具体描述
●1.13种突出高山的构图方法
●1.2拍摄山巅光景的4个技术要点
●1.3一招制胜的山岳剪影
●1.4拍山时的4种常用配景
●1.5秋季山野的4种拍摄方法
●1.6用3种景物拍出林中漫步的幽静感
●1.7一个展现树林美景的视角
●1.8找寻3种形状拍摄出完美河湾
●1.9利用3种常见景物改善河流平缓感觉
●1.10以3种岸边景物炫出水面倒影
●1.11用4种前景拍出惊艳的湖泊大片
●1.12拍摄小溪这3种构图就够了
●1.135步详解溪水的慢门手动曝光技术
●1.142种拍摄瀑布的方法
●1.15与蓝天、碧海、沙滩最配的4种景物
●1.163个拍摄梦幻海景的重要时机点
●1.172种与日落海景相配的景物
●1.18从南到北，不同海岸线的3种拍摄思路
●1.19拍摄神奇雅丹的3种精彩光线
●部分目录
内容简介
风光摄影是摄影爱好者钟爱的题材之一。本书涵盖了风景摄影的全部典型场景，归纳的拍摄技巧多达138种，其中包括80种实用拍摄技巧、38种风光创意方法，以及初学者需要掌握的20种相机功能设置。全书对每种技巧都结合实例进行讲解，并详细介绍了用光、构图、光圈快门组合、白平衡等操作细节，部分技巧还附有作者贴心的手绘讲解或技术提示，以帮助读者进一步掌握这些内容。读者熟悉了这些知识，就可以轻松地拍摄出精彩的风光作品了。本书具有实战操作性，易于理解，适合随身携带。 本书适合广大摄影爱好者及摄影师学习和参考。 陈磊 著 陈磊：生于1970年，摄影畅销书作家，原《大众摄影》杂志编辑，全景图片库签约摄影师，佳能特邀培训讲师。用户评价
这本书最打动我的地方在于，它没有把摄影器材神化，而是强调“用心去感受，用眼去发现”。我一直以为拍出大片一定需要昂贵的相机和镜头，但这本书里很多范例图，作者都说明了是用什么器材拍摄的，其中不乏一些比较基础的设备。更重要的是，它在讲解原理的时候，并没有依赖于器材的先进性，而是从最基础的光线、色彩、线条入手。我印象最深的是关于“观察光线”的那一章，作者用了很多图例，教我们如何识别顺光、逆光、侧光，以及不同时间段的光线会带来什么样的效果。 我记得我之前拍过一次日落，结果照片拍出来灰蒙蒙的，一点都不好看。读了这本书之后，我才意识到，原来我只是拍下了那个瞬间，却没有去“读懂”光线。作者在书中详细解释了为什么日落时的光线特别适合拍摄，它会给画面带来怎样的暖色调和戏剧性的效果。书里还讲到了如何利用剪影来表现光线的强度和轮廓，这对我来说简直是打开了新世界的大门。我开始在生活中留意身边的光线变化，不再是简单地按下快门，而是会思考，这个光线我该怎么利用？它能为我的照片增添什么？这种“观察”的能力，才是摄影的灵魂吧。
评分《轻松拍大片风光篇》这本书，在我看来，不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本教会你如何“看见”世界的书。它让你从一个被动的记录者，变成一个主动的发现者。我之前拍照，总是习惯性地把主体放在正中间，然后按下快门，照片拍出来总是显得呆板。这本书里关于“线条的运用”那一章，彻底改变了我的想法。作者详细讲解了如何利用地平线、河流、道路、甚至是树木的枝干，来引导观者的视线，让画面更有纵深感和动感。 我记得我曾经在海边拍过一张照片，本来想突出海浪，结果海浪显得很小，而且画面很空。读了这本书之后，我才意识到，我应该利用沙滩上的脚印或者海边的礁石来作为引导线，让观者的目光自然地被吸引到海浪上。书里配的图片，每一张都标注了引导线的方向，并且用文字解释了为什么这样构图能够提升照片的视觉效果。我现在出去拍照，第一件事就是先观察画面中的线条，然后思考如何利用这些线条来讲述我的故事。这种“思考”的过程，让我的摄影变得更有趣，也更有成就感。
评分在阅读《轻松拍大片风光篇》的过程中，我最深的体会就是，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和意境的营造。这本书在讲解风光摄影的技巧时，并没有止步于“怎么拍”，而是更深入地探讨了“为什么这么拍”以及“如何让照片有故事”。比如，书中有一个章节专门讲“如何捕捉季节的韵味”，它会告诉你，春天可以用柔和的色彩和新生的绿意来表现生机勃勃；夏天可以用明亮的阳光和广阔的蓝天来展现活力；秋天则可以用温暖的金黄和落叶来营造丰收的喜悦；冬天则可以用纯净的白雪和萧瑟的线条来传递静谧。 我记得我曾经在秋天拍过一片枫叶林，当时只是觉得颜色很漂亮，就拍了几张。读了这本书之后，我才意识到，我错过了很多。作者在书中详细地分析了秋季光线的特点，比如斜阳下金黄色的叶片会发出怎样的光芒，以及如何在前景中加入一些细节，比如落叶或者小径，来引导观者的视线，让他们也能够感受到秋天的宁静和萧瑟。这本书让我明白，风光摄影不仅仅是记录眼前的景色，更是要用镜头去捕捉那个时刻的情感，去讲述属于那个场景的故事。
评分对于我这样一个“懒人”来说，这本书最大的优点就是“轻松”二字。它避免了那些枯燥乏味的理论讲解，而是用大量的实操案例，让你边看边学，边学边练。我最喜欢的就是书中那些“挑战”环节，比如“用手机拍出长曝光效果”、“捕捉飞鸟的瞬间”等等。这些挑战不仅有趣，而且能够逼迫我去思考，去尝试，去突破自己的舒适区。 我记得我曾经尝试过书中关于“捕捉飞鸟的瞬间”的挑战。刚开始我以为这需要非常专业的长焦镜头和极快的快门速度，但书中提供的技巧，包括如何预测飞鸟的飞行轨迹，如何提前对焦，以及如何利用连拍功能，让我第一次成功地拍到了一只翩翩起舞的白鹭。那一刻，我感觉自己就像一个真正的摄影师，那种喜悦是无法用语言来形容的。这本书让我明白，即使是有限的设备，只要掌握了正确的方法，也能拍出令人惊喜的作品。
评分这本书对于我这样一个刚接触风光摄影不久的人来说，简直是量身定做的。它没有那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，把我带入了风光摄影的奇妙世界。我记得我最开始对“景深”这个概念非常困惑，总觉得要把所有东西都拍清楚才好。但这本书里关于“如何控制景深”的讲解，让我豁然开朗。作者用非常形象的比喻，比如“背景虚化就像给主体打上了聚光灯”，让我立刻就明白了景深的作用。 书中还提供了很多具体的拍摄场景和对应的景深设置建议，比如在拍摄人像风光时，如何利用大景深突出人物，而背景虚化；在拍摄广阔的风景时，又该如何运用小景深来强调前景的细节。我按照书里的指导，尝试着在拍摄一片花海时，有意地将前景的花朵虚化，而让远处连绵的山峦保持清晰，结果拍出来的照片，真的有一种“身临其境”的感觉，仿佛自己就站在那里，能够感受到微风吹过花海的那种温柔。这种对细节的把握，让我觉得摄影变得更加精细和有趣。
评分这本书的章节设置非常合理，循序渐进，让我这个摄影新手也能轻松跟上。从最基础的“认识你的相机”（虽然我用的是手机，但它讲解的很多原理是通用的）到“抓住决定性瞬间”，再到“后期处理的艺术”，每一个环节都考虑得很周全。我尤其喜欢它关于“后期处理”的部分，以前我觉得后期很神秘，是那种大神才玩的东西，但这本书把它讲得非常简单，用一些易懂的工具，比如调整亮度、对比度、饱和度，就能让照片焕然一新。 我记得我尝试用书里介绍的方法去处理我之前拍的一张海边照片，那张照片本来光线不太好，颜色也比较暗淡。按照书里的步骤，我稍微调高了亮度，增加了一点对比度，然后把海水的蓝色和天空的黄色稍微饱和了一点，结果真的惊艳到我了！原本一张平淡无奇的照片，瞬间变得生动了起来，充满了海边的度假气息。作者在这一章节还强调了“适度”的重要性，告诉我们后期是为了弥补不足，而不是“照骗”，这一点我非常赞同。它让我明白，好的后期是锦上添花，而不是画蛇添足。
评分《轻松拍大片风光篇》这本书，说实话，我拿到的时候抱着一种试试看的心态，毕竟风光摄影这玩意儿，听起来就很高深，我平时也就是拿手机随手拍拍，偶尔遇到漂亮的景色，也只能感叹“拍不好”，心里总觉得可惜。但这本书的封面就给我一种很亲切的感觉，没有那些复杂的参数和术语，而是用一种“小白也能懂”的语气在介绍。我一开始翻到目录，看到“构图的魔法”、“光影的秘密”、“色彩的和谐”这些章节，感觉离我好远，但往下看，它就开始用非常通俗易懂的语言，结合大量的实际案例，一点一点地拆解这些看似高深的理论。 比如关于构图，我以前总以为就是把景物放在中间或者对角线，然后就没了。这本书里讲到“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“框架构图”等等，它不只是告诉你这些名词，更重要的是，它会告诉你为什么这么构图好看，在什么场景下适合用哪种构图。书中配的图片简直太棒了，每一张都标明了构图方式，然后用文字解释得明明白白，我感觉我瞬间就开窍了。以前拍出来的照片总是显得杂乱无章，现在我尝试着用书里教的方法去构图，即使是家门口的小公园，拍出来的照片也感觉不一样了，有了层次感，有了重点。
评分读完《轻松拍大片风光篇》，我最大的感受就是，风光摄影并没有想象中那么遥不可及。这本书就像一位循循善诱的老师，把我从一个懵懂的初学者，带到了一个能够独立思考和创作的境界。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种对世界的观察和感悟。我特别欣赏书中关于“用心去感受，用眼去发现”的理念。 我记得书中有一个关于“如何捕捉风”的章节，作者并没有直接教你如何设置参数，而是让你去感受风吹过草地的摇曳，去观察风雕刻出的岩石纹理，去体会风带来的那种生命力。然后，再用你的镜头去捕捉这些“无形”的东西。我尝试着在海边拍摄，去感受海风的强劲，然后用慢门去记录海浪拍打礁石的瞬间，让照片中充满了动感和力量。这本书不仅仅教会了我技术，更重要的是，它让我学会了如何与自然对话，如何用镜头去表达我对这个世界的爱。
评分《轻松拍大片风光篇》这本书，最让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在技巧层面，更重要的是，它在潜移默化地培养读者的“审美能力”。很多时候，我们看到一张好看的照片，很难说清楚它好在哪里，但这本书却能把这些“好看”的元素拆解开来，让我们理解其背后的逻辑。比如，关于“色彩的和谐”那一章，它不是简单地告诉你冷暖色调的搭配，而是深入地分析了不同颜色组合会带来的情绪和氛围。 我记得书中有一个例子，是用蓝色和橙色搭配来拍摄日出时的海景。作者解释说，冷色调的蓝色代表着宁静和广阔，而暖色调的橙色则象征着希望和温暖。将这两种颜色巧妙地结合在一起，就能够创造出一种既宁静又充满希望的画面。我尝试着去模仿这种配色，在拍摄的时候，有意识地去寻找那些能够形成这种色彩对比的场景。当我终于拍出了一张令人满意的照片时，那种成就感是难以言表的。这本书让我明白，色彩不仅仅是照片的表层，更是能够触动人心的力量。
评分这本书最吸引我的地方，在于它能够将那些看似遥不可及的风光大片，分解成一个个可以实践的小步骤，并且给出了非常具体的操作指南。我之前总是觉得，那些在国家地理杂志上看到的壮丽风光照，一定是摄影大师们花了无数时间和精力，在最完美的时间、最完美的地点才能拍出来的，而我这样的普通人，根本不可能实现。但这本书让我看到了希望。它告诉我，即使是普通的旅行，也能拍出令人惊叹的照片。 其中，关于“利用天气变化来增添戏剧性”的章节，对我启发特别大。我以前总是倾向于在晴朗的好天气去拍照，结果照片看起来总是不够有冲击力。这本书让我意识到，阴天、雨后、甚至是雾气，都能成为拍摄的绝佳机会。作者用了很多例子，比如雨后彩虹的出现，雾气笼罩下的山林形成的神秘氛围，以及风暴来临前的乌云压顶所带来的视觉冲击力。我尝试着在下次旅行中，不再害怕天气不好，而是去积极地寻找那些由天气带来的独特景致，结果发现，那些“不完美”的天气，反而能让我的照片更具个性和艺术感。
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