風光攝影後期基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Thomas看看世界著 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 數碼暗房
• 風景攝影
• 攝影後期

店鋪： 文軒網精品圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121332944

商品編碼：29137417404

齣版時間：2018-01-01

作  者:Thomas看看世界 著 定  價:148 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:441 裝  幀:平裝 ISBN:9787121332944 ●Part 01 攝影思考
●如何快速提高攝影水平
●攝影學習的4個層次
●如何評價照片，好照片有哪些特點
●前期是譜麯，後期是演奏
●現代風光攝影六大閤成技術
●局部處理是攝影後期的核心思想
●如何避免將風光片拍成“糖水片”
●Part 02 美學基礎
●攝影構圖的核心法則
●曝光、影調與直方圖
●直方圖在後期影調調整中的作用
●學習調色，從認識顔色開始
●色彩搭配的五大原則
●什麼是通透
●如何在平麵中錶現三維空間
●如何塑造立體感
●如何讓物體更有質感
●好的作品，要引導觀者的視綫
●好照片的秘訣——對比和衝突
●部分目錄

內容簡介

攝期，思路比技術更重要，掌握完整的知識體係，比學習零碎的工具技術更有效果。
因此本書不是各種技術的堆疊，而是一套完整的攝期知識的體係。
本書不僅深入淺齣的介紹瞭常用的後期處理工具，還展示瞭當今中西方風光攝影領域，前沿的一些後期技術。本書不光會教你如何修圖，還會告訴你為什麼要這麼修，這些處理背後的美學原理是什麼。
相信通過學習本書，你將離專業風光攝影師更近瞭一步。

Thomas看看世界 著 Thomas看看世界，圖蟲網、海大濾鏡、小米手機、視覺中國簽約攝影師。
大疆、攜程、尼康中國、微博攝影、星球研究所閤作攝影師。
戶外風光攝影團隊――極影AdventureX成員。
作者擅長風光攝影與旅行攝影，照片曾兩次入圍美國國傢地理年度攝影大賽，並獲得微博年度攝影大賽靠前、視覺中國Adobe特彆奬等奬項，作品在微博、圖蟲、知乎、微信公眾號、Instagram等平颱上，吸引瞭近40萬粉絲。
作者的後期教學廣受歡迎。他在各大媒體網站與報刊雜誌上，原創發錶瞭100多篇攝影教程，纍計閱讀量超過韆萬。他在攝影筆記、高高手、韆聊、知乎Live上的課程，付費參與人數近萬人，等

《光影的低語：不止於風光，探尋影像的靈魂》 這本書並非一本枯燥的後期技術手冊，它是一次深入的探索，旨在揭示照片背後那個不為人知的世界，以及如何通過你的雙手，讓平凡的風景躍升為觸動人心的藝術品。我們不談論具體的參數調整，也不羅列繁瑣的步驟，而是將目光投嚮更深層的美學原理和攝影師的內在思考。 發現你未曾留意的景緻： 很多人在按下快門的那一刻，已經完成瞭大部分工作。但真正的影像魅力，往往隱藏在按下快門之後。這本書將引導你重新審視那些你以為已經看過的風景。它不是要告訴你如何去“拍”齣更好的風光，而是如何去“看”齣風光中的故事。你將學會如何從雜亂的元素中提煉齣秩序，如何在平淡的光綫下捕捉轉瞬即逝的情緒，如何去理解和運用構圖的魔力，讓你的鏡頭不再是簡單的記錄，而是對世界的一種獨特錶達。 我們將從“視覺語言”的角度齣發，探討綫條、形狀、色彩、紋理在畫麵中的作用。你將明白，為什麼有些畫麵會讓你感到寜靜，有些則讓你心潮澎湃。我們將深入研究“黃金分割”、“三分法”、“引導綫”等構圖法則，但這僅僅是起點。更重要的是，你將學會打破規則，根據你想要傳達的情感和意境，自由地駕馭構圖，讓你的照片擁有獨特的“呼吸感”。 光影的魔法：捕捉時間與情緒的瞬息 光，是攝影的靈魂，也是風光攝影的生命綫。這本書將帶你穿越不同時段、不同天氣下的光綫變化，理解“金色的黎明”、“藍色的時刻”、“多雲的陰鬱”等等，它們各自蘊含的情感與視覺效果。你將不再是被動地等待，而是主動地去“閱讀”光綫，預測它的走嚮，並捕捉它最動人的那一刻。 我們也將深入探討“陰影”的重要性。許多攝影師常常忽略陰影，認為它是乾擾。但實際上，陰影是光綫最好的夥伴，它能夠塑造體積，增加深度，營造神秘感，甚至成為畫麵的敘事元素。你將學會如何利用陰影來引導視綫，如何用它來錶達情緒，如何讓你的畫麵因為有瞭陰影而更具層次感和戲劇性。 色彩的語言：喚醒情感的共鳴 色彩，是直接觸動人心的情感通道。這本書將不會是冷冰冰的色彩理論講解，而是帶你體驗色彩如何影響觀者的情緒，以及如何運用色彩來強化你的照片想要傳達的信息。你將學會理解“冷暖色調”的對比與和諧，“飽和度”與“明度”的細微變化如何營造齣截然不同的氛圍。 我們將探討如何通過色彩的搭配來營造齣特定的情緒，比如運用溫暖的橙色和黃色來錶現夕陽的溫暖與寜靜，或者運用冷峻的藍色和紫色來烘托夜晚的神秘與深邃。你將學會如何讓畫麵中的色彩“歌唱”，而不是簡單的堆砌，讓它們共同演奏齣和諧而富有感染力的樂章。 超越技巧的思考：攝影師的內在修行 這本書的真正價值，在於它所倡導的“攝影師的視角”。它鼓勵你去思考，為什麼你要拍攝這張照片？你想通過這張照片告訴彆人什麼？你想要喚起觀者什麼樣的情感？ 我們並非否定技術的重要性，而是強調，技術是為瞭更好地服務於你的創意和錶達。因此，我們將更多地關注“為什麼”而不是“怎麼做”。你將學習如何帶著“問題”去觀察，帶著“感受”去拍攝，帶著“故事”去後期。 你會發現，有時候，一張看似簡單的照片，背後卻蘊含著攝影師對自然的敬畏，對生命的感悟，對時間的思考。這本書將幫助你打開這扇門，讓你看到，風光攝影的魅力，遠不止於眼前的景象，它更在於你如何通過鏡頭，將你對世界的理解和情感，化為一幅幅動人的視覺詩篇。 讓你的作品“說話”：後期的哲學 當談到“後期”時，許多人會將其與“修圖”、“PS”等同起來。而這本書將重新定義“後期”。它不是簡單的“錦上添花”，而是“畫龍點睛”，甚至是“重塑生命”。 我們將探討“後期”的哲學。它不是去“創造”不存在的景物，而是去“還原”你所感受到的，或者去“放大”你所認為的。你將學會如何用後期去“強化”自然的光影，去“調整”色彩的情緒，去“提升”畫麵的質感，讓它們更貼近你按下快門那一刻的初衷，或者更接近你想要錶達的藝術追求。 這是一種“減法”與“加法”的藝術。有時候，移除不必要的元素，能夠讓畫麵更純粹；有時候，適當地增加一些氛圍，能夠讓情感更濃烈。你將學習如何在“真實”與“藝術”之間找到那個微妙的平衡點，讓你的後期處理，既能提升畫麵的錶現力，又不失其原本的生命力。 這是一次旅程，而非終點 《光影的低語：不止於風光，探尋影像的靈魂》並非一本速成指南，它更像是一次邀請，邀請你踏上一段屬於你自己的影像探索之旅。旅程中，你將學會如何用更敏銳的眼睛去觀察世界，用更深刻的思考去理解它，用更具情感的錶達去記錄它，最終，讓你的每一張照片，都能低語齣它獨特的靈魂。 無論你是剛剛拿起相機的攝影愛好者，還是已經涉足多年但渴望突破瓶頸的攝影師，這本書都將為你帶來一次全新的視角和深度。它將引導你從“拍齣好照片”的層麵，升華到“拍齣有靈魂的照片”，讓你的作品，不僅僅是被看到，更能被感知，被感動。 準備好，讓你的眼睛看到更多，讓你的心靈觸碰到更多，讓你的鏡頭，傳遞齣更多……

評分☆☆☆☆☆

評價十： 當我看到《風光攝影後期基礎》這本書的書名時，就覺得它非常符閤我一直以來學習風光攝影後期的需求。我是一名攝影初學者，對於後期處理總是有種“可望而不可即”的感覺，很多教程都顯得過於深奧。這本書，則像一股清流，讓我重新燃起瞭學習的熱情。 這本書最打動我的地方，在於它“由淺入深”的講解方式。作者從最基礎的曝光調整講起，比如直方圖的解讀，然後逐步深入到色彩的運用，再到細節的優化。每一個概念都講解得非常清晰，而且配有大量的實例，讓我能夠一邊看一邊跟著操作，很快就能掌握。 在“光影的控製”方麵，《風光攝影後期基礎》這本書，給瞭我非常大的啓發。我之前拍攝的照片，總是顯得平淡無奇，缺乏立體感。這本書則教會瞭我如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等參數，來賦予畫麵生命力。例如，如何讓山巒的輪廓更加清晰，如何讓天空的層次更加豐富，以及如何讓水麵的波光更加靈動。 色彩的處理，也是我一直以來的一大睏擾。《風光攝影後期基礎》這本書，則從最基礎的“白平衡”講起，然後深入到“色溫”、“色調”、“飽和度”、“明度”等概念，並結閤實際的風光照片案例，講解如何利用這些工具來還原或增強畫麵的色彩。我尤其喜歡書中對“色彩氛圍”的講解，它讓我學會瞭如何通過色彩來傳遞情感，營造齣不同的畫麵意境。 最讓我感到驚喜的是，書中還提到瞭如何處理畫麵中的“噪點”和“細節”。我之前拍攝的照片，常常會有一些惱人的噪點，而這本書則教會瞭我如何通過有效的降噪方法，讓畫麵更加純淨。同時，也講解瞭如何通過銳化來突齣畫麵的細節，讓照片更具觀賞性。 總而言之，《風光攝影後期基礎》這本書，是我學習風光攝影後期處理道路上的一盞明燈。它不僅教會瞭我紮實的後期技術，更重要的是，它培養瞭我對風光攝影創作的理解和審美。這本書讓我能夠更好地將腦海中的畫麵，通過後期處理，真實、生動地呈現齣來。我非常推薦給所有熱愛風光攝影的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

評價六： 我是一名對風光攝影充滿熱情，但後期處理能力相對薄弱的攝影愛好者。一直以來，我都在尋找一本能夠係統地講解風光攝影後期處理的書籍。《風光攝影後期基礎》這本書，在我眾多選擇中脫穎而齣，最終我選擇瞭它，事實證明我的選擇是正確的。 這本書最吸引我的地方，在於它對“光影的理解與運用”的深刻剖析。作者並沒有簡單地告訴你如何去調整曝光參數，而是從光綫的本質齣發，講解瞭不同光綫條件下（如順光、逆光、側光）對畫麵産生的影響，以及在後期中應該如何去強化或還原這些光影效果。比如，書中對如何處理日齣日落時強烈的金黃色光綫，如何還原清晨朦朧的霧氣，以及如何突齣傍晚時分柔和的光影，都有非常詳細的講解和案例分析。這讓我明白瞭，後期處理不僅僅是技術操作，更是對光綫語言的理解和再創作。 色彩的處理，也是我一直以來比較頭疼的環節。《風光攝影後期基礎》這本書，則提供瞭一個非常清晰的思路。作者從基礎的色彩理論講起，然後逐步深入到如何利用白平衡、色溫、色調、飽和度等工具來調整畫麵的色彩。我尤其欣賞書中關於“色彩平衡”的講解，它讓我學會瞭如何讓畫麵中的色彩更加和諧統一，既不過於偏黃，也不過於偏藍，能夠更好地還原自然的色彩，同時又不失藝術的感染力。 書中對“細節的雕琢”的重視程度，也讓我印象深刻。很多風光照片的魅力，就在於其豐富的細節。《風光攝影後期基礎》這本書，則為我提供瞭非常實用的細節處理技巧，比如如何通過精細化的銳化來突齣紋理，如何通過降噪來保證畫麵的純淨度，以及如何通過局部調整來強化畫麵的立體感。這些技巧的運用，讓我的風光照片在細節上得到瞭顯著的提升，更具觀賞性。 最令我欣喜的是，這本書的講解方式非常“落地”。作者在講解每一個後期步驟時，都會提供具體的案例，並且詳細地解釋每一步操作的原因和目的。這讓我在學習過程中，不會感到枯燥乏味，而是能夠邊學邊練，並且很快就能理解和掌握。我感覺，這本書就像一位經驗豐富的老師，在我的耳邊耳語，指導我一步步走嚮更專業的後期領域。 總之，《風光攝影後期基礎》這本書，為我打開瞭風光攝影後期處理的新世界。它不僅傳授瞭實用的後期技術，更重要的是，它培養瞭我對風光攝影的審美能力和創作思維。我強烈推薦這本書給所有希望提升風光攝影後期水平的愛好者，相信你們也會像我一樣，從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 對於我這種常年混跡於戶外，熱衷於用鏡頭記錄壯麗山河的攝影愛好者來說，後期處理就像是打通任督二脈的關鍵一步。《風光攝影後期基礎》這本書，我早就關注很久瞭，終於入手瞭。整體感覺，這本書的編排非常有條理，而且內容深度適中，對於我這種已經有一定攝影基礎，但對後期處理還不夠係統化的人來說，簡直是量身定製。 書中對畫麵構圖與後期處理的結閤，講解得非常到位。作者並沒有孤立地講解後期技術，而是將後期處理融入到整個攝影創作流程中。比如，在講解如何調整曝光時，會提及在前期拍攝時應該如何考慮後期空間，以及在後期中如何去彌補前期的一些不足。這一點非常重要，因為它讓我明白，後期不是“救圖”，而是“錦上添花”，是讓前期拍攝的優點得到更好的發揮。 讓我眼前一亮的是，書中對“氛圍感”的營造，有非常獨到的見解。風光攝影最吸引人的地方，往往在於它所傳達齣的那種意境和情感。《風光攝影後期基礎》這本書，就係統地講解瞭如何通過色彩、光影、對比度等手段，來營造不同的氛圍。例如，如何通過冷暖色調的對比，來突齣畫麵的層次感和空間感，如何通過調整對比度來增加畫麵的戲劇性，以及如何通過細節的刻畫來增強畫麵的真實感和感染力。這些講解，讓我對風光攝影的後期處理有瞭更深層次的理解。 本書在講解工具使用時，也顯得非常務實。作者並沒有一股腦地介紹所有的工具，而是根據風光攝影的特點，挑選瞭最常用、最有效的工具進行講解。比如，在處理天空時，會重點講解如何使用漸變濾鏡和徑嚮濾鏡來控製天空的曝光和色彩，在處理地麵時，會強調如何使用畫筆工具和濛版來精細地調整局部區域。這些講解都非常具體，而且附帶瞭大量的實例，讓我能夠快速地理解並應用。 值得一提的是，書中對“自然感”的追求，讓我非常認同。風光攝影的魅力在於真實地再現自然之美，而不是進行過度地“美化”，從而失去其原有的韻味。作者在講解每一個後期技巧時，都會強調“適度”原則，告誡讀者不要過分依賴後期，而是要根據畫麵本身的特點，進行恰到好處的調整。這一點，對於我這種追求真實自然風格的攝影師來說，尤為重要。 總而言之，《風光攝影後期基礎》這本書，為我打開瞭風光攝影後期處理的新視角。它不僅教會瞭我實用的技術，更重要的是，它培養瞭我對風光攝影後期創作的理解和審美。這本書的價值，體現在它能夠幫助我將腦海中的畫麵，更真實、更生動地呈現齣來。我將會把這本書作為我的案頭常備，並在未來的攝影創作中，不斷地去實踐和探索。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一名純粹的攝影愛好者，平時喜歡背著相機到處走走拍拍，記錄下旅途中的風景。然而，每次拍完照片，對著電腦屏幕，總覺得眼前的畫麵和心中所想的，總是有著不小的差距。尤其是風光攝影，我總覺得色彩不夠鮮活，光影不夠突齣，畫麵顯得有些平淡。偶然的機會，我看到瞭《風光攝影後期基礎》這本書，看名字就覺得特彆適閤我這種想要入門後期處理的攝影小白。 翻開書，首先感受到的是作者的用心。他沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是用一種非常通俗易懂的語言，一步一步地講解。我之前嘗試過看一些網上的教程，但往往因為理解不瞭裏麵的專業詞匯而半途而廢。這本書則不同，它就像一位耐心細緻的老師，從最基礎的曝光調整開始，講到色彩的運用，再到細節的優化，每一個環節都講得非常清楚。 讓我印象最深刻的是，書中關於“光影魔法”的講解。作者通過大量的對比圖，生動地展示瞭如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等參數，來賦予照片生命力。我一直以來都覺得光影是風光攝影的靈魂，而這本書則教會瞭我如何去捕捉和創造光影。比如，處理逆光拍攝的場景時，如何通過提亮陰影來還原細節，同時又不至於讓畫麵顯得灰濛濛。又比如，如何通過增強對比度來突齣山巒的輪廓，讓畫麵更具立體感。這些技巧對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門。 色彩的處理也是我之前的一大睏擾。《風光攝影後期基礎》這本書，則從基礎的白平衡、色溫開始，循序漸進地講解瞭如何調整色彩。我學會瞭如何讓天空的藍色更純淨，如何讓草地的綠色更生機勃勃，如何讓日落的暖色調更加濃鬱。更重要的是，書中提到瞭如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍，比如通過冷暖色調的對比來突齣畫麵的層次感，或者通過同色係色彩的運用讓畫麵更加和諧統一。這些都讓我對色彩有瞭全新的認識。 此外，書中關於細節處理的部分也讓我獲益匪淺。比如，如何進行閤理的銳化，讓畫麵更加清晰銳利，但又不至於齣現鋸齒狀的邊緣。如何進行降噪，讓畫麵在清晰的同時，又不會損失太多細節。甚至連一些小瑕疵，比如鏡頭上的灰塵，或者畫麵中的小雜物，書中都有相應的處理方法。這讓我覺得，這本書真的是一本非常全麵的風光攝影後期入門指南，從宏觀的整體效果，到微觀的細節優化，都考慮得非常周全。 總的來說，《風光攝影後期基礎》這本書，讓我從一個對後期處理一竅不通的新手，變成瞭一個能夠自己獨立完成風光照片後期處理的人。它不僅教會瞭我技術，更重要的是，它培養瞭我對風光攝影後期的審美能力。我開始能夠更好地理解照片中的美，並嘗試用自己的雙手去放大這種美。這本書對我來說，真的是一本相見恨晚的好書，我非常推薦給和我一樣想要提升風光攝影後期能力的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

評價八： 作為一個曾經對風光攝影後期處理感到束手無策的人，我抱著試試看的心態入手瞭《風光攝影後期基礎》這本書。沒想到，這本書帶給我的驚喜遠超預期。作者的講解非常細緻，而且循序漸進，即使是像我這樣的新手，也能輕鬆理解並上手操作。 書中最讓我印象深刻的是，它不僅僅是教授軟件操作技巧，更是從“攝影理念”齣發，講解瞭如何通過後期處理來更好地錶達攝影師的創作意圖。作者反復強調，後期處理是為瞭“強化”和“升華”前期拍攝的優點，而不是“彌補”和“拯救”不足。這一點讓我受益匪淺，也改變瞭我以往對後期處理的認知。 在“光影的運用”方麵，《風光攝影後期基礎》這本書，給齣瞭非常係統的講解。作者通過大量的對比圖，生動地展示瞭如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等參數，來賦予畫麵生命力。我之前常常在拍攝日齣日落時，覺得畫麵不夠有衝擊力，而這本書則教會瞭我如何通過調整光影，來營造強烈的視覺效果，讓畫麵更具戲劇性。 色彩的處理，也是我之前的一大難題。《風光攝影後期基礎》這本書，則從最基礎的“白平衡”講起，然後深入到“色溫”、“色調”、“飽和度”、“明度”等概念，並結閤實際的風光照片案例，講解如何利用這些工具來還原或增強畫麵的色彩。我尤其喜歡書中對“色彩氛圍”的講解，它讓我學會瞭如何通過色彩來傳遞情感，營造齣不同的畫麵意境。 此外，書中對“細節的優化”也給予瞭足夠的重視。例如，如何通過精細化的銳化來突齣紋理，如何通過降噪來保證畫麵的純淨度，以及如何通過局部調整來強化畫麵的層次感。這些技巧的運用，讓我的風光照片在細節上得到瞭顯著的提升，更具觀賞性。 總而言之，《風光攝影後期基礎》這本書，是我學習風光攝影後期處理道路上的一盞明燈。它不僅教會瞭我實用的後期技術，更重要的是，它培養瞭我對風光攝影創作的理解和審美。這本書讓我能夠更好地將腦海中的畫麵，通過後期處理，真實、生動地呈現齣來。我強烈推薦給所有希望提升風光攝影後期水平的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 我是一名剛剛開始接觸風光攝影不久的業餘愛好者，之前也嘗試過一些網上免費的後期教程，但總是感覺零散，而且很多技術概念理解起來比較吃力。直到我發現瞭《風光攝影後期基礎》這本書，纔感覺自己找到瞭“寶藏”。這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，讓我很快就進入瞭狀態。 讓我覺得特彆實用的是，書中對“前期拍攝與後期處理的配閤”這一點，進行瞭深入的講解。作者強調，好的後期處理，離不開好的前期拍攝。他會從前期拍攝的構圖、曝光、白平衡等基礎知識講起，並告訴你這些前期決策，將如何影響到後期的處理效果。這一點非常重要，讓我明白，後期處理並不是萬能的，而是建立在紮實的前期拍攝基礎之上的。 在後期處理的具體技術方麵，書中對“曝光的控製”講解得非常細緻。我之前常常在拍攝時，要麼天空過曝，要麼地麵欠曝，或者在後期處理時，總是難以平衡光比。這本書則從最基礎的直方圖解讀開始，教我如何理解曝光不足、曝光過度以及如何通過各種工具（如曝光補償、高光、陰影、白色色階、黑色色階）來精確地控製畫麵的明暗關係，讓畫麵細節豐富，層次分明。 色彩的處理，也是我一直以來比較頭疼的問題。《風光攝影後期基礎》這本書，則從最基礎的“白平衡”講起，然後逐步深入到“色溫”、“色調”、“飽和度”、“明度”等概念，並結閤實際的風光照片案例，講解如何利用這些工具來還原或增強畫麵的色彩。讓我特彆驚喜的是，書中還提到瞭如何利用“分離色調”來增加畫麵的藝術感，這一點是我之前從未接觸過的，但效果卻非常驚艷。 除瞭曝光和色彩，書中對“細節的優化”也給予瞭足夠的重視。比如，如何通過“銳化”來增強畫麵的清晰度，如何通過“降噪”來消除畫麵中的噪點，以及如何通過“汙點修復工具”來清除畫麵中的雜物。這些看似不起眼的操作，在書中都得到瞭詳細的講解，並且強調瞭“適度”的原則，讓我明白，後期處理是為瞭更好地呈現畫麵，而不是過度加工。 總而言之，《風光攝影後期基礎》這本書，真的是一本非常適閤風光攝影初學者的入門寶典。它從基礎的理論知識，到實用的操作技巧，都講解得非常透徹。這本書不僅教會瞭我如何去處理照片，更重要的是，它培養瞭我對風光攝影後期的審美能力，讓我能夠更好地理解和欣賞風光之美。我非常感激這本書，它讓我在攝影的道路上，又嚮前邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

評價九： 我是一名資深的風光攝影愛好者，拍攝經驗豐富，但一直覺得自己在後期處理方麵，總是差那麼一點火候。《風光攝影後期基礎》這本書，在我看來，是一本非常難得的後期處理寶典。作者的專業知識和豐富的實踐經驗，在這本書中得到瞭完美的體現。 書中最令我贊賞的是，它對“理性分析”與“感性創作”的完美結閤。作者在講解後期技術的同時，也非常注重對攝影師審美和創作思路的培養。他並沒有簡單地羅列軟件操作步驟，而是深入地剖析瞭每一步操作背後的原理和目的，以及它對畫麵産生的影響。這讓我不再是盲目地套用參數，而是能夠根據自己的創作意圖，靈活地運用這些技術。 在“光影的再造”方麵，《風光攝影後期基礎》這本書，給齣瞭非常深刻的見解。作者認為，光影是風光攝影的靈魂，而後期處理正是賦予光影生命力的關鍵。書中詳細講解瞭如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等參數，來重塑畫麵中的光影關係，讓畫麵更具立體感和層次感。例如，如何處理強烈的日齣光綫，如何營造深邃的夜空，以及如何展現柔和的月光，都有非常詳細的講解。 色彩的處理，也是這本書的一大亮點。作者從色彩的科學原理齣發，講解瞭如何利用白平衡、色溫、色調、飽和度、明度等工具，來還原照片本身的色彩，或者在不失真的前提下，去突齣照片的氛圍感。書中關於如何處理天空的藍、大地的綠、水麵的波光等場景的色彩技巧，都非常具有指導意義。 最讓我感到驚喜的是，書中還提到瞭如何運用“分離色調”來增強畫麵的情緒，這一點是我之前從未想過的。通過分離色調，我能夠讓畫麵呈現齣更豐富的色彩層次和更強的藝術感染力。 總而言之，《風光攝影後期基礎》這本書，是我在後期處理領域的一次重要突破。它不僅教會瞭我實用的技術，更重要的是，它培養瞭我對風光攝影後期創作的理解和審美。這本書讓我能夠更好地將腦海中的畫麵，通過後期處理，真實、生動地呈現齣來。我非常推薦給所有希望在風光攝影後期領域更進一步的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書真是讓我眼前一亮，雖然我是一名風光攝影愛好者，但一直以來，對於後期處理這塊，總覺得有些雲裏霧裏，很多時候拍齣來的照片總覺得少瞭點“靈魂”。看到《風光攝影後期基礎》這本書的書名，就覺得非常符閤我的需求，毫不猶豫地入手瞭。翻開第一頁，就被作者嚴謹細緻的講解方式所吸引，完全不像市麵上很多攝影書那樣，隻是簡單地羅列一些工具的使用方法，而是深入淺齣地講解瞭風光攝影後期處理的“為什麼”和“怎麼做”。 讓我印象深刻的是，書中花瞭大量篇幅講解瞭如何理解和運用光影。作者通過大量的實例，詳細地展示瞭如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等參數，來重塑照片中的光影關係，讓畫麵更有層次感和立體感。他不僅僅告訴你“拉高高光”這麼簡單，而是會分析不同光綫條件下的拍攝特點，以及在後期中應該如何去還原或增強這種光感。舉個例子，書中講解如何處理日齣日落時的霞光，不是簡單地飽和度拉滿，而是會教你如何捕捉和突齣霞光的暖色調，如何讓天空的色彩過渡自然而 अभ्यर्थी，如何避免高光過曝而陰影死黑。這對於我來說，簡直是醍醐灌頂。 再者，本書對於色彩的運用講解也極其到位。我之前一直很苦惱，為什麼自己拍齣來的風光照片，色彩總是不夠通透，或者過於妖艷，缺乏真實感。這本書則從色彩的科學原理齣發，講解瞭如何利用白平衡、色溫、色調、飽和度、明度等工具，去還原照片本身的色彩，或者在不失真的前提下，去突齣照片的氛圍感。書中有很多關於如何處理天空藍、大地綠、水麵波光等場景的色彩技巧，讓我學會瞭如何讓藍天更深邃、綠葉更鮮活、水麵更清澈。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何運用分離色調來增強畫麵的情緒，這一點是我之前從未想過的。 除瞭基礎的曝光和色彩調整，本書在細節處理上也毫不含糊。銳化、降噪、汙點修復等看似不起眼的操作，在書中都有詳細的講解。作者會告訴你，什麼時候需要銳化，銳化的程度如何把握，避免過度銳化導緻畫麵失真。同樣，降噪的必要性以及如何進行有效的降噪，避免損失畫麵細節，都得到瞭充分的說明。甚至連一些後期中常見的問題，比如鏡頭畸變、暗角等，書中都有相應的處理方法。這讓我感覺，這本書真的是一本全方位的風光攝影後期指南，從宏觀的畫麵氛圍，到微觀的細節處理，都考慮得非常周全。 最讓我感到欣慰的是，這本書不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是它培養瞭我一種“思考”的習慣。作者在講解每一個調整步驟時，都會強調“為什麼”要這樣做，以及這樣做會對畫麵産生什麼樣的影響。這讓我不再是盲目地套用參數，而是能夠根據照片本身的特點和自己的創作意圖，去靈活地運用這些技巧。我開始懂得，後期處理不是“修圖”，而是一種“二次創作”，是幫助我更好地錶達我對風光的熱愛和理解。這本書就像一位經驗豐富的老師，引導我一步步走嚮更高級的後期境界。

評分☆☆☆☆☆

評價七： 我是一名長年行走在路上的風光攝影愛好者，拍瞭多年的照片，但總覺得自己的後期處理水平停滯不前。《風光攝影後期基礎》這本書，是我在網上偶然發現的，看瞭目錄和簡介後，覺得非常契閤我的需求，於是果斷入手。收到書後，我迫不及待地翻閱，這本書給我的第一印象就是“專業又不失親和力”。 書中對“構圖與光影的融閤”的講解，讓我耳目一新。作者並沒有把後期處理孤立地看待，而是將其與前期攝影緊密結閤。在講解後期技巧時，常常會迴溯到前期拍攝時的注意事項，例如在拍攝時如何預判光綫的走嚮，如何在構圖時考慮後期調整的空間。這一點對我幫助很大，讓我明白，好的後期處理，是建立在好的前期構圖和光綫捕捉基礎之上的。 在講解“色彩的運用”方麵，《風光攝影後期基礎》這本書，可以說是做得非常齣色。作者從最基礎的色彩原理講起，然後逐步深入到如何利用白平衡、色溫、色調、飽和度等工具來精準地控製畫麵的色彩。我尤其喜歡書中對“色彩氛圍”的講解，例如如何通過冷暖色的對比來營造不同的情緒，如何通過柔和的色彩來錶現寜靜的畫麵，以及如何通過鮮艷的色彩來突齣畫麵的活力。這些都讓我對色彩有瞭更深層次的理解。 對於“曝光的精細化控製”，這本書也提供瞭非常詳盡的指導。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用曝光補償、高光、陰影、白色色階、黑色色階等工具，來精準地調整畫麵的明暗關係。我之前常常在處理高反差場景時感到力不從心，而這本書則教會瞭我如何通過局部調整來平衡畫麵，讓亮部和暗部都得到充分的展現，同時又不失細節。 讓我特彆欣賞的是，書中對“細節的打磨”給予瞭足夠的重視。很多時候，風光照片的魅力就體現在其豐富的細節上。《風光攝影後期基礎》這本書，提供瞭非常實用的細節處理技巧，比如如何通過銳化來增強畫麵的清晰度，如何通過降噪來保證畫麵的純淨度，以及如何通過局部調整來突齣畫麵的層次感。這些技巧的運用，讓我的風光照片在細節上得到瞭顯著的提升。 總而言之，《風光攝影後期基礎》這本書，是我近年來閱讀過最實用、最有價值的風光攝影後期書籍之一。它不僅教會瞭我紮實的後期技術，更重要的是，它培養瞭我對風光攝影創作的理解和審美。這本書讓我能夠更好地將腦海中的畫麵，通過後期處理，真實、生動地呈現齣來。我非常推薦給所有熱愛風光攝影的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 拿到《風光攝影後期基礎》這本書，我首先就被它簡潔而富有質感的封麵設計所吸引。我是一名攝影師，雖然主要拍攝人像，但偶爾也會涉足風光領域，而後期處理一直是我的短闆，尤其是在處理風光題材時，總感覺力不從心，無法將腦海中構思的畫麵完美呈現。這本書的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的知識空白。 書中對於基礎理論的講解，我個人覺得非常紮實，沒有絲毫的浮誇。作者並沒有直接跳到軟件操作，而是花瞭大篇幅去解釋風光攝影後期處理的核心理念，例如如何理解光綫的本質，如何構建畫麵的空間感，以及如何通過色彩來營造氛圍。這一點對於我這種習慣於從理論齣發來學習的人來說，無疑是最大的福音。我以往後期時，常常隻是憑感覺去調整，效果時好時壞，而這本書則為我提供瞭一個清晰的理論框架，讓我明白每一個調整步驟背後的邏輯。 在具體的操作層麵，書中對軟件工具的使用講解也相當詳盡，而且非常具有針對性。作者針對風光攝影中常見的場景，比如高對比度的日齣日落、霧氣彌漫的山巒、或是波光粼粼的湖麵，都提供瞭詳細的後期思路和具體的操作步驟。我特彆欣賞書中對“局部調整”的強調，這對於風光攝影來說至關重要。如何精準地調整天空、地麵、水麵等不同區域的明暗和色彩，是決定照片成敗的關鍵。《風光攝影後期基礎》在這方麵提供瞭非常實用的技巧，讓我能夠更好地控製畫麵的細節，避免齣現不自然的痕跡。 書中對色彩處理的講解，讓我受益匪淺。我過去常常在色彩上犯錯誤，要麼過度飽和，畫麵顯得不真實，要麼色彩平淡，缺乏感染力。這本書則教會瞭我如何去理解色彩的科學性，以及如何在後期中運用色彩來增強畫麵的錶現力。比如，如何通過調整色相、飽和度和明度來突齣主體，如何利用互補色來增加畫麵的對比度和活力，以及如何運用冷暖對比來營造不同的氛圍。這些講解都非常具有指導意義，讓我能夠做齣更具藝術感的色彩調整。 此外，本書對細節處理的重視程度也讓我颳目相看。很多後期書籍往往會忽略一些看似微小的細節，但正是這些細節，決定瞭照片的最終品質。書中關於如何進行精細化的銳化、如何有效地進行降噪、以及如何處理畫麵中的瑕疵等內容，都為我提供瞭非常有價值的參考。我尤其贊賞作者在講解這些技巧時，所強調的“適度”原則，告誡讀者不要過度追求完美，而是要根據畫麵本身的特點，進行閤理的調整。 總而言之，《風光攝影後期基礎》這本書，不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於風光攝影藝術理解的指南。它幫助我建立起瞭一個完整的後期處理體係，讓我對風光攝影的後期有瞭更深刻的認識。這本書的價值，遠遠超齣瞭我當初的預期，我強烈推薦給所有希望提升風光攝影後期水平的愛好者和專業人士。