艺术殿堂 匠心营造——大型剧院工程综合施工技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓勇...（等） 著

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• 艺术建筑
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• 通风空调
• 消防工程
• 声学设计
• 项目管理

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112203376

商品编码：29251945852

包装：精装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：艺术殿堂 匠心营造——大型剧院工程综合施工技术

定价：395.00元

作者：张晓勇...（等）

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787112203376

字数：

页码：373

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书结合全国十四个典型大剧院工程施工技术，总结提炼，按大剧院共性技术、特色技术、施工组织及绿色施工三个方面展开总结分析。共性技术以江苏大剧院为标本，从施工各主要阶段进行介绍；特色技术以分布在全国各地的大剧院项目为例，结合各剧院的不同气候区、地质环境、文化环境、宗教环境及用途不同，单独提炼每个剧场的特色技术，体现了目前大剧院建设过程中碰到的各类问题，极具参考价值；对于施工组织设计与绿色施工，由于大剧院工程的跨度、单层层高、艺术表现力与其他类型的建筑有区别，施工组织也需要单独设计。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《空间织梦者：现代剧院建筑的声、光、形设计前沿》 书籍简介 本书旨在深入探讨现代剧院建筑设计中，声学优化、照明集成与空间形态塑造这三大核心要素的交叉与融合。它并非聚焦于剧院工程的传统施工技术或项目管理流程，而是转向剧院作为一种特殊表演空间的前沿设计理念、技术革新与艺术表达。全书以批判性的视角审视了当代剧院在满足不同艺术门类（从交响乐到多媒体实验剧）需求时所面临的设计挑战，并提供了基于跨学科合作的解决方案。 第一部分：声场的哲学与工程学基础（Soundscape Philosophy and Engineering） 本部分详尽解析了剧院声学设计的核心矛盾：如何在满足高保真音乐再现（如自然混响）与清晰的语言传达（如演讲或歌剧宣叙调）之间找到平衡点。 1. 听觉心理学与空间感知： 我们首先探讨了听觉心理学如何指导空间尺度的确定。不同于普通建筑，剧院空间对观众的沉浸感和临场感有着严苛的要求。书中详细分析了“早期反射声”、“扩散度”以及“背景噪音控制”在不同文化背景下的听觉偏好差异。重点剖析了“声学罩（Acoustic Canopy）”在多功能厅中的动态可调控设计，如何通过机械联动系统实现快速切换，以适应交响乐、摇滚音乐会和大型会议的不同声学指纹。 2. 材料的声学“表情”： 摒弃对传统吸音材料的简单罗列，本书深入研究了结构体声学。如何利用建筑结构本身的质量和形态来控制低频共振与驻波，是本章的重点。例如，探讨了新型多孔性混凝土、穿孔金属板与内部填充纤维材料的复合结构，它们如何在不牺牲结构强度的前提下，实现对特定频率的精确吸收或反射。同时，还引入了主动式声场控制系统（Active Sound Field Control, ASFC）的设计原理和在特定实验剧场中的应用案例，分析其在虚拟混响和噪声消除方面的潜能与局限。 3. 剧场与城市声景的对话： 现代剧院不仅是内部空间，也是城市环境的一部分。本章讨论了剧院围护结构如何应对城市交通、地铁振动等外部干扰，如何通过设置空气缓冲区和弹性隔离层，确保“安静度”标准（如NC值）的实现，从而保证舞台表演的纯净性。 第二部分：光影叙事：照明设计与视觉界面（Lighting Narrative and Visual Interface） 本部分聚焦于照明技术如何从单纯的“照亮”工具，演变为叙事和空间重塑的核心手段。 1. 动态照明的拓扑学： 详细分析了LED技术、DMX控制协议的最新进展，并着重于“光场映射（Light Field Mapping）”在剧场舞台设计中的应用。不再满足于静态的照度和色温控制，本书探讨了如何利用高密度像素灯具，在三维空间中构建随表演内容实时变化的“光之雕塑”。案例研究集中于如何利用侧逆光和底光来欺骗观众的深度感知，从而在有限的舞台空间内创造出无限的景深感。 2. 非可见光的管理与调控： 深入探讨了红外和紫外线在特定舞台效果（如夜景模拟或特殊材料激发）中的应用，以及如何精确控制这些波段，防止它们对演员面光和观众区造成不必要的干扰。此外，还涉及了舞台视觉一致性（Visual Uniformity）的概念，确保从高清摄像机捕捉的角度来看，舞台的曝光和色彩偏差处于最小范围。 3. 观众席的照明心理学： 剧院体验始于入场。本章研究了观众厅（House Lighting）照明设计如何影响观众的期待值和情绪准备。从入口的引导光到开场前柔和的“入场光”，再到幕间休息的过渡照明，每一个光线的渐变都被视为剧场叙事流程的一部分，强调了低照度下的视觉导引安全与美学体验的并重。 第三部分：形态的生成：空间布局与观众参与（Form Generation and Audience Engagement） 本部分考察了剧院空间形态对观看体验的决定性影响，特别是非传统剧场布局的创新。 1. 灵活性与适应性设计： 重点分析了“黑盒子剧场（Black Box）”的进化。本书超越了传统的升降台和机械座椅设计，转向探讨模块化墙体、可快速拆卸的观众席单元，以及如何通过结构化的地板系统实现一天内完成多种剧场形态的转换。这些设计哲学挑战了传统“镜框式”剧场的刚性结构。 2. 视线路径与人机工程学： 详细分析了剧院座椅的人体工程学曲线设计，特别是如何计算和优化不同坡度下观众的“视线投射角”（Sightline Projection Angle），以确保后排观众的视线不会被前排观众的头部所遮挡。对于环绕式和多面舞台（Thrust Stage），本书提供了独特的“视野共享指数”来评估空间布局的成功与否。 3. 剧场与场馆的融合： 讨论了现代剧院在非演出时段如何融入城市公共生活。这包括大堂、门厅等“灰色空间”的设计策略，如何利用可开启的立面系统和多功能家具，将剧院前厅转变为临时的展览空间或社区聚会点，探讨建筑如何超越其核心功能，成为城市活力的载体。 总结： 本书《空间织梦者》是一部面向建筑师、声学顾问、灯光设计师以及剧场管理者的深度专业参考书。它拒绝将剧院视为一系列机械系统的简单堆砌，而是将其视为一个复杂的、共振的艺术生态系统，强调设计中的前瞻性、跨学科的集成思维，以及对观众沉浸式体验的极致追求。本书的视角集中在“如何设计一个能激发艺术表现力的空间容器”，而非“如何建造一个符合规范的剧场”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究城市规划和公共空间设计，对于大型文化设施的建设一直抱有浓厚的兴趣。这本书虽然我还没来得及深入阅读，但从目录和章节标题来看，它似乎涵盖了剧院工程建设的方方面面，从最初的选址到最终的验收，都进行了详尽的阐述。特别是关于剧院的消防安全和应急疏散系统的设计，这部分内容对于保障观众的安全至关重要，也是我作为城市规划从业者重点关注的领域。书中提到的一些新技术应用，比如智能化的舞台灯光控制系统，以及环保节能的建筑材料，都让我感到非常好奇。我相信，这些技术的应用不仅能够提升剧院的运营效率，更能为观众带来更舒适、更安全的观演体验。此外，书中对于剧院周边配套设施的规划，比如交通组织、停车场设置等方面，也可能有所提及，这对于一个大型公共建筑的整体效益有着至关重要的影响。我期待这本书能为我提供更全面的视角，帮助我理解如何将一座宏伟的剧院，有效地融入到城市的发展脉络之中，使其成为城市文化生活的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计实在令人惊艳，封面色彩搭配得体，既有艺术感又不失专业性。翻开第一页，我首先被书中的插图所吸引，那些描绘剧院内部空间细节的线条勾勒得细腻而生动，仿佛能感受到现场宏伟的气势。尤其是关于观众厅声学设计的剖析，文字描述配合精美的平面图和剖面图，将那些复杂的声学原理讲解得浅显易懂。我一直在思考如何才能让演出空间的每一个角落都传来清晰饱满的声音，这本书正好满足了我对这方面的探索欲。它不仅仅是技术的堆砌，更是一种对声音艺术的敬畏和追求。书中提到的材料选择和工艺流程，也为我今后的创作提供了不少灵感。比如，关于舞台机械系统的介绍，让我对不同类型剧院的灵活性和多功能性有了更深的认识，这对于一个追求极致表演效果的创作者来说，无疑是宝贵的财富。而且，书中对历史剧院的案例分析，更是让我看到了经典与现代的完美融合，如何将传统的美学理念融入到现代建筑的结构中，这种传承与创新的精神，正是艺术殿堂所要传递的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

最近我参加了一个关于建筑材料和施工工艺的研讨会，会上提到了不少关于大型公共建筑的特殊建造技术。这本书的副标题《大型剧院工程综合施工技术》正好符合我最近的学习方向。我特别关注书中关于结构设计和施工难点的解析。比如，大型跨度结构的加固技术，或者是复杂曲线造型的实现方法，这些都是非常有挑战性的工程问题。书中对于混凝土浇筑、钢结构安装、以及幕墙施工等关键环节的工艺流程描述，对我来说会非常有价值。我还会留意书中是否有对施工过程中可能遇到的风险和应对措施的介绍，这对于保证工程质量和安全至关重要。另外，关于绿色施工和可持续发展的理念，也是现代建筑工程不可忽视的一部分，如果书中能有相关内容的探讨，那就更具前瞻性了。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我能直观地了解这些技术的实际应用效果，并从中学习到宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简约而不失大气，书名也很有分量，感觉是一本深入研究特定领域的专业书籍。我一直对大型公共建筑的建造过程感到好奇，特别是那些拥有复杂结构和先进技术的工程。这本书的出现，恰好能满足我对这方面知识的渴求。我期待书中能详细介绍剧院建筑的声学设计、照明系统、以及舞台机械等关键技术。比如，如何通过合理的空间布局和材料选择来达到最佳的声学效果？如何运用灯光来营造不同的舞台氛围？这些都是我非常感兴趣的内容。此外，书中关于工程管理和质量控制的章节，对于我理解大型项目的运作流程也会有很大的帮助。我尤其关注书中是否会提及一些在实际施工中遇到的难题以及相应的解决方案，因为这些经验性的内容往往比纯理论的讲解更有启发性。如果书中还能收录一些国内外经典剧院的工程案例，并对其进行深入剖析，那这本书的价值就更大了，能让我从中学习到不同的设计理念和施工方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对舞台艺术充满热情的人，我一直渴望了解背后是如何运作的，尤其是那些令人叹为观止的剧院建筑。这本书的标题就直接击中了我的兴趣点，"艺术殿堂 匠心营造" 几个字就充满了对艺术和工艺的尊重。我尤其对书中可能提及的舞台搭建和幕后技术感到好奇。比如，如何实现复杂场景的快速切换？如何控制灯光的明暗变化来烘托情绪？这些我都非常想知道。如果书中能有关于不同类型剧院（例如歌剧院、话剧院、音乐厅）在结构和功能上的差异性分析，那就更好了。我一直觉得，不同的艺术形式对空间的要求是不同的，而剧院的设计正是要满足这些特殊的需求。书中关于材料的选用，比如音响效果极佳的墙面装饰材料，或者是防火防爆的舞台幕布，这些细节的描述，往往能体现出工程的严谨和对艺术的极致追求。我希望这本书能让我明白，一座完美的剧院，不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是无数工程师和技术人员心血的凝聚，是科技与艺术的完美结合。