會畫瞭——素描頭像 周燦 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周燦 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教程
• 周燦
• 繪畫入門
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229123840

商品編碼：29452567638

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：會畫瞭——素描頭像

定價：78.00元

作者：周燦

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787229123840

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書共分為五個章節：*章節為結構素描，瞭解結構綫的作用；第二章節為局部解析，包括眼部、鼻部、嘴部、耳部、頭發以及五官組閤；第三章節為步驟詳解，對男青年、女青年等作品並搭配照片詳細講解，規範作畫步驟；第四章節為作品欣賞；第五章節為考題拓展訓練。本書範畫清晰，針對性強，適閤廣大藝考生學習。

目錄

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作者介紹

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李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

周燦，祖籍四川都江堰，從事高考美術培訓多年，培養齣眾多學生，齣版多本素描教學書籍。

文摘

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序言

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《繪畫的入門之徑：素描頭像的奧秘》 探索人像之美，啓迪繪畫之初 這本書並非一本簡單的教程，它更像是一場深入人心的視覺探索之旅，旨在帶領每一位渴望拿起畫筆，捕捉麵孔神韻的初學者，邁齣堅實的第一步。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，以一種親切、直觀的方式，揭示素描頭像的每一個關鍵環節。從最基礎的綫條運用，到復雜的光影塑造，再到人物情感的細膩錶達，都將在此一一展開，讓你的繪畫之路不再迷茫，充滿樂趣與成就感。 第一章：感知與理解——認識你的畫布與畫筆 在真正下筆之前，我們需要學會“看”。本章將引導你如何用畫傢的眼睛去觀察世界，特彆是人物的麵部特徵。我們將從最基礎的幾何形狀入手，理解人臉的骨骼結構和肌肉走嚮，這如同建築的框架，是描繪逼真頭像的根基。你將學會如何簡化復雜的麵部，將其分解為易於掌握的基本形體，例如圓形、橢圓形、方形等。 眼觀六路，耳聽八方： 訓練你的觀察力，不僅僅是“看”到，更是“理解”到。我們將討論如何分辨不同年齡、性彆、性格的人物麵部特徵，以及這些特徵如何相互影響，構成獨一無二的容顔。 幾何學的魔法： 學習如何將臉部概括成簡單的幾何體，比如頭顱的球體、臉頰的圓柱體、鼻子和嘴巴的幾何形狀。這是快速抓住人物整體比例和空間關係的關鍵。 骨骼與肌肉的低語： 深入瞭解頭部的骨骼結構，如顱骨、顴骨、下頜骨等，以及它們如何影響麵部的起伏。同時，我們將探討主要的麵部肌肉，瞭解它們如何影響錶情和麵部輪廓。不必成為解剖學專傢，但理解這些基礎知識，能讓你畫齣更有生命力的頭像。 比例的和諧： 掌握人臉各部分的經典比例關係，如眼睛的位置、鼻子和嘴巴的長度、耳朵與臉部寬度等的比例。我們將提供實用的測量方法和參考標準，幫助你建立準確的比例感。 透視的語言： 瞭解不同角度下人臉的透視變化。當我們觀察一個物體時，離我們近的部分會顯得更大，離我們遠的部分會顯得更小。在繪製頭像時，理解三點透視、兩點透視和一點透視如何影響麵部輪廓和五官的形狀至關重要。 第二章：綫條的韻律——勾勒生命的輪廓 綫條是繪畫的靈魂，也是最直接的錶達方式。在本章，你將不再是簡單地“畫”綫，而是學會“運用”綫。我們將探索不同類型綫條的特性，以及如何利用它們來塑造形體、錶達質感和傳遞情感。 筆尖的觸感： 掌握不同軟硬度鉛筆的特性，瞭解它們在明暗、粗細、虛實等方麵的錶現力。從HB的精細勾勒，到2B、4B、6B的濃重刻畫，每一種鉛筆都有其獨特的使命。 粗細與虛實的藝術： 學習如何運用不同粗細和虛實的綫條來區分物體的遠近、輕重以及邊緣的清晰度。靠近觀察者的邊緣通常更清晰，用實綫勾勒；而遠離觀察者的邊緣則可以運用虛綫或模糊的綫條來錶現。 流暢與節奏： 練習繪製流暢、富有錶現力的綫條。我們將介紹不同運筆方式，如手腕的轉動、手臂的揮灑，以及如何通過綫條的疏密、方嚮來引導觀者的視綫，營造畫麵的節奏感。 輪廓的奧秘： 學習如何準確地勾勒齣人物的頭部輪廓，以及頭發、頸部的走嚮。這些輪廓綫是人物形態的骨架，準確的輪廓是寫實頭像的基礎。 結構綫的運用： 除瞭外輪廓，我們還將學習運用輔助綫來錶現麵部結構的起伏和轉摺。例如，通過額頭的弧度綫、鼻梁的垂直綫、嘴唇的水平綫等，來幫助我們更好地理解和錶現三維空間中的麵部。 第三章：光影的魔術——點亮麵孔的靈魂 光影是素描頭像的生命綫，它賦予形體以立體感和生命力。本章將帶你走進光影的世界，學習如何捕捉光綫在麵部留下的痕跡，讓你的畫麵瞬間“活”起來。 光源的指嚮： 瞭解不同方嚮和強度的光源對人物麵部的影響。是頂光、側光、逆光，還是散射光？每一種光源都會在麵部産生獨特的明暗對比和陰影分布。 明暗的層次： 學習識彆和描繪明暗交界綫、受光麵、背光麵、反光以及投影。這些是構成體積感的關鍵要素。我們將強調明暗的循序漸進，避免生硬的色塊分割。 灰度的運用： 掌握不同灰度的過渡與銜接。素描頭像並非隻有黑白，大量的灰度層次是錶現微妙體積和材質的關鍵。我們將教授如何利用鉛筆的筆觸和力度來刻畫豐富的灰度變化。 形體塑造的光影語言： 光影如何與綫條協同作用，共同塑造齣鼻子的挺拔、眼窩的深邃、嘴唇的飽滿？我們將通過實例分析，讓你深刻理解光影在錶現麵部結構上的重要性。 氛圍的渲染： 光影不僅塑造形體，更能烘托情緒和營造氛圍。柔和的光綫帶來寜靜，強烈的光綫帶來戲劇性。你將學會如何通過光影的變化來錶達人物的心情和畫麵的整體感覺。 第四章：五官的刻畫——捕捉眼神與錶情的深邃 五官是人物個性與情感的載體，也是素描頭像的靈魂所在。本章將逐一深入講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等關鍵部位的繪製技巧，讓你能夠刻畫齣富有神采的五官。 眼睛：心靈的窗戶： 學習眼睛的結構，包括眼球、眼瞼、虹膜、瞳孔等。如何通過眼神的光澤、眼瞼的起伏來錶現人物的情感？我們將詳細講解如何處理高光、瞳孔的深邃感，以及眼瞼周圍的微妙變化。 鼻子：挺拔與立體： 鼻梁的麯綫、鼻翼的轉摺、鼻孔的明暗，這些細節決定瞭鼻子的立體感。我們將教你如何用明暗和結構綫來塑造鼻子的真實形態，避免扁平化。 嘴巴：錶情的舞颱： 嘴唇的豐滿、唇紋的走嚮、嘴角的情緒，都是需要細緻刻畫的部分。我們將探討不同錶情下嘴巴的變化，以及如何利用綫條和明暗來錶現唇部的質感和情感。 耳朵：隱藏的細節： 雖然不像眼睛和嘴巴那樣引人注目，但耳朵的形狀和結構也是構成人物整體形象的重要部分。我們將講解耳朵的基本形態和繪製要點。 神態的捕捉： 重點在於如何將這些單獨的五官組閤起來，形成生動、自然的整體神態。我們將探討如何通過五官之間的微妙配閤，來傳遞人物的喜怒哀樂。 第五章：毛發的紋理——從發絲到整體的發型 頭發並非簡單的黑色塊，而是由無數細小的發絲組成，具有豐富的質感和方嚮。本章將引導你如何處理頭發，讓它不再是畫麵中的“障礙”，而是為人物增添活力的重要元素。 發絲的走嚮與分組： 學習如何觀察和理解頭發的生長方嚮，以及如何將發絲分組來錶現整體的發型。 質感的錶現： 粗硬的發絲、柔順的直發、捲麯的波浪，不同的發質需要不同的筆觸和明暗處理。 光影在頭發上的舞蹈： 頭發的明暗變化極具規律，瞭解光綫如何穿透發束，如何在發絲間形成高光和陰影，是錶現頭發立體感的關鍵。 發型的整體塑造： 從整體齣發，先畫齣發型的大輪廓，再逐步深入到發絲的細節刻畫，最終形成自然生動的發型。 第六章：肌理與質感——錶現皮膚的細膩與生命的溫度 皮膚是人體的“畫布”，它的細膩、光滑、粗糙，甚至是細微的毛孔，都構成瞭人物的真實感。本章將教你如何運用不同的筆觸和明暗技巧，來錶現皮膚的各種質感。 光滑肌膚的描繪： 如何處理高光和反光，讓皮膚顯得光滑細膩。 粗糙錶麵的刻畫： 如何利用點觸、颳擦等筆法，錶現皮膚的粗糙感，如老年人的皺紋。 紋理的錶現： 細微的毛孔、汗珠、細紋等，都是增強畫麵真實感的重要元素。 皮膚的色彩感（素描中的錶現）： 即便是在黑白素描中，通過冷暖灰度的對比，也能微妙地暗示齣皮膚的色彩傾嚮。 第七章：整體的和諧——從局部到整體的升華 素描頭像並非簡單的局部拼湊，而是需要將所有元素融閤成一個和諧統一的整體。本章將引導你如何從局部細節迴到整體的把握，確保畫麵的平衡與統一。 整體觀察與調整： 經常退遠畫麵，從整體視角來審視比例、構圖、明暗關係，及時發現並糾正問題。 虛實結閤的運用： 並非所有細節都需要刻畫得 equally 詳細。利用虛實對比，將觀者的視綫引導至重點部位，同時讓非重點部位自然過渡。 情緒的統一： 確保所有細節的刻畫都服務於人物整體的情緒錶達。 背景的呼應： 即使是簡單的背景，也能在色彩、明暗上與人物形成呼應，增強畫麵的整體感。 第八章：情感的流露——讓你的頭像“開口說話” 繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞。本章將教你如何將你的觀察和理解，轉化為人物內心的情感錶達，讓你的素描頭像仿佛擁有瞭生命，能夠“開口說話”。 捕捉瞬間的錶情： 學習如何觀察和分析微妙的麵部錶情，並將其轉化為綫條和明暗。 眼神的傳遞： 眼睛是心靈的窗口，如何通過眼神的銳利、柔和、憂鬱、喜悅等，來傳遞人物內心的狀態。 微錶情的運用： 即使是嘴角輕微的上揚，或是眉毛的一絲顰蹙，都能為畫麵增添豐富的敘事性。 故事的敘述： 你的頭像在講述一個什麼樣的故事？它的人物是什麼樣的性格？這些都需要通過你的筆觸和構圖來傳遞。 附錄：常用技法與練習方法 為瞭幫助你鞏固所學，我們將提供一係列實用的小練習，從簡單的幾何體練習，到人物局部特徵的專項練習，再到完整的頭像繪製練習。同時，我們還將介紹一些常用的素描技法，如排綫、擦、揉、點畫法等，並指導你如何有效地進行日常練習，不斷提升你的繪畫能力。 這本書的目標是讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握素描頭像的核心技巧，培養敏銳的觀察力和錶現力。我們相信，通過耐心和實踐，你一定能夠畫齣屬於你自己的、富有生命力和感染力的素描頭像。這不僅僅是學習繪畫，更是一場認識自我、錶達自我的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本《會畫瞭——素描頭像 周燦》真的給我帶來瞭太多的驚喜。作為一名從小就對繪畫有著濃厚興趣，但苦於缺乏係統指導的愛好者，我在市麵上找瞭太多素描教程，但總覺得要麼過於理論化，要麼圖片太小看不清細節，要麼步驟跳躍讓人摸不著頭腦。直到偶然間翻到這本書，我纔真正感受到“撥雲見日”的暢快。首先，書的開本大小適中，拿在手裏很舒服，紙張的質感也很好，不會反光，印刷清晰度極高，這一點對於素描學習來說至關重要。更重要的是，周燦老師的講解方式，用我最直觀的感受來說，就是“接地氣”。他沒有用太多生澀的術語，而是從最基礎的光影關係、結構透視講起，一點一點地滲透進如何觀察、如何下筆。書中大量的寫生作品，無論是從整體的比例關係，還是到局部刻畫的細膩程度，都展現瞭作者深厚的功底和嚴謹的態度。我特彆喜歡他對於“形體”的強調，很多時候我們畫不好人物，就是因為抓不住大的體塊，而這本書恰恰在這方麵給瞭我非常紮實的指導。他會告訴你，一個圓球在光照下會呈現怎樣的明暗變化，然後將這個原理延伸到人頭的各個部位，比如額頭、鼻子、顴骨等等，每一個起伏都仿佛在你眼前活瞭起來。而且，書中的示範步驟，不僅僅是停留在“畫齣輪廓”，而是細緻到每一筆的運筆方嚮、力度變化，甚至是如何用橡皮擦齣高光，這些細節的講解，對於初學者來說簡直是福音。我曾經因為畫不好鼻子而苦惱瞭很久，看瞭這本書的鼻子刻畫部分，纔恍然大悟，原來是因為我對鼻子的結構理解不夠透徹，而周燦老師的講解，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細語，循循善誘，讓我豁然開朗。總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，陪伴我一步步走嚮進步。

評分☆☆☆☆☆

這本《會畫瞭——素描頭像 周燦》對我來說，簡直是“及時雨”。我一直以來對素描頭像都有一種莫名的恐懼感，覺得它太難瞭，特彆是要畫齣人物的神韻，更是遙不可及。但自從讀瞭這本書，這種恐懼感蕩然無存，取而代之的是一種全新的認知和強大的學習動力。《會畫瞭》這本書，給我的最大感受就是“專業”與“易懂”的並存。周燦老師的講解，不像很多教程那樣，上來就給你一大堆理論，而是從最直觀的觀察入手。他會告訴你，在畫人物頭像之前，首先要學會“看”。如何觀察人物的臉型，如何觀察眉眼鼻嘴的比例關係，以及如何在不同角度下觀察人物的麵部結構。這種引導式的教學，讓我覺得學習過程非常輕鬆有趣。我特彆欣賞他對於“骨骼結構”的講解。他會通過簡化的圖示，清晰地展示齣頭骨的形狀，以及麵部的主要骨骼點。然後，再將這些骨骼結構與我們看到的皮膚錶麵的輪廓和起伏聯係起來。這種“由內而外”的講解方式，讓我對人臉的立體感有瞭全新的理解。很多時候，我們之所以畫不齣立體感，就是因為我們忽略瞭其內在的骨骼支撐。此外，書中對“錶情”的刻畫，也給我留下瞭深刻的印象。周燦老師會詳細分析不同錶情下，麵部肌肉的變化，以及這些變化是如何影響到輪廓和光影的。通過他的講解，我纔發現，原來一個小小的微笑，也需要如此多的細節去刻畫。這本書，讓我從一個“模仿者”變成瞭“理解者”，讓我能夠更好地去分析和錶現人物的個性和情感。這本書，是我素描頭像學習生涯中，一次意義非凡的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

《會畫瞭——素描頭像 周燦》這本書，對我來說，不僅僅是一本素描教程，更像是一場心靈的洗禮。我一直以來都覺得，畫好素描頭像是一件非常睏難的事情，特彆是想要畫齣人物的“神韻”，更是難上加難。《會畫瞭》這本書，卻讓我看到瞭另一種可能性。周燦老師的講解，充滿瞭智慧和藝術的靈氣。他不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“如何思考”。我特彆欣賞他關於“觀察”的講解。他會告訴你，在畫人物頭像之前，首先要學會“看”。如何觀察人物的臉型，如何觀察眉眼鼻嘴的比例關係，以及如何在不同角度下觀察人物的麵部結構。這種引導式的教學，讓我覺得學習過程非常輕鬆有趣。我最喜歡他講解“眼睛”的部分，他會告訴你，眼睛是人物最能錶達情感的部位。如何通過瞳孔的深淺、眼白的留白，以及眼瞼的弧度，來傳達人物內心的喜怒哀樂。這種從情感齣發的講解，讓我覺得繪畫不再是機械的模仿，而是一種情感的交流。書中的大量寫生作品，也給我帶來瞭極大的啓發。每一張作品，都充滿瞭生命力，仿佛人物就在眼前鮮活地展現。我常常會對著這些作品，思考周燦老師是如何捕捉到人物的神韻，以及是如何運用綫條和明暗來錶現人物的個性的。他對於“皮膚”的刻畫，更是讓我驚嘆。他不僅僅是用綫條去描繪皮膚的輪廓，而是通過對皮膚受光麵和背光麵的細緻觀察，來展現齣皮膚的細膩感、彈性以及微微的起伏。這種對“質感”的精妙把握，讓我嘆為觀止。這本書，讓我明白，素描頭像不是簡單的復製，而是通過對形體、光影、結構和情感的深入理解，來創造齣有生命力的作品。這本書，讓我從一個“望而卻步”的人，變成瞭一個“躍躍欲試”的人。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸《會畫瞭——素描頭像 周燦》之前，我對素描頭像的印象，就是那些黑白灰的明暗關係，以及僵硬的綫條。總覺得它離我遙不可及，難以掌握。《會畫瞭》這本書，卻像一股清流，讓我看到瞭素描頭像的另一種可能。周燦老師的講解，如同一場精妙的“解剖課”，但又絕不枯燥。他通過循序漸進的方式，將復雜的人臉結構，化繁為簡。我特彆喜歡他講解“鼻子”的部分，他會告訴你，鼻子不僅僅是兩個鼻孔和一條鼻梁，而是由多塊軟骨和肌肉組成的復雜結構。然後，再通過光影的變化，來呈現齣鼻子的立體感。這種對鼻子的深入分析，讓我之前對畫不好鼻子的睏擾迎刃而解。而且，書中對“嘴唇”的刻畫，也讓我受益匪淺。他會告訴你，嘴唇的厚薄、嘴角的變化，以及唇紋的走嚮，都能夠極大地影響人物的錶情。通過他的講解，我纔意識到，原來畫好一個嘴巴，可以如此豐富和生動。這本書，還讓我領略到瞭周燦老師在處理“頭發”方麵的獨到之處。他不僅僅是用綫條去描繪頭發的輪廓，而是通過對頭發走嚮、受光麵和背光麵的細緻觀察，來展現齣頭發的蓬鬆感、光澤感以及層次感。這種對“質感”的精妙把握，讓我嘆為觀止。這本書，讓我明白，素描頭像不是簡單的復製，而是通過對形體、光影、結構和情感的深入理解，來創造齣有生命力的作品。這本書，讓我從一個“迷茫者”變成瞭一個“實踐者”。

評分☆☆☆☆☆

可以說，《會畫瞭——素描頭像 周燦》這本書，徹底改變瞭我對素描頭像的看法。我曾經以為素描頭像是一門枯燥乏味的學科，需要大量的練習和重復，纔能掌握。《會畫瞭》這本書，卻讓我看到瞭素描頭像背後蘊含的藝術魅力和人文關懷。周燦老師的講解，充滿瞭人文關懷。他不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引導我們去感受人物的情感，去體會人物的性格。我尤其喜歡他講解“眼神”的部分，他會告訴你，眼神是人物最能錶達情感的部位。如何通過瞳孔的深淺、眼白的留白，以及眼瞼的弧度，來傳達人物內心的喜怒哀樂。這種從情感齣發的講解，讓我覺得繪畫不再是機械的模仿，而是一種情感的交流。書中的大量寫生作品，也給我帶來瞭極大的啓發。每一張作品，都充滿瞭生命力，仿佛人物就在眼前鮮活地展現。我常常會對著這些作品，思考周燦老師是如何捕捉到人物的神韻，以及是如何運用綫條和明暗來錶現人物的個性的。他對於“頭發”的刻畫，更是讓我驚嘆。他不僅僅是畫齣頭發的形狀，更是通過綫條的疏密和走嚮，來錶現齣頭發的光澤感、蓬鬆感以及垂墜感。這種對細節的極緻追求，讓我深受感動。這本書，讓我明白瞭，素描頭像不僅僅是對外形的高還原，更是對內在精神的捕捉。它讓我從一個“畫得像”的目標，轉嚮瞭一個“畫得有靈魂”的目標。這本書，是我藝術道路上的一位啓濛者。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我對素描頭像的認識是模糊而遙遠的，那麼《會畫瞭——素描頭像 周燦》這本書，則像一盞明燈，為我指明瞭清晰的道路。我曾經嘗試過許多繪畫書籍，但很多時候，要麼講解過於晦澀難懂，要麼案例太少，讓我無從下手。《會畫瞭》這本書，恰恰做到瞭“易學”與“精深”的完美結閤。周燦老師的講解，可以說是“潤物細無聲”。他從最基礎的頭部比例開始，一步步引導讀者去理解人臉的構造。我特彆喜歡他講“五官”的部分，他不是將五官當作獨立的個體來講解，而是強調它們之間的相互關係，以及它們在整個麵部結構中的位置和作用。比如，他會告訴你，鼻子的高度和寬度，與眼睛之間的距離，以及嘴巴的位置，都存在著一定的比例關係。這種整體性的講解，讓我對人臉的結構有瞭更深刻的認識。而且，書中大量的寫生作品，也為我提供瞭寶貴的學習素材。我常常會對著書中的作品，仔細揣摩周燦老師的用筆方式、排綫技巧，以及他對光影的處理。我發現，周燦老師的筆觸，既有力量又有細膩，既能錶現齣結構的硬朗，又能捕捉到皮膚的柔軟。他對於“質感”的刻畫，也讓我嘆為觀止。無論是頭發的光澤，還是皮膚的細膩，都能通過他精湛的技巧錶現齣來。這本書，讓我從一個“畫不像”的階段，邁嚮瞭一個“畫得有味道”的階段。它不僅僅是教會瞭我如何去畫，更是教會瞭我如何去“看”，如何去“感受”，如何將內心的理解和情感融入到作品中。這本書，是我素描頭像學習道路上的一座裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對人物肖像畫充滿嚮往，但總覺得素描頭像是一個非常難以企及的領域，特彆是想要畫齣人物的“神韻”和“氣質”，更是難上加難。直到我翻閱瞭《會畫瞭——素描頭像 周燦》這本書，我纔真正找到瞭前進的方嚮。《會畫瞭》這本書，不僅僅是一本技術層麵的教程，更像是一堂關於“如何觀察”和“如何思考”的美學課。周燦老師在書中，用他充滿藝術魅力的筆觸，為我們揭示瞭素描頭像的奧秘。他不是簡單地教你畫齣“一個像”的頭像，而是讓你理解“為什麼”可以畫得像，以及“如何”纔能畫得有生命力。我印象最深刻的是他對於“輪廓”的講解。很多初學者會陷入對輪廓的僵硬描繪，而周燦老師則強調輪廓是麵部結構在光影下的呈現，它不是一條孤立的綫，而是與內部結構緊密相連的。他會告訴你，如何通過對骨骼和肌肉的理解，來自然地勾勒齣富有變化的輪廓綫。此外，書中對於“明暗”的處理，更是讓我受益匪淺。周燦老師不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是深入分析瞭光綫是如何在人臉上産生體積感和空間感的。他會讓你明白，陰影並不是一片死黑，而是有著豐富的層次和色彩變化。通過他的講解，我纔意識到，原來素描頭像的立體感，很大程度上取決於對明暗關係的精準把握。這本書還讓我領略到瞭周燦老師在刻畫人物個性化特徵方麵的功力。他能夠通過寥寥幾筆，就勾勒齣人物獨有的神態和氣質，這是我一直以來非常渴望達到的境界。這本書，讓我從一個被動學習者，逐漸變成瞭一個主動探索者，讓我對素描頭像的創作充滿瞭無限的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視素描學習的書。在此之前，我總認為素描就是枯燥的綫條和灰度堆積，而《會畫瞭——素描頭像 周燦》這本書徹底顛覆瞭我的認知。周燦老師的筆觸，在我看來，有一種“生命力”。他的畫作，不隻是對人臉的客觀復刻，更像是捕捉到瞭人物的神韻和內在氣質。我尤其被書中那些不同年齡、不同性彆、不同情緒的頭像作品所吸引，每一張都仿佛在訴說著一個故事。他對於人物錶情的刻畫，簡直是齣神入化。從眼角的細微紋路，到嘴角微微上揚或下垂的弧度，都能精準地傳達齣人物內心的情感波動。我曾經嘗試模仿過書中的一些作品，雖然距離作者的水平還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的觀察能力和錶現能力在悄然提升。書中對於“形神兼備”的理解，我理解得尤為深刻。周燦老師在講解中，反復強調要“讀懂”對象，不僅僅是看到錶麵的輪廓，更要去體會人物的骨骼結構、肌肉走嚮，以及光綫在這些結構上産生的微妙變化。他會告訴你，為什麼同一個角度的鼻子，在不同的人臉上會有如此大的差異，這是由麵部骨骼結構決定的。這種深入骨髓的分析，讓我從“照貓畫虎”的模仿，逐漸轉嚮瞭“理解性”的創作。書中對不同材質（比如頭發、皮膚）的刻畫技巧，也給我留下瞭深刻的印象。他會告訴你，頭發的光澤感是怎麼通過綫條的疏密和粗細來錶現的，皮膚的質感又是如何通過細密的排綫和擦拭來呈現的。這些技巧的講解，不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是讓你明白“為什麼這麼做”，這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，是我非常看重的。讀這本書，就像是在參加一場彆開生麵的素描研討會，與大師對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我從“害怕畫人”到“享受畫人”的轉摺之書。我一直認為自己動手畫人物頭像是一件非常睏難的事情，尤其是我這種沒有受過專業訓練的人，總覺得自己抓不住人物的神態，也畫不齣立體的感覺。《會畫瞭——素描頭像 周燦》這本書，真的就像它的名字一樣，給瞭我“會畫瞭”的信心和能力。周燦老師的講解風格，在我看來，是一種“有溫度”的教學。他沒有高高在上地展示自己的絕技，而是非常親切地與讀者分享他的創作經驗和方法。我特彆喜歡他講到“眼神”的部分，他會告訴你，眼睛是心靈的窗戶，而眼神的刻畫，更是人物造型的靈魂。他會細緻地分析瞳孔、虹膜、眼白是如何在光影下呈現不同的變化，以及睫毛、眼瞼的走嚮如何影響整個眼部的神態。通過他的講解，我纔明白，原來畫好一個眼神，需要如此多的細節去考量。而且，這本書的結構設計也非常閤理。它不是那種一次性將所有知識傾囊相授的書，而是像一條清晰的脈絡，引領讀者一步步深入。從最基礎的比例關係、五官的結構，到麵部肌肉的走嚮、光影的運用，再到人物的整體神態和情感錶達，每一個環節都銜接得非常自然。我曾經因為畫不好嘴部而感到沮喪，但看瞭這本書對嘴部結構和錶情的講解後，我纔發現，原來嘴部的變化如此豐富，而周燦老師提供的分析方法，讓我能夠更好地去捕捉和錶現這些變化。這本書讓我明白，素描頭像不是冷冰冰的復製，而是充滿情感和生命力的藝術創作。它讓我從一個模仿者，逐漸變成瞭一個有自己理解和錶現能力的創作者。

評分☆☆☆☆☆

很難得能夠看到一本如此專注於素描頭像，並且做得如此深入和細緻的書。作為一名業餘愛好者，我一直覺得素描頭像是一個很難攻剋的堡壘，特彆是如何將人物畫得“像”並且有“立體感”，這常常讓我感到力不從心。《會畫瞭——素描頭像 周燦》這本書，在我看來，就是一座通往素描頭像“像”與“立體”的橋梁。周燦老師的教學邏輯非常清晰，他不是那種一下子丟給你大量復雜案例的老師，而是循序漸進，從最基本的幾何體開始，然後逐漸過渡到人頭的簡化結構，再到具體的五官刻畫。我特彆欣賞他講解“臉部結構”的部分，他不是簡單地告訴你臉是圓的或方的，而是通過分析頭骨的形狀，以及各個骨骼點（比如顴骨、下頜骨）的位置，來讓你理解麵部輪廓的形成。這種基於解剖學的講解，讓我茅塞頓開。很多時候，我們之所以畫不像，是因為我們隻是在描繪錶麵的形狀，而沒有理解其內在的結構。這本書讓我明白瞭，要畫好鼻子，就得先理解鼻骨和軟骨的走嚮；要畫好眼睛，就得先理解眼眶的結構和眼球的球體感。書中對“光影”的講解也是我最看重的部分之一。周燦老師對於不同光源下，人臉光影變化的分析，非常透徹。他會告訴你，當光綫從正麵打過來時，臉部會呈現怎樣的明暗分布；當光綫從側麵打過來時，又會産生怎樣的陰影和轉摺。這些講解，讓我能夠更好地運用明暗來塑造人物的立體感。而且，書中對不同年齡段人物麵部特徵的分析，也讓我受益匪淺。比如，老年人的皺紋是如何形成的，年輕人臉上皮膚的緊緻感又是如何錶現的，這些細節的捕捉，都讓我的繪畫技巧得到瞭極大的提升。這本書，讓我真正體會到瞭“會畫瞭”的喜悅，不再是對著人臉茫然無措，而是能夠胸有成竹地去刻畫。