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祁小春 编

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出版社： 浙江人美

ISBN：9787534060786

商品编码：29279031353

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：古籍版刻书迹例说(精)
• 作者：祁小春
• 定价：298
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534060786

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：382
• 字数：320千字

古籍版刻研究：字里行间的历史与艺术 在浩瀚的中华文明长河中，古籍如璀璨的星辰，照亮着我们探寻历史、传承文化的道路。而古籍的得以流传，离不开一种古老而精湛的技艺——版刻。它不仅是文字的载体，更是承载着时代风貌、艺术审美和文化精神的物质载体。本书籍（《古籍版刻研究：字里行间的历史与艺术》）正是聚焦于古籍版刻这一重要领域，旨在深入剖析其发展历程、艺术特征、技术工艺以及在历史文化传承中的独特价值，为读者呈现一幅生动详实的古籍版刻全景图。 一、 版刻的起源与演进：从印章到雕版印刷的漫漫征途 版刻技艺并非一蹴而就，其萌芽可以追溯至遥远的古代。最初，人们利用印章在器物上留下痕迹，这便是版刻的最早雏形。随着社会的发展和技术的进步，模印、拓印等技法逐渐成熟，为雕版印刷的诞生奠定了基础。 早期萌芽与技术探索（汉魏晋南北朝）： 尽管早期尚未形成成熟的印刷技术，但零星的印章、碑刻等证据表明，雕刻技艺在这一时期已经具备一定的水平。佛教的兴盛与传播，为后来的雕版印刷提供了强大的推动力，早期佛教经典的流传，往往依赖于抄写和少量复制，但对批量复制的需求日益增长。 雕版印刷的曙光（隋唐时期）： 隋唐时期，纸张的普及和造纸技术的提高，为雕版印刷的成熟提供了物质基础。此时，雕版印刷逐渐从零星的印章、符咒等应用，发展到书籍的印刷。现存最早的雕版印刷品，如《金刚经》卷子，便是这一时期的杰出代表。它不仅证明了雕版印刷技术在唐代的成熟，更展现了当时精湛的刻工和艺术水平。唐代的版刻，多以佛经为主，其雕刻风格古朴典雅，线条粗犷有力，字体多为楷书，体现了早期雕版印刷的特点。 繁荣与发展（宋元时期）： 宋代是中国古代版刻技术发展的高峰时期。宋朝政府重视文化教育，印刷业得到了极大的发展。官府、书院、私人坊刻，百花齐放，出现了大量精美的刻本。宋代版刻在继承唐代的基础上，在选纸、油墨、印刷等方面都有显著进步。刻工技艺更加精湛，字体秀丽，版式疏朗，图文并茂。宋刻的代表作，如《资治通鉴》、《宋史》等，不仅是重要的史学文献，也是精美的艺术品。元代在宋代版刻的基础上，有所继承和发展，但总体上仍以宋刻为主要范本。元代版刻在一些细节上有所创新，如一些刻本开始出现插图，为后世的版画艺术发展奠定了基础。 走向精细与多样（明清时期）： 明清时期，版刻技术继续发展，更加注重精细和多样化。明代坊刻盛行，出版的书籍种类繁多，涵盖了经史子集、文学戏曲、医药算学等各个领域。明代刻本的字体风格多样，有宋体的渊源，也有更为秀丽、活泼的风格。插图在明代版刻中占有重要地位，涌现了大量精美的插图本，如《三国演义》、《水浒传》等小说插图，极具艺术价值。清代版刻在明代的基础上，更加注重审美的追求，刻工更加精细，字体端庄秀丽，版式考究。同时，清代还出现了大量的套色印刷，增加了色彩的丰富性，如一些绘画作品的套色印刷。版刻在这一时期也更加普及，出现了大量的通俗读物和普及读物。 二、 版刻的艺术魅力：线条、字体与图案的交响曲 古籍版刻不仅仅是技术，更是一种艺术。每一刀的雕刻，都凝聚着刻工的心血和匠心，也展现了时代的艺术审美。 线条的生命力： 版刻的线条是其最基本的构成元素。无论是粗犷的笔画，还是细腻的纹理，都通过雕刻刀在木板上呈现出来。早期版刻的线条多粗犷有力，充满古朴之气；宋代版刻则趋于秀丽流畅，富于变化；明清时期，线条则更加精细，表现力更强。这些线条的变化，不仅传递着文字信息，更赋予了版刻独特的视觉魅力。 字体的演变与风格： 字体是版刻的灵魂。从早期古朴的楷书，到宋代秀丽的宋体，再到明清时期更加多样化的字体风格，每一种字体的演变都与当时的社会文化和审美潮流息息相关。不同时期、不同地区、不同刻工的字体，都带有独特的个性和韵味。本书籍将深入探讨这些字体风格的演变，以及它们如何反映当时的文化特征。 图案与插图的价值： 许多古籍版刻并非仅仅是文字的排版，还包含精美的插图和装饰图案。这些图案不仅为书籍增添了视觉美感，更承载着丰富的文化信息，如当时的服饰、建筑、生活习俗等。一些小说、戏曲的插图，更是具有极高的艺术价值，成为研究当时绘画艺术的重要依据。本书籍将对这些图案和插图进行详细的解读，挖掘其背后隐藏的历史和艺术信息。 版式设计的智慧： 版式设计是版刻艺术的另一重要组成部分。疏朗的排版、恰当的行距字距、精美的眉栏、书口的设计，都体现了古人对于书籍美学的追求。不同的版式设计，会影响到阅读的舒适度，以及书籍整体的艺术风格。本书籍将分析不同时期版式设计的特点，以及它们如何体现当时的文化背景和审美取向。 三、 版刻的技术工艺：从选材到印制的每一个环节 版刻是一项复杂的工艺，需要经历选材、雕刻、印制等多个环节。每一个环节都蕴含着古人的智慧和经验。 木材的选择与处理： 雕版印刷的载体是木板。优质的木材，如梨木、枣木等，纹理细腻，质地坚硬，适合雕刻，且不易变形。木材的处理也至关重要，需要经过干燥、刨平、修整等工序，以确保雕刻的顺利进行和版块的耐久性。 雕刻技法与工具： 雕刻是版刻的核心技术。刻工需要根据原稿，运用不同的雕刻刀法，将文字、图案等精确地雕刻在木板上。雕刻技法包括阳刻、阴刻，以及各种线条的处理技巧。不同的刀法，会产生不同的效果，对版刻的艺术风格产生重要影响。雕刻工具的选用，如刻刀、凿子等，也直接影响到雕刻的精细程度。 油墨的配制与应用： 油墨是印刷的关键。古人会根据不同的纸张和印刷需求，调配出适合的油墨。油墨的质量，直接影响到印刷的清晰度和色彩。 印刷的工艺： 印刷是将雕刻好的版块上的文字和图案复制到纸上的过程。传统印刷主要采用手工刷印的方式，需要将油墨均匀地涂抹在版块上，然后用刷子将纸张覆盖在版块上，用力均匀地刷印。印刷的力度、速度和均匀度，都直接影响到印刷品的质量。 装订的艺术： 印刷完成的书页，还需要经过装订才能成为一本书。古籍的装订方式多种多样，如线装、蝴蝶装、册页装等，不同的装订方式，既有实用性，也具有一定的艺术美感。 四、 版刻的历史价值与文化意义：传承文明的基石 古籍版刻不仅是技术和艺术的结晶，更是承载和传承中华文明的重要载体。 知识传播的先驱： 在印刷术发明之前，书籍的复制主要依靠人工抄写，效率低下，成本高昂，知识的传播受到极大限制。雕版印刷的出现，极大地提高了书籍的复制效率，降低了成本，使得知识得以更广泛地传播，为文化普及和教育发展做出了巨大贡献。 历史文献的保存者： 许多珍贵的历史文献，尤其是那些在战乱或历史变迁中难以保存的文献，正是通过版刻得以留存下来，为后人研究历史提供了宝贵的资料。每一个刻本，都是历史的见证，都记录着当时的社会状况、思想文化以及学术流派。 艺术审美的载体： 如前所述，版刻本身就是一种重要的艺术形式。通过对不同时期、不同风格的版刻进行研究，我们可以深入了解中国古代的绘画、书法、设计等各个方面的艺术发展。 文化交流的桥梁： 随着版刻技术的传播，书籍得以在更广阔的范围内流通，促进了不同地区、不同民族之间的文化交流和思想融合。 五、 版刻的传承与当代启示 尽管现代印刷技术日新月异，但古籍版刻的价值依然不减。 研究与保护： 对古籍版刻的深入研究，不仅是对历史的追溯，更是对宝贵文化遗产的保护。通过对刻本的收集、整理、鉴定和研究，我们可以更好地认识和传承中华优秀的传统文化。 艺术创新与借鉴： 古籍版刻所蕴含的艺术智慧和审美理念，对当代艺术创作仍具有重要的启示意义。从版刻的线条、字体、图案、版式中汲取灵感，可以为当代设计和艺术创作注入新的活力。 数字化与活化： 运用现代科技手段，如数字化扫描、高仿真复制等，可以更好地保存和传播古籍版刻。同时，将版刻的文化元素融入现代生活，也可以让古老的技艺焕发新的生机。 本书籍《古籍版刻研究：字里行间的历史与艺术》将秉持严谨的学术态度，结合丰富的史料和精美的图例，从多个维度对古籍版刻进行深入的探讨。我们相信，通过对这一古老而精湛的技艺的解读，读者将能够更深刻地理解中国古代文化的博大精深，感受字里行间流淌的千年智慧与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计本身就值得称赞。在如今这个追求“轻薄化”的时代，能坚持做成这种分量十足的“精装版”，足见出版方对内容的敬意。我特别关注的是它在纸张选择上的用心。你知道，印刷古代雕版的高清图样，对纸张的吸墨性和白度要求极高，稍有不慎，那些细如发丝的线条就会糊掉，神韵尽失。这本书用的纸张，不仅能完美呈现雕刻的刀痕和墨色的浓淡变化，而且在光线下观察，那种微微的肌理感，让人感觉就像是直接触摸到了当年的雕版本身。我拿我珍藏的一本清代刻本与书中的图例进行比对，发现书中对不同时期“藏书印”和“批注”的拓印处理，也做得极为考究，连拓片边缘的卷曲和磨损痕迹都忠实记录了下来。这已经超越了一般的图录范畴，更像是一份精细的“文物档案”。对于我这种对书籍物理形态有着近乎偏执的爱好者来说，这本书的每一个细节都在说着“专业”二字。它不仅仅是知识的载体，它本身就是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书最大的优点在于它的“可操作性”。许多关于古籍鉴定的书籍，往往停留在理论层面，让你知道“应该看什么”，但很少告诉你“具体怎么看”。而《古籍版刻书迹例说（精）》则彻底打破了这种隔阂。它提供了大量直接的参照物，比如在讲解“断句和分行”时，它会直接对比两种截然不同的处理方式，并解释为何在特定历史时期会采用某种特定的格式。这种“对比教学法”非常高效。此外，书中对一些罕见的“错讹”和“修改”现象的梳理，更是体现了作者的深厚功力，这些往往是辨别版本真伪的关键所在。读完这本书，我感觉自己的“书眼”被打开了，不再只是停留在内容层面去欣赏古籍，而是开始从制作工艺和技术史的角度，去重新审视每一本书的生命历程。这本书让我对“书籍”这个载体本身，产生了更深层次的敬畏和热爱，它成功地架起了学术研究与普通爱好者之间的桥梁，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本《古籍版刻书迹例说（精）》简直是为我们这些沉迷于古籍装帧和雕版艺术的“老古董”量身定做的宝典！我拿到书的那一刻，光是闻着那股子特有的油墨和陈年纸张的混合香气，心里就踏实了许多。要知道，现在很多所谓的“仿古”书籍，手感和韵味都差得十万八千里。这本书的精妙之处，就在于它毫不吝啬地展示了历代刻工们的“神来之笔”。我尤其喜欢其中关于“朱墨套印”的那个章节，那些精细到毫厘之间的套印校准，简直是叹为观止。有些宋代的版本，用放大镜看下去，你会发现那些细小的文字边缘处理得干净利落，丝毫没有现代印刷那种冰冷的机械感。这本书没有陷入枯燥的学术条文堆砌，而是用大量高质量的图例，直观地告诉我们，什么是真正的“版刻之美”。翻阅这本书，就像是穿越回了那个雕版师傅们围着案台，秉烛夜书的时代，感受那种慢工出细活的匠人精神。每次合上书，我都会忍不住多摸几下封面，那种沉甸甸的质感，以及内页那种带着微微凹凸的触感，都让人觉得，这才是对知识最应有的尊重。对于任何想深入研究中国古代书籍史的朋友来说，这本书绝对是案头必备的珍品，没有之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“例说”这种体裁不太抱有太大期望，总觉得会比较刻板。但这本书的叙述角度非常新颖。它不是从文献学角度自上而下地“定性”，而是采用了“以小见大”的民间视角。比如，它花了很大篇幅去探讨不同地区（苏杭与闽浙）的刻书工坊在工具和审美上的地方差异，这种地域性的细微差别，往往是被宏大叙事所忽略的。书中对“刀法”的分析尤其精彩，它将不同刻工的风格归纳为几种流派，比如“柳叶刀派”的流畅圆润，与“斧凿派”的刚劲有力，这种形象的比喻让人过目不忘。这种描述方式，极大地降低了普通读者对专业知识的理解门槛。我的一位刚入门的朋友，在看了这本书后，竟然能分辨出一些早期影印本和原刻本之间的细微差异了，这在以前是不可想象的。这本书的价值在于，它成功地将一门高度专业化的技艺，转化成了一种人人可理解、可欣赏的文化体验，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这种专门研究“刻书迹例”的学术著作，读起来会像啃石头一样晦涩难懂，充满了一堆我叫不出名字的专业术语。结果呢？这本书的编排逻辑出乎意料地流畅和人性化。它不是简单地罗列不同朝代的刻本特征，而是通过对比分析，清晰地勾勒出了时代审美和技术水平的演变轨迹。比如，它对比了唐代和明代在“界栏”处理上的细微差别，唐代的朴拙大气，到明代的繁缛精巧，那种风格的转折，通过那些高清的局部放大图，一下子就清晰明了了。最让我拍案叫绝的是，作者似乎有一种魔力，能把那些看似冰冷的雕版技术，讲出一种文学叙事的韵味。读到关于“讳字避讳”在雕刻中如何巧妙处理的部分，我甚至能想象到当时书坊主为了不触犯禁忌所费的心思。这本书的价值，并不仅仅在于它收录了多少稀有样本，更在于它提供了一套系统的、可操作的鉴赏框架，让你在面对一本老书时，不再是走马观花，而是能一眼看出它的“出身”和“教养”。对于那些靠眼力吃饭的古籍修复师或者拍卖行的专业人士来说，这本书无疑是一本高价值的“武功秘籍”。