了曝光的准确性，更是捕捉瞬间动态的利器。本章将带你探索快门速度的无限可能： 定格瞬间： 高速快门能够凝固运动的物体，捕捉到肉眼难以察觉的细节，如飞溅的水滴、展翅的飞鸟。 运动的模糊： 低速快门则能记录下物体的运动轨迹，创造出丝滑的水流、流动的光轨、动感的车流等效果。 晃动与模糊的艺术： 适度的相机晃动（拖影）或被摄主体模糊，也能成为一种独特的艺术表现手法，赋予画面动感和想象空间。 如何稳定相机： 三脚架、快门线、定时自拍等，都是获得清晰低速快门照片的必备工具。 光绘的奇妙世界： 利用慢门和光源，在黑暗中绘制出美丽的图案，点亮你的夜景照片。 第六章：镜头语言：视角与特性的解读 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头有着不同的“性格”和“视野”。本章将帮助你理解镜头之间的差异，并选择最适合你的镜头： 焦距的奥秘： 广角镜头、标准镜头、长焦镜头，它们各自擅长表现的题材和带来的视觉感受。广角镜头能捕捉宏大的场景，长焦镜头则能拉近远景，压缩空间。 定焦镜头与变焦镜头： 它们各自的优势与劣势，以及如何根据拍摄需求进行选择。 镜头畸变： 理解桶形畸变和枕形畸变，以及如何通过后期校正来改善。 镜头中的透视感： 焦距如何影响画面的透视关系，从而改变我们对空间和距离的感知。 第七章：人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 人像摄影是摄影中最富有人情味的领域之一。本章将深入探讨如何通过镜头，展现人物的个性和情感： 眼神的沟通： 如何引导模特的眼神，让你的照片充满交流感。 表情的捕捉： 微笑、沉思、惊喜，捕捉那些最能代表人物内在情感的瞬间。 肢体语言的运用： 如何引导模特的姿势，让画面更自然、更有表现力。 光线在人像中的作用： 柔和的光线塑造脸部轮廓，而戏剧性的光线则能强调人物的情绪。 背景的选择与虚化： 如何利用背景来衬托人物，或者通过虚化背景来突出主体。 不同类型的人像： 肖像、生活照、艺术照，每一种都有其独特的表现手法。 第八章：风光摄影：自然的壮丽与细微之美 风光摄影是将自然之美定格在画面中的艺术。本章将带你领略如何捕捉山川河流的壮阔，以及花草树木的细腻： 寻找绝佳的拍摄时机： 黄金时段（日出日落）的光线，以及天气变化带来的独特景致。 利用前景、中景、远景构建画面层次。 HDR技术： 如何处理大光比场景，保留高光和阴影的细节。 慢门拍摄流水与云彩： 创造出丝绸般的质感和飘逸的动感。 季节与色彩的运用： 不同季节赋予风光不同的色彩语言。 第九章：生活与纪实：记录真实的瞬间 纪实摄影关注的是真实的生活场景和人文故事。本章将引导你学会观察生活，用镜头讲述平凡中的不平凡： 观察力与预判力： 如何在人群中捕捉到转瞬即逝的精彩瞬间。 不打扰的拍摄： 如何在不干扰被摄对象的情况下，进行自然的记录。 讲故事的能力： 通过一组照片，传达一个事件或一段情感。 人文关怀的视角： 用镜头去发现和呈现普通人的生活状态。 第十章：后期的魔力：让照片焕发新生 后期处理是摄影创作的延伸，它能帮助你完善作品，更好地表达你的想法。本章将介绍一些实用且不失真诚的后期技巧： 基础的曝光与色彩调整： 修正曝光不足或过度，调整白平衡，让画面色彩更准确。 裁剪与构图的再思考： 通过裁剪，优化画面比例，突出主体。 局部调整： 针对画面中的特定区域进行优化，如提亮暗部、压暗过曝处。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，减少噪点干扰。 后期风格的探索： 不同的后期风格，能赋予照片截然不同的气质。 坚持“恰到好处”的原则： 后期是为了提升照片的美感，而非过度修饰，保持照片的真实性。 结语： 摄影是一门关于观察、思考和表达的艺术。本书提供的并非是僵化的规则，而是一套打开你视觉之门的钥匙。愿你带着这份探索的精神，用你的镜头去发现世界的美好，去记录你心中的故事，去创造属于你自己的光影传奇。从按下快门的那一刻起，你的人生便多了一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样对摄影充满好奇但又害怕复杂理论的读者来说，简直是福音。它用一种非常亲切且易懂的方式，将摄影的奥秘一点点地呈现在我面前。我之前常常被各种专业术语弄得头晕脑胀，但这本书的语言风格非常接地气，它用了很多生动的比喻和日常生活的例子来解释那些抽象的概念。比如，它将光圈比作“眼睛的瞳孔”，将快门速度比作“眨眼的速度”，这些比喻让我一下子就理解了它们的作用，并且能够轻松地将这些理论运用到实际拍摄中。我特别喜欢书中关于“构图的直觉”的讨论，它强调了在掌握了基本构图法则之后，更重要的是培养自己的审美直觉，去感受画面中的平衡、和谐以及动感。它鼓励我去尝试，去犯错，去从错误中学习。我曾经拍摄过一张风景照，当时觉得画面很平淡，在参考了书中的一些构图建议后，我尝试调整了拍摄角度，将一株前景的枯枝作为引导线，画面立刻变得有层次感和纵深感。这种“玩”摄影的心态，让我感到非常轻松和愉悦，也让我更加期待下一次的拍摄。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但技术却有些生疏的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统地指导我入门的书籍。这本书的到来，简直是点亮了我摄影道路上的迷茫。它不仅仅是一本讲解理论的书，更是一本充满实践指导的指南。我特别喜欢其中关于“曝光”的讲解，不再是枯燥的数字和公式，而是通过生动的比喻和丰富的图像案例，让我理解了光圈、快门速度、ISO这“曝光铁三角”之间的微妙关系，以及它们如何共同影响照片的明暗、清晰度和噪点。更让我惊喜的是，书中还提供了不同场景下的曝光建议，比如在逆光拍摄人像时如何避免脸部过暗，在拍摄夜景时如何保留天空的细节等等，这些都是我在实践中经常遇到的难题，而这本书都给出了非常实用且易于理解的解决方案。我迫不及待地尝试了书中的一些技巧，例如在弱光环境下，我学会了如何通过调整ISO来平衡快门速度，避免手抖造成的模糊，同时又不会引入过多的噪点。这种循序渐进的学习过程，让我感到信心倍增，也更加享受摄影带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于对摄影技术的讲解，它更是一种对“摄影思维”的塑造。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门的那一刻，而是一个贯穿于拍摄前、拍摄中、拍摄后整个过程的系统性思考。我特别欣赏书中关于“预想”的章节，它强调了摄影师在拍摄前应该对想要拍摄的画面有一个清晰的预想，包括主题、构图、光线、氛围等等。这种预想，能够指导我们在实际拍摄中做出更精准的选择。我过去常常是“拍了再说”，结果拍了很多不满意或者跑题的照片。现在，我会在拍摄前花一些时间去思考，去构思。比如，我想拍摄一组关于“城市角落里的生活”的照片，我就会提前思考，什么样的角落能够体现生活的痕迹？什么样的光线能够营造出我想表达的氛围？带着这些思考去拍摄，我的照片就变得更有目的性，也更有力量。这本书让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者，它赋予了我用镜头去表达世界的视角和勇气。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。这本书恰恰在我内心深处激起了对情感表达的共鸣。它不仅仅关注相机的参数和操作，更深入地探讨了摄影作品如何触动人心。我尤其欣赏书中关于“情绪的捕捉”的篇章，它鼓励摄影师去观察和理解人物的内心世界，去捕捉那些细微的表情、肢体语言，以及它们背后所蕴含的情感。它让我明白，一张好的摄影作品，不仅仅是记录一个场景，更是讲述一个故事，传递一种情绪。书中关于“故事性”的解读，让我从全新的角度去审视我的作品。我开始思考，我的照片是否能够引起观众的共鸣？我的照片是否能够让观众感受到我想要传达的情感？通过书中提供的案例分析，我学习如何通过构图、光线、色彩以及人物的互动来增强照片的故事性。我尝试在拍摄家人时，不再仅仅是记录他们的样子，而是去捕捉他们之间流露出的温情、默契，以及那些平凡日子里的点滴感动。这让我觉得，我的摄影不再是冰冷的记录，而是温暖的叙述，它连接了我与我所爱的人，也连接了我和我的观众。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的冲击，在于它对“摄影是减法”的深刻诠释。在信息爆炸的时代，我们习惯于将眼前所见的一切都记录下来，结果往往是画面杂乱，信息冗余。这本书引导我认识到，真正的摄影作品，往往是通过精炼的构图和元素的取舍，来突出主题，传递情感。它教会我如何审视自己的画面，问自己“这个元素是否必要？它是否在帮助我讲述故事？”。我开始尝试在拍摄前，先在脑海中构思，或者在按下快门前，先尝试不同的取景角度，去“做减法”。书中对“背景处理”的讲解也十分精辟。很多时候，杂乱的背景会严重干扰主体，而这本书提供了一系列方法，比如运用浅景深虚化背景，或者通过寻找简洁的背景来衬托主体。我曾经拍摄的一张街头人物肖像，因为背景太嘈杂而显得平淡无奇，在参考了书中的建议后，我尝试调整角度，寻找一面干净的墙作为背景，再利用了浅景深，顿时让人物的主体感大大增强，画面也变得更加干净和有冲击力。这种“化繁为简”的思考方式，不仅提升了我的摄影水平，也让我对生活的观察更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，扑面而来的就是一种沉稳而富有启发性的气息。作为一名摄影爱好者，我一直渴望能系统地了解摄影的底层逻辑，而这本书恰恰满足了我的这一需求。它不是那种浅尝辄止的技巧罗列，而是深入到光影的本质、构图的灵魂、色彩的奥秘。我特别喜欢它对“决定性瞬间”的解读，不再是简单的捕捉，而是对时间、空间、人物情感多维度交织的理解。书中关于景深和焦距的阐述，更是让我豁然开朗，原来那些看似高深的技术名词背后，蕴含着如此丰富的艺术表现力。作者的语言风格也十分引人入胜，既有理论的严谨，又不失文学的韵味，读起来如同品味一杯陈年的佳酿，回味无穷。它鼓励我不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受，去捕捉那些稍纵即逝的情感与故事。我常常在阅读时，不自觉地拿起相机，尝试书中的一些理念，即使是简单的日常场景，在运用了新的理解后，也呈现出别样的生命力。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我踏上摄影的探索之旅，让我明白，真正的摄影，是观察力、技术与情感的完美融合，是一种对世界的深度参与和表达。它让我看到了摄影的可能性，激发了我持续学习和创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，总是在模仿别人，没有自己的风格。这本书的出现，简直是一场及时雨。它不仅仅是教我如何操作相机，更重要的是，它教会我如何“看”。我特别欣赏书中关于“观察”的章节，它强调了摄影师不仅仅是记录者，更是生活的观察者和思考者。通过对细节的捕捉，对情感的洞察，来传达自己的想法和感受。书中对不同光线条件下拍摄技巧的讲解，更是让我受益匪浅。我过去常常忽略了光线的重要性，总是依赖后期处理，而这本书让我意识到，好的光线是摄影的灵魂，它能够极大地影响照片的氛围和情绪。它引导我学会去“读懂”光线，去利用自然光，去创造戏剧性的光影效果。而且，书中对色彩的运用分析也十分透彻，不再是简单的RGB值，而是从心理学、美学等角度，阐述了色彩对观者情绪的影响，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。我开始尝试在拍摄时，更加关注色彩的搭配和运用，发现照片的感染力有了显著的提升。这本书让我明白，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，它需要我们保持好奇心，不断探索，才能创作出真正打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我“看到”世界，而不仅仅是“拍摄”世界的书。这本书正是为我量身定做的。它并没有直接教授复杂的摄影技巧，而是从最根本的“观察”入手，教会我如何去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。我特别喜欢书中关于“细节的力量”的探讨。它让我意识到，很多时候，一张照片的灵魂就藏在那些不易被察觉的细节之中，比如一个眼神，一个手势，一个光斑。它鼓励我去放慢脚步，去用心地去观察，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。我过去常常在拍摄人像时，只关注人物的外貌，而这本书让我学会去捕捉人物的表情，去理解他们内心的情感。通过对细节的敏感，我发现我拍摄的照片变得更加生动，也更能打动人心。它让我明白，摄影是一种与世界对话的方式，而我们手中的相机，只是一个捕捉对话的工具。这本书，则教会我如何更好地倾听，如何更深入地去理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

对于任何想要认真对待摄影的人来说，这本书都是一本不可或缺的宝典。它不仅仅是技术的讲解，更是一种艺术的启迪。我尤其被书中关于“摄影的伦理”的讨论所吸引。它让我认识到，作为一名摄影师，我们肩负着记录现实、传递信息的责任，也需要尊重被拍摄者，并且要对自己的作品负责。书中提到，我们要避免过度PS，避免虚假信息的传播，这些都让我对摄影有了更深层次的理解。我过去可能更多地关注如何让照片“好看”，而这本书让我开始思考，我的照片是否真实？我的照片是否传递了积极的能量？这种对摄影的“敬畏之心”，让我更加谨慎地对待我的每一个镜头。它让我明白，摄影不仅仅是一种技术，更是一种态度，一种对生活、对世界的态度。它鼓励我用我的镜头去发现美，去记录真，去传递爱。这本书不仅提升了我的摄影技巧，更重要的是，它让我成为一个更有责任感、更有温度的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常清晰，从最基础的相机操作到进阶的创作理念，层层递进，逻辑性很强。我个人对那些关于“构图”的章节尤其感兴趣。以往我总是凭感觉去摆放画面元素，有时候效果还不错，但很多时候都显得杂乱无章。这本书系统地讲解了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，并且通过大量的实例分析，让我深刻理解了这些法则在实际应用中的作用。更重要的是，它并没有将这些法则神化，而是强调了“打破常规”的重要性，在掌握了基础之后，如何根据自己的创作意图去灵活运用，甚至创造新的构图方式。这一点让我觉得非常实用，避免了陷入“套路”的僵局。同时，书中对“焦点”的讨论也让我耳目一新。过去我以为焦点就是清晰的部分，但这本书告诉我，焦点是画面中吸引观众视线最重要的元素，它可以是清晰的，也可以是模糊的，关键在于它是否能够有效地传达信息和情感。它引导我去思考，我希望观众首先看到什么？我希望通过这个画面表达什么？这种思考方式，让我的拍摄变得更有目的性，也更加深刻。