老邮差数码照片处理技法(风光篇第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪端 编

图书标签:

• 数码照片处理
• 风光摄影
• 后期制作
• Photoshop
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 风景摄影
• 老邮差

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115440648

商品编码：28778301952

开本：20

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：老邮差数码照片处理技法(风光篇第3版)
• 作者：编者:汪端
• 定价：79
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115440648

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：3
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：243
• 字数：516千字

编辑推荐语

**的风光摄影作品不但给人美的享受，还体现了拍摄者对景物的理解和感情。成功的后期处理不但要美化作品的细节，还要尽可能把拍摄时的情感还原并表达出来。 汪端编著的《老邮差数码照片处理技法(风光篇第3版)》力图搭起Photoshop与风光摄影之间的桥梁，从作者上万幅风光作品中精选出30幅典型作品，详细介绍了这些作品后期处理的过程，深入浅出地剖析了风光作品后期处理的思路和技法。 本书能够让读者充分领略风光摄影后期处理的精髓，建立正确的观念和思路，有效提升后期处理的能力和水平。

内容提要

汪端编著的《老邮差数码照片处理技法(风光篇 第3版)》用30个案例讲述风光摄影照片后期处理的技 法和思路。本书以软件操作技术要点为主线，以风光 摄影常见问题为出发点，融入风光摄影的美学思维和 观点，力图帮助读者在风光摄影照片的后期处理中， 学会技法，理清思路，提高审美，应用这些技法做出 自己的风光大片。本书提供案例素材和视频，扫描封 底“资源下载”二维码，即可获得下载方式，如需资 源下载技术支持请致函szys@ptpress.com.cn。
     本书适合广大摄影爱好者自学Photoshop操作技 术使用，也适合已经具备Photoshop基础的摄影爱好 者阅读、学习。
    

作者简介

作者：汪端（网名：老邮差） 退休老头，曾在石油科研单位工作40多年 中国摄影家协会会员 中国石油摄影家协会常务理事 曾任*****Photoshop认证考试专家命题组成员 早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位。 从事宣传工作30多年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。 1994年开始自学Photoshop软件。1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程。将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了**一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。

目录

01 色阶是调整图像的**步
02 曲线调整细节
03 色相/饱和度改变颜色
04 组合用好三板斧
05 修补照片瑕疵
06 用蒙版替换天空
07 调整层处理图像*主动
08 解决天地高反差
09 压暗天空抬亮地面
10 亮度蒙版精细
11 集调整蒙版图层操作之和
12 准确把握基本影调色调
13 精细调整颜色
14 多种效果作比较
15 妙用清晰度
16 **去除紫边
17 用渐变滤镜做拉帘
18 用径向滤镜做套圈
19 调整画笔做随形
20 三杆洋*打天下
21 用智能对象做合成
22 颜色查找*多模式
23 主动转换黑白效果
24 RAW直接转换黑白效果
25 无痕迹拼接大片
26 光绘星轨一招灵
27 风光大胆追求唯美
28 焦点堆叠合成全景深
29 校正偏色
30 营造光线氛围

《老邮差数码照片处理技法：风光篇（第三版）》 内容简介 《老邮差数码照片处理技法：风光篇（第三版）》并非一本详尽的数码摄影后期处理教程。它更像是一本基于个人经验、分享创作心得的随笔集，由一位在数码影像处理领域深耕多年的资深爱好者——“老邮差”倾情奉献。本书不以系统教授软件操作为目的，不提供“一步一步”式的傻瓜指南，也不试图涵盖所有后期处理的理论知识。相反，它聚焦于作者在风光摄影后期处理过程中，那些独特、实用且富有启发性的思考方式、审美取向以及解决问题的思路。 本书的出发点，源于作者在实践中遇到的种种挑战和感悟。数码后期并非一蹴而就的神秘技艺，而是摄影师对原始素材进行二次创作、表达主观意图的延伸。然而，市面上充斥着大量讲解软件功能的书籍，却鲜有能触及后期处理的“灵魂”——如何才能让一张照片“活”起来，如何才能在数字的海洋中找到属于自己的风格，如何才能用后期语言讲述更动人的风光故事。正是基于这样的思考，“老邮差”决定将自己多年的经验与感悟，以一种更具人情味、更贴近个人创作历程的方式呈现出来。 本书的结构并非按照软件功能模块划分，而是围绕着作者在处理风光照片过程中，经常思考的几个核心维度展开：“解构”与“重塑”，“光影的诗意”，“色彩的叙事”，“构图的灵魂”，以及“风格的探索”。 在“解构”与“重塑”部分，作者并不着重于讲解RAW文件、直方图的复杂技术参数，而是从一个摄影师的视角出发，探讨如何“看见”照片的潜力。一张看似平淡无奇的风光照片，在后期处理中究竟隐藏着怎样的生命力？作者会分享他如何通过观察照片的细节，分析光线的走向，判断色彩的倾向，从而找到可以挖掘和提升的空间。这是一种“侦探式”的后期思考，要求摄影师具备敏锐的观察力和对摄影语言的理解。在这里，后期处理不再是简单的“美化”，而是对原始素材进行深入剖析，并在此基础上进行有针对性的“再创作”。例如，作者可能会分享他如何通过调整对比度和局部曝光，让原本模糊的山峦轮廓变得坚毅有力；或者如何通过减弱高光，保留天空的层次，让画面更具空气感。这些不是生硬的技巧，而是作者在无数次实践中提炼出的“看片”的智慧。 “光影的诗意”是本书的重头戏。风光摄影的魅力，很大程度上体现在对光影的捕捉与表现。“老邮差”认为，后期处理不仅仅是调整亮度、对比度，更是对自然光影的二次“解读”和“升华”。他会分享自己在处理日出日落、逆光、雾景等特殊光线条件下的心得。例如，在处理日出场景时，如何通过精细的渐变滤镜和局部调整，将那稍纵即逝的温暖光线“凝固”在画面中，让观众仿佛能感受到拂面而来的晨风；在处理雾景时，如何运用加雾、减雾等手法，营造出亦真亦幻的神秘氛围，让观众沉醉于云雾缭绕的意境之中。本书强调的不是一键完成的“HDR”效果，而是通过细致入微的调整，让画面中的光线拥有生命力，能够讲述出关于时间、空间和情感的故事。作者会分享一些他认为“不合时宜”但却能带来意想不到效果的调整思路，鼓励读者跳出思维定势，去探索光影的无限可能。 “色彩的叙事”部分，作者会将色彩视为一种情感的载体，一种表达情绪的语言。他并不追求所谓的“标准”色彩还原，而是强调如何通过色彩的调整，来传递作品想要表达的情感和意境。例如，他可能会分享如何在表现秋日风光时，通过增强暖色调，让画面充满丰收的喜悦和生命的温暖；或者在表现冬季雪景时，如何巧妙地运用冷色调，突出雪的纯洁与宁静，甚至带有一丝孤独的诗意。本书不会罗列大量的色彩理论，而是通过具体的实例，讲解作者是如何根据不同的风光题材、不同的季节、不同的天气，来“调配”出最能打动人心的色彩。他会分享一些他自己独创的色彩风格，以及他如何通过观察自然界的色彩构成，来获得后期色彩调整的灵感。这部分内容，更侧重于摄影师的艺术感知力和对色彩的“直觉”。 “构图的灵魂”并非讲解经典的构图法则，而是从后期处理的角度，审视和优化照片的构图。作者会强调，后期处理不仅可以锦上添花，更可以在一定程度上“挽救”甚至“重塑”一张照片的构图。他会分享如何通过裁剪、旋转、修复等手法，来规避照片中的视觉干扰，突出主体，引导观众的视线。例如，他可能会分享如何通过巧妙的裁剪，将一张原本构图略显松散的照片，变得紧凑而有力；或者如何通过修复工具，去除画面中不和谐的元素，让主体更加突出。这部分内容，实际上是将后期处理融入到构图的思维中，让摄影师在按下快门之前，以及在后期处理之时，都能对构图有更深刻的理解和更灵活的运用。 最后，“风格的探索”是本书的点睛之笔。作者深信，每一个摄影师都应该拥有自己独特的风格。本书不提供“模板式”的风格教程，而是鼓励读者在理解了后期处理的本质之后，去寻找属于自己的“声音”。作者会分享他自己风格的形成过程，以及他如何通过长期的实践和不断的尝试，来塑造自己的后期语言。他会分享他的一些“不走寻常路”的后期思路，以及他如何从其他艺术形式中汲取灵感，来丰富自己的作品。这部分内容，更像是一种精神上的引导，激励读者在数码后期的世界里，找到自己的定位，形成自己的艺术签名。 总而言之，《老邮差数码照片处理技法：风光篇（第三版）》并非一本枯燥的技术手册，而是一本充满个人温度、分享个人智慧的创作笔记。它不承诺让你成为一名“后期大师”，但它会让你对风光摄影的后期处理有一个全新的认识。它会引导你思考，如何用后期来表达你的情感，如何用后期来讲述你的故事，如何用后期来让你的风光照片拥有更深邃的灵魂。这本书更适合那些已经掌握了基础摄影和软件操作，但渴望在后期处理上有所突破，能够将技术与艺术完美结合，从而创作出更具个人风格和感染力的风光作品的摄影爱好者。它是一次心灵的交流，一次对影像艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少“技术秘籍”，更在于它传递了一种“摄影的思考方式”。老邮差先生用他丰富的经验，教我们如何去“看”风景，如何去“感受”光影，以及如何用数码后期来“放大”那些肉眼难以捕捉的瞬间之美。书中对于“氛围感”的营造，让我印象深刻。很多时候，一张风光照片的吸引力，不在于景物的宏大，而在于它所营造的那种独特的氛围，可能是宁静、可能是神秘、可能是壮阔。这本书提供了非常多关于如何通过色彩、光影、细节来烘托氛围的技巧，让我学会了如何将个人的情感和理解融入到照片的处理中。我尝试用书中的方法去处理一张我在海边拍摄的雾景照片，原本模糊不清的画面，经过一番调整后，呈现出一种朦胧而神秘的美感，仿佛置身于仙境一般，这种体验让我觉得非常满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是把我从“按下快门就万事大吉”的误区中拯救了出来！我一直以来都是个摄影爱好者，尤其喜欢拍摄各种壮丽的风光，但总觉得照片拍出来总是有那么点“说不出的感觉”，不如我肉眼所见那般震撼。这本书就像一位经验丰富的老者，用他细腻的心灵和精湛的手艺，为我打开了风光摄影后期的另一扇大门。书里对于细节的处理，是我觉得最值得称道的地方。比如，如何让天空的云层更具立体感，如何让水面的反光更具灵动性，如何让远山的轮廓更清晰而不失空气透视感。这些细节的雕琢，正是决定一张照片能否脱颖而出的关键。书中提供的各种局部调整工具和蒙版技巧，让我能够精准地控制画面的每一个区域，让原本平淡的照片变得栩栩如生。我尝试用书中的方法去处理我之前拍的一张海边日落的照片，原本平淡无奇的天空，经过一番调整后，呈现出绚丽的色彩和丰富的层次，海面也仿佛被镀上了一层金光，效果简直太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的，是它所传递的那种“匠人精神”。老邮差先生的细腻和耐心，贯穿于全书的每一个角落。他不仅仅是教你如何操作软件，更是教你如何用心去观察，如何用眼睛去“捕捉”风光的美，然后用数码后期来“放大”这份美。书中的案例讲解，都非常详尽，每一个步骤都有清晰的配图，让你能够轻松地跟着操作。让我印象最深刻的是，书中关于“画面节奏感”的讲解。我之前总觉得照片处理就是对色彩和亮度的简单调整，但这本书让我明白，一张好的风光照片，也需要有良好的画面节奏，就像音乐一样，有起伏，有变化，能够吸引观者的目光。书里提供的关于“构图辅助”和“线条引导”的技巧，帮助我更好地理解和运用构图，让我的照片更有“故事感”。我用书中的方法去处理我拍摄的一组山脉照片，通过调整景深和对比度，让山脉的轮廓更加清晰，并且引导观者的视线在画面中流动，最终呈现出一种壮阔而富有力量的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很坚固，拆开的时候还费了点劲，我以为里面会是那种很薄的小册子，结果打开一看，厚实的感觉就扑面而来，纸张的质感也很好，不是那种容易泛黄的廉价纸，而且图片印刷得相当清晰，色彩还原度也很高，这一点在风光摄影后期处理上尤为重要，有时候一张照片的灵魂就在于色彩的细腻表达，这书在这方面做得确实不错，拿到手就能感受到出版方的用心。我一直以来都觉得风光摄影后期就像是在为大自然添上一层更加迷人的滤镜，让原本就壮丽的景色在视觉上得到升华，而这本书就像一个经验丰富的老邮差，带着他多年的积淀，为你揭示了通往更美景色的路径。我之前尝试过一些零散的教程，感觉总是不够系统，遇到问题也只能靠自己摸索，耗费了很多时间，而且效果总是不尽如人意。这本书从基础的RAW格式调整，到复杂的局部优化，再到最终的输出，都进行了细致的讲解，一步一步地引导读者，让我在不知不觉中就掌握了很多实用的技巧。特别是关于天空的处理，我一直觉得很难把握，要么过于灰暗，要么过于饱和失真，这本书提供了几种不同的方法，让我可以根据实际情况灵活运用，现在我拍的蓝天白云，简直可以和明信片上的媲美了，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的优点就像一个经验丰富的老邮差，他送信一丝不苟，而且总能准确地找到最快捷高效的路线。这本书的内容，让我觉得非常“接地气”。很多书籍在讲解后期处理时，都会涉及一些非常专业的术语和复杂的流程，让人望而却步。但这本书却用一种非常平实易懂的语言，来讲解那些看起来高大上的后期技巧。我尤其喜欢书中关于“局部细化”的讲解，它让我明白了，原来一张风光照片的好坏，往往在于那些不起眼的细节。比如，如何让远处的水面泛起细腻的波光，如何让近处的草叶更加翠绿欲滴，如何让天空的云彩更加生动有趣。这些细微之处的调整，能够让一张照片瞬间“活”起来。我尝试用书中的方法去处理我拍摄的一张瀑布照片，原本看起来有些平淡的瀑布，经过一番调整后，水流的动态感和层次感都得到了极大的增强，仿佛真的能听到水声，看到水汽弥漫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最开始买这本书，是抱着一种“碰运气”的心态，毕竟“老邮差”这个名字听起来有点年代感，我担心内容会比较陈旧，跟不上现在的数码技术发展。但出乎意料的是，这本书的内容非常前沿，而且非常系统。它不是那种只讲解某个软件的某个功能的书，而是从摄影的本质出发，讲解如何通过后期来还原和升华照片的艺术表现力。书里对于色彩理论的讲解，让我对色彩有了全新的认识，原来不同的色彩搭配可以传达出如此丰富的情感，而不仅仅是视觉上的冲击。让我特别惊喜的是，书中对于HDR合成的讲解，我之前一直对HDR合成有些抵触，觉得容易显得不自然，但这本书通过详细的步骤和参数设置，让我明白了如何才能做出既有层次感又不失真实感的HDR照片，现在我处理一些光比非常大的风光照片时，再也不用犯愁了，几分钟就能得到令人惊艳的效果。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前也看过不少关于照片处理的书籍，但总觉得它们要么太理论化，要么太过于零散，很难形成一个完整的知识体系。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以“老邮差”般的细致和耐心，将繁杂的后期处理过程，化繁为简，并且条理清晰地呈现在读者面前。最让我受益匪浅的是，书中关于“光影的运用”这一章节。我一直觉得，光影是风光摄影的灵魂，而这本书则深入浅出地讲解了如何通过后期来塑造和强化光影效果。无论是模拟日出日落的光线，还是增强画面中的局部明暗对比，都给出了非常具体的操作方法。我尤其喜欢书中关于“空气透视感”的讲解，如何通过调整色彩饱和度和对比度来营造远近景物的层次，让画面更有纵深感，这一点是我之前一直忽略的，但恰恰是风光摄影中非常重要的一个要素。这本书让我意识到，后期处理不仅仅是简单的“美颜”，更是对摄影师审美和创意的再创作。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于数码照片处理的书籍很多，但真正能打动我的却不多。我尤其关注风光摄影后期，因为我热爱旅行，喜欢用镜头记录下山川湖海，但总觉得照片拍出来总是有那么点遗憾，无法完全展现出我眼中景色的壮美。这本书的排版非常舒服，文字叙述简洁明了，没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言来解释复杂的概念，这点非常适合我这种非专业人士。让我印象深刻的是，书中并没有一股脑地灌输各种高级技巧，而是从基础的曝光、白平衡调整开始，循序渐进，就像是循循善诱的老师，让你一步一个脚印地前进。而且，每一个步骤都配有大量的示例图片，让你能够直观地看到调整前后的对比效果，这比干巴巴的文字说明要有效得多。特别是关于如何处理低光照环境下的照片，我之前总是很头疼，噪点多，细节丢失，但这本书里提供的曝光补偿和降噪技巧，让我瞬间豁然开朗，现在即使在傍晚或者阴天拍摄，也能得到令人满意的效果，感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，简直是超乎我的想象！我作为一个摄影初学者，对于数码后期处理一直感到很迷茫，总觉得那些高级的软件操作遥不可及。但是，这本书就像一位和蔼的长辈，耐心地一步一步地教我，从最基础的参数调整，到更复杂的图层混合，都讲得非常清楚。我最欣赏的是，书中提供的很多技巧，都是可以直接应用到实际拍摄中的。比如，如何根据不同的天气情况，选择合适的曝光补偿；如何处理阴影和高光的细节，让画面更有层次；如何利用色调分离来增强画面的复古感等等。我特别喜欢书中关于“色彩的情感表达”的讲解，让我明白，不同的色彩组合能够引发观者不同的情感共鸣，而不仅仅是简单的视觉愉悦。我尝试用书中的方法去处理我拍摄的一组森林照片，原本色彩比较平淡的画面，经过调整后，变得生机勃勃，充满了阳光穿透树林的温暖感，感觉就像是把我带回了那个美好的午后。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来风光照片的后期处理可以这么有趣，而且这么富有创造性！这本书让我看到了数码照片处理的无限可能，它不仅仅是技术层面的讲解，更是一种艺术的表达。我之前总觉得后期处理就是让照片看起来“更鲜艳”一点，现在才知道，原来色彩的搭配、光影的塑造、细节的刻画，都可以让一张普通的照片焕发新生。书中的案例讲解非常贴近实际，很多场景都是我们日常生活中经常遇到的，比如如何处理逆光下的风景，如何让雾霾中的城市变得清晰，如何突出远山的层次感等等，这些都是我以前感到非常棘手的问题。书里提到的“局部调整”技巧，简直是我的救星，让我可以针对天空、地面、水面等不同区域进行精细化处理，而不至于影响整体效果。我尝试着运用书中的方法去处理我之前拍摄的一些旧照片，结果令我惊喜，原本暗淡无光的风景照，现在看起来生动而富有层次，仿佛又把我带回了那个美好的时刻，这种成就感是无法用言语来形容的。