具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 精学易懂——中国画人物画技法 |
| 作者 | 任继民 |
| 定价 | 48.00元 |
| 出版社 | 辽宁美术出版社 |
| ISBN | 9787531478089 |
| 出版日期 | 2017-10-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 本书从人物画的各种技巧出发，系统而全面地介绍了人物画的画法，同时对历代人物画民族做了深入浅出的鉴赏与解析，还结合自身经验，对人物画创作进行了示范，并附有诸家论临摹、写生与创作。 |
| 作者简介 | |
| 任继民，字济民，号无语斋主，1959年生于辽宁。1993年进入北京画院研修，师从王明明，并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教，现为职业画家。近年对笔墨认识加深，感悟黄宾虹“五笔”“七墨”精华及其美学思想。1996年至2005年先后二十余次入藏区写生、考察。2000年参加“2000年全国中国画展” |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
我必须承认，在我入手这本书之前，对中国画人物画的理解是相当模糊的。总觉得那些大师的作品，笔下的人物似乎自带灵魂，而我拿起笔来，画出的却像是木偶。这本书的出现，彻底改变了我的认知。任继民先生在书中展现出的深厚功力和对教学的耐心，让我感佩不已。他并非简单地罗列技法，而是通过层层递进的讲解，将复杂的问题简单化，将抽象的概念具体化。我印象最深刻的是关于人物骨骼和肌肉的讲解，这部分内容常常是许多绘画教程的难点，但作者却用非常清晰的图示和通俗易懂的语言，将人体结构呈现在我眼前。他强调要“以内在求外在”，也就是说，理解了人物的骨骼结构，才能画出有生命力的形体，而不是仅仅停留在表面。我以前画人物，总是觉得哪里不对劲，这次才恍然大悟，原来是忽略了最根本的骨骼支撑。此外，关于人物的动态描绘，书中也给了我很多启发。他不仅仅是教你如何画出人物的姿势，更是教你如何捕捉瞬间的动态感，如何通过线条的流动来表现人物的动作和情绪。我试着练习书中讲解的一些动态小品，惊喜地发现，我画出的人物不再是僵硬的，而是有了灵动感。这本书的实用性真的太强了，它提供的练习方法非常具有针对性，让我能够快速找到自己的薄弱环节，并加以改进。每次阅读，都能从中汲取新的养分，感觉自己的绘画水平在悄悄地进步。这本书绝对是初学者和想要提升中国画人物画技艺的画友们不可多得的宝藏。
评分我一直觉得，中国画人物画最考验一个画家的功力，在于人物的“神韵”。我们看很多大师的作品，画出来的寥寥几笔，却能勾勒出人物的灵魂，这让我感到非常神奇，也充满了困惑。《精学易懂——中国画人物画技法》这本书，为我揭开了这层神秘的面纱。任继民先生在书中，用非常清晰易懂的方式，讲解了“以少胜多”的写意技巧。他不仅仅是教你如何画线条，更是教你如何“用笔”。他深入浅出地讲解了不同笔法的运用，例如，中锋、侧锋、逆锋等等，以及这些笔法在表现人物不同特征时的效果。我尤其喜欢他关于人物“气韵”的讲解，他认为人物的“气韵”源于笔墨的韵味，而笔墨的韵味又来自于作者对物象的理解和情感的注入。通过书中大量的范例，我能够直观地感受到，同样的线条，在不同的运用下，能够产生完全不同的艺术效果。这本书让我明白了，中国画人物画并非仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的表达。它让我开始关注线条的“生命力”，关注笔墨的“情绪”。这本书的价值，在于它不仅仅教授了技法，更是升华了我们对中国画的理解，让我对“神韵”的追求有了更明确的方向。
评分我之前一直觉得，中国画人物画最难的部分在于人物的“写意”和“传神”。我们看很多大师的作品，画出来的线条寥寥几笔，却能勾勒出人物的灵魂，这让我感到非常神奇，也充满了困惑。《精学易懂——中国画人物画技法》这本书，为我揭开了这层神秘的面纱。任继民先生在书中，用非常清晰易懂的方式，讲解了“以少胜多”的写意技巧。他不仅仅是教你如何画线条，更是教你如何“用笔”。他深入浅出地讲解了不同笔法的运用，例如，中锋、侧锋、逆锋等等，以及这些笔法在表现人物不同特征时的效果。我尤其喜欢他关于人物“气韵”的讲解，他认为人物的“气韵”源于笔墨的韵味，而笔墨的韵味又来自于作者对物象的理解和情感的注入。通过书中大量的范例，我能够直观地感受到，同样的线条，在不同的运用下，能够产生完全不同的艺术效果。这本书让我明白了，中国画人物画并非仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的表达。它让我开始关注线条的“生命力”，关注笔墨的“情绪”。这本书的价值，在于它不仅仅教授了技法，更是升华了我们对中国画的理解，让我对“神韵”的追求有了更明确的方向。
评分这本书真的让我颠覆了我之前对人物画的一些固有认知。我一直认为，要画好人物，最重要的是要掌握非常精确的解剖知识，但任继民先生在书中，却强调了“意会”的重要性。他并没有忽视解剖学，而是将其与中国画的写意精神巧妙地结合。他讲解如何从局部出发，抓住人物的特征，然后通过写意的手法，将其整体表现出来。例如，他讲解如何画好人物的“手”，他并没有直接给出一个标准的“手”的画法，而是通过分析手的不同姿态和运动规律，来教我们如何用概括的线条和墨色的变化来表现手的动态和质感。这让我意识到，中国画的人物画，并非一定要面面俱到，而是要抓住最能代表人物特征的点，然后进行艺术化的提炼和升华。这本书的讲解，非常灵活，也非常富有启发性。它让我不再拘泥于细节，而是能够更自由地去创作。而且，书中对于人物的“神态”和“表情”的刻画，也给了我很多灵感。他讲解如何通过眼神的微小变化，来传达人物的喜怒哀乐，这让我觉得，中国画人物画的魅力，就在于这种“言有尽而意无穷”的表达方式。这本书的创新性和实用性，都让我印象深刻。
评分这本《精学易懂——中国画人物画技法》简直就是我的绘画启蒙老师！我一直对中国画里那种飘逸的人物形象心生向往，但苦于没有门路，看到网上各种教程，要么过于晦涩，要么过于浅显，始终抓不住精髓。直到我偶然翻到了这本书，仿佛打开了新世界的大门。作者任继民先生的讲解，真的做到了“精学易懂”，这四个字不是说说而已。他没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础的笔墨运用、线条的力度与走向开始，循序渐进地引导读者去理解。比如，关于勾线，书中不仅仅是告诉我们怎么画，更是深入浅出地讲解了不同线条所能传达的情感和意境，粗线条的浑厚有力，细线条的婉转细腻，甚至是飞白的运用，都一一剖析。我曾经觉得勾线只是个“描边”的过程，看了这本书才知道，它本身就是一门学问，是人物造型和性格塑造的重要手段。书中的插图也是我非常喜欢的，不是那种千篇一律的范例，而是充满了生活气息和艺术感染力。我尤其喜欢其中描绘古装仕女的部分，那些人物的神态，无论是低眉浅笑，还是回眸顾盼，都栩栩如生，仿佛能听到她们低语。作者在讲解人物五官的时候，也非常细致，眉毛的形态、眼睛的眼神、嘴角的弧度，都通过具体的线条示范来表现，让我这个初学者能够快速掌握要领，并且能够根据自己的喜好进行微调，而不是死板地模仿。而且，这本书的排版也很用心，文字和图例结合得恰到好处，不会让人觉得拥挤或者凌乱，阅读起来非常舒适。我常常捧着这本书，沉浸在其中，不知不觉就度过了几个小时。它让我觉得，中国画人物画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法和方法论，每个人都可以尝试去创作出属于自己的作品。这本书为我打下了坚实的基础，也让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分作为一名长期以来在素描和油画领域摸索的绘画爱好者，我一直对中国画人物画那种独特的东方韵味心向往之，却又不知从何下手。《精学易懂——中国画人物画技法》这本书，就像一束光，照亮了我进入中国画人物画世界的道路。作者任继民先生的讲解，与其说是“技法”，不如说是“心法”。他不仅仅教授了我们如何下笔，更引导我们去“观物取形”，去“师法自然”。我印象深刻的是书中关于人物头部结构的讲解，作者没有仅仅停留在解剖学的层面，而是结合了中国画的写意精神，教我们如何抓住人物的“神”，如何在寥寥数笔中勾勒出人物的精气神。例如，他关于眼睛的描绘，不仅仅是画出眼眶和瞳孔，更是通过眼神的微妙变化，来传递人物内心的情感。这让我意识到，中国画人物画的魅力，在于“以形写神”，在于“形神兼备”。此外，书中关于人物的整体构图和场景的搭配，也给了我很多启发。他讲解如何将人物融入到特定的环境中，如何通过背景的烘托来增强人物的表现力。我以前画人物，总是孤立地处理，现在我明白了，人物画是一个整体，构图和背景同样重要。这本书的专业性和启发性都非常高，它让我看到了中国画人物画的博大精深，也激发了我深入探索的兴趣。
评分说实话，这本书的厚度让我一开始有些犹豫，担心内容会过于冗长或者理论化，但事实证明，我的担忧是多余的。任继民先生凭借其扎实的功底和对中国画人物画的深刻理解，将内容编排得既充实又精炼，每一页都充满了价值。他并非空谈理论，而是将理论与实践紧密结合，通过大量的范例和分解步骤，让读者能够清晰地看到每一种技法的应用过程。我尤其喜欢书中关于人物面部表情刻画的章节，作者通过解析不同情绪下人物面部肌肉的细微变化，以及如何用简洁的线条来表现这些变化，让我对人物的情感传达有了全新的认识。例如，他讲解如何通过眉毛的走向、眼睛的瞳孔大小、嘴角上扬或下拉的幅度来表现喜怒哀乐，这一点对我来说是受益匪浅的。我以前画人物，总觉得面部表情比较单一，不够生动，现在看了这本书，我能够更有意识地去观察和表现人物的内心世界。而且，这本书对于不同年龄段、不同性别的人物都有涉及，并且针对性地讲解了他们各自的特点。比如，儿童的稚嫩，青年的活力，老年人的沧桑，都通过独特的笔触和造型得到了淋漓尽致的展现。这让我意识到，人物画不仅仅是画“一张脸”，更是要画出“一个人”的独特韵味。这本书的深度和广度都让我感到惊喜，它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察生活、如何理解人物的艺术指南。
评分我之前在学习中国画人物画的时候，常常会遇到一个瓶颈：画出来的东西总觉得“硬邦邦”的，缺乏那种中国画特有的“韵味”和“气韵”。读完这本《精学易懂——中国画人物画技法》，我才真正理解了什么是“气韵生动”。任继民先生在书中，不仅仅是在教你如何“画”，更是在教你如何“感受”。他深入浅出地讲解了“写意”与“写实”在人物画中的融合，以及如何通过笔墨的干湿浓淡、虚实结合来传达画面的意境。我特别喜欢他关于“笔墨意趣”的讲解，他用非常形象的比喻，将复杂的笔墨技巧变得容易理解。比如，他形容勾线时要“如行云流水”，设色时要“如烟雨朦胧”，这些生动的描述，让我能够更好地将抽象的笔墨语言转化为具象的绘画表现。书中对人物衣纹的讲解也让我受益匪浅。以前我画衣纹，总是画得死板，没有褶皱的质感和动态。读了这本书，我才明白，衣纹的走向不仅要符合人体结构，更要服务于画面的整体氛围和人物的情绪。作者通过示范，清晰地展示了不同材质、不同姿态下衣纹的描绘方法，让我能够画出衣纹的飘逸感和层次感。这本书的价值，在于它不仅仅是教授技巧，更是引导读者去体会中国画的精髓，去感受“意”的表达。它让我对中国画人物画有了更深层次的理解，也为我的创作打开了新的思路。
评分我是一名零基础的绘画初学者，一直对中国画人物画充满了好奇，但又担心自己学不会。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。《精学易懂——中国画人物画技法》这本书，正如其名，做到了真正的“精学易懂”。作者任继民先生的讲解，非常系统且逻辑性强，从最基础的笔墨运用，到复杂的人物造型，都进行了详细的拆解和示范。我特别喜欢书中关于线条练习的部分，作者提供了非常多样的线条组合和变化，让我能够通过反复练习，掌握不同线条的运用技巧，并且能够根据不同的描绘对象，选择最合适的线条。例如，他讲解勾勒人物轮廓时，要做到“刚柔并济”，这让我明白了线条的力度和变化是多么重要。而且，书中还提供了很多不同风格的人物范例，从写实到写意，都涵盖了，让我能够拓宽视野，了解中国画人物画的多样性。我曾经尝试过画一些简单的人物，但总觉得缺乏立体感和神韵，看了这本书后，我才明白，原来是因为我没有掌握好光影的运用和人物的体积感。书中关于人物的体积塑造，以及如何用墨的浓淡变化来表现光影，让我茅塞顿开。这本书真的为我打开了中国画人物画的大门，让我从一个完全的门外汉，变成了一个能够尝试进行创作的初学者。
评分我是一名非常喜欢临摹的绘画爱好者，过去我常常沉迷于复制现有的作品，却很难真正地“学到东西”。《精学易懂——中国画人物画技法》这本书，让我明白了临摹的真正意义，也给了我走出“闭门造车”的困境。任继民先生在书中，不仅仅提供了大量的优秀范例，更重要的是，他讲解了如何“读懂”这些范例，如何从这些范例中汲取营养，并将其转化为自己的创作语言。他讲解了如何分析作品的构图、用笔、设色，以及作者的情感表达。例如，他会带领我们一起分析一幅画中人物的眼神为何如此传神，衣纹为何如此飘逸，以及作者是如何通过笔墨的变化来营造画面的氛围。这让我从单纯的“模仿”提升到了“理解”和“再创作”的层面。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我们如何去学习，如何去思考。它让我明白了，临摹的最终目的，是形成自己的风格，而不是成为别人的“复制品”。这本书的启发性和指导性，都让我感到非常惊喜。它让我看到了中国画人物画的传承与创新，也让我对自己的未来绘画学习充满了信心。
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