零基礎學美術：基礎素描教程 張承國 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張承國 著

圖書標籤:

• 素描
• 美術
• 繪畫
• 基礎
• 零基礎
• 教程
• 藝術
• 張承國
• 技法
• 入門

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518041794

商品編碼：29453645691

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：零基礎學美術：基礎素描教程

定價：48.00元

作者：張承國

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787518041794

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《零基礎學美術：基礎素描教程》匯集瞭石膏幾何體、靜物、石膏頭像、素描頭像的素描知識，講解瞭錶現不同素描對象時要注意的問題。內容分為五大部分，*部分為素描基礎知識；第二部分為石膏幾何體；第三部分為素描靜物；第四部分為石膏頭像；第五部分為素描頭像。

內容提要

---

目錄

---

常識篇/0012.握筆姿勢/0014.排綫方法/001石膏幾何體篇/0022.簡單石膏幾何體組閤的練習/016素描靜物篇/0422.簡單靜物的練習/054石膏頭像的練習/0842.石膏像起步練習/094素描頭像的練習/1202.起步專項練習/1303.頭像專項練習/140

作者介紹

---

張承國：重慶江北區捷訊書社創辦人，比較早從事圖書策劃的齣版人，曾策劃齣版瞭大量生活類、少兒類以及書法字帖圖書，近年來主要策劃美術類圖書，並有自己的固定讀者群。

文摘

---

序言

---

鉛筆的低語，光影的詩篇：開啓你的視覺探索之旅 你是否曾凝視著一朵花的盛放，贊嘆於它層層疊疊的花瓣如何巧妙地包裹著生命的秘密？你是否曾駐足於一座古老建築的飛簷翹角，驚嘆於匠人如何將冰冷的石頭雕琢齣生命的溫度？你是否曾被一幅肖像畫中人物深邃的眼神所觸動，仿佛能窺探到他們內心的波瀾？這一切，都源於一種最古老、最直接的視覺語言——素描。 素描，如同文字的基石，是所有視覺藝術的源頭。它不僅僅是綫條的堆砌，更是觀察力的訓練，是思維的梳理，是對客觀世界深刻理解的錶達。它是一場與光影的對話，一次對形體本質的探求，更是將心中所見，化為手中所繪的奇妙旅程。 本書，並非一份枯燥的理論手冊，而是一扇通往視覺奇境的大門，邀請你以最純粹的工具——鉛筆，踏上這段探索之旅。我們將從最基礎的起點齣發，一步一個腳印，解鎖素描的奧秘。 第一章：手中之筆，心之所嚮——認識你的畫筆 在繪製任何一幅畫之前，瞭解你的“武器”至關重要。我們將首先認識各種不同硬度的鉛筆，理解它們在畫麵中扮演的角色。從堅硬的H係列，適閤勾勒細緻的綫條和錶現明暗的過渡，到柔軟的B係列，善於錶現濃鬱的色彩和豐富的層次，我們將探索它們各自的特性，並學會如何根據畫麵需求選擇最閤適的鉛筆。 graphite（石墨）這種神奇的材料，是如何在紙上留下痕跡的？它與紙張的摩擦，又為何能産生如此豐富細膩的灰度變化？我們將揭示這一切的原理，讓你手中的鉛筆，不再隻是簡單的工具，而是你思想延伸的觸角。 不止於鉛筆，紙張的選擇同樣影響著畫麵的質感。粗糙的紙麵能捕捉到更豐富的筆觸，帶來獨特的肌理感，而光滑的紙麵則能呈現齣更細膩、更清晰的綫條。我們將一同探討不同紙張的特性，理解它們如何與鉛筆相互作用，共同塑造畫麵。此外，橡皮，不僅僅是修正錯誤的工具，更是塑造形體、提亮亮部的魔法師。我們將學習如何巧妙地運用橡皮，讓它成為你畫筆的得力助手，為畫麵注入生命力。 第二章：點、綫、麵——構成視覺世界的基石 素描的語言，由最基本的元素構成：點、綫、麵。它們看似簡單，卻能組閤齣無窮的變化。我們將從“點”開始，理解如何通過點的疏密、大小、形狀來傳達不同的信息。密集的點可以形成陰影，稀疏的點可以錶現空間。 接著，我們將進入“綫”的世界。直綫、麯綫、摺綫、波浪綫……每一種綫都有其獨特的錶現力。直綫可以錶現堅硬、穩定，麯綫可以錶現柔和、流動。我們將學習如何運用不同方嚮、不同粗細、不同頓挫的綫條，來勾勒物體的輪廓，區分形體，錶現材質。更重要的是，我們將理解“綫”在構成畫麵空間感、體積感中所起到的關鍵作用。 最終，我們將“點”和“綫”組織起來，形成“麵”。每一個麵，都承載著物體的體積信息。我們將學習如何通過綫的排布、點觸的密度，以及鉛筆的深淺變化，來錶現物體的體積感，讓二維的紙麵呈現齣三維的立體效果。我們將理解“麵”與“麵”之間的關係，如何通過這些麵的組閤，來塑造齣真實世界中可見的物體。 第三章：觀察的藝術——看得見的秘密 素描的本質，是細緻入微的觀察。繪畫並非簡單地復製，而是將我們對世界的理解，通過繪畫的方式重新詮釋。本章將引導你訓練你的“眼睛”。我們將從最簡單的幾何體開始，學習如何準確地捕捉物體的形狀、比例和結構。圓柱體、球體、立方體、錐體……這些基礎形體，是構成復雜物體的基本單元。我們將學會如何分解復雜物體，將其還原為基本的幾何形態，再一步步地進行繪製。 我們將學習如何“看見”光影。光是塑造形體的魔術師，它賦予瞭物體生命。光綫的方嚮、強度、色溫，都會在物體錶麵留下不同的痕跡。我們將學習識彆“受光麵”、“背光麵”、“明暗交界綫”、“投影”和“反光”。理解這些光影的規律，是錶現物體體積感、空間感的關鍵。你將學會用鉛筆的深淺變化，來模擬光綫在物體錶麵形成的微妙層次，讓畫麵中的物體仿佛真的沐浴在光綫之中。 第四章：透視的魔法——構建真實的空間 當我們描繪身邊的世界，空間感至關重要。透視學，便是賦予畫麵真實空間感的科學。本章將為你揭示透視學的基本原理。我們將從“視平綫”、“消失點”、“視錐”等概念入手，理解物體在不同角度、不同距離下，是如何發生大小和形狀的變化。 我們將學習“一點透視”和“兩點透視”，理解平行綫在二維畫麵中是如何匯聚於消失點的。這將幫助你繪製齣具有縱深感的街道、房屋、傢具等。掌握透視，你將能夠自信地描繪齣任何你在腦海中構想的空間場景，讓你的畫麵具有更強的真實感和沉浸感。 第五章：明暗的處理——光影的語言 光影不僅是體積的錶現，更是情緒和氛圍的傳達。本章將深入探討明暗的運用。我們將學習如何通過“調子”（tone）來區分物體的明暗層次，以及如何運用“鋪調子”（rendering）的方法，來錶現物體的光滑、粗糙、金屬、木質等不同材質的特點。 我們將學會運用“排綫法”（hatching and cross-hatching），通過不同方嚮、不同疏密的綫條疊加，來錶現不同程度的灰度。細膩的排綫可以錶現光滑的錶麵，粗獷的排綫可以錶現粗糙的紋理。我們將探索如何運用“擦拭法”（blending），讓綫條的痕跡變得柔和，形成更豐富的色彩過渡。理解明暗的處理，你將能夠賦予畫麵更強的立體感和視覺衝擊力，讓你的作品更加生動、富有錶現力。 第六章：質感的描繪——觸手可及的真實 不同的物體，擁有不同的“觸感”。玻璃的晶瑩剔透，金屬的冰冷光澤，木材的溫潤紋理，絲綢的柔軟光滑……這些質感，是我們在日常生活中最容易感受到的，也是素描能否成功錶現的關鍵。本章將引導你如何用鉛筆去“觸摸”這些質感。 我們將學習如何根據物體的材質特性，調整綫條的粗細、疏密、走嚮，以及明暗的處理方式。例如，對於光滑的錶麵，我們會強調明暗的清晰過渡和高光的運用；對於粗糙的錶麵，我們會運用更富有肌理感的排綫，並減少過度光滑的描繪。通過對不同材質的細膩描繪，你的畫麵將更具真實感，觀者仿佛能夠通過視覺，感受到物體的溫度和觸感。 第七章：形體與結構——看見事物的本質 無論是宏偉的建築，還是精巧的器物，亦或是生動的人物，其背後都隱藏著深刻的結構。本章將引導你從“形”的錶麵，深入到“體”的結構。我們將學習如何理解物體的骨骼、肌肉、關節，以及它們之間的相互關係。 在繪製人物素描時，我們將學習人體的基本比例，理解骨骼結構如何支撐起肌肉，以及肌肉的起伏如何在外形上錶現齣來。在繪製靜物時，我們將分析物體的內部結構，例如花朵的生長方式、水果的切割麵等。理解瞭事物的結構，你纔能更準確地捕捉其形體，避免齣現比例失調或結構錯誤，讓你的作品更加嚴謹、令人信服。 第八章：構圖的智慧——畫麵的語言組織 一幅優秀的素描作品，不僅僅是技巧的展示，更是對畫麵的巧妙組織。構圖，就是決定畫麵元素如何排列組閤，以達到最佳視覺效果的藝術。本章將為你揭示構圖的基本原則。 我們將學習如何運用“黃金分割”、“三分法”、“對稱”、“均衡”等構圖法則，來安排畫麵中的主體、背景以及輔助元素。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，並營造齣特定的氛圍和情感。你將學會如何通過構圖，讓你的畫麵更具視覺吸引力，讓每一個元素都在畫麵中找到屬於自己的位置，共同講述一個完整的故事。 第九章：實踐的演練——從觀察到錶達 理論的學習，終究要迴歸實踐。本章將提供一係列的實踐練習，幫助你鞏固所學知識。我們將從簡單的單體靜物開始，逐步過渡到組閤靜物、風景寫生、人物速寫等。每一次練習，都是一次對觀察力的鍛煉，一次對技巧的運用，一次對思維的拓展。 我們將鼓勵你多寫生，多觀察，多思考。不必害怕犯錯，每一次的嘗試，都是你進步的階梯。我們也將提供一些實用的建議，幫助你剋服在繪畫過程中遇到的睏難，例如如何提高寫生的效率，如何處理復雜的畫麵，如何發展自己的個人風格等。 第十章：你的視覺之路——持續成長的起點 學美術，是一條沒有終點的旅程，而素描，則是這條旅程上最堅實的第一步。本書的結束，並非意味著學習的終結，而是你視覺探索之路的開始。我們鼓勵你保持對世界的好奇心，用你的眼睛去發現美，用你的畫筆去記錄美。 我們將分享一些持續學習的建議，例如如何欣賞優秀的素描作品，如何尋找靈感，如何與其他藝術愛好者交流等。最重要的是，享受這個過程。享受鉛筆在紙上滑動的聲音，享受光影在你指尖流淌的感覺，享受將心中所見，化為手中所繪的喜悅。 這趟旅程，沒有捷徑，隻有耐心和堅持。每一次的落筆，都是一次與自己的對話；每一次的進步，都是一次對自我潛能的挖掘。拿起你的鉛筆，打開你的畫本，讓我們一同踏上這段充滿驚喜與發現的視覺探索之旅，去感受鉛筆的低語，去描繪光影的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

（10） 一直以來，我都想找一本真正能指導我從零開始學習素描的書，市麵上有很多教程，但要麼內容過於陳舊，要麼講解不清。《零基礎學美術：基礎素描教程》這本書，終於滿足瞭我長久以來的需求。張承國老師的教學風格非常紮實，他沒有誇誇其談的理論，而是腳踏實地地從最基本的元素開始講起。我最喜歡的一點是，這本書非常注重“基礎訓練”。作者花瞭很大的篇幅來講解如何正確地握筆、運筆，如何畫齣流暢而富有錶現力的綫條。這些看似簡單卻至關重要的基礎，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。書中關於“形體構成”的講解也讓我受益匪淺。作者通過大量精美的範例，展示瞭如何將復雜的物體分解成基本的幾何體，如何理解和錶現物體的三維空間感。我尤其欣賞書中對“明暗層次”的細緻分析，它讓我明白，素描的魅力在於光影的 interplay，以及如何通過不同灰度的變化來塑造物體的體積和質感。這本書的練習設計也很閤理，它鼓勵讀者多觀察、多思考，並且循序漸進地引導大傢完成各種素描練習。總而言之，這本書是一本非常值得推薦的素描入門教程，它不僅傳授瞭繪畫技巧，更重要的是培養瞭我對藝術的熱愛和對生活細節的觀察能力。

評分☆☆☆☆☆

（1） 最近迷上瞭畫畫，一直想找一本靠譜的入門書。平時工作忙，沒時間去畫室係統學習，隻能靠自學。看瞭很多推薦，最終選擇瞭《零基礎學美術：基礎素描教程》，主要是被作者張承國的名字吸引，覺得應該有一定功底。拿到書的第一感覺就是它的內容相當紮實，不是那種花裏鬍哨的理論堆砌，而是非常接地氣地從最基本的東西講起。翻開目錄，就看到諸如“綫條的訓練”、“明暗的原理”、“形體的基本結構”這類章節，感覺就是為我這樣的零基礎小白量身定做的。作者在講解的時候，並沒有直接丟給你一大堆復雜的概念，而是循序漸進，用非常清晰易懂的語言來解釋。比如講到綫條的時候，不是簡單地告訴你“要畫直綫”，而是會分析不同綫條的運用，如何通過綫條的變化來錶現物體的質感和立體感。而且，書中配的插圖也非常豐富，既有大量的範例作品，也有作者手把手的講解圖，每一個步驟都標注得清清楚楚，讓人一看就明白。我尤其喜歡的是它對“觀察力”的強調。很多時候我們覺得自己畫不好，是因為我們沒有真正“看懂”眼前的物體。這本書在這方麵給瞭我很多啓發，它教我如何去分解物體，如何去分析光影，如何去抓住物體的本質特徵。讀這本書的過程，就像是在和一位耐心細緻的老師在對話，雖然是紙質書，但你能感受到作者傾注在其中的熱情和專業。我已經迫不及待地開始跟著書上的練習瞭，感覺自己真的在一點點進步，這比什麼都重要。

評分☆☆☆☆☆

（6） 在我決定開始認真學習素描之前，曾翻閱過不少相關的書籍，但大多數要麼內容過於淺顯，要麼過於理論化，讓我感覺難以入手。《零基礎學美術：基礎素描教程》這本書，則完全顛覆瞭我之前的看法。張承國老師在這本書裏，展現瞭他深厚的功底和極強的教學能力。這本書最大的亮點在於其“零基礎”的定位非常實在，它從最最基礎的握筆姿勢、綫條的運用開始講起，然後一步步地引導讀者去理解形體、空間、明暗等核心概念。讓我印象深刻的是，書中對於“形體解構”的講解。作者並非簡單地讓你去畫某個具體的物體，而是教你如何將復雜的物體分解成最基本的幾何形狀，比如球體、立方體、圓柱體等等，然後再將這些基本形體組閤起來。這種方法極大地幫助我理解瞭物體的結構和空間關係。此外，書中關於“光影錶現”的部分，也講解得非常透徹。作者詳細分析瞭不同光綫條件下，物體錶麵受光、背光、反光以及投影的變化，並且提供瞭大量的範例，讓我們能夠直觀地感受到光影是如何塑造物體的立體感的。這本書的練習題設計也很有考究，難度梯度閤理，能夠有效地鞏固所學知識，並逐步提升繪畫能力。我強烈推薦這本書給所有想要學習素描但又不知從何下手的朋友。

評分☆☆☆☆☆

（9） 我一直認為，繪畫是一項需要天賦的技能，所以對於素描，我從未敢於嘗試。《零基礎學美術：基礎素描教程》這本書，徹底改變瞭我的想法。張承國老師用他極具親和力和專業性的語言，讓我意識到，素描並非高不可攀，而是可以通過係統學習和刻苦練習來掌握的。這本書最大的優點在於其“易懂性”和“實用性”。作者在講解每一個概念的時候，都會用最簡單明瞭的語言，配閤大量的插圖和範例，讓即使是零基礎的讀者也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中對於“透視”的講解，它打破瞭我之前對透視的刻闆印象，讓我明白瞭透視原理在繪畫中的重要性，以及如何運用透視來營造畫麵的空間感和縱深感。此外，這本書在“質感錶現”方麵也給瞭我很多啓發。作者通過講解不同材質的物體（如木材、金屬、布料）在光影下的不同錶現，讓我學會瞭如何運用綫條的粗細、疏密以及明暗的層次來塑造物體的真實感。這本書的練習環節也是我非常看重的一部分，它提供的練習題不僅能夠鞏固所學知識，還能幫助我發現自己的不足之處，並有針對性地進行改進。總而言之，這本書讓我覺得，繪畫並非遙不可及，而是一場充滿樂趣的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

（2） 說實話，開始買《零基礎學美術：基礎素描教程》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟“零基礎”這三個字有時候會有點誇大其詞，很多教程看起來簡單，但實際操作起來卻睏難重重。但張承國老師的這本書，真的給瞭我很大的驚喜。它的開篇就非常誠懇，並沒有承諾說你看瞭這本書就能成為繪畫大師，而是強調瞭基礎的重要性，以及持之以恒的練習是必不可少的。這一點非常難得，讓我覺得作者不是在賣概念，而是在認真地傳授知識。書中的內容設計非常閤理，從最基礎的握筆姿勢、運筆方法開始，一步步引導讀者進入素描的世界。它不是那種隻講理論的書，大量的篇幅都花在瞭實操指導上。作者通過大量的圖示，將復雜的概念分解成易於理解的步驟。比如在講解透視的時候，不僅僅是枯燥的幾何圖形，而是通過一些生活中常見的物體，比如方盒子、圓柱體，來展示透視原理是如何應用的。我尤其喜歡書中對“黑白灰”關係的講解，這是素描中非常關鍵的一點，但很多新手都會忽略。張承國老師在這方麵給齣瞭非常係統性的分析，從光源的設定，到物體受光麵、背光麵、投影的繪製，都講解得非常到位。而且，書中還提供瞭一些進階的練習，讓我在掌握瞭基本功之後，能夠有更進一步的探索空間。總的來說，這本書讓我覺得學習素描不再是遙不可及的事情，而是可以通過係統的方法和不斷的練習來實現的。

評分☆☆☆☆☆

（3） 我一直對藝術有著濃厚的興趣，尤其是素描，總覺得它是所有繪畫的基礎，掌握瞭素描，幾乎就能觸類旁通。在網上看瞭很多關於素描教程的評價，最終選擇瞭張承國老師的《零基礎學美術：基礎素描教程》。拿到手後，我被它嚴謹的編排和清晰的邏輯深深吸引。這本書不是那種隨便拼湊起來的教程，而是像一條清晰的脈絡，將素描的知識點層層遞進。作者在講解每一個概念的時候，都會先給齣理論上的解釋，然後立刻配以大量的圖例，並且往往會拆解成非常細緻的步驟。比如在講到“形體構成”的時候，他會從最簡單的幾何體開始，然後教你如何將復雜的物體分解成這些基本的幾何體，再一步步地將其組閤起來。這種方法讓我能夠快速地理解物體的空間關係。另外，這本書在“光影錶現”的講解上也讓我印象深刻。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入分析瞭光綫的方嚮、強度對物體錶麵顔色的影響，以及如何通過明暗對比來塑造物體的體積感和空間感。書中提供的練習，難度適中，既不會讓新手望而卻步，又能有效地鞏固所學的知識。我特彆欣賞的是，作者在很多地方都強調瞭“觀察”的重要性，反復提醒讀者要學會用畫傢的眼睛去審視世界，去捕捉那些肉眼可能忽略的細節。這本書給瞭我很大的信心，讓我覺得即使是沒有任何繪畫基礎的人，隻要認真學習，也能一步步地掌握素描的技巧。

評分☆☆☆☆☆

（5） 作為一名對藝術充滿好奇的上班族，我一直在尋找一本能夠幫助我入門素描的圖書。《零基礎學美術：基礎素描教程》這本書，可以說是滿足瞭我所有的期待，甚至超越瞭我原有的設想。這本書的作者張承國，顯然是一位非常有經驗的藝術傢和教育者。他在講解素描的基本原理時，並沒有使用過於專業或晦澀的術語，而是用非常通俗易懂的方式，將復雜的概念拆解開來。我最欣賞的一點是，這本書強調瞭“觀察”在繪畫中的核心地位。它不僅僅教你如何下筆，更重要的是教你如何“看”。作者通過大量的圖例，展示瞭如何從不同的角度觀察物體，如何分析物體的結構、比例和光影關係。這本書的練習設計也非常齣色，循序漸進，從最簡單的綫條、幾何體，到復雜的靜物組閤，每一步都為讀者提供瞭清晰的指導。我尤其喜歡書中關於“明暗關係”的講解，它非常深入地分析瞭不同光源下的陰影變化，以及如何運用黑白灰的層次來塑造物體的體積感。這對於我這樣的初學者來說，是非常寶貴的知識。另外，這本書的版式設計也非常人性化，圖文並茂，重點突齣，讓我在閱讀和學習的過程中不會感到疲憊。總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心細緻的老師，引導我一步步地走進素描的世界，點燃瞭我對繪畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

（8） 長期以來，我一直渴望能夠拿起畫筆，描繪齣自己心中的景象，但苦於沒有入門的途徑。《零基礎學美術：基礎素描教程》這本書，成為瞭我繪畫啓濛的絕佳選擇。張承國老師在書中，將素描的復雜世界，以一種極其清晰和條理化的方式呈現齣來。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的筆觸訓練，到形體、明暗、構圖等核心要素，每一個章節都承接上一個章節的內容，讓我在學習過程中不會感到迷茫。我最欣賞的是書中對“觀察力”的培養。作者不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者如何用畫傢的眼睛去看世界，如何去捕捉物體的本質特徵。例如，在講解如何畫一個蘋果時，他會詳細分析蘋果的形狀、顔色、高光、投影，以及它在不同光綫下的變化。這本書的練習素材也非常豐富，而且難度循序漸進，既能讓新手快速上手，也能讓有一定基礎的讀者找到提升的空間。我尤其喜歡書中關於“黑白灰”層次的講解，它讓我明白瞭素描不僅僅是綫條的組閤，更是明暗關係的藝術。通過這本書的學習，我不僅掌握瞭基本的素描技巧，更重要的是培養瞭對藝術的興趣和對生活細微之處的觀察能力。

評分☆☆☆☆☆

（7） 購買《零基礎學美術：基礎素描教程》這本書，純粹是抱著“試試看”的心態，因為我之前的幾次繪畫嘗試都以失敗告終，對自己的天賦一度産生瞭懷疑。然而，張承國老師的這本書，卻讓我重新拾起瞭信心。這本書最大的特點就是它的“引導性”非常強。它不是簡單地羅列一些繪畫技巧，而是通過一係列循序漸進的練習，引導你去“思考”和“觀察”。作者在講解每一個步驟的時候，都會非常細緻地告訴你“為什麼”要這樣做，而不是僅僅告訴你“怎麼”做。比如在講解綫條的運用時，他會分析不同綫條的粗細、長短、方嚮所傳達齣的不同感覺，以及如何通過綫條的疏密變化來錶現物體的質感。我尤其喜歡書中對“透視原理”的講解，它通過非常直觀的圖示，將抽象的透視概念變得易於理解，並且提供瞭非常實用的練習方法。這本書還強調瞭“耐心”和“毅力”的重要性，反復告誡讀者，繪畫是一個需要長期積纍的過程，不能急於求成。這一點非常重要，它讓我認識到，學習繪畫不僅僅是學習技巧，更是培養一種耐心和細緻的態度。現在，我每天都會按照書中的指導進行練習，雖然進步緩慢，但每一點點的小進步都讓我感到無比的滿足。

評分☆☆☆☆☆

（4） 不得不說，張承國老師的《零基礎學美術：基礎素描教程》這本書，在我嘗試自學繪畫的道路上，起到瞭至關重要的作用。我之前嘗試過幾本不同的素描入門書，但總感覺要麼理論過於枯燥，要麼練習過於跳躍，很難真正理解其中的精髓。而這本書，從一開始就用一種非常友好的姿態，把我這個完全的“門外漢”領進瞭素描的大門。我最喜歡的是它對“基本功”的反復強調。作者並沒有一開始就讓你去畫什麼復雜的靜物寫生，而是從最基礎的綫條練習開始，比如平行綫、交叉綫、麯綫的控製，這些看似簡單的練習，其實是訓練手部穩定性和對筆觸的控製力，為後續的學習打下堅實的基礎。然後，循序漸進地引入形體、明暗、透視等概念。每一個概念的講解都配有清晰的圖例和詳細的步驟說明，讓我在理解上幾乎沒有障礙。而且，這本書的排版也做得很好，頁麵的設計清晰不擁擠，閱讀體驗非常舒適。作者在講解的時候，非常注重細節，比如在描繪物體的時候，會告訴你如何處理邊緣的虛實變化，如何通過綫條的粗細和疏密來錶現物體的質感。這本書讓我明白，素描不僅僅是“照著畫”，更是通過觀察和分析來“理解”物體，然後用綫條和明暗來“再現”它。我現在每天都會抽齣時間跟著書裏的練習做，感覺自己的觀察能力和手繪能力都在穩步提升。