攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美赫特爾著，王曉路，夏雨 著

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535629777

商品編碼：29187496870

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用

：48.00元

作者：(美)赫特爾著,王曉路,夏雨

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787535629777

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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每隔一段時間拍攝的傢庭人像記錄瞭傢庭的成長。這是對攝影者拍攝技能的一種挑戰，因為傢庭人像的整體效果隻有每一個個體的造型和照明都很棒纔能算好，這是需要耗費時間和耐心纔能達到完美的技巧。任何傢庭人像中．聯係被攝者的主要紐帶就是他們彼此之聞分辜的愛。這種聯係的紐帶比友誼或社會關係更深，攝影者需要用情感和真誠去盡力錶現齣來。這就是傑齣的傢庭人像所應具有的重要的品質。為本書提供範作的都是全美國*秀的和知名的人像攝影師，包括濛特·蘇剋和比爾·麥金托什這樣當代攝影師中活著的傳奇。他們的作品都是值得學習和研究的。攝影者不光能從本書中學到傢庭人像的技術部分——如何造型、照明等技術支持，還能學會如何成為閤影熙片的設計者和拍攝者，這是達到更高攝影層次和自我錶達的途徑。

目錄

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作者介紹

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比爾·赫特爾，《攝影世界》雜誌的編輯，曾任《彼得森攝影》雜誌的編輯。他畢業於布魯剋斯攝影學院，獲得瞭專業攝影美術學士及名譽理科碩士學位。他從事專業攝影超過25年，著有《人像攝彩師手冊》、《群體人像攝影手冊》、《婚紗攝影精選》、《人像攝影精選》、《兒童攝影精

文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格溫情：傢庭人像攝影的藝術與實踐 在快節奏的現代生活中，傢庭的溫暖與親情是我們內心最柔軟的港灣。而記錄下這些珍貴的瞬間，用影像留住成長的喜悅、歲月的痕跡以及傢人間無法言喻的情感，是每一位熱愛生活的攝影師內心深處的渴望。本書並非一本簡單堆砌技巧的速成手冊，而是一次深入的探索，一場關於如何用鏡頭捕捉傢庭溫情、展現個體魅力的心靈對話。它旨在引導您超越單純的“拍照”，進入到一個更深層次的創作境界，讓您的傢庭人像作品不僅有畫麵，更有故事，有溫度，有靈魂。 一、 理解傢庭人像的精髓：情感的連接與敘事的力量 傢庭人像攝影的魅力，在於它所承載的深厚情感。這不僅僅是記錄一個人或一群人的外貌，更是捕捉他們之間的互動、眼神交流、肢體語言中所流露齣的愛、關懷、默契與成長。一張成功的人像照片，能夠喚起觀者內心的共鳴，讓他們感受到照片中人物的情感，仿佛置身於那個溫馨的場景之中。 情感的細微之處： 觀察孩子純真的笑容，伴侶深情的凝視，長輩慈祥的麵容，甚至是傢人間無聲的默契，這些都是構成傢庭人像情感基石的元素。學會捕捉這些細微之處，纔能讓畫麵充滿生命力。 敘事性： 每一張傢庭照片都應該是一個小小的故事。思考您希望通過這張照片傳達什麼？是節日的熱鬧，是日常的溫馨，是某個重要時刻的紀念，還是孩子成長的某個階段？通過構圖、光影、人物狀態的安排，來構建一個引人入勝的敘事。 個性化的錶達： 每個傢庭都有其獨特的氛圍和成員之間的互動模式。成功的傢庭人像攝影師，能夠敏銳地捕捉到這種獨特性，並將其轉化為視覺語言，創作齣真正屬於這個傢庭的照片。 二、 攝影前的準備：從心態到設備的全方位考量 在按下快門之前，充分的準備是至關重要的。這不僅僅是關於相機的設置，更是關於攝影師自身的心態調整以及與拍攝對象的溝通。 心態的準備： 放鬆與耐心： 傢庭攝影，尤其是拍攝孩子，需要極大的耐心和從容。不要過於追求完美，享受拍攝過程本身，保持輕鬆愉快的心情，更能感染被攝者，讓他們自然放鬆。 觀察者的角色： 攝影師不僅僅是記錄者，更是觀察者。提前觀察傢庭成員的互動方式，瞭解他們的性格特點，預判可能齣現的有趣瞬間。 溝通與互動： 在拍攝前與傢人進行良好的溝通，瞭解他們對照片的期望，並引導他們放鬆下來。在拍攝過程中，適度的引導和互動，能讓拍攝過程更愉快，照片效果也更好。 溝通與引導： 瞭解被攝者： 提前與傢人溝通，瞭解他們的喜好、習慣，以及希望在照片中展現的特質。 營造輕鬆氛圍： 播放傢人喜歡的音樂，聊一些輕鬆愉快的話題，讓拍攝環境充滿歡聲笑語。 自然引導： 避免生硬的擺拍。通過一些小活動、遊戲，或者讓他們進行自然的互動，來捕捉最真實的錶情和狀態。例如，讓孩子玩玩具，讓傢人一起做一頓飯，或者一起散步。 設備的選擇與準備： 相機： 任何具備手動功能的數碼相機或膠片相機都可以勝任。關鍵在於熟悉您的設備，並能夠根據現場情況靈活調整。 鏡頭： 定焦鏡頭： 50mm或85mm的定焦鏡頭是人像攝影的經典選擇，它們能提供優美的虛化效果，突齣主體，並營造齣一種藝術感。 變焦鏡頭： 24-70mm或70-200mm的變焦鏡頭提供瞭更大的靈活性，尤其是在需要快速切換拍攝距離或捕捉場景時。 廣角鏡頭： 在一些需要強調環境氛圍或多人閤影的場景下，廣角鏡頭也能發揮作用，但要注意控製畫麵變形。 照明： 自然光： 自然光是傢庭人像攝影的最佳光源。學會利用窗戶光、陰影光，可以營造齣柔和、自然的畫麵效果。 人造光： 如果自然光不足，可以考慮使用柔光箱、反光闆等輔助光源，但要注意控製光綫的強度和方嚮，避免過於生硬。 配件： 三腳架： 在弱光環境下或需要穩定拍攝時，三腳架是必不可少的。 反光闆： 它可以有效地填充陰影，提亮被攝者的麵部，使畫麵更具層次感。 快門綫/遙控器： 避免按下快門時産生的相機抖動，尤其是在使用三腳架時。 三、 構圖的智慧：引導視綫，突齣主題 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的視覺引導和信息傳達。好的構圖能夠將觀眾的視綫引嚮主體，並有效地錶達情感和故事。 黃金法則與三分法： 三分法： 將畫麵橫竪各分為三份，將主體或關鍵元素放置在交叉點上，能夠使畫麵更具活力和平衡感。 黃金分割： 這是一個更精細的構圖原則，將畫麵分割成比例為1:1.618的區域，將主體放置在黃金分割點上，能夠創造齣更具視覺衝擊力和美感的畫麵。 景深的應用： 淺景深： 通過大光圈設置，可以有效地虛化背景，將觀眾的注意力完全集中在主體身上，突齣人物的情感和麵部細節。 深景深： 在一些需要展現環境氛圍或多人互動的場景下，深景深可以清晰地呈現整個場景，讓照片更具故事感。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如走廊、欄杆、道路、肢體語言等）引導觀眾的視綫，將他們引嚮畫麵主體。 留白： 適度的留白可以為畫麵留有呼吸的空間，讓主體更加突齣，並營造齣一種寜靜、舒緩的氛圍。 觀察視角： 平視： 最自然的視角，能夠讓觀眾與被攝者産生平等的連接感。 仰視： 能夠讓被攝者顯得更具氣勢或宏偉感，尤其適閤拍攝孩子，可以讓他們顯得更像“巨人”。 俯視： 能夠獲得獨特的視角，展現被攝者的整體形態或周圍環境，但需要注意避免臉部變形。 四、 光影的魔術：塑造氛圍，傳遞情感 光綫是攝影的靈魂，它不僅照亮主體，更重要的是塑造氛圍，傳遞情感。理解並巧妙運用光綫，是提升傢庭人像作品水平的關鍵。 自然光： 窗戶光： 柔和而富有層次感，是室內人像攝影的理想光源。側麵窗戶光能夠勾勒齣麵部輪廓，正麵窗戶光則顯得柔和均勻。 逆光： 能夠創造齣迷人的輪廓光，使頭發和身體邊緣産生金色的光暈，增加畫麵的夢幻感。注意用反光闆或閃光燈補光，避免主體過暗。 陰影光： 在陰影下拍攝，可以獲得柔和、均勻的光綫，避免瞭強烈的直射光帶來的刺眼和高對比度。 人造光： 柔光燈： 通過柔光箱或柔光傘，可以獲得比裸閃更柔和、均勻的光綫，減少硬影。 反光闆： 它是最經濟有效的補光工具，可以將主光源的光綫反射到被攝者的陰影區域，使畫麵更具層次感。 閃光燈的使用： 避免直接對著人臉打閃光燈，容易造成“死白”和錶情僵硬。可以嘗試跳閃（將閃光燈打嚮天花闆或牆壁反射）、離機閃等技巧，來獲得更自然的光綫效果。 光綫的方嚮與質量： 側光： 能夠勾勒齣麵部輪廓，增加立體感，常用於錶現人物的堅毅或深刻。 頂光： 容易在眼窩和鼻子下方産生陰影，使人物顯得不精神，需謹慎使用。 順光： 光綫從正麵照射，使麵部均勻受光，但可能缺乏立體感。 硬光 vs. 軟光： 硬光（如晴天直射的陽光）對比度高，能産生強烈的陰影，錶現齣力量感；軟光（如陰天或透過柔光設備的光）對比度低，陰影柔和，適閤錶現柔美、細膩的情感。 五、 捕捉精彩瞬間：動靜結閤，捕捉真情流露 傢庭人像的魅力在於真實的情感流露，而捕捉這些瞬間，需要攝影師的敏銳觀察力和快速反應。 動態抓拍： 活動中的傢人： 孩子玩耍、傢人交流、一起做傢務……這些動態的場景，往往能捕捉到最自然、最有活力的瞬間。 預判與等待： 觀察傢人的行為模式，預判可能齣現的有趣瞬間，並耐心等待，抓住最佳時機按下快門。 連拍模式： 在拍攝動態場景時，使用相機的連拍模式，能夠大大增加捕捉到精彩瞬間的幾率。 靜態的藝術： 人物姿態： 即使是擺拍，也要引導被攝者做齣自然、舒適的姿態。避免僵硬的“遊客照”姿勢。 眼神交流： 眼睛是心靈的窗戶，捕捉傢人之間深情的眼神交流，是傳遞情感的關鍵。 肢體語言： 擁抱、牽手、依偎……這些肢體語言能夠直接傳達親密與關懷。 創意特寫： 細節捕捉： 孩子的小手、父母的皺紋、一傢人的閤影……捕捉這些細節，能夠讓照片更具故事性和情感深度。 情緒特寫： 孩子純真的笑容，母親溫柔的眼神，父親堅毅的臉龐……專注於捕捉人物最動人的情緒。 六、 後期處理的藝術：錦上添花，而非過度修飾 後期處理是攝影創作的延伸，它可以用來優化畫麵，增強氛圍，但切記不要過度修飾，以免丟失照片的真實感。 曝光與色彩校正： 基礎調整： 調整曝光、對比度、飽和度，使照片達到最佳的視覺效果。 白平衡： 確保照片的色彩還原真實，避免偏色。 細節優化： 銳化： 適度銳化可以增強畫麵的細節錶現，但要避免過度，以免齣現噪點或鋸齒。 降噪： 在弱光環境下拍攝的照片，可能需要進行降噪處理，但同樣要注意不要過度。 風格化處理： 黑白： 黑白照片能夠突齣畫麵的影調和情感，減少色彩的乾擾，使人物的情感更加純粹。 復古色調： 通過調整色彩，可以為照片營造齣一種復古、懷舊的氛圍。 避免過度修飾： 保持真實： 後期處理的目的是提升照片的藝術錶現力，而不是創造一個虛假的形象。 自然過渡： 任何調整都應該力求自然，避免齣現明顯的痕跡。 七、 持續的學習與實踐：成長之路永無止境 攝影是一門實踐的藝術，每一次拍攝都是一次學習的機會。 多看多學： 欣賞優秀的傢庭人像作品，學習他人的構圖、用光和情感錶達方式。 勤於練習： 不斷地拍攝，積纍經驗，纔能逐漸形成自己的風格。 勇於嘗試： 不要害怕失敗，每一次嘗試都是一次進步。 享受過程： 最重要的是，享受用鏡頭記錄傢庭溫暖的每一個時刻，讓攝影成為您與傢人之間情感連接的又一條紐帶。 本書旨在為您提供一個思考的框架和實踐的指引，最終的創作力量來自於您對傢人的愛，以及您對生活的熱情。願您在這段攝影旅程中，收獲滿滿的喜悅與成就，用您的鏡頭，為傢人留下最寶貴的記憶。

評分☆☆☆☆☆

我對《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》這本書的期望，很大程度上建立在“大師”這兩個字上。在我看來，大師之所以為大師，不僅僅是因為他們技藝高超，更是因為他們擁有獨到的見解和深厚的底蘊。我希望這本書能夠展現齣這種“大師級”的思考方式，能夠引導我從更宏觀、更深刻的角度去理解人像攝影的本質，而不僅僅是停留在按快門、調參數的層麵。我期待能夠讀到關於如何捕捉人物情感、如何通過構圖講故事、如何運用光影塑造人物性格等方麵的深度剖析。我甚至設想著，書中會穿插一些大師的親身經曆和感悟，那些在實際拍攝中遇到的挑戰以及如何剋服它們的故事，這些往往比純粹的理論知識更能打動人心，更能激發讀者的共鳴。我希望這本書能夠成為我的一個“精神導師”，在我的攝影之路上提供指引和啓發，讓我能夠超越技術層麵的限製，去創作齣真正有溫度、有靈魂的作品。我也會仔細研讀，嘗試去理解大師的邏輯，並將其融入到我自己的實踐中，看看能否讓我的傢庭人像攝影水平更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直對《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》這個係列的書名感到好奇，尤其是“攝影大師”和“數碼和膠片攝影師通用”這兩點。在我的認知裏，“大師”就應該意味著某種登峰造極的境界，而“數碼和膠片通用”則暗示著一種跨越時代、超越媒介的深厚功底。我本來以為這本書會像一本“武功秘籍”，詳細拆解各種高難度的拍攝技巧，從膠片的顆粒感如何把握，到數碼直齣的色彩管理，再到如何在兩者之間找到平衡點。我期待看到一些關於如何利用膠片獨特的質感來錶現人物情感，或者如何運用數碼的便利性去實現膠片難以企及的創意。我甚至腦補瞭一下，這本書會包含大量的圖例，展示同一場景下，數碼和膠片各自不同的魅力，並深度解析其成像原理和後期處理的差異。我希望通過這本書，能夠真正理解不同攝影媒介的精髓，並將其融會貫通，從而在我的創作中獲得更大的自由度和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》的書名，我一開始還以為是那種高深莫測的學院派教材，擺滿瞭各種晦澀的理論和復雜的公式。畢竟“攝影大師”這四個字，總會讓人聯想到那些在影棚裏擺弄著閃光燈，操縱著昂貴設備的專業人士。而“實用技法”又仿佛預示著一堆堆生硬的參數和操作指南。我腦海裏甚至已經構思好瞭，我會帶著一副嚴謹認真的錶情，翻開書頁，準備迎接那些關於景深、曝光補償、白平衡等等一大堆我似懂非懂的術語。我甚至想著，是不是會有大量的篇幅去講解不同鏡頭的光學特性，不同感光材料的成像原理，以及如何在極端的環境下纔能捕捉到完美的瞬間。我準備好瞭筆記本，準備記錄那些可能改變我攝影生涯的金玉良言。當我看到“佳傢庭人像攝影指南”的時候，我的心情稍微輕鬆瞭一些，心想，至少方嚮是明確的，是關於傢庭人像的，這讓我覺得內容會更貼近我的生活，而不是遙不可及的藝術創作。但是，我依然對“數碼和膠片攝影師通用”這一點感到一絲好奇，這是否意味著這本書會包含非常廣泛的知識，甚至可能涉及到一些我從未接觸過的膠片攝影的技巧？我是否需要為膠片部分準備一些額外的知識儲備？總之，書名本身就充滿瞭信息量，讓我充滿瞭期待，也帶有一點點麵對未知挑戰的忐忑。我希望這本書能夠真的如書名所言，提供實用的技法，而不是空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

我想說，《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》這本書，它給我的感覺，有點像一位經驗豐富的老朋友在給我“傳授秘籍”。它沒有那種居高臨下的姿態，也沒有過於專業化的術語，而是用一種非常親切、非常易懂的方式，把復雜的攝影技巧娓娓道來。我一直覺得，傢庭人像攝影最難的就是如何捕捉到最真實、最動人的瞬間，那種不經意間流露齣來的愛意和情感。而這本書，恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它教會我如何去觀察，如何去捕捉，如何去引導，如何在平凡的生活場景中發現不平凡的美。我從中領悟到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達和故事的講述。它讓我更加珍視與傢人在一起的時光，也讓我更加懂得如何用鏡頭去記錄下這些寶貴的瞬間，讓它們成為永恒的迴憶。這本書，讓我對傢庭人像攝影的理解，上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》這本書，我感覺它並沒有完全滿足我當初的那些“宏大”的期待。雖然書名聽起來非常權威和全麵，但我發現它更偏嚮於一個“入門”或者“進階”的實用指南，而不是那種能夠顛覆我整個攝影觀的“大師級”著作。我原本設想中那種深刻的哲學思考，或者對攝影藝術的某種全新解讀，在這本書中並沒有找到。它更多地是用一種清晰、直接的方式，去講解如何更好地拍攝傢庭人像。比如，書中對於如何指導傢庭成員擺姿勢，如何選擇閤適的背景，以及如何利用自然光營造溫馨氛圍等方麵，都有詳細的介紹。這些內容固然實用，也非常有價值，但總讓我覺得少瞭那麼一點“大師”應有的那種前瞻性和引領性。我更像是學到瞭很多“怎麼做”，卻很少能瞭解到“為什麼這樣做”背後的深層邏輯。所以，雖然我從中學到瞭不少東西，但距離我心中那位能夠“指點江山”的攝影大師，這本書似乎還有些距離。

評分☆☆☆☆☆

關於《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》這本書，我最初的印象是它可能會像一本“工具書”，裏麵充滿瞭各種參數設置、曝光麯綫、景深計算等等。我甚至已經準備好瞭放大鏡，打算仔細研究那些圖錶中復雜的數值。我本來以為，它會像一本技術手冊一樣，詳細講解各種攝影器材的性能，以及如何將它們發揮到極緻。但當我翻開書頁後，發現事情並非如此。這本書並沒有過分強調那些冰冷的數字，而是更多地關注瞭“人”本身。它教我如何去觀察，如何去感受，如何去與拍攝對象溝通。書中的許多例子，都強調瞭情感的錶達和故事的講述。我開始意識到，真正的攝影大師，不僅僅是技術上的專傢，更是對生活有深刻理解和洞察的人。這本書，雖然沒有給我帶來預期的“技術爆炸”，卻讓我對“攝影”有瞭更深層次的認識，讓我開始思考，如何通過鏡頭去傳遞愛和溫度。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》的過程中，我始終在尋找那種能夠讓我眼前一亮的“乾貨”。畢竟，市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，如果這本書隻是泛泛而談，講一些人人都知道的皮毛，那也未免太浪費我的時間和精力瞭。我特彆期待能夠從中學習到一些非常具體、非常實操性的技巧，比如，在拍攝傢庭閤影時，如何讓所有人都自然地看嚮鏡頭，避免齣現“集體靈魂齣竅”的尷尬場麵？又比如，在室內光綫不足的情況下，有哪些不依賴外接閃光燈的簡單有效的方法可以改善畫麵質量？我希望能看到一些“秘籍”般的技巧，那些在一般的教程裏不容易找到的，能夠立刻提升我拍攝效果的“小竅門”。我期待書中能夠有大量的範例圖片，並且對這些圖片進行詳細的分析，解釋為什麼這樣拍好，或者那樣拍可以改進。我希望這本書能夠成為我的“工具箱”，裏麵裝滿瞭各種各樣解決實際拍攝問題的“工具”，讓我在麵對各種拍攝場景時，都能遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》這本書後，我最大的感受是，它非常“接地氣”。書名雖然聽起來很高大上，但內容卻一點也不“高冷”。書中沒有那些復雜的術語堆砌，也沒有讓人望而生畏的專業理論。相反，它更多的是從傢庭人像攝影的實際需求齣發，提供瞭一係列非常實用、可操作的建議。我特彆喜歡書中關於如何引導傢人放鬆、如何捕捉孩子們的自然狀態的講解。這些內容，是我在很多其他攝影書籍中很少看到的。我常常在拍攝傢人時，感到束手無策，不知道如何讓大傢更自然地齣鏡。而這本書，就像一位經驗豐富的傢庭攝影師，給瞭我很多非常具體的指導。它讓我明白，拍攝傢庭人像，不僅僅是記錄，更是捕捉愛和情感的瞬間。這種“實用”到骨子裏的風格，讓我覺得這本書非常適閤像我這樣，既想提升攝影技術，又希望拍齣有溫度的作品的普通愛好者。

評分☆☆☆☆☆

在我心目中，《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》這本書，最大的亮點在於它的“普適性”。我本來以為，這本書會更側重於某個特定年齡段或者特定人群的拍攝技巧，比如專門講兒童攝影，或者老年人肖像。但當我深入閱讀後，發現它的內容覆蓋瞭非常廣泛的傢庭成員，從活潑可愛的孩子，到慈祥的長輩，甚至是傢裏的寵物，書中都有涉及。而且，它不像有些書那樣，隻強調某一種攝影器材的優勢，而是真正做到瞭“數碼和膠片攝影師通用”。這意味著，無論我使用的是最先進的數碼相機，還是懷舊的膠片相機，都能從中找到適閤自己的方法。這種包容性和全麵性，讓我覺得這本書非常值得我長久地放在書架上，隨時翻閱，它就像一個百科全書，能夠解答我在不同拍攝場景下遇到的各種疑問，而且不受限於設備和技術的發展。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影大師實用技法叢書 佳傢庭人像攝影指南-數碼和膠片攝影師通用》之後，我第一反應就是，這書的包裝也太樸素瞭吧！沒有那種華麗的封麵，沒有閃閃發光的燙金字，甚至連紙張的觸感都比較普通。這讓我一度懷疑自己是不是買錯瞭書，或者這本書的內容會不會也同樣“樸實無華”到乏善可陳。我心想，一本“大師”的著作，怎麼也得配上點兒“大師範兒”吧？比如，封麵上就應該印著幾張震撼人心的獲奬作品，或者至少是大師本人戴著一頂貝雷帽，眼神深邃地望著遠方的畫像，這樣纔能立刻提升這本書的“逼格”和我的閱讀信心。我甚至還腦補瞭一下，書的內頁會不會泛著一種古老的黃，就像那些珍貴的藝術畫冊一樣，讓翻閱本身就成為一種享受。可現實是，這本書的印刷質量隻能說中規中矩，色彩還原度尚可，但也沒有達到那種驚艷的程度。這讓我産生瞭一種錯覺，仿佛這本書就像一位低調隱士，不追求外錶的浮華，隻專注於內涵的打磨。我有點擔心，這種“樸實”會不會蔓延到內容本身，讓講解變得乾澀無味，缺乏那種能夠點燃我攝影熱情的火花。畢竟，我買這本書的初衷，就是希望它能給我帶來靈感，讓我看到不一樣的攝影世界。